Carmen ist eine Oper in vier Taten vom französischen Komponisten Georges Bizet. Das Libretto wurde von Henri Meilhac und Ludovic Halévy geschrieben, der auf einer Novelle desselben Titels von Prosper Mérimée gestützt ist. Die Oper wurde zuerst am Opéra-Comique in Paris am 3. März 1875 durchgeführt und war nicht zuerst besonders erfolgreich; seine Initiale geführt erweitert zu 36 Leistungen. Bevor dieser Lauf geschlossen wurde, ist Bizet plötzlich gestorben, und hat so nichts über die spätere Berühmtheit der Oper gewusst.

Die Oper, die im Genre von opéra comique mit durch den Dialog getrennten Musikzahlen geschrieben ist, erzählt die Geschichte vom Untergang von Don José, einem naiven Soldaten, der durch den List der glühenden Zigeunercarmen verführt wird. José verlässt sein Kindheitsschätzchen und Wüsten von seinen militärischen Aufgaben, verliert noch die Liebe von Carmen dem bezaubernden Stierkämpfer Escamillo, nach dem José sie in einer eifersüchtigen Wut tötet. Die Bilder des Proletarierlebens, Unmoral und Zügellosigkeit, und des tragischen Ergebnisses, in dem der Hauptcharakter auf der Bühne stirbt, haben neuen Boden in der französischen Oper gebrochen und waren hoch umstritten. Nach der Premiere waren die meisten Rezensionen kritisch, und das französische Publikum war allgemein gleichgültig. Carmen hat am Anfang seinen Ruf durch eine Reihe der Produktion außerhalb Frankreichs gewonnen, und wurde in Paris bis 1883 nicht wiederbelebt; danach hat es schnell Berühmtheit zuhause und auswärts erworben und setzt fort, eine der am häufigsten durchgeführten Opern zu sein; das Lied des "Stierkämpfers" aus dem Gesetz 2 ist unter den am besten bekannten von allen Opernarien. Spätere Kommentatoren haben behauptet, dass Carmen die Brücke zwischen der Tradition von opéra comique und dem Realismus oder verismo bildet, der gegen Ende italienischer Oper des 19. Jahrhunderts charakterisiert hat.

Die Musik von Carmen ist für seine Helligkeit von Melodie, Harmonie, Atmosphäre und Orchesterbearbeitung, und für die Sachkenntnis weit mit Jubel begrüßt worden, mit der Bizet musikalisch die Gefühle und das Leiden seiner Charaktere vertreten hat. Nach dem Tod des Komponisten war die Kerbe der bedeutenden Änderung einschließlich der Einführung des Rezitativs im Platz des ursprünglichen Dialogs unterworfen; es gibt keine Standardausgabe der Oper, und Unterschiede der Ansicht bestehen betreffs, welche Versionen am besten die Absichten von Bizet ausdrücken. Die Oper ist oft registriert worden seit der ersten akustischen Aufnahme 1908, und ist die Geschichte das Thema einer Vielzahl des Schirms und der Bühne-Anpassungen gewesen.

Hintergrund

In Paris der 1860er Jahre, obwohl er ein Hofdichter von Prix de Rome war, hat sich Bizet angestrengt, seine Bühne-Arbeiten durchführen zu lassen. Die zwei zustandgeförderten Hauptopernhäuser des Kapitals — Opéra und der Opéra-Comique — sind konservativen Repertoiren gefolgt, die Gelegenheiten für das junge heimische Talent eingeschränkt haben. Die Berufsbeziehung von Bizet mit Léon Carvalho, Betriebsleiter der unabhängigen Gesellschaft von Théâtre Lyrique, hat ihm ermöglicht, zur Bühne zwei umfassende Opern, Les pêcheurs de perles (1863) und La jolie fille de Perth (1867), aber kein genossener viel öffentlicher Erfolg zu bringen.

Als das künstlerische Leben in Paris die Tätigkeit wieder aufgenommen hat, nachdem der Franco-preußische Krieg 1870-71, Bizet breitere Gelegenheiten für die Leistung seiner Arbeiten gefunden hat; seine Einaktoper Djamileh hat sich am Opéra-Comique im Mai 1872 geöffnet. Obwohl das gescheitert hat und zurückgezogen wurde, nach 11 Leistungen hat es zu einer weiteren Kommission vom Theater dieses Mal für eine lebensgroße Oper geführt, für die Henri Meilhac und Ludovic Halévy das Libretto zur Verfügung stellen würden. Halévy, der den Text für die Studentenoper von Bizet Le docteur Miracle (1856) geschrieben hatte, war ein Vetter der Frau von Bizet, Geneviève; er und Meilhac hatten einen festen Ruf als die Textdichter von vielen Operetten von Jacques Offenbach.

Bizet war mit der Opéra-Comique Kommission erfreut, und hat seinem Freund Edmund Galabert seine Befriedigung in "der absoluten Gewissheit ausgedrückt, meinen Pfad gefunden zu haben". Das Thema der geplanten Arbeit war eine Sache der Diskussion zwischen dem Komponisten, den Textdichtern und dem Opéra-Comique Management; Adolphe de Leuven, im Auftrag des Theaters, hat mehrere Vorschläge gemacht, die höflich zurückgewiesen wurden. Es war Bizet, der zuerst eine Anpassung der Novelle von Prosper Mérimée Carmen vorgeschlagen hat. Die Geschichte von Mérimée ist eine Mischung der Reisebeschreibung und des Abenteuer-Garns, das wahrscheinlich durch das lange Reisen des Schriftstellers in Spanien 1830 begeistert ist, und war 1845 in der Zeitschrift Revue des deux mondes ursprünglich veröffentlicht worden. Es kann teilweise durch das 1824-Gedicht von Alexander Pushkin Die Zigeuner, eine Arbeit beeinflusst worden sein, die Mérimée ins Französisch übersetzt hatte; es ist auch darauf hingewiesen worden, dass die Geschichte von einem Ereignis entwickelt wurde, hat Mérimée durch seinen Freund der Gräfin Montijo erzählt. Bizet kann zuerst auf die Geschichte während seines Aufenthalts von Rom 1858-60 gestoßen sein, da seine Zeitschriften Mérimée als einer der Schriftsteller deren Arbeiten er vertieft in jenen Jahren registrieren.

Rollen

• Wurf-Details sind gemäß Curtiss vom ursprünglichen Klavier und der stimmlichen Kerbe. Die Bühne-Designs werden Charles Ponchard kreditiert.

Synopse

:Place: Sevilla, Spanien und Umgebungshügel

:Time: Ungefähr 1820

Gesetz 1

Ein Quadrat in Sevilla. Rechts eine Tür zur Tabakfabrik. Am Rücken, einer Brücke. Links, eine Wache

Ein Bataillon entspannt sich im Quadrat, auf die Änderung des Wächters wartend und sich über den Passanten ("Sur la place, chacun altmodisch") äußernd. Micaëla erscheint, José suchend; Moralès sagt, dass ihr José noch nicht im Dienst ist, und sie einlädt, mit ihnen zu warten. Sie neigt sich, sagend, dass sie später zurückkehren wird. José kommt mit dem neuen Wächter an, der gegrüßt und von einer Menge von Bengeln ("Avec la garde montante") imitiert wird.

Da die Fabrikglocke klingelt, erscheinen die Zigarettenmädchen und tauschen Neckerei mit jungen Männern in der Menge ("Glasglocke von La ein sonné") aus. Carmen geht herein und singt herausfordernd zur unzähmbaren Natur der Liebe (habanera: "Wiederschönheit von L'amour est un oiseau"). Die Männer bitten mit ihr dringend, einen Geliebten zu wählen; nach etwas Neckerei wirft sie eine Blume Don José, der sie so weit ignoriert hat, aber jetzt durch ihre Unverschämtheit geärgert wird.

Als die Frauen zur Fabrik zurückgehen, gibt Micaëla zurück und gibt José einen Brief und einen Kuss von seiner Mutter ("Parle-moi de ma mère!"). Darin liest er, dass seine Mutter will, dass er nach Hause zurückkehrt und Micaëla heiratet, der beim Lernen sich davon in der schüchternen Unbehaglichkeit zurückzieht. Da José erklärt, dass er bereit ist, die Wünsche seiner Mutter, den Frau-Strom von der Fabrik in der großen Aufregung zu beachten. Zuniga, der Offizier des Wächters, erfährt, dass Carmen eine Frau mit einem Messer angegriffen hat; wenn herausgefordert, antwortet Carmen mit dem spottenden Widerstand ("Tra la la... Coupé-moi, brûle-moi"); Zuniga befiehlt José, ihre Hände zu binden, während er die Gefängnisbefugnis vorbereitet. Allein gelassen mit José betrügt Carmen ihn mit einem seguidilla, ("Près des remparts de Séville"), in dem sie einer Nacht des Tanzens und der Leidenschaft mit ihrem Geliebten singt — wer auch immer das — in der Taverne von Lillas Pastia sein kann. Verwirrt noch mesmerisiert ist José bereit, ihre Hände zu befreien; da sie weggeführt wird, stößt sie ihre Eskorte zum Boden und läuft vom Lachen herunter. José wird wegen der Preisgabe der Aufgabe angehalten.

Gesetz 2

Der Gasthof von Lillas Pastia

Ein Monat ist gegangen. Carmen und ihre Freunde Frasquita und Mercédès sind unterhaltender Zuniga und andere Offiziere ("Les tringles des sistres tintaient") im Gasthof von Pastia; Carmen ist erfreut, der Ausgabe von José von einer Haft eines Monats zu erfahren. Draußen geben ein Chor und Umzug die Ankunft des Stierkämpfers Escamillo ("Vivat, vivat le Toréro") bekannt. Eingeladen innen stellt er sich mit seinem Unterschrift-Lied ("Toast von Votre, je peux vous le rendre") vor, und zielt auf Carmen, die ihn beiseite schiebt. Lillas Pastia drängt die Mengen und die Soldaten weg.

Wenn nur Carmen, Frasquita und Mercédès bleiben, kommen die Schmuggler Dancaïre und Remendado an und offenbaren ihre Pläne, über ihre kürzlich erworbene Schmuggelware ("Angelegenheit von Nous avons en tête une") zu verfügen. Frasquita und Mercédès sind sehr interessiert, ihnen zu helfen, aber Carmen lehnt ab, weil sie auf José warten möchte. Nachdem die Schmuggler abreisen, kommt José an; Carmen behandelt ihn zu einem privaten exotischen Tanz ("Je vais danser en votre honneur... Lalala"), aber ihr Lied wird durch einen entfernten Signalhorn-Anruf von den Baracken angeschlossen. Wenn José sagt, dass er zur Aufgabe zurückkehren muss, verspottet sie ihn; er antwortet, indem er ihr die Blume zeigt, die sie zu ihm im Quadrat ("La fleur que tu m'avais jetée") geworfen hat. Nicht überzeugt fordert Carmen, dass er seine Liebe zeigt, indem er mit ihr abreist. José weigert sich zu desertieren, aber weil er sich vorbereitet fortzugehen, geht Zuniga herein, nach Carmen suchend. Er und Kampf von José, und werden von den zurückkehrenden Schmugglern getrennt, die Zuniga zurückhalten. Einen vorgesetzten Offizier angegriffen, hat José jetzt keine Wahl als sich Carmen und den Schmugglern ("Suis-nous à travers la campagne") anzuschließen.

Gesetz 3

Ein wilder Punkt in den Bergen

Carmen und José gehen mit den Schmugglern und ihrer Beute ("Écoute, écoute, compagnons") herein; Carmen ist jetzt langweilig mit José geworden, und erzählt ihm verächtlich, dass er seiner Mutter zurückgehen sollte. Frasquita und Mercédès amüsieren sich durch das Lesen ihrer Glücke von den Karten; Carmen schließt sich ihnen an und findet, dass die Karten ihren Tod, und José voraussagen. Die Frauen gehen fort, um die Zollbeamten anzustiften, die die Gegend beobachten, während José auf der Hut Aufgabe gelegt wird.

Micaëla geht mit einem Führer herein, José und beschlossen suchend, ihn aus Carmen ("Je dis que rien ne m'épouvante") zu retten. Einen Gewehrschuss hörend, verbirgt sie sich in der Angst; es ist José, der an einem Einbrecher geschossen hat, der sich erweist, Escamillo zu sein. Das Vergnügen von José auf dem Treffen mit dem Stierkämpfer dreht sich, um zu ärgern, wenn Escamillo seine Vernarrtheit mit Carmen erklärt. Der Paar-Kampf, aber werden von den zurückkehrenden Schmugglern und Mädchen ("Holà, holà José") unterbrochen. Da Escamillo abreist, lädt er jeden zu seinem folgenden Stierkampf in Sevilla ein. Micaëla wird entdeckt; zuerst wird José mit ihr trotz der Spöttelei von Carmen nicht abreisen, aber er ist bereit, wenn erzählt, zu gehen, dass seine Mutter stirbt. Da er fortgeht, gelobend, dass er zurückkehren wird, wird Escamillo in der Ferne gehört, das Lied des Stierkämpfers singend.

Gesetz 4

Ein Quadrat in Sevilla. Am Rücken, den Wänden eines alten Amphitheaters

Zuniga, Frasquita und Mercédès sind unter der Menge, die die Ankunft der Stierkämpfer erwartet. Escamillo geht mit Carmen herein, und sie drücken ihre gegenseitige Liebe ("Si tu m'aimes, Carmen") aus. Da Escamillo in die Arena eintritt, warnt Frasquita Carmen, dass José nahe gelegen ist, aber Carmen ist furchtlos und bereit, mit ihm zu sprechen. Allein stellt sie sich durch den verzweifelten José ("C'est toi! C'est moi!"). Während er eitel für sie dringend bittet, zu ihm zurückzukehren, prosit werden von der Arena gehört. Da José sein letztes Gesuch macht, wirft Carmen verachtungsvoll unten den Ring, den er ihr gegeben hat und versucht, in die Arena einzugehen. Er sticht sie dann, und weil Escamillo von den Mengen mit Jubel begrüßt wird, stirbt Carmen. José kniet und singt "Ah! Carmen! ma Carmen adorée!"; da die Menge über die Arena herrscht, gesteht José die Tötung der Frau, die er geliebt hat.

Entwicklung

Das Schreiben der Geschichte

Meilhac und Halévy waren ein langjähriges Duett mit einer feststehenden Arbeitsteilung: Meilhac, der völlig unmusikalisch war, hat dem Dialog und Halévy die Verse geschrieben. Es gibt keine klare Anzeige dessen, als Arbeit auf Carmen begonnen hat. Bizet und die zwei Textdichter waren alle in Paris während 1873 und leicht fähig sich zu treffen; so gibt es wenig schriftliche Aufzeichnung oder Ähnlichkeit in Zusammenhang mit dem Anfang der Kollaboration. Das Libretto war in Übereinstimmung mit der Vereinbarung von opéra comique mit dem Dialog bereit, der Musikzahlen trennt. Das Libretto geht von der Novelle von Mérimée in mehrerer wichtiger Hinsicht ab. Im Original werden Ereignisse im Laufe einer viel längeren Zeitspanne ausgebreitet, und viel von der Hauptgeschichte wird von José von seiner Gefängniszelle erzählt, weil er Ausführung für den Mord von Carmen erwartet. Micaëla zeigt in der Version von Mérimée nicht, und der Charakter von Escamillo ist — ein Pikador genannt Lucas peripherisch, der nur kurz die großartige Leidenschaft von Carmen ist. Carmen hat einen Mann genannt Garcia, den José während eines Streites tötet. In der Novelle werden Carmen und José viel weniger sympathisch präsentiert, als sie in der Oper sind; Biograf Mina Curtiss kommentiert, dass Carmen von Mérimée, auf der Bühne, "ein ungemildertes und nicht überzeugendes Ungeheuer geschienen wäre, hatte ihren Charakter nicht gewesen vereinfacht und vertieft".

Mit Proben, die erwartet sind, im Oktober 1873 zu beginnen, hat Bizet begonnen, in oder um den Januar dieses Jahres zu dichten, und vor dem Sommer hatte die Musik für die erste Tat vollendet und vielleicht mehr eine Skizze gemacht. An diesem Punkt, gemäß dem Biografen von Bizet Winton Dean, "hat ein Hacken am Opéra-Comique dazwischengelegen", und wurde das Projekt eine Zeit lang aufgehoben. Ein Grund für die Verzögerung kann die Schwierigkeiten gewesen sein, einen Sänger für die Hauptrolle zu finden. Ein anderer war ein Spalt, der sich zwischen den gemeinsamen Direktoren des Theaters, Camille du Locle und Adolphe de Leuven über die Ratsamkeit entwickelt hat, die Arbeit zu inszenieren. De Leuven hatte dem kompletten Begriff des Präsentierens so gewagt eine Geschichte darin laut entgegengesetzt, was er als ein Familientheater gedacht hat und überzeugt war, dass Zuschauer vertrieben würden. Er wurde von Halévy versichert, dass die Geschichte gedämpft würde, dass der Charakter von Carmen weich gemacht, und von Micaëla ausgeglichen würde, der von Halévy als "ein sehr unschuldiges, sehr reines junges Mädchen" beschrieben ist. Außerdem würden die Zigeuner als komische Charaktere präsentiert, und der Tod von Carmen würde am Ende von "Triumphumzügen, Balletten und freudigen Fanfaren" überschattet. De Leuven hat ungern zugestimmt, aber seine ständige Feindschaft zum Projekt hat zu seinem Verzicht vom Theater Anfang 1874 geführt.

Nach den verschiedenen Verzögerungen scheint Bizet, Arbeit an Carmen Anfang 1874 fortgesetzt zu haben. Er hat den Entwurf der Zusammensetzung — 1,200 Seiten der Musik — im Sommer vollendet, den er an der Kolonie der Künstler an Bougival gerade außerhalb Paris ausgegeben hat. Er war mit dem Ergebnis zufrieden, einen Freund informierend:" Ich habe eine Arbeit geschrieben, die die ganze Klarheit und Lebenskraft ist, die mit der Farbe und Melodie voll ist". Während der Periode von Proben, die im Oktober begonnen haben, hat Bizet wiederholt die Musik — manchmal auf Bitte vom Orchester verändert, das etwas davon unmöglich gefunden hat, zu leisten, manchmal die Nachfragen von individuellen Sängern, und sonst als Antwort auf die Anforderungen des Managements des Theaters zu befriedigen. Die stimmliche Kerbe, dass Bizet veröffentlicht im März 1875 bedeutende Änderungen von der Version der Kerbe zeigt, dass er den Herausgebern, Choudens im Januar 1875 verkauft hat; die auf der Premiere verwendete Leiten-Kerbe unterscheidet sich von jedem dieser Dokumente. Es gibt keine endgültige Ausgabe, und es gibt Unterschiede unter Musikwissenschaftlern, über die Version die wahren Absichten des Komponisten vertritt. Bizet hat auch das Libretto, die Umstellungsfolgen und das Auferlegen seiner eigenen Verse geändert, wo er gefunden hat, dass die Textdichter zu weit vom Charakter des Originals von Mérimée gestreunt waren. Unter anderen Änderungen hat er neue Wörter für den habanera von Carmen zur Verfügung gestellt, und hat den Text des Solos von Carmen in der Karte-Szene des Gesetzes 3 umgeschrieben. Er hat auch eine neue öffnende Linie für den seguidilla im Gesetz 1 zur Verfügung gestellt.

Charakterisierung

Die meisten Charaktere in Carmen — die Soldaten, die Schmuggler, die Zigeunerfrauen und das sekundäre führen Micaëla, und Escamillo — sind vernünftig vertraute Typen innerhalb des opéra comique Tradition, obwohl die Zeichnung von ihnen vom Proletarierleben ungewöhnlich war. Die zwei Rektoren, José und Carmen, lügen außerhalb des Genres. Während jeder ganz verschieden von den Beschreibungen von Mérimée eines mörderischen Räubers und eines tückischen, amoralischen Verschwörers präsentiert wird, sogar in ihren relativ sterilisierten Formen entspricht keiner den Normen von opéra comique. Sie sind mit dem verismo Stil verwandter, der volleren Ausdruck in den Arbeiten von Puccini finden würde.

Dean schlägt vor, dass José die Hauptzahl der Oper ist: "Es ist sein Schicksal aber nicht Carmen, die uns interessiert". Die Musik charakterisiert seinen allmählichen Niedergang, Tat durch die Tat, vom ehrlichen Soldaten dem Fahnenflüchtigen, Landstreicher und schließlich Mörder. Im Gesetz 1 ist er ein einfacher Landsmann ausgerichtet musikalisch nach Micaëla; im Gesetz 2 zeigt er eine größere Schwierigkeit, das Ergebnis seiner Erfahrungen als ein Gefangener, aber es ist klar, dass am Ende der Tat seine Vernarrtheit mit Carmen seine Gefühle außer der Kontrolle gesteuert hat. Dean beschreibt ihn im Gesetz 3 als ein gefangenes Tier, das sich weigert, seinen Käfig zu verlassen, selbst wenn die Tür für ihn geöffnet, durch eine Mischung des Gewissens, des Neides und der Verzweiflung verwüstet wird. Im Schlußakt nimmt seine Musik eine Grausamkeit und Entschlossenheit an, die seinen neuen Schicksalsglauben widerspiegelt: "Er wird eine mehr Bitte machen; wenn Carmen ablehnt, weiß er, was man tut".

Carmen selbst sagt Dean, ist ein neuer Typ der Opernheldin, die eine neue Art der Liebe, nicht die unschuldige Art vertritt, die mit dem "fleckenlosen Sopran" Schule, aber etwas zusammen Lebenswichtigeres vereinigt ist und gefährlich ist. Ihre Unbeständigkeit, Furchtlosigkeit und Liebe der Freiheit werden alle musikalisch vertreten:" Sie wird von jedem Verdacht der Vulgarität durch ihre Qualitäten des Mutes und in der Musik so lebhaft begriffenen Schicksalsglaubens eingelöst". Curtiss schlägt vor, dass der Charakter von Carmen, geistig und musikalisch, eine Realisierung des eigenen unbewussten Sehnens des Komponisten nach einer Freiheit sein kann, die zu ihm durch seine erstickende Ehe bestritten ist. Harold Schonberg vergleicht Carmen mit "einer Frau Don Giovanni. Sie möchte lieber sterben als zu sich falsch sein". Die dramatische Persönlichkeit des Charakters und die Reihe von Stimmungen ist sie erforderlich, auszudrücken, nach dem außergewöhnlichen Handeln und Singen von Talenten zu verlangen. Das hat einige der ausgezeichnetesten Hochzahlen der Oper abgeschreckt; Maria Callas, obwohl sie den Teil registriert hat, hat ihn nie auf der Bühne durchgeführt. Der Musikwissenschaftler Hugh Macdonald bemerkt, dass "französische Oper nie einen anderen femme als fatale als Carmen erzeugt hat", obwohl sie einige von den Heldinnen von Massenet beeinflusst haben kann. Macdonald schlägt vor, dass außerhalb des französischen Repertoires Salome von Richard Strauss und Lulu von Alban Berg "als entfernte degenerierte Nachkommen der Verführerin von Bizet gesehen werden können".

Bizet war wie verlautet gegenüber der Musik verachtungsvoll, die er für Escamillo geschrieben hat: "So, Sie um Schmutz gebeten haben, und sie ihn haben", wie man sagt, hat er sich über das Lied des Stierkämpfers geäußert — aber, wie Dekan kommentiert, "liegt die Banalität im Charakter, nicht in der Musik". Die Musik von Micaëla ist für seine "Gounodesque" Elemente kritisiert worden, obwohl Dekan behauptet, dass ihre Musik größere Lebenskraft hat als diese von einigen der eigenen Heldinnen von Gounod.

Leistungsgeschichte

Versammlung des Wurfs

Die Suche nach einem Sänger-Schauspielerin, um Carmen zu spielen, hat im Sommer 1873 begonnen. Drücken Sie Spekulation hat Zulma Bouffar bevorzugt, die vielleicht die bevorzugte Wahl der Textdichter war. Sie hatte Hauptrollen in vielen Opern von Offenbach gesungen, aber sie war für Bizet unannehmbar und wurde von du Locle als unpassend umgekehrt. Im September wurde eine Annäherung Marie Roze gemacht, für vorherige Triumphe am Opéra-Comique, Opéra und in London weithin bekannt. Sie hat den Teil abgelehnt, als sie erfahren hat, dass sie erforderlich wäre, auf der Bühne zu sterben. Die Rolle wurde dann Célestine Galli-Marié angeboten, die Begriffen mit du Locle nach Verhandlung mehrerer Monate zugestimmt hat. Galli-Marié, ein Verlangen und zuweilen stürmischer Darsteller, würde einen treuen Verbündeten von Bizet beweisen, häufig seinen Widerstand gegen Anforderungen vom Management unterstützend, dass die Arbeit gedämpft werden sollte. Zurzeit wurde es allgemein geglaubt, dass sie und der Komponist eine Liebelei während der Monate der Probe führten.

Der Haupttenor-Teil von Don José wurde Paul Lhérie, einem steigenden Stern des Opéra-Comique gegeben, wer kürzlich in Arbeiten von Massenet und Delibes erschienen war. Er würde später ein Bariton werden, und 1887 hat die Rolle von Zurga in der Premiere von Covent Garden von Les pêcheurs de perles gesungen. Jacques Bouhy, beschäftigt, um Escamillo zu singen, war ein junger Bariton belgischen Ursprungs, wer bereits in anspruchsvollen Rollen wie Méphistophélès in Faust von Gounod und als der Figaro von Mozart erschienen war. Marguerite Chapuy, die Micaëla gesungen hat, war am Anfang einer kurzen Karriere, in der sie kurz ein Stern an Londons Theater Königlich, die Drury Lane war; der Impresario James H. Mapleson hat ihren "einen der charmantsten Vokalisten gedacht, die es mein Vergnügen gewesen ist zu kennen". Jedoch hat sie geheiratet und hat die Bühne zusammen 1876 verlassen, die beträchtlichen Kassenanreize von Mapleson ablehnend, um zurückzukehren.

Premiere und geführte Initiale

Weil Proben bis Oktober 1874 nicht angefangen haben und länger gedauert haben als vorausgesehen, wurde die Premiere verzögert. Die Endproben sind gut gegangen, und in einer allgemein optimistischen Stimmung wurde die Premiere zum 3. März, der Tag befestigt, an dem, zusammenfallend, die Ernennung von Bizet weil ein Kavalier der Ehrenlegion formell bekannt gegeben wurde. Der Premiere, die von Adolphe Deloffre geführt wurde, wurde von vielen Paris Hauptmusikzahlen, einschließlich Massenets, Offenbachs, Delibes und Gounods beigewohnt; während der Leistung wurde das letzt genannte belauscht, sich bitter beklagend, dass Bizet die Musik der Arie des Gesetzes 3 von Micaëla von ihm gestohlen hatte: "Diese Melodie ist meinig!" Halévy hat seine Eindrücke der Premiere in einem Brief an einen Freund registriert; die erste Tat wurde zweifellos, mit dem Beifall für die Hauptzahlen und den zahlreichen Vorhang-Anrufen gut erhalten. Der erste Teil des Gesetzes 2 ist auch gut gegangen, aber nach dem Lied des Stierkämpfers dort war, Halévy, hat "Kälte" bemerkt. Im Gesetz 3 hat nur die Arie von Micaëla Beifall verdient, weil das Publikum zunehmend beunruhigt geworden ist. Der Schlußakt war von zuerst "Eis-, um zu dauern", und Bizet wurde nur mit den Tröstungen von einigen Freunden verlassen. Der Kritiker Ernest Newman hat später geschrieben, dass das Publikum des Gefühlsmenschen Opéra-Comique durch den drastischen Realismus der Handlung" und durch die niedrige stehende und fehlerhafte Moral der meisten Charaktere "erschüttert wurde. Gemäß dem Komponisten Benjamin Godard erwiderte Bizet als Antwort auf ein Kompliment, "Sehen Sie nicht, dass alle diese Bourgeois hat kein elendes Wort der Arbeit verstanden, die ich für sie geschrieben habe?" Jedoch, kurz nachdem die Arbeit aufgehört hatte, hat Massenet Bizet ein Glückwunschzeichen gesandt: "Wie glücklich Sie in dieser Zeit sein müssen — ist es ein großer Erfolg!".

Der allgemeine Ton der Presseschauen des nächsten Tages hat sich von der Enttäuschung erstreckt, um zu empören. Die konservativeren Kritiker haben sich über "Wagnerism" und die Unterordnung der Stimme zum Geräusch des Orchesters beklagt. Es gab Betroffenheit, dass die Heldin eine amoralische Verführerin aber nicht eine Frau des Vorteils war; die Interpretation von Galli-Marié der Rolle wurde von einem Kritiker als "die wirkliche Verkörperung des Lasters" beschrieben. Andere haben die Arbeit ungünstig mit dem traditionellen Opéra-Comique Repertoire von Auber und Boieldieu verglichen. Léon Escudier in L'Art Musical genannt die Musik von Carmens "dumm und dunkel... wächst das Ohr müde des Wartens für den Rhythmus, der nie kommt". Es ist geschienen, dass Bizet allgemein gescheitert hatte, Erwartungen, beide von denjenigen zu erfüllen, die (gegeben die vorigen Vereinigungen von Halévy und Meilhacs) etwas in der Form von Offenbach, und Kritiker wie Adolphe Jullien erwartet hatten, der ein Wagnerianisches Musik-Drama vorausgesehen hatte. Unter den wenigen unterstützenden Kritikern war der Dichter Théodore de Banville; in Le National schreibend, hat er Bizet beklatscht, für einem Drama echte Männer und Frauen statt der üblichen Opéra-Comique "Marionetten" zu bieten.

In seiner am Opéra-Comique geführten Initiale hat Carmen wenig öffentliche Begeisterung provoziert; es hat das Theater eine Zeit lang mit dem viel populäreren Requiem von Verdi geteilt. Carmen wurde häufig für halbleere Häuser durchgeführt, selbst wenn das Management große Anzahl von Karten weggegeben hat. Früh am 3. Juni, der Tag nach der 33. Leistung der Oper, ist Bizet plötzlich an Herzkrankheit im Alter von 36 Jahren gestorben. Die Leistung dieser Nacht wurde annulliert; die tragischen Verhältnisse haben eine vorläufige Zunahme im öffentlichen Interesse während der kurzen Periode vor der beendeten Jahreszeit gebracht. Du Locle hat Carmen im November 1875 mit dem ursprünglichen Wurf zurückgebracht, und er ist für weiter 12 Leistungen bis zum 15. Februar 1876 gelaufen, um eine Summe eines Jahres für die ursprüngliche Produktion 48 zu geben. Unter denjenigen, die einem von diesen beigewohnt haben, war spätere Leistung Tchaikovsky, der seinem Wohltäter, Nadezhda von Meck geschrieben hat:" Carmen ist ein Meisterwerk in jeder Bedeutung des Wortes... eine jener seltenen Entwicklungen, die die Anstrengungen eines ganzen Musikzeitalters ausdrückt". Nach der Endleistung wurde Carmen in Paris wieder bis 1883 nicht gesehen.

Frühes Wiederaufleben

Kurz vor seinem Tod hat Bizet einen Vertrag für eine Produktion von Carmen durch die Wiener Gerichtsoper unterzeichnet. Für diese Version, zuerst inszeniert am 23. Oktober 1875, hat der Freund von Bizet Ernest Guiraud den ursprünglichen Dialog durch Rezitative ersetzt, um eine "großartige Oper" Format zu schaffen. Guiraud hat auch Musik vom Gefolge von L'Arlésienne von Bizet wiederorchestriert, um ein sensationelles Ballett für Carmens die zweite Tat zur Verfügung zu stellen. Jedoch kurz vor der anfänglichen Wiener Leistung hat sich der Gerichtsoperndirektor Franz von Jauner dafür entschieden, Teile des ursprünglichen Dialogs zusammen mit einigen von den Rezitativen von Guiraud zu verwenden; diese Hybride und die volle Rezitativ-Version sind die Normen für die Produktion der Oper außerhalb Frankreichs für den grössten Teil des nächsten Jahrhunderts geworden.

Trotz seiner Abweichungen aus dem Original von Bizet und einigen kritischen Bedenken 1875 war Wiener Produktion ein großer Erfolg mit dem Publikum der Stadt, und hat Lob sowohl von Wagner als auch von Brahms gewonnen — die Letzteren haben wie verlautet die Oper 20mal gesehen und haben gesagt, dass er zu den Enden der Erde "gegangen wäre, um Bizet zu umarmen". Der wienerische Triumph hat den schnellen Aufstieg der Oper zur Weltberühmtheit begonnen. Im Februar 1876 hat es einen Lauf in Brüssel an La Monnaie begonnen; es ist dorthin im nächsten Jahr mit Galli-Marié in der Hauptrolle zurückgekehrt, und ist danach eine dauerhafte Vorrichtung im Brüsseler Repertoire geworden. Am 17. Juni 1878 wurde Carmen in London am Theater ihrer Majestät erzeugt, wo Minnie Hauk ihre lange Vereinigung mit dem Teil von Carmen begonnen hat. Eine parallele Londoner Produktion am Covent Garden, mit Adelina Patti, wurde annulliert, als sich Patti zurückgezogen hat. Das erfolgreiche die Produktion ihrer Majestät, die in Italienisch gesungen ist, hatte einen ebenso begeisterten Empfang in Dublin. Am 23. Oktober 1878 hat die Oper seine amerikanische Premiere an der New Yorker Musikhochschule erhalten, und wurde in demselben Jahr nach St. Petersburg eingeführt.

In den folgenden fünf Jahren wurden Leistungen in zahlreichen amerikanischen und europäischen Städten, die Oper gegeben, die besondere Bevorzugung in Deutschland findet, wo der Kanzler, Otto von Bismarck, es anscheinend bei 27 verschiedenen Gelegenheiten gesehen hat, und wo Friedrich Nietzsche gemeint hat, dass er "ein besserer Mann geworden ist, wenn Bizet mit mir spricht". Carmen wurde auch in zahlreichen französischen provinziellen Städten einschließlich Marseilles, Lyons und, 1881, Dieppe mit Jubel begrüßt, wohin Galli-Marié zur Rolle zurückgekehrt ist. Im August 1881 hat der Sänger der Witwe von Bizet geschrieben, um zu berichten, dass Carmens spanische Premiere, in Barcelona, "ein anderer großer Erfolg" gewesen war. Aber Carvalho, der das Management des Opéra-Comique angenommen hatte, hat die Arbeit unmoralisch gedacht und hat sich geweigert, es wieder einzusetzen. Meilhac und Hálevy waren bereiter, ein Wiederaufleben zu ermuntern, vorausgesetzt, dass Galli-Marié keinen Teil darin hatte; sie haben ihre Interpretation für den Verhältnismisserfolg der geführten Öffnung verantwortlich gemacht.

Im April 1883 hat Carvalho schließlich Carmen am Opéra-Comique mit Adèle Isaac wiederbelebt, der in unter - geprobte Produktion zeigt, die einige der umstrittenen Aspekte des Originals entfernt hat. Carvalho wurde von den Kritikern rund verurteilt, für einen Hohn dessen anzubieten, was gekommen war, um als ein Meisterwerk der französischen Oper betrachtet zu werden; dennoch wurde diese Version vom Publikum mit Jubel begrüßt und hat zu vollen Häusern gespielt. Im Oktober hat Carvalho zum Druck getragen und hat die Produktion revidiert; er hat Galli-Marié zurückgebracht, und hat die Kerbe und das Libretto zu ihren 1875 Formen wieder hergestellt.

Welterfolg

Am 9. Januar 1884 wurde Carmen sein erstes New York Metropolitanopernleistung zu einem kritischen Mischempfang gegeben. Die New York Times hat die "hübsche und wirksame Arbeit von Bizet" begrüßt, aber hat die Interpretation von Zelia Trebelli der Hauptrolle ungünstig mit dieser von Minnie Hauk verglichen. Danach wurde Carmen ins regelmäßige Repertoire von Met schnell vereinigt. Im Februar 1906 hat Enrico Caruso José am Entsprochenen zum ersten Mal gesungen; er hat fortgesetzt, in dieser Rolle bis 1919 zwei Jahre vor seinem Tod zu leisten. Am 17. April 1906, auf der Tour mit dem Entsprochenen, hat er die Rolle im Haus der Grand Opera in San Francisco gesungen. Später hat er herauf bis 3:00 Uhr gesessen, die Rezensionen in den frühen Ausgaben von Papieren des folgenden Tages lesend. Zwei Stunden später wurde er durch die ersten gewaltsamen Stöße von 1906 San Francisco Erdbeben erweckt, nach dem er und seine Mitdarsteller eine eilige Flucht aus dem Hotel Palace gemacht haben.

Die Beliebtheit von Carmen hat durch folgende Generationen von amerikanischen Operngängern weitergegangen; am Anfang von 2011 hatte das Entsprochene allein es fast eintausendmal durchgeführt. Es hat ähnlichen Erfolg in anderen amerikanischen Städten und in allen Teilen der Welt auf vielen verschiedenen Sprachen genossen. Das Lied des Stierkämpfers "Toast von Votre" aus dem Gesetz 2 ist einer der populärsten und am besten bekannte von allen Opernarien geworden, "ein herrliches Stück des Stolzierens" gemäß Newman, "gegen den die Stimmen und die Augenbrauen von Puristen lange vergebens erhoben worden sind". Der grösste Teil der Produktion außerhalb Frankreichs ist dem Beispiel gefolgt, das in Wien geschaffen ist, und hat großzügige Ballett-Zwischenspiele und andere Brillen, eine Praxis vereinigt, die Mahler in Wien aufgegeben hat, als er die Arbeit dort 1900 wiederbelebt hat. Jedoch 1919 beklagte sich Bizet dann - im Alter von zeitgenössischer Camille Saint-Saens noch über die "fremde Idee" davon, ein Ballett hinzuzufügen, das er "als einen abscheulichen Makel in diesem Meisterwerk" gedacht hat, und er sich gefragt hat, warum die Witwe von Bizet, damals noch das Leben, es erlaubt hat.

Am Opéra-Comique, nach seinem 1883-Wiederaufleben, wurde Carmen immer in der Dialog-Version mit minimalen Musikdekorationen präsentiert. Vor 1888, das Jahr des 50. Jahrestages der Geburt von Bizet, war die Oper dort 330mal durchgeführt worden; vor 1938, sein hundertjähriges Jahr, hatte die Summe von Leistungen am Theater 2,271 gereicht. Jedoch außerhalb Frankreichs ist die Praxis, Rezitative zu verwenden, die Norm viele Jahre lang geblieben; die Londoner 1947-Produktion von Carl Rosa Opera Company, und 1949 von Walter Felsenstein, an Berlin Komische Oper inszenierend, ist unter den ersten bekannten Beispielen, in denen die Dialog-Version anders verwendet wurde als in Frankreich. Keine dieser Neuerungen hat zu viel Änderung in der Praxis geführt; ein ähnliches Experiment wurde am Covent Garden 1953 versucht, aber eilig, und die erste amerikanische Produktion mit dem gesprochenen Dialog in Colorado 1953 zurückgezogen, mit einem ähnlichen Schicksal entsprochen. Beliebtheit von Carmens hat ins 21. Jahrhundert angedauert; gemäß Macdonald:" Der memorability der Melodien von Bizet wird die Musik von Carmen auf ewig" und seinen Status bewahren, weil ein populärer Klassiker durch jede andere französische Oper unbestritten ist.

Dekan hat sich über die dramatischen Verzerrungen geäußert, die aus der Unterdrückung des Dialogs entstehen; die Wirkung, er sagt, besteht darin, dass die Handlung "in einer Reihe von Rucken, eher statt durch den glatten Übergang" vorankommt, und dass die meisten geringen Charaktere wesentlich verringert werden. Nur gegen Ende des 20. Jahrhunderts hat Dialog-Versionen getan, die in Opernhäusern außerhalb Frankreichs üblich geworden sind, aber es gibt noch keine allgemein anerkannte volle Kerbe. Die 1964-Ausgabe von Fritz Oeser ist ein Versuch, diese Lücke zu schließen, aber in der Ansicht des Dekans ist unbefriedigend. Oeser führt Material wiederein, das von Bizet während der ersten Proben entfernt ist, und ignoriert viele der späten Änderungen und Verbesserungen, die der Komponist sofort vor der ersten Leistung gebildet hat; er so, gemäß dem Analytiker Susan McClary, "bewahrt unachtsam als endgültig ein früher Entwurf der Oper". Am Anfang des 21. Jahrhunderts waren neue Ausgaben von Robert Didion und Richard Langham-Smith bereit, der von Schott und Peters beziehungsweise veröffentlicht ist. Jeder geht bedeutsam von der stimmlichen Kerbe von Bizet des Märzes 1875 fort, der während seiner Lebenszeit veröffentlicht ist, nachdem er die Beweise persönlich korrigiert hatte; Dean glaubt, dass diese stimmliche Kerbe die Basis jeder Standardausgabe sein sollte. Lesley Wright, ein zeitgenössischer Gelehrter von Bizet, bemerkt, dass, verschieden von seinen Landsmännern Rameau und Debussy, Bizet eine kritische Ausgabe seiner Hauptarbeiten nicht gewährt worden ist; wenn das ausgedünstet wird, sagt sie, "wir könnten noch annehmen, dass ein anderer Gelehrter versucht hat, die Details dieser vibrierenden Kerbe zu raffinieren, die das Publikum und die Darsteller seit mehr als einem Jahrhundert so fasziniert hat".

Musik

Hervé Lacombe, in seinem Überblick über die französische Oper des 19. Jahrhunderts, behauptet, dass Carmen eine der wenigen Arbeiten von diesem großen Repertoire ist, um die Zeit überdauert zu haben. Während er die Oper fest innerhalb des langen opéra comique Tradition legt, denkt Macdonald, dass es das Genre überschreitet, und dass seine Unsterblichkeit durch "die Kombination in Hülle und Fülle der bemerkenswerten Melodie, geschickten Harmonie und vollkommen beurteilten Orchesterbearbeitung" gesichert wird. Dean sieht das Hauptzu-Stande-Bringen von Bizet in der Demonstration der Haupthandlungen der Oper in der Musik, aber nicht im Dialog, schreibend, dass "Wenige Künstler so lebhaft die Qualen ausgedrückt haben, die durch sexuelle Leidenschaften und Neid zugefügt sind". Dean legt den Realismus von Bizet in eine verschiedene Kategorie vom verismo von Puccini und anderen; er vergleicht den Komponisten mit Mozart und Verdi in seiner Fähigkeit, seine Zuschauer mit den Gefühlen und dem Leiden seiner Charaktere zu verpflichten.

Bizet, der Spanien nie besucht hatte, hat passendes ethnisches Material herausgefunden, um einen authentischen spanischen Geschmack seiner Musik zur Verfügung zu stellen. Der habanera von Carmen basiert auf einem idiomatischen Lied, "El Arreglito", durch den spanisch-amerikanischen Komponisten Sebastián Iradier (1809-65). Bizet hatte das genommen, um eine echte Volksmelodie zu sein; als er seinen neuen Ursprung erfahren hat, hat er ein Zeichen zur stimmlichen Kerbe hinzugefügt, Iradier glaubend. Er hat ein echtes Volkslied als die Quelle des aufsässigen "Coupés-moi von Carmen, brûle-moi" verwendet, während andere Teile der Kerbe, namentlich der seguidilla, die Rhythmen und mit der Flamenco-Musik vereinigte Instrumentierung verwerten. Jedoch besteht Dean darauf, dass" [t] sein ein Französisch, nicht eine spanische Oper ist"; die "Fremdkörper", während sie zweifellos zur einzigartigen Atmosphäre der Oper beitragen, bilden nur eine kleine Zutat der ganzen Musik.

Die Einleitung des Gesetzes 1 verbindet drei wiederkehrende Themen: Der Zugang der Stierkämpfer aus dem Gesetz 3, des Refrains vom Lied des Stierkämpfers aus dem Gesetz 2 und des Motivs, das, in zwei sich ein bisschen unterscheidenden Formen, sowohl Carmen selbst als auch das Schicksal vertritt, das sie personifiziert. Dieses Motiv, das auf Klarinette, Fagott, Kornett und Cellos über Tremolo-Schnuren gespielt ist, schließt die Einleitung mit einem plötzlichen crescendo. Wenn sich der Vorhang erhebt, wird eine leichte und sonnige Atmosphäre bald gegründet, und durchdringt die öffnenden Szenen. Die nachgemachte Feierlichkeit des Änderns des Wächters und des koketten Austausches zwischen den Städtern und den Fabrikmädchen, geht einer Stimmungsänderung voran, wenn ein kurzer Ausdruck vom Schicksal-Motiv den Eingang von Carmen bekannt gibt. Nach ihrem herausfordernden habanera, mit seinem beharrlichen heimtückischen Rhythmus und Änderungen des Schlüssels, klingt das Schicksal-Motiv vollständig, wenn Carmen ihre Blume José vor der Abreise wirft. Diese Handlung entlockt José einen leidenschaftlichen Ein Hauptsolo, das Dean vorschlägt, ist der Wendepunkt - in seiner Musikcharakterisierung. Die weichere Ader kehrt kurz zurück, weil Micaëla wieder erscheint und sich José in einem Duett zu einer warmen Klarinette anschließt und Begleitung spannt. Die Stille wird durch den lauten Frauenstreit, den dramatischen Wiedereintritt von Carmen und ihre aufsässige Wechselwirkung mit Zuniga zerschmettert. Nach ihrem Täuschen provoziert seguidilla José zu einem aufgebrachten hoch Ein scharfer Schrei, der Flucht von Carmen wird durch den Schriftsatz, aber die beunruhigende Wiederprämie eines Bruchstücks vom habanera vorangegangen. Bizet hat dieses Finale mehrere Male revidiert, um seine dramatische Wirkung zu vergrößern.

Gesetz 2 beginnt mit einer kurzen Einleitung, die auf einer Melodie gestützt ist, die José hinter den Kulissen vor seinem folgenden Zugang singen wird. Eine festliche Szene im Gasthof geht dem tumultuarischen Eingang von Escamillo und seinem berühmten Lied voran, in dem Messing und Schlagzeug prominente Unterstützung zur Verfügung stellen, während die Menge vorwärts singt. Das Quintett, das folgt, wird von Newman als "des unvergleichbaren Schwungs und Musikwitzes" beschrieben. Das Äußere von José stürzt eine lange gegenseitige Anflehen-Szene hinab; Carmen singt, tanzt und spielt die Kastagnetten; ein entfernter Kornett-Anruf, der José zur Aufgabe auffordert, wird mit der Melodie von Carmen vermischt, um kaum wahrnehmbar zu sein. Eine gedämpfte Verweisung auf das Schicksal-Motiv auf einem englischen Horn führt zur "Blumenarie von José", eine fließende dauernde Melodie, die pianissimo auf einer anhaltenden hohen B-Wohnung beendet. Das Beharren von José dass, trotz der Schmeichelei von Carmen, muss er zur Aufgabe zurückkehren führt zu einem Streit; die Ankunft von Zuniga, dem folgenden Kampf und dem unvermeidlichen ensnarement von José ins gesetzlose Leben kulminiert musikalisch im triumphierenden Kirchenlied zur Freiheit, die die Tat schließt.

Die Einleitung des Gesetzes 3 war für die Kerbe von L'Arlésienne von Bizet ursprünglich beabsichtigt. Newman beschreibt es als "eine exquisite Miniatur mit viel dialoguing und sich zwischen den Holzblasinstrumenten verflechtend". Da sich die Handlung entfaltet, ist die Spannung zwischen Carmen und José in der Musik offensichtlich. In der Karte-Szene wird das lebhafte Duett für Frasquita und Mercédès unheilverkündend, wenn Carmen dazwischenliegt; das Schicksal-Motiv unterstreicht ihre Vorahnung des Todes. Die Arie von Micaëla, nach ihrem Zugang auf der Suche nach José, ist ein herkömmliches Stück, obwohl des tiefen Gefühls, vorangegangen und durch Hornanrufe aufgehört hat. Der mittlere Teil der Tat wird von Escamillo und José besetzt, der jetzt als Rivalen um die Bevorzugung von Carmen anerkannt ist. Die Musik widerspiegelt ihre sich abhebenden Einstellungen: Escamillo bleibt, sagt Newman, "unbesiegbar höflich und ironisch", während José mürrisch und aggressiv ist. Wenn Micaëla mit José dringend bittet, mit ihr seiner Mutter zu gehen, offenbart die Bitterkeit der Musik von Carmen ihre den grössten Teil wenig mitfühlenden Seite. Als José fortgeht, versprechend zurückzukehren, wird das Schicksal-Thema kurz im Holzblasinstrument gehört. Der überzeugte, hinter den Kulissen Ton der Abreise Escamillo, der den Refrain des Stierkämpfers singt, stellt eine verschiedene Unähnlichkeit zur zunehmenden Verzweiflung von José zur Verfügung.

Der kurze Schlußakt vorkonfrontiert mit einem lebhaften Orchesterstück ist auf die kurze Operette von Manuel García El Criado Fingido zurückzuführen gewesen. Nach der öffnenden Menge-Szene wird der Marsch der Stierkämpfer durch den Chor der Kinder geführt; die Menge jubelt Escamillo vor seiner kurzen Liebeszene mit Carmen zu. Das lange Finale, in dem José seine letzten Entschuldigungen Carmen macht und entscheidend zurückgewiesen wird, wird in kritischen Momenten durch begeisterte hinter den Kulissen Schreie von der Stierkampf-Arena interpunktiert. Da José Carmen tötet, singt der Chor den Refrain des Liedes des Stierkämpfers hinter den Kulissen;

das Schicksal-Motiv, das anregend an verschiedenen Punkten während der Tat da gewesen ist, wird fortissimo zusammen mit einer kurzen Verweisung auf die Karte-Szene-Musik von Carmen gehört. Den letzten Wörtern von Jose der Liebe und Verzweiflung wird von einem langen Endakkord gefolgt, auf dem der Vorhang ohne weitere musikalische oder stimmliche Anmerkung fällt.

Musikzahlen

Zahlen sind von der Stimmlichen Kerbe (englische Version) gedruckt von G. Schirmer Inc., New York, 1958 aus der 1875-Einordnung von Giraud.

Gesetz 1

• 1. Einleitung (Orchester)
• 2. Sur la place chacun altmodisch (Chor von Soldaten, Moralès, Micaëla)
• 3. Avec la garde montante (Chor von Bengeln, Zuniga)
• 4. Glasglocke von La ein sonné (Chor von Bürgern, Soldaten, Zigarettenmädchen)
• 5. (Habanera): Wiederschönheit von L'amour est un oiseau (Carmen, Chor als oben)
• 6. Carmen! Sur tes pas nous pressons! (Chor von Bürgern und Zigarettenmädchen)
• 7. Parle-moi de ma mère (José, Micaëla)
• 8. Que se passe-t-il là-bas? Au secours! Au secours! (Chor von Zigarettenmädchen, Soldaten, Zuniga)
• 9. Tra-la-la... Coupé-moi, brûle-moi (Carmen, Zuniga, Zigarettenmädchen, José)
• 10. (Seguidilla): Près des ramparts de Séville (Carmen, José)
• 11. (Finale): Voici l'ordre; partez (Zuniga, Carmen)
• Entr'acte (Orchester)

Gesetz 2

• 12. Les tringles des sistres tintaient (Carmen, Mercédès, Frasquita)
• 13. Vivat! Vivat le torero! (Chor der Anhänger von Escamillo, Zunigas, Mercédès, Frasquitas, Moralès, Lillas Pastias)
• 14. Toast von Votre, je peux vous le rendre (Escamillo, Frasquita, Mercédès, Carmen, Moralès, Zuniga, Lillas Pastia, Chor)
• 15. (Quintett): Angelegenheit von Nous avons en tête une! (Le Dancaire, le Remendado, Carmen, Frasquita, Mercédès)
• 16. Halte-là! Qui vu là? (José, Carmen, Mercédès, Frasquita, le Dancaire, le Remendado)
• 17. Je vais danser en votre honneur... La fleur que tu m'avais jetée... Nicht! Tu ne m'aimes pas! (Carmen, José)
• 18: (Finale): Holà! Carmen! Holà! (Zuniga, José, Carmen, le Dancaire, le Remendado, Mercédès, Frasquita, Chor)

Entr'acte (Orchester)Gesetz 3

• 19. Écoute, compagnon, écoute (Chor von Schmugglern, Mercédès, Frasquita, Carmen, José, le Dancaire, le Remendado)
• 20. Mêlons! - Gutscheine! (Frasquita, Mercédès, Carmen)
• 21. Quant au douanier, c'est notre Angelegenheit (Frasquita, Mercédès, Carmen, le Dancaire, le Remendado, Chor)
• 22. C'est les contrabandiers le refuge ordinaire (Micaëla)
• 23. Je suis Escamillo, Torero de Grenade! (Escamillo, José)
• 24. (Finale): Holà holà José! (Carmen, Escamillo, Micaëla, Frasquita, Mercédès, le Dancaire, José, le Remendado, Chor)
• Entr'acte: (Orchester)

Gesetz 4

• 25. Ein deux cuartos! (Chor von Bürgern, Zuniga, Moralès, Frasquita, Mercédès)
• 26. Les voici, voici la quadrille... Si tu m'aimes, Carmen (Chor von Bürgern, Kindern, Escamillo, Carmen, Frasquita, Mercédès)
• 27. (Finale): C'est toi! - C'est moi! (Carmen, José, Chor)

Aufnahmen und Anpassungen

Carmen ist das Thema von vielen Aufnahmen gewesen, mit einer fast ganzen Leistung in Deutsch von 1908 mit Emmy Destinn in der Hauptrolle und ganzem 1911-Opéra-Comique beginnend, der in Französisch registriert. Seitdem haben viele der Hauptopernhäuser und Artisten die Arbeit, sowohl im Studio als auch in den lebenden Leistungen registriert. Im Laufe der Jahre sind viele Versionen empfohlen und neu aufgelegt worden.

Von der Mitte der 1990er Jahre sind zahlreiche Videoaufnahmen verfügbar geworden. Diese schließen die Glyndebourne Produktion von David McVicar von 2002 und die Königliche Opernproduktion von 2007 und 2010, jeder ein, der von Francesca Zambello entworfen ist.

1967 hat der russische Komponist Rodion Shchedrin Teile der Musik von Carmen in ein Ballett, das Gefolge von Carmen, geschrieben spezifisch für seine Frau Maya Plisetskaya, dann die Hauptballerina des Bolshoi Balletts angepasst. Der Charakter "Carmen" ist das unveränderliche Thema der Filmbehandlung seit den frühsten Tagen des Kinos gewesen. Forscher am Newcastler Universitätszentrum für die Forschung in den Film und die Medien haben mehr als 70 Filme einschließlich mindestens 40 stiller Eigenschaften identifiziert, die auf der Geschichte von Carmen basieren. Viele von diesen weichen von der Handlung der Geschichte der Oper ab, obwohl alle die breiten Themen des Neides und der tragischen, durchgekreuzten Liebe behalten. Die Filme erstrecken sich über viele Sprachen und Kulturen, und sind von prominenten Direktoren einschließlich Raoul Walshs, Otto Premingers und Jean-Luc Godards geschaffen worden. Carmen Jones von Preminger (1954) wurde aus einem 1943-Musical von Broadway desselben Namens angepasst. Die Geschichte wird zu den 1940er Jahren Chicago umgestellt, und verwendet einen vollschwarzen Wurf. Der Film von Francesco Rosi von 1984, mit Julia Migenes und Plácido Domingo, ist der ursprünglichen Geschichte und der Musik von Bizet allgemein treu. Der 2001-Film von Robert Townsend, Beyoncé Knowles in der Hauptrolle zeigend, ist ein neuerer Versuch, eine afroamerikanische Version zu schaffen.

Zeichen und Verweisungen

ZeichenZitateQuellen

• (Stimmliche Kerbe, mit Wörtern, die in Englisch und Französisch zur Verfügung gestellt sind, das auf der 1875-Einordnung von Ernest Giraud gestützt ist)

Links

• Diese include: -

:*Full Orchesterkerbe, Choudens 1877 (neu veröffentlicht von Könemann, 1994)

:*Full Orchesterkerbe, Peters 1920 (neu veröffentlicht von Kalmus, 1987)

:*Vocal-Kerbe, Choudens 1875

• Volles Libretto Vo / En
• Carmen Filmography, eine Online-Quelle, die Filmversionen der Geschichte von Carmen dokumentiert, die durch AHDS Darstellende Künste veranstaltet ist
• Verbinden Sie sich, um Gutenberg Ausgabe von Carmen durch Prosper Mérimée (1845) Zu planen