Der folgende Umriss wird als eine Übersicht und aktuelles Handbuch zum Theater zur Verfügung gestellt:

Theater (auch Theater) - Zweig der darstellenden Künste, die mit dem Vorspielen von Geschichten vor einem Publikum betroffen sind, das Kombinationen von Rede, Geste, Pantomime, Marionetten, Musik, Tanz, Ton und Schauspiel - tatsächlich irgend jemand oder mehr Elemente der anderen darstellenden Künste verwendet. Bernard Beckerman definiert Theater als, was "vorkommt, wenn sich ein oder mehr Menschen, isoliert rechtzeitig und/oder Raum, einem anderen oder anderen vorstellen."

Essenz des Theaters

Theater (oder Theater) ist eine zusammenarbeitende Form der feinen Kunst, die lebende Darsteller verwendet, um die Erfahrung eines echten oder vorgestellten Ereignisses vor einem lebenden Publikum in einem spezifischen Platz zu präsentieren. Die Darsteller können diese Erfahrung dem Publikum durch Kombinationen von Geste, Rede, Lied, Musik oder Tanz mitteilen. Elemente des Designs und schauspielerischen Könnens werden verwendet, um den physicality, die Anwesenheit und die Unmittelbarkeit der Erfahrung zu erhöhen.

Geschichte des Theaters

: Hauptartikel: Geschichte des Theaters

Westtradition

Chronologische Bewegungen der Westtradition schließen ein:

• Das Theater des alten Griechenlands - eine Theaterkultur, die im alten Griechenland zwischen c gediehen ist. 550 und c. 220 v. Chr. war Tragödie (gegen Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr.), Komödie (486 v. Chr.), und das Satyr-Spiel die drei dramatischen Genres, um dort zu erscheinen. Westtheater ist in Athen entstanden, und sein Drama hat einen bedeutenden und anhaltenden Einfluss auf Westkultur als Ganzes gehabt.
• Theater des alten Roms - verschiedene Kunstform, im Intervall von Festleistungen des Straßentheaters, dem nackten Tanzen und der Akrobatik, zum Inszenieren der weit gehend ansprechenden Situationskomödien von Plautus, zu den hoch-artigen, wörtlich wohl durchdachten Tragödien von Seneca. Obwohl Rom eine heimische Tradition der Leistung hatte, Hellenization der römischen Kultur im 3. Jahrhundert hatte BCE eine tiefe und energisch handelnde Wirkung auf das römische Theater und hat die Entwicklung der lateinischen Literatur der höchsten Qualität für die Bühne gefördert.
• Mittelalterliches Theater - Theater Europas zwischen dem Fall des römischen Westreiches im 5. Jahrhundert n. Chr. und der Anfang der Renaissance in ungefähr dem 15. Jahrhundert n. Chr. Mittelalterliches Theater bedeckt das ganze Drama, das in Europa im Laufe dieses Tausends Jahr-Periode erzeugt ist, und bezieht sich auf eine Vielfalt von Genres, einschließlich liturgischen Dramas, Kriminalstücke, Moral-Spiele, Farcen und Maskenspiele.
• Commedia dell'arte - eine Form des Theaters, das durch maskierte "Typen" charakterisiert ist, die in Italien im 16. Jahrhundert begonnen haben, und für das Advent der Schauspielerin verantwortlich waren und hat Leistungen improvisiert, die auf Skizzen oder Drehbüchern gestützt sind.
• Englisches Renaissancetheater - auch bekannt als Frühneuenglisch-Theater, bezieht sich auf das Theater Englands, das größtenteils in London gestützt ist, das zwischen der Wandlung und dem Verschluss der Theater 1642 vorgekommen ist. Es schließt das Drama von William Shakespeare, Christopher Marlowe und vielen anderen berühmten Dramatikern ein.
• Wiederherstellungskomödie - englische Komödien, die schriftlich und in der Wiederherstellungsperiode von 1660 bis 1710 durchgeführt sind. Nachdem öffentliche Bühne-Leistungen seit 18 Jahren durch das puritanische Regime verboten worden waren, hat die Wiedereröffnung der Theater 1660 einer Renaissance des englischen Dramas Zeichen gegeben. Wiederherstellungskomödie ist für seine sexuelle Ausführlichheit notorisch
• Wiederherstellung sensationell - wohl durchdacht inszenierte Produktion, die das Ende der Wiederherstellungsperiode des 17. Jahrhunderts, fesselnden Zuschauer mit Handlung, Musik, Tanz, beweglicher Landschaft, Barock illusionistic Malerei, prächtige Kostüme und spezielle Effekten wie Falltür beginnt, beschwindelt "fliegende" Schauspieler und Feuerwerk.
• Neoklassizistisches Theater - Theaterbewegung, die Inspiration von der "klassischen" Kunst und Kultur des Alten Griechenlands oder des Alten Roms gezogen hat, das in Europa von der zu den 19. Jahrhunderten 18. Mitte dominierend war.
• Theater des neunzehnten Jahrhunderts - breite Reihe von Bewegungen in der Theaterkultur Europas und der Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert. Im Westen schließen sie Romantik, Melodrama, die gut gemachten Spiele von Scribe und Sardou, den Farcen von Feydeau, den Problem-Spielen von Naturalismus und Realismus, Operngesamtkunstwerk von Wagner, Gilbert und Spielen von Sullivan und Opern, Gesellschaftszimmer-Komödien von Wilde, Symbolik und Proto-Expressionismus in den späten Arbeiten von August Strindberg und Henrik Ibsen ein.
• Theater des zwanzigsten Jahrhunderts - breite Reihe von Bewegungen in der Theaterkultur des 20. Jahrhunderts, einschließlich Naturalismus, Realismus, Expressionismus und Experimentellen Theaters.
• Theater des Vereinigten Königreichs - eingeführt von den Römern und dem Teil der britischen Kultur seitdem mindestens 1585.
• Westende - populärer Begriff für das Hauptströmungsberufstheater, das in den großen Theatern von Londons 'Theatreland', das Westende inszeniert ist.
• Londoner Franse - kleine Skala-Theater, viele von ihnen haben sich über Bars und der Entsprechung nach New York Von - Broadway oder Off-Off-Broadway Theater niedergelassen.
• Fest von Fringe - Recht ungesprochene Feste, wie Edinburgh Festival Fringe und Adelaide Fringe Festival, erlauben Künstlern, ein großes Angebot an Arbeiten zu erzeugen.
• Theater der Vereinigten Staaten - gestützt in der Westtradition.
• Broadway - bezieht sich auf Theaterleistungen, die im Theater Bezirk präsentiert sind, der entlang Broadway, und in Lincoln Center in Manhattan in New York City in den Mittelpunkt gestellt ist. Zusammen mit Londons Westendtheater, wie man weit betrachtet, vertritt Theater von Broadway das höchste Niveau des kommerziellen Theaters in der englisch sprechenden Welt.
• Von - Broadway - Berufstreffpunkt in New York City mit einer Sitzgelegenheit zwischen 100 und 499, und für eine spezifische Produktion eines Spieles, Musicals oder Revue. Diese Theater sind kleiner als Theater von Broadway.
• Off-Off-Broadway - Theater in New York City, die weniger als 100 Sitze haben, obwohl der Begriff für jede Show im Gebiet von New York City gebraucht werden kann, das weder Von - Broadway noch ein Vertrag von Broadway hat.
• Regionaltheater - Berufstheater-Gesellschaften außerhalb New York Citys, die ihre eigenen Jahreszeiten erzeugen.
• Sommeraktientheater - jedes Theater, das Bühne-Produktion nur im Sommer innerhalb der Vereinigten Staaten präsentiert. Häufig angesehen als ein Startpunkt für Berufsschauspieler sind Aktienwürfe gerade aus der Höheren Schule oder noch in der Universität normalerweise jung.
• Theater der Sowjetunion
• Proletcult Theater - Theaterzweig der sowjetischen kulturellen Bewegung Proletcult, der mit dem starken Ausdruck des ideologischen Inhalts als politische Propaganda in den Jahren im Anschluss an die Revolution von 1917 betroffen ist. Platon Kerzhentsev war einer seiner Hauptpraktiker.

Afrikaner

Afrikanisches Theater schließt ein:

• Alte ägyptische Quasitheaterereignisse - frühstes registriertes Quasitheaterereignis geht auf 2000 BCE mit den "Leidenschaft-Spielen" des Alten Ägyptens zurück. Diese Geschichte des Gottes Osiris wurde jährlich auf Festen überall in der Zivilisation durchgeführt.
• Theater von Yoruba - Ursprünge werden zurück zur Maskerade von Egungun (der "Kult des Vorfahren") verfolgt. Die traditionelle Zeremonie kulminiert in der Essenz der Maskerade, wo es dieser gehalten wird, kehren Vorfahren zur Welt des Lebens zurück, um ihre Nachkommen zu besuchen. Zusätzlich zu seinem Ursprung im Ritual kann Theater von Yoruba zur 'theatrogenic' Natur mehrerer Gottheiten im Pantheon von Yoruba, wie Obatala die Bogen-Gottheit, Ogun die Gottheit der Schaffenskraft und Sango die Gottheit des Sturms "verfolgt werden", wessen Verehrung "mit dem Drama und Theater und der symbolischen gesamten Relevanz in Bezug auf seine Verhältnisinterpretation erfüllt wird."

Asiat

Asiatisches Theater

• Das Theater Indiens - hat mit dem sanskritischen Theater begonnen und ist zwischen dem 1. Jahrhundert CE und dem 10. gediehen, der eine Periode des Verhältnisfriedens in der Geschichte Indiens war, während dessen Hunderte von Spielen geschrieben wurden. Modernes Indianertheater hat sich während der Periode der Kolonialregel unter dem britischen Reich von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zur 20. Mitte entwickelt.
• Tempel-Tanz - religiöse Leistung hat in den Tempeln wie sadir gehalten, der von Agamas vorgeschrieben ist (Bibeln, die Tempel-Rituale, usw. kodifiziert haben). Spuren dieser alten Tempel-Tänze Indiens werden in Bharatanatyam und Odissi gesehen.
• Das Theater Chinas - hat schon in der Shang-Dynastie begonnen und hat häufig Glück, Pantomimen und akrobatische Anzeigen eingeschlossen. Heute wird es häufig chinesische Oper genannt, obwohl sich das normalerweise spezifisch auf die wohl bekannteren Formen wie Pekinger Oper und kantonesische Oper bezieht, hat es viele andere Formen des Theaters in China gegeben.
• Thailändisches Theater - eine Tradition vom Mittleren Alter zu Bühne-Spielen, die auf von Indianerepen gezogenen Anschlägen gestützt sind. Insbesondere die Theaterversion von Thailands nationalem epischem Ramakien, eine Version des Indianerramayana, bleibt populär in Thailand sogar heute.
• Malaiisches und Khmer-Theater - In Kambodscha, am alten Kapital Angkor Wat, Geschichten von den Indianerepen Ramayana und Mahabharata ist auf den Wänden von Tempeln und Palästen geschnitzt worden. Ähnliche Erleichterungen werden an Borobudur in Indonesien gefunden.
• Das Theater Japans - traditionelles japanisches Theater, die um die Welt einschließlich Noh, Kyogen, Kabuki, und Bunraku oder Puppentheaters berühmt sind.

Mittelöstlich

• Mittelöstliches Theater - die populärsten Formen des Theaters in der mittelalterlichen islamischen Welt waren Marionettentheater (der Handpuppen, Schattenspiele und Marionette-Produktion eingeschlossen hat), und lebende Leidenschaft-Spiele bekannt als ta'ziya, in dem Schauspieler Episoden von der moslemischen Geschichte wiederholen. Insbesondere schiitische islamische Spiele haben um den shaheed (Martyrium) der Söhne von Ali Hasan ibn Ali und Husayn ibn Alis gekreist. Weltliche Spiele bekannt als akhraja wurden in der mittelalterlichen adab Literatur registriert, obwohl sie weniger üblich waren als Marionettentheater und ta'ziya Theater.

Typen der Theaterproduktion

• Gemeinschaftstheater - Theaterleistung hat für eine Gemeinschaft gemacht, die von Gemeinschaftsmitgliedern, Fachleuten oder einer Kollaboration zwischen Gemeinschaftsmitgliedern und Berufstheater-Künstlern durchgeführt werden kann.
• Mittagessen-Theater - verbindet eine Restaurant-Mahlzeit mit einem inszenierten Spiel oder Musical.
• Musical - eine Form des Theaters, das Lieder, gesprochenen Dialog, das Handeln und den Tanz verbindet.
• Oper - eine Kunstform, in der Sänger und Musiker einen dramatischen Arbeitskombinieren-Text durchführen (hat ein Libretto genannt), und Musikkerbe, gewöhnlich in einer Theatereinstellung.
• Operette - ein Genre der leichten Oper, des Lichtes in Begriffen beide der Musik und des Gegenstands. Es ist auch nah in Englischsprachigen Arbeiten zu Formen des Musiktheaters verbunden.
• Spiel - Theaterleistung mit dem scripted Dialog zwischen Charakteren.
• Revue - handelt populäre Theaterunterhaltung mehr, die Musik, Tanz und Skizzen verbindet. Die Revue hat seine Wurzeln im Amerikaner des 19. Jahrhunderts populäre Unterhaltung und Melodrama, aber ist in eine wesentliche kulturelle Anwesenheit seines eigenen während seiner goldenen Jahre von 1916 bis 1932 hineingewachsen.
• Repertoire-Theater - Westtheater- und Opernproduktion, in der eine Residentgesellschaft Arbeiten aus einem angegebenen Repertoire, gewöhnlich im Wechsel oder der Folge präsentiert.
• Straßentheater - Form der Theaterleistung und Präsentation in öffentlichen Außenräumen ohne ein spezifisches zahlendes Publikum.
• Varietévorführung - eine Kombination von Taten, besonders musikalischen Leistungen und Skizze-Komödie, und normalerweise eingeführt von einem Ansager (Conférencier) oder Gastgeber. Andere Typen von Taten schließen Magie, Tier und Zirkus-Taten, Akrobatik, das Jonglieren und die Bauchredekunst ein.
• Varieté - ein Theatergenre der Vielfalt-Unterhaltung in den Vereinigten Staaten und Kanada vom Anfang der 1880er Jahre bis zum Anfang der 1930er Jahre. Jede Leistung wurde aus einer Reihe von getrennten, Taten ohne Beziehung gruppiert zusammen auf einer allgemeinen Rechnung zusammengesetzt. Typen von Taten haben populäre und klassische Musiker eingeschlossen, Tänzer, Komiker, haben Tiere, Zauberer erzogen, weibliche und Darsteller männlichen Geschlechts, Akrobaten, haben Lieder, Jongleure, Einaktspiele oder Szenen von Spielen, Athleten illustriert, Berühmtheiten, Minnesängern und Kino Vorlesungen haltend.

Genres des Theaters

Es gibt eine Vielfalt von Genres, die Schriftsteller, Erzeuger und Direktoren im Theater verwenden können, um einer Vielfalt von Geschmäcken anzupassen:

• Innendrama - konzentriert sich auf die realistischen täglichen Leben der Mitte oder niedrigeren Klassen in einer bestimmten Gesellschaft, allgemein sich auf die Postrenaissancezeitalter beziehend.
• Komödie - jedes humorvolle Gespräch oder Arbeit haben allgemein vorgehabt, durch das Schaffen des Gelächters zu amüsieren.
• Schwarze Komödie - eine komische Arbeit, die "schwarzen Humor" oder Galgenhumor verwendet.

Commedia dell'arte - eine Form des Theaters, das durch maskierte "Typen" charakterisiert ist, die in Italien im 16. Jahrhundert begonnen haben, und für das Advent der Schauspielerin verantwortlich waren und hat Leistungen improvisiert, die auf Skizzen oder Drehbüchern gestützt sind.

• Witz - eine Arbeit, die leicht und häufig humorvoll oder im Ton satirisch ist, in dem die Handlung gewöhnlich eine Reihe von komischen Beispielen der falschen Identität zeigt, und der normalerweise in einer glücklichen Entschlossenheit des thematischen Konflikts kulminiert.
• Die Komödie von Manieren - verspottet die Manieren und Affektiertheiten einer sozialen Klasse, die häufig durch Aktiencharaktere vertreten ist.
• Die Komödie der Situation - zeigt Charaktere, die dieselbe allgemeine Umgebung, wie ein Haus oder Arbeitsplatz teilen, der mit Witzen als ein Teil des Dialogs begleitet ist.
• Farce - zielt unterhaltend das Publikum mittels unwahrscheinlicher, ausschweifender und unwahrscheinlicher Situationen, Verkleidung und falscher Identität, wörtlichen Humors von unterschiedlichen Graden der Kultiviertheit, die Wortspiel und einen schnell durchschrittenen Anschlag einschließen kann, dessen Geschwindigkeit gewöhnlich zunimmt, in einem Ende kulminierend, das häufig mit einer wohl durchdachten Verfolgungsszene verbunden ist.
• Romantische Komödie - fröhlicher, humorvoller plotlines, der auf romantische Ideale solcher als in den Mittelpunkt gestellt ist, der wahre Liebe im Stande ist, die meisten Hindernisse zu übersteigen.
• Drama -
• Episches Theater -
• Experimentelles Theater -
• Fantasie -
• Großartiger Guignol -
• Historisches Theater -
• Improvisiertes Theater - häufig comedic, und manchmal scharfe oder dramatische Produktion, wo actors/improvisers improvisierte stellvertretende Techniken verwenden, um spontan zu leisten.
• In-yer-face Theater - ein Begriff für das Drama, das in Großbritannien in den 1990er Jahren erschienen ist, um Arbeit von jungen Dramatikern zu beschreiben, die vulgär, das Entsetzen und confrontational Material auf der Bühne als ein Mittel des Beteiligens und Beeinflussens ihrer Zuschauer präsentieren.
• Hauptströmungstheater -
• Meta-Theater -
• Moral-Spiel -
• Musiktheater -
• Natya -
• Pantomime -
• Physisches Theater - jede Weise der Leistung, die Erzählkunst oder Drama durch in erster Linie und sekundär physische und geistige Mittel verfolgt.
• Politisches Theater -
• Populäres Theater -
• Marionettentheater -
• Radiodrama -
• Das Theater des Lesers - ein Stil des Theaters, in dem sich die Schauspieler ihre Linien nicht einprägen. Eher, sie irgendein geht ihr Blockieren durch, das Schriften hält und von ihren Linien liest, oder zusammen auf einer Bühne/ertragen sitzen und die Schrift zusammen durchlesen.
• Felsen-Oper -
• Theater für die soziale Änderung -
• Theater des absurden -
• Tragödie -
• Tragikomödie -
• Mit der Vorhut artiges Theater -

Stile des Theaters

Es gibt eine Vielfalt von Theaterstilen, die im Theater und Drama verwendet sind. Diese schließen ein

• Absurdism - präsentiert eine Perspektive, dass alle Mensch-Versuche der Bedeutung unlogisch sind. Äußerste Wahrheit ist Verwirrung mit wenig Gewissheit. Es gibt keine Notwendigkeit, die uns steuern muss.
• Expressionismus - antirealistisch im Sehen des Äußeren, wie verdreht, und der Wahrheit, die innerhalb des Mannes liegt. Die äußere Erscheinung auf der Bühne kann verdreht und unrealistisch werden, um eine ewige Wahrheit zu porträtieren.
• Melodrama - sentimentales Drama mit dem Musikunterstreichen, häufig mit einem unwahrscheinlichen Anschlag, der das Leiden des Nutzens an den Händen von Übeltätern betrifft, aber glücklich mit dem triumphierenden guten endet. Aktiencharaktere wie der edle Held, das langmütige junge Mädchen in der Qual und der kaltblütige Bengel zeigend.
• Modernismus - ein breites Konzept, das Kunst, einschließlich des Theaters, wie losgemacht, vom Leben auf eine reine Weise und fähig sieht, über das Leben kritisch nachzudenken.
• Naturalismus - das Schildern des Lebens auf der Bühne mit der Achtsamkeit zum Detail, das auf der Beobachtung des echten Lebens gestützt ist.
• Postmodernes Theater - ist in Europa in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts aus der postmodernen Philosophie als eine Reaktion gegen das Modernist-Theater entstanden. Postmodernes Theater bringt Fragen auf anstatt zu versuchen, Antworten oder endgültige Wahrheit zu liefern.
• Marionettentheater - eine alte Form, wo Darsteller/Puppenspieler leistende Gegenstände manipulieren. Marionettentheater hat viele Schwankungen und Formen.
• Realismus - das Schildern von Charakteren auf der Bühne, die echtem Leben, mit realistischen Einstellungen und dem Inszenieren nah sind.

Treffpunkte

• Opernhaus - Theater-Gebäude hat für Opernleistungen verwendet, der aus einer Bühne, einem Parkett, dem Publikum-Platznehmen und den hinter der Bühne geschehenden Möglichkeiten für Kostüme und Satz-Gebäude besteht. Während einige Treffpunkte spezifisch für Opern gebaut werden, sind andere Opernhäuser ein Teil von größeren Zentren der darstellenden Künste.
• Stil-Theater der Art deco -

Teilnehmer im Theater

• Schauspieler -
• Publikum -
• Revue -
• Kostüm-Entwerfer -
• Direktor -
• Die Beleuchtung des Entwerfers -
• Dramatiker -
• Erzeuger -
• Puppenspieler -
• Landschaftlicher Entwerfer -
• Gesunder Entwerfer -
• Bühne-Hand -
• Inspizient -
• Techniker -

Allgemeine Theater-Konzepte

• Das Handeln -
• Das Kälte-Lesen -
• Vorhang-Anruf -
• Drama-Therapie -
• Bürger -
• Rampenlicht -
• Stütze (kurz für das "Theatereigentum") -
• Bühne -
• Schauspielerisches Können (Technisches Theater) -
• Theatereinschränkungen -
• Theaterlandschaft -
• Theateraberglaube -
• Karte -

Siehe auch

• Die Chronologie von Shakespeare spielt
• Liste von kanadischen Spielen
• Liste von Filmen, die auf Bühne-Spielen oder Musicals gestützt sind
• Liste von Spielen, die in Hauptfilme gemacht sind
• Liste von Theatern für den Tanz
• Umriss von darstellenden Künsten
• Umriss des Films
• Umriss der Oper

Links

• Dieser Umriss gezeigt als ein mindmap, an wikimindmap.com
• Theaterabteilungstheaterrezensionen der New York Times.
• Universität des Bristoler Theaters Sammlung
• Theater-Archiv-Projekt (das Vereinigte Königreich) britische Bibliothek & Universität von Sheffield
• Amerikanische Gesellschaft von Theater-Beratern

• - Eine editable allen Aspekten des Theaters gewidmete Datenbank.
• Varietee und Theater Geschichte Großbritanniens und Irlands