Rickenbacker International Corporation, auch bekannt als Rickenbacker, sind ein elektrischer und Bassgitarrenhersteller, der in Santa Ana, Kalifornien gestützt ist. 1932 ist die Gesellschaft das in der Welt zuerst geworden, um elektrische Gitarren zu erzeugen, und setzt fort, eine Reihe von elektrischen und Bassgitarren bis jetzt zu erzeugen.

Gründung

Die Gesellschaft wurde 1931 als Ro-Pat-In Corporation (ElectRo-Patent-Instruments) von Adolph Rickenbacher und George Beauchamp gegründet, um elektrische hawaiische Gitarren zu verkaufen. Diese Instrumente waren von Beauchamp entworfen worden, der an National String Instruments Corporation von Paul Barth und Harry Watson geholfen ist. Sie haben den Markennamen Rickenbacher gewählt (später geändert zu Rickenbacker), obwohl frühe Beispiele den Markennamen Electro tragen.

Mit einem Spitznamen bezeichnete "Pfannen" wegen ihrer langen Hälse und kreisförmiger Körper, die Instrumente waren die ersten fest-gebauten elektrischen Gitarren, obwohl sie ein mit der Rundestahltyp waren. Sie hatten Erholungen mit einem Paar von Hufeisen-Magneten, die sich über die Schnuren gewölbt haben. Als Produktion 1939 aufgehört hat, waren mehrere tausend "Pfannen" erzeugt worden.

Electro Schnur hat auch Verstärker verkauft, um mit ihren elektrischen Gitarren zu gehen. Ein Radiohersteller von Los Angeles genannt Van Nest hat den ersten Electro-Schnur-Produktionsmodell-Verstärker entworfen. Kurz danach hat Designingenieur Ralph Robertson weiter die Verstärker entwickelt, und vor den 1940er Jahren wurden mindestens vier verschiedene Modelle von Rickenbacker bereitgestellt. James B. Lansing von Lansing Manufacturing Company hat den Sprecher im Berufsmodell von Rickenbacker entworfen. Während des Anfangs der 1940er Jahre wurden Ampere von Rickenbacker manchmal durch die Löwe-Schutzvorrichtung repariert, deren sich Autowerkstatt zu Fender Electric Instrument Manufacturing Company entwickelt hat.

Frühe Geschichte

George Beauchamp war ein Varieté-Darsteller, Geiger und Stahlgitarrenspieler, der, wie der grösste Teil seines Gefährten akustische Gitarrenspieler in den pre-electric-guitar Tagen der 1920er Jahre, nach einer Weise suchte, seine Instrument-Kürzung durch ein Orchester zu machen. Er hat zuerst eine Gitarre empfangen, die mit einem einem Plattenspieler ähnlichen ausführlicher erläuternden Horn ausgerüstet ist, und hat sich Erfinder und Geigenmacher John Dopyera genähert, um einen Prototyp zu schaffen, der sich erwiesen hat, nach allem, was man hört, ein Misserfolg zu sein. Ihre folgende beteiligte Kollaboration experimentiert mit dem Besteigen von drei Aluminiumresonatoren in der konischen Form in den Körper der Gitarre unter der Brücke. Diese Anstrengungen haben ein Instrument erzeugt, das so Beauchamp erfreut hat, dass er Dopyera gesagt hat, dass sie in Geschäft eintreten sollten, um sie zu verfertigen. Nach weiteren Verbesserungen hat sich Dopyera um ein Patent auf der so genannten Tri-Kegel-Gitarre am 9. April 1927 beworben. Danach haben Dopyera und seine Brüder begonnen, die Tri-Kegel-Gitarren in ihrem Geschäft von Los Angeles zu machen, die neuen Gitarren "Staatsangehörige" nennend. Am 26. Januar 1928 wurde National String Instrument Corporation bescheinigt und mit seiner neuen Fabrik, die in der Nähe von einem metallstampfenden Geschäft gelegen ist, das von Adolph Rickenbacher besessen ist, und hat durch einige der erfahrensten und fähigen verfügbaren Handwerker besetzt, hat begonnen, spanische und hawaiische Stil-Tri-Kegel-Gitarren sowie Vier-Schnuren-Tenor-Gitarren, Mandolinen und Ukulelen zu erzeugen.

Adolph Rickenbacher ist in der Schweiz 1886 geboren gewesen und ist in die Vereinigten Staaten mit Verwandten nach dem Tod seiner Eltern emigriert. Einmal nach dem Bewegen nach Los Angeles 1918 hat er seinen Nachnamen zu "Rickenbacker" geändert. Das wurde wahrscheinlich getan, um deutsche Konnotationen im Licht des kürzlich geschlossenen Ersten Weltkriegs zu vermeiden sowie auf der entfernten Beziehung von Adolph zum Ersten Weltkrieg fliegendes Ass Eddie Rickenbacker zu kapitalisieren. 1925 haben Adolph Rickenbacker und zwei Partner Rickenbacker Manufacturing Company gebildet und haben sie 1927 vereinigt. Als er George Beauchamp getroffen hat und Produktionsmetallkörper für die "Staatsangehörigen" begonnen hat, die durch National String Instruments Corporation erzeugen werden, war Rickenbacker ein hoch qualifizierter Produktionsingenieur und Maschinist. Adolph ist bald ein Aktionär im Nationalen geworden und, mit dem Beistand von seiner Rickenbacker Manufacturing Company, National ist im Stande gewesen, Produktion zu nicht weniger als fünfzig Gitarren pro Tag zu erhöhen.

Die Linie von Unfortunately, National von Instrumenten wurde nicht gut variiert und, weil die Nachfrage nach den teuren und zur Fertigung harten Tri-Kegel-Gitarren begonnen hat zu gleiten, hat die Gesellschaft begriffen, dass es Instrumente mit niedrigeren Produktionskosten würde erzeugen müssen, wenn es dabei wäre, gegen konkurrierende Hersteller erfolgreich zu sein. Unzufriedenheit damit, was John Dopyera gefühlt hat, war Misswirtschaft hat ihn dazu gebracht, vom Nationalen im Januar 1929 zurückzutreten, und er hat nachher Dobro Manufacturing Corporation, später genannt Dobro Corporation, Ltd gebildet und hat begonnen, seine eigene Linie von Resonator-ausgestatteten Instrumenten (dobros) zu verfertigen. Patentverletzungsunstimmigkeiten zwischen National und Dobro haben zu einer Rechtssache 1929 mit Dobro geführt, der National auf 2,000,000 $ in Schäden verklagt. Probleme innerhalb des Managements des Staatsangehörigen sowie Drucks von der tiefer werdenden Weltwirtschaftskrise haben zu einer Produktionsverlangsamung am Nationalen geführt, und das ist schließlich auf einen Teil der zerbrochenen Verwaltungsstruktur-Organisieren-Unterstützung der Gesellschaft für das neueste Projekt von George Beauchamp hinausgelaufen: die Entwicklung einer völlig elektrischen Gitarre.

Bis zum Ende von zwanziger Jahren war die Idee für elektrisierte Saiteninstrumente ringsherum für einige Zeit gewesen, und experimentelles Banjo, Geige und Gitarrenerholungen waren entwickelt worden. George Beauchamp hatte selbst mit der elektrischen Erweiterung schon in 1925 experimentiert, aber seine frühen Anstrengungen, die Mikrofone einschließen, haben die Effekten nicht erzeugt, die er gewünscht hat. Entlang dem Weg hat Beauchamp auch eine Ein-Schnur-Testgitarre gebaut, die aus 2X4 Stück des Gerümpels und einer elektrischen Plattenspieler-Erholung gemacht ist. Da die Probleme an National mehr offenbar geworden sind, haben die Hausexperimente von Beauchamp eine strengere Gestalt übernommen, und er hat begonnen, Nachtklassen in der Elektronik beizuwohnen sowie mit dem Angestellten von Gefährten National Paul Barth zusammenarbeitend. Wenn der Prototyp, hat elektrische Erholung, die sie schließlich gearbeitet zu seiner Befriedigung, Beauchamp entwickelten, ehemaligen Geschäftshandwerker von National Harry Watson gebeten, einen Holzhals und Körper zu machen, dem die Elektronik beigefügt werden konnte. Es war die Pfanne wegen seiner Gestalt mit einem Spitznamen bezeichnet, obwohl Adolph Rickenbacker es gern den Pfannkuchen nannte. Die Konstruktion, die Beauchamp und Barth entwickelt haben, war eine elektrische Erholung, die aus einem Paar von Magneten in der Form von des Hufeisens besteht, die die Erholungsrolle eingeschlossen haben und völlig die Schnuren umgeben haben.

Am Ende 1931, Beauchamp, Barths, hat sich Rickenbacker und mit mehreren anderen Personen vereinigt und hat Ro-Pat-In Corporation (elektRO-PATent-INstruments) gebildet, um elektrisch verstärkte Musikinstrumente, mit einer Betonung auf ihre kürzlich entwickelte A-25 hawaiische Gitarre, häufig gekennzeichnet als der "Pfanne"-Runde-Stahl elektrische Gitarre sowie ein Elektrisches spanisches (normales) Modell und dazugehörige Verstärker zu verfertigen und zu verteilen. Im Sommer 1932 hat Ro-Pat-In begonnen, Wurf-Aluminiumproduktionsversionen der Pfanne sowie eine kleinere Zahl von normalem spanischem Electrics zu verfertigen, der von Holzkörpern gebaut ist, die denjenigen ähnlich sind, die in Chicago für National Company gemacht sind. Diese Instrumente setzen den Ursprung der elektrischen Gitarre ein, die wir wissen und heute auf Grund von ihren Schnur-gesteuerten elektromagnetischen Erholungen verwenden. Nicht nur, dass, aber Ro-Pat-In die erste Gesellschaft in der Welt war, die spezifisch geschaffen ist, um elektrische Instrumente zu verfertigen. 1933 wurde der Name der Ro-Pat-In Gesellschaft ausser Electro String Instrument Corporation und seinen Instrumenten etikettiert einfach als "Electro" geändert. 1934 der Name von Rickenbacher" wurde zu Ehren vom Hauptpartner der Gesellschaft, Adolph Rickenbacker hinzugefügt. 1935 hat die Gesellschaft mehrere neue Modelle einschließlich des Modells "B" Elektrische spanische Gitarre eingeführt, die als der erste feste Körper als elektrische Gitarre betrachtet wird. Weil die ursprünglichen Aluminiumpfannen gegen stimmende Probleme von der Vergrößerung des Metalls unter heißen leistenden Lichtern empfindlich waren, wurden viele der neuen Modelle vom Wurf-Bakelit, einem frühen synthetischen Plastik verfertigt, von dem bowlende Bälle gemacht werden.

Rickenbacker hat fortgesetzt, sich auf Stahlgitarren gut in die 1950er Jahre zu spezialisieren, aber mit dem Boom des Rock 'n' Rolls haben sie sich zum Produzieren von Standardgitarren, sowohl akustisch als auch elektrisch bewegt. 1956 hat Rickenbacker zwei Instrumente mit dem "Hals durch den Körper" Aufbau eingeführt, der eine Standardeigenschaft von vielen Produkten der Gesellschaft, einschließlich der Combo 400 Gitarre, der Bass des Modells 4000, und, später, die 600 Reihen werden sollte.

1958 hat Rickenbacker seine "Capri" Reihe einschließlich der halbakustischen Doppelt-Schnittgitarren eingeführt, die berühmter Rickenbacker 300 Reihen werden würden.

1963 hat Rickenbacker eine elektrische Zwölf-Schnuren-Gitarre mit einem innovativen headstock Design entwickelt, das allen zwölf Maschinenköpfen ermöglicht hat, auf eine Standardlänge headstock durch das abwechselnde Besteigen von Paaren von Maschinenköpfen rechtwinklig zum anderen geeignet zu werden.

Gitarren von Rickenbacker und Rock 'n' Roll der 1960er Jahre

Während der 1960er Jahre hat Rickenbacker schrecklich Vorteil gehabt, als einige Gitarrenmodelle von Rickenbacker dauerhaft verflochten mit dem Ton und Blick Der Beatles geworden sind.

In Hamburg 1960 hat Gitarrenspieler von Beatles John Lennon Rickenbacker 325 Capri gekauft, die er im Laufe der frühen Tage Der Beatles verwendet hat. Er hatte schließlich den natürlichen Erle-Körper der Gitarre, der im Schwarzen wiederbeendet ist, und hat andere Modifizierungen einschließlich der Anprobe eines Vibrato-Anhangs von Bigsby und regelmäßig des Änderns der Bedienungsknöpfe gemacht. Lennon hat diese Gitarre für das berühmte 1964-Debüt der Beatles auf Der Show von Ed Sullivan gespielt (sowie für ihr Drittel Äußeres von Sullivan, hat denselben Tag vorgebunden, aber hat zwei Wochen später gesandt). Während der Jahre von Postbeatles von Lennon in New York wurde diese Gitarre zu seinem ursprünglichen natürlichen Holzschluss und dem geknackten Gold pickguard ersetzt durch ein weißes wieder hergestellt.

Zwei neue 325s wurden für Lennon geschaffen und wurden zu ihm verladen, während Die Beatles im Miami Strand, Florida auf demselben 1964-Besuch in die Vereinigten Staaten waren: ein einmaliges kundenspezifisches 325 12-Schnuren-Modell und ein aktualisiertes Sechs-Schnuren-Modell mit der modifizierten Elektronik und dem Vibrato. Er hat dieses neuere 6-Schnuren-Modell auf dem folgend "zweiten" Äußeren der Beatles auf Der Show von Ed Sullivan verwendet.

Lennon hat zufällig das zweite 325 Modell während einer 1964-Weihnachten-Show fallen lassen, den headstock brechend. Während es repariert wurde, hat der Verteiler des Vereinigten Königreichs von Rickenbacker Rose Morris Lennon ein Modell 1996 (die Exportversion 325, verfügbar exklusiv in einem roten Schluss und mit einem F-Loch) gegeben. Lennon hat später 1996 Gefährten Beatle Ringo Starr gegeben.

Gitarrenspieler von Beatles George Harrison hat 425 während eines kurzen Besuchs in die USA 1963 gekauft. Im Februar 1964, während in New York City, sich F.C. Hall von Rickenbacker mit dem Band und ihrem Betriebsleiter getroffen hat, und Harrison ein Modell 360/12 (der zweite elektrische zwölf-Schnuren-gegeben hat, der von Rickenbacker gebaut ist). Dieses Instrument ist ein Schlüsselteil des Tons der Beatles auf ihrer LP eine Nacht eines Harten Tages und andere Lieder von Beatles im Laufe Endes 1964 geworden. Harrison hat diese Gitarre sporadisch überall im Rest seines Lebens gespielt.

Am 21. August 1965, während einer Konzertreise von Beatles, Geilen Wiedereinschnitts von B-Sharp, hat ein Musik-Laden von Minnesota Harrison ein zweites Modell 360/12 FG "Neuer Stil" elektrische 12-Schnuren-Gitarre geboten, die von Harrison unterscheidbar ist, erst 12-Schnuren-durch seine rund gemachten Cuts und Ränder. Es gab einen Fernsehdokumentarfilm, der durch das KSTP Fernsehen in Minneapolis erzeugt ist, der dieses Ereignis dokumentiert.

Harrison hat diese Gitarre auf dem Lied verwendet, "Wenn ich Jemanden" und während der 1966 Touren der Beatles Gebraucht habe. Dieser 12-Schnuren-Verbleib ist unbekannt, weil er an einem Punkt gestohlen wurde, nachdem das Band aufgehört hat zu reisen.

Nach der 1965-Sommertour von Beatles hat Paul McCartney oft linkshändigen 1964 4001 FG Rickenbacker Bass verwendet, weil seinem Ton der Aufnahme besser angepasst wurde als die Leichtgewichtsbässe von Höfner, hatte er vorher verwendet. Das Instrument ist populär bei anderen Bassisten unter Einfluss seines hoch melodischen Stils geworden, weil es einen klaren Ton selbst wenn hochgespielt hoch der Hals, seine tiefen Cuts erzeugt, die leichten Zugang zu den höheren Verärgerungen erlauben.

1967 hat McCartney seinen 4001 einen psychedelischen Anstrich, wie gesehen, im Reklamefilm für Hallo Auf Wiedersehen, und im Magischen Mysterium-Tour-Film gegeben. Ungefähr ein Jahr später der Schluss war sanded davon; ein zweiter übereifriger sanding am Anfang der 1970er Jahre hat die "Punkte" der Cuts des Basses entfernt. McCartney hat vorherrschend den Bass von Rickenbacker während seiner Zeit mit Flügeln, bis zum Ende der 1970er Jahre verwendet.

Teilweise wegen der Beliebtheit der Beatles und ihres konsequenten Gebrauches der Marke wurden Rickenbackers von vielen anderen Standespersonen der 1960er Jahre schnell angenommen.

Sowohl als ist die britische Invasion als auch als die 1960er Jahre abgelaufen, Gitarren von Rickenbacker sind etwas unmodern gefallen; jedoch sind Bässe von Rickenbacker hoch begünstigt im Laufe der 1970er Jahre und darauf geblieben. Vielleicht als ein Echo der Vergangenheit, während des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre, haben Gitarren von Rickenbacker eine Renaissance als viele erfahren Neue Welle und Klirren-Popgruppen haben begonnen, sie zu verwenden.

Gitarren von Rickenbacker und Bässe setzen fort, bis jetzt bei der Nachfrage beharrlich und exponential dem Überholen neuer Fabrikversorgung sehr populär zu sein. Nachfrage ist unter retro Gruppen besonders hoch, die unter Einfluss des Tons und Blicks der 1960er Jahre gewesen sind.

Gütestempel von Rickenbackers

Viele Rickenbackers — sowohl Gitarren als auch Bässe — werden ausgestattet, um mit einer Einheit "von Rick-O-Sound" über eine Extra"Stereo"-Produktionssteckdose vereinbar zu sein, die die zwei Erholungen erlaubt (oder Hals und sich mittlere Erholung Erholung, im Fall von drei Erholungsinstrumenten verbunden/überbrückt hat), mit verschiedenen Effekten-Einheiten oder Verstärkern verbunden zu werden. Eine andere Eigentümlichkeit von Rickenbackers ist der Gebrauch von zwei Bruchband-Stangen (aber nicht die übliche), um Drehungen, sowie Krümmung im Hals zu korrigieren.

Bekannt für ihr kennzeichnendes Klirren und Geläute haben Gitarren von Rickenbacker dazu geneigt, von Jangle Pop, Macht-Knall und britischen mit der Invasion artigen Gruppen - Bänder solcher als Wer, Der Byrds und Die Beatles bevorzugt zu werden. Früher Rickenbackers, der diesen Ton berühmt gemacht hat, wurde mit "Toaster"-Erholungen der niedrigeren Produktion ausgestattet. Diese Erholungen wurden um 1969-70 für neuere "Hallo-Gewinn"-Erholungen stufenweise eingestellt, die zweimal die Produktion ihrer berühmten Vorgänger hatten. Diese Änderung war fast sicher wegen der Tendenz zu den lauteren "Felsen"-Tönen der 1970er Jahre trotz der früheren Modelle, die durch Pete Townshend als kreditieren werden, Schlüssel zur Entwicklung "des Tons von Marschall" und seiner Verbesserung von elektrischen Gitarrenfeed-Back-Techniken seiend

In neueren Jahren, ein verschiedener Querschnitt durch Künstler haben angefangen, Gitarren von Rickenbacker zu bevorzugen. 1979 würden Tom Petty und Mike Campbell von Tom Petty und Heartbreakers Rickenbacker 12-Schnuren-"Toaster"-Klirren in ihre Aufzeichnungen annehmen und noch die Weinlesemodelle der 1960er Jahre verwenden. Die post1960er Jahre "Hallo-Gewinn" Erholungsausgestattete Gitarren werden mit Der Marmelade und REM vereinigt. Den "Hallo-Gewinn"-Erholungen wird härteren stacheligen Tönen des Knalls/Felsens sowie dem klassischen sauberen Geläute gut angepasst.

Bässe

Die 4000 Reihen waren die ersten Bassgitarren von Rickenbacker, Produktion, die 1957 beginnt. Den 4000 wurde von den sehr populären 4001 (1961), die 4002 (beschränkter Ausgabe-Bass eingeführt 1977), die 4008 (ein Acht-Schnuren-Modell gefolgt, das Mitte der 1970er Jahre eingeführt ist), die 4003 (1979, die 4001 völlig 1986 und noch in der Produktion 2012 ersetzend), und am meisten kürzlich die 4004 Reihen. Es gab auch die 4005, eine Höhle-gebaute Bassgitarre (unterbrochen 1984); es hat keinem der anderen 4000 Reihe-Bässe, aber eher dem neuen Stil 360-370 Gitarren geähnelt. Die 4001 (eingeführter 1964) waren grundsätzlich 4001, aber ohne Schwergängigkeit und Punktgriffbrett-Einlegearbeiten. Es wurde nach England als der RM1999 exportiert. Jedoch hat Paul McCartney die allerersten 4001 erhalten (sein war linkshändig, und hat später modifiziert, um eine "Nullverärgerung" einzuschließen).

Bässe von Rickenbacker haben einen kennzeichnenden Ton. Der 4000 Bass hat Hals - durch den Aufbau für den festeren stützen wegen mehr Starrheit. Das Stützen am untersten Ende schlägt besonders, und durch die Routenplanung die zwei Produktionen von der Stereoproduktion "von Rick-O-Sound", die hellere Brücke erholt sich durch einen Gitarrenbohrturm und die bassier Hals-Erholung durch eine Basseinstellung, ein besonders kennzeichnender Basston wird erzeugt. Die 3000 Reihen, die von der Mitte der 1970er Jahre bis Mitte der 1980er Jahre gemacht sind, waren preiswertere Instrumente mit dem Bolzen - auf 21 Verärgerungshälsen. Es gab auch einen Satz-Hals 4000 Version 1975 und 76 (Hals-Satz wie ein Gibson Les Paul), der einen 20-Verärgerungen-Hals, Punkteinlegearbeiten, keine Schwergängigkeit (ähnlich den 4001), aber nur eine einzelne Brücke-Position Modoerholung hatte. (mehr Info hat gebraucht)

Zusammen mit dem Gebrauch von McCartney waren einige der frühsten Bassspieler von Rickenbacker Roger Waters von Rosa Floyd, John Entwistle Wer, und Peter Quaife Der Knicke.

Bässe von Rickenbacker sind eine Heftklammer des Hardrocks der 1970er Jahre geworden und wurden auf unzähligen Aufnahmen des Jahrzehnts gezeigt. Diese Instrumente wurden auch unter progressiven Felsen-Bassisten, besonders Chris Squire dessen weit verwendet Ja, wer einen kennzeichnenden Unterschrift-Ton mit seinem Bass von Rickenbacker erreicht hat, der mit runder Wunde Bassschnuren von Rotosound gespannt ist. Die "Schober" waren nicht als sichtbar unter der Punkrock-Welle-Explosion / neuen Welle-Explosion des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre.

In letzter Zeit haben viele Bassspieler fortgesetzt, Rickenbackers zu spielen. (sieh Spieler-Abteilung "von Ric" unten)

Rickenbacker akustische Gitarren

Rickenbacker hat mehrere einzigartig bestimmte und unverwechselbar zurechtgemachte akustische Gitarren erzeugt. Obwohl eine kleine Zahl von der Akustik von Rickenbacker in den 1950er Jahren verkauft wurde und in den Händen von Sternen wie Ricky Nelson und Sam Cooke, die Gesellschaft gesehen wurde, die auf ihre elektrische Gitarre und Weststahlgitarrengeschäft vom Anfang der 1960er Jahre vorwärts konzentriert ist. Von ungefähr 1959 bis 1994 sehr wenige Rickenbacker wurden akustische Gitarren gemacht.

1995 wurde eine Anstrengung gemacht, Akustik von Rickenbacker mit der Fabrikproduktion wiedereinzuführen, die in ihrem Santa Ana Produktionsmöglichkeit 1996 beginnt. Vier Modelle von flachem oberstem akustischem Rickenbackers wurden in der Fabrikliteratur (Ahorn oder Palisander zurück & Seiten, Koloss oder Dreadnaught-Gestalt) gezeichnet. Jedes dieser vier Modelle war auch sowohl in sechs - als auch in Zwölf-Schnuren-Konfigurationen verfügbar, eine Reihe von acht verschiedenen Instrumenten nachgebend. (760J "wurde Jazzbo," ein archtop Modell, nur als ein Prototyp mit drei Beispielen gebaut, die bekannt sind zu bestehen.) Wird es geschätzt, dass weniger als 500 Rickenbacker akustische Gitarren wurden vor der Fabrik gebaut, die akustische Abteilung Mitte 2006 schließen.

Gegen Ende 2006 wurde die Lizenz, um Akustik von Rickenbacker zu bauen, Paul Wilczynski, einem luthier mit einer Werkstatt in San Francisco, Kalifornien gewährt. Er setzt fort, alle acht Modelle der Wohnung von Rickenbacker Spitzengitarrenlinie, jedes Instrument anzubieten, das wird baut, um zu bestellen.

Erholungen

Rickenbacker verfertigt drei verschiedene Erholungen für ihre aktuellen Standardmodelle: Hallo-Gewinn, Einzelne Weinleserolle-Toaster-Spitze und Humbucking. Alle drei Erholungsdesigns teilen denselben Fußabdruck, ihnen retrofit in aktuellste oder Weinlesemodelle erlaubend. Der Ton ändert sich von einem Stil bis das folgende teilweise wegen der Typen von Magneten, die verwendet sondern auch im Wert von Leitungswunde um die Spule der Erholung erwartet sind.

Die meisten Modelle kommen mit Hallo-Gewinn-Erholungen der einzelnen Rolle als Serienausstattung. Viele postbritische Invasion Spieler von Rickenbacker wie Peter Buck, Paul Weller und Johnny Marr hat Instrumente mit diesen Erholungen verwendet. Die Humbucker/dual-Rolle-Erholung von Rickenbacker hat einen ähnlichen Ton einem Gibson P-90 Erholung, und kommt Standard auf Rickenbacker 650 C. Weinleseneuauflage-Modelle und einige Unterschrift-Modelle, kommen mit Toaster-Spitzenerholungen, die einem klassischen Zweischlitzchromtoaster ähneln. Trotz ihrer ein bisschen niedrigeren Produktion erzeugen "Toaster" einen helleren, saubereren Ton, und werden allgemein als Schlüssel zum Erreichen des wahren britischen Invasionsgitarrentons gesehen, weil sie ursprüngliche Ausrüstung des Zeitalters waren.

Zusätzlich zu den Standarderholungen legt Weinlese Bassmodelle neu auf werden mit Hufeisen-Bildumlauf-Stil-Erholungen ausgestattet, zu den Erholungen auf den frühsten Rickenbacker Pfanne-Modellen sehr ähnlich.

Rickenbacker Produktliste

Bemerkenswerte Rickenbacker Spieler

Links

• Rickenbacker International Corporation
• "Geboren um", Gitarrenausstellungsstück an Harrods, London, Februar 2007 Zu schaukeln, 1931-Rickenbacker "Pfanne" zeigend. Siehe auch BBC 6 Musik
• Felsen Auf - 'Geboren Zu Felsen' öffnet sich, BBC 6 Musik-Website. (Ein Artikel über eine Gitarrenausstellung, schließt Details auf der Rickenbacker Pfanne ein.)
• Die Rickbeat Bezugsseite von Björn Ericksson
• Register von Rickenbacker und Quellenseite