Eine Stahlschnur akustische Gitarre ist eine moderne Form der Gitarre, ist von der klassischen Gitarre hinuntergestiegen, aber hat mit Stahlschnuren für einen helleren, lauteren Ton gespannt. Darauf wird häufig einfach als eine akustische Gitarre verwiesen, obwohl genau genommen die Nylonstrümpfe-gespannte klassische Gitarre ebenso akustisch ist.

Der allgemeinste Typ kann eine Flach-Spitzengitarre genannt werden, um es von der mehr spezialisierten archtop Gitarre und den anderen Schwankungen zu unterscheiden.

Die Standardeinstimmung für eine akustische Gitarre ist E Ein D G B E (niedrig zum hohen), obwohl viele Spieler, besonders fingerpickers, abwechselnden tunings (scordatura), wie "offener G" verwenden (D G D G B D), "öffnen Sie D" (D Ein D F Ein D), oder "D" (D Ein D G B E) fallen lassen.

Aufbau

Es gibt viele verschiedene Schwankungen auf dem Aufbau, und Materialien, die in, Stahlschnur-Gitarren verwendet sind. Die verschiedenen Kombinationen der verschiedenen Wälder und ihrer Qualität, zusammen mit dem Design und den Bauelementen (zum Beispiel, wie die Spitze geklammert wird), sind unter den Faktoren, die das Timbre oder "den Ton" der Gitarre betreffen. Viele Spieler und luthiers finden, dass sich ein Ton einer gut gemachten Gitarre mit der Zeit verbessert.

Stile

Akustische Gitarren werden in mehreren verschiedenen Körpergestalten allgemein gebaut. Im Allgemeinen kann vom soundbox der Gitarre als gedacht werden, aus zwei verbundenen Räumen zusammengesetzt werden: Die "obere Runde" und "niedrigere Runde", die sich an der "Taille" oder dem schmalsten Teil des Körpergesichtes in der Nähe vom soundhole treffen. Das Verhältnis und die gesamte Größe dieser zwei Teile helfen, das gesamte Tongleichgewicht und "den heimischen Ton" eines besonderen Körperstils - je größer der Körper, desto lauter das Volumen zu bestimmen.

• "00" ist "Doppeltes oh" oder "Großartiges Konzert" Körperstil der Hauptkörperstil am meisten direkt ist auf die klassische Gitarre zurückzuführen gewesen. Es hat den dünnsten soundbox und die kleinste gesamte Größe der Hauptstile, es sehr bequem machend, um zu spielen, sondern auch einer der ruhigsten. Seine kleinere Größe macht es passend für jüngere oder kleiner eingerahmte Spieler. Diese Gitarren werden "Wohnzimmer-Stahle" allgemein genannt, weil sie zu kleineren Zimmern gut passend sind. Die 00-xxx Reihe von Martin und die GC Reihe von Taylor sind allgemeine Beispiele.
• Ein "Großartiges Auditorium" (GA) Gitarre, manchmal genannt "000" oder "Dreifach oh", ist im Design dem Großartigen Konzert sehr ähnlich, aber ein bisschen breiter und tiefer. Viele GA-style Gitarren haben auch eine konvexe Zurücktafel, um das Volumen des Raums im soundbox zu vergrößern, ohne das soundbox tiefere an den Rändern zu machen, die Bequemlichkeit und playability betreffen würden. Das Ergebnis ist ein sehr erwogener Ton, der mit den 00, aber mit dem größeren Volumen und der dynamischen Reihe und ein bisschen mehr Antwort des niedrigen Endes vergleichbar ist, ohne die Ergonomie des klassischen Stils zu opfern, diese Körperstile machend, sehr populär. Die Unterschrift von Eric Clapton Gitarre von Martin ist zum Beispiel dieses Stils. Der GA von Taylor und x14 Reihe und die 000-xxx Reihe von Martin sind wohl bekannte Beispiele des Großartigen Auditorium-Stils.
• Ein "Dreadnought", wohl der allgemeinste Körperstil, vereinigt einen tieferen soundbox, aber eine kleinere und weniger ausgesprochene obere Runde (das Gebiet des soundbox zwischen der Taille und dem Hals) als die meisten Stile, ein etwas keilförmiges Äußeres - folglich sein Name in Zusammenhang mit einer Klasse des Schlachtschiffs gebend. Der furchtlose Stil wurde von Martin Guitars entworfen, um einen tieferen Ton zu erzeugen, als "klassische" artige Gitarren mit sehr gegenwärtigen Bassgrundlagen. Diese Körperstil-Kombination eines kleinen Profils mit einem tiefen Ton hat es unermesslich populär gemacht, und es ist durch eigentlich jede Hauptstahlschnur luthier seitdem kopiert worden. "Die D" Reihen von Martin wie der D-28 sind klassische Beispiele des Dreadnoughts.
• Ein "Riesiger" Körperstil ist wieder größer als ein Großartiges Auditorium, aber ähnlich angepasst, und wird allgemein entworfen, um einen tieferen Ton zur Verfügung zu stellen, ähnlich einem Dreadnought (wurde der Körperstil von Gibson entworfen, um sich mit dem Dreadnought zu bewerben), aber mit dem maximalen widerhallenden Raum für das größere Volumen, und stützen. Das kommt auf Kosten von, übergroß, mit einem sehr tiefen tönenden Kasten, und so etwas schwieriger zu sein, zu spielen. Das erste Beispiel dieses Stils ist der Gibson J-200, aber wie der Dreadnought haben die meisten Gitarrenhersteller mindestens ein riesiges Modell.

Einige dieser Körperstile kann einen "Cut" fakultativ vereinigen. Eine Schnittgitarre hat eine neu entworfene obere Runde, die eine Abteilung des soundbox auf der Unterseite des Halses, folglich der Name "Cut" entfernt. Das berücksichtigt leichteren Zugang zu den Verärgerungen, die oben auf dem soundbox vorbei an der Ferse des Halses gelegen werden. Der Umtausch wird soundbox Volumen, und häufig eine Änderung im Klammern reduziert, das die widerhallenden Qualitäten und folglich den Ton des Instrumentes ändern kann.

Eine andere Schwankung auf der akustischen Standardgitarre ist die 12-Schnuren-Gitarre, der Sportarten eine zusätzliche, sich verdoppelnde Schnur für jede der traditionellen sechs Schnuren. Diese Gitarre wurde berühmt von Künstlern wie Leitungsbauch, Pete Seeger und Leo Kottke gemacht.

Alle obengenannten Gitarren sind in Blicken und Aufbau relativ traditionell, und werden allgemein "flattop" Gitarren genannt. Alle werden allgemein gesehen und in Genres der volkstümlichen Musik, einschließlich Felsens, Niedergeschlagenheit, Landes und Leute gehört. Jedoch sind andere Stile der Gitarre eingeführt worden und genießen gemäßigte Beliebtheit allgemein in spezifischeren Genres:

• Die archtop Gitarre vereinigt eine Spitze, die entweder aus festem Holz oder hitzegepresster Verwenden-Lamellierung geschnitzt ist, der wie Instrumente in der Geige-Familie, gewöhnlich mit einem F-Loch aber nicht einem runden gesunden Loch überwölbt wird. Diese Gitarren werden meistens durch das Schwingen und die Jazzspieler und häufig die amtlich eingetragene Elektronik in der Form einer Erholung verwendet. Jedoch können viele andere Arten von akustischen Gitarren diese Arten der Elektronik ebenso vereinigen.
• Die Selmer-Maccaferri "Gitarre" wird gewöhnlich von denjenigen gespielt, die dem Stil von Django Reinhardt folgen. Es ist ein ungewöhnlich aussehendes Instrument, das durch einen ziemlich großen Körper mit squarish Runden, und entweder ein "D" - gestalteter oder längs gerichteter ovaler soundhole bemerkenswert ist. Die Schnuren werden am Schwanz wie eine archtop Gitarre gesammelt, aber die Spitze ist flacher. Es hat auch ein breites Griffbrett und eingesteckten Kopf wie eine Gitarre der Nylonstrümpfe-Schnur. Das laute Volumen und in Ton eindringend, macht es passend für das einzelne Zeichen soloing, und es wird oft als ein Leitungsinstrument im Zigeunerschwingen verwendet.
• Die Resonator-Gitarre oder resophonic Gitarre erzeugen Ton mit einem oder mehr Metallkegeln (Resonatore) statt des hölzernen soundboard (Gitarrenspitze/Gesicht). Resonator-Gitarren wurden ursprünglich entworfen, um lauter zu sein, als herkömmliche akustische Gitarren, die durch Hörner und Schlagzeug-Instrumente in Tanzorchestern überwältigt wurden. Sie sind geschätzt für ihren kennzeichnenden Ton jedoch geworden, und haben Leben mit mehreren Musikstilen gefunden (am meisten namentlich Wiesenrispengras und auch Niedergeschlagenheit), ganz nachdem elektrische Erweiterung das Problem von unzulänglichen Gitarrengeräuschpegeln gelöst hat.

Tonewoods

Traditionell sind Stahlschnur-Gitarren aus einer Kombination von verschiedenem "tonewoods" oder Wäldern gemacht worden, die angenehme widerhallende Qualitäten, wenn verwendet, im Instrument-Bilden haben. Erst sind Gepflegtheit von Sitka, das allgemeinste, und die Gepflegtheit von Alpine und Adirondack, das am meisten gesuchte, die Wälder für das Bilden von Gitarrenspitzen. Der Rücken und die Seiten einer besonderen Gitarre werden normalerweise aus demselben Holz gemacht; brasilianischer oder Östlicher Indianerpalisander und Mahagoni von Honduras sind traditionelle Wahlen jedoch, Ahorn ist für das Berechnen geschätzt worden, das gesehen werden kann, wenn es auf eine bestimmte Weise (wie "Flamme" und "Steppdecke"-Muster) geschnitten wird. Eine allgemeine nicht traditionelle Holzgewinnungsbeliebtheit ist sapele, der dem Mahagoni tonal ähnlich ist, aber ein bisschen leichter in der Farbe und dem Besitzen einer tiefen Korn-Struktur, die visuell appelliert.

Wegen der abnehmenden Verfügbarkeit und steigenden Preise der erstklassigen Qualität traditioneller tonewoods haben viele Hersteller begonnen, mit alternativen Arten von Wäldern oder allgemeiner verfügbaren Schwankungen auf den Standardarten zu experimentieren. Zum Beispiel haben einige Schöpfer begonnen, Modelle mit redcedar oder Mahagoni-Spitzen, oder mit adretten Varianten außer Sitka zu erzeugen. Zeder ist auch im Rücken und den Seiten üblich, wie Linde ist. Einstufungsmodelle besonders verwenden diejenigen, die in Ostasien gemacht sind, häufig NATO-Holz, das wieder dem Mahagoni tonal ähnlich ist, aber preiswert ist, um zu erwerben. Einige haben auch begonnen, Nichtholzmaterialien, wie Plastik oder Grafit zu verwenden. Kohlenstoff-Faser und phenolic zerlegbare Materialien sind wünschenswert geworden, um Hälse zu bauen, und mindestens ein hohes Ende luthier (Zerlegbare Akustik) erzeugt eine Linie von VollKohlenstoff-Fasergitarren, die für ihre hohe Stabilität in sich ändernden Klimas geschätzt sind, die Holzschalttafeln veranlassen würden, zu schwellen und zurückzuweichen.

Zusammenbau

Die Stahlschnur, die akustische Gitarre von den Nylonstrümpfen - oder Eingeweide-Schnur klassische Gitarre entwickelt hat, und weil Stahlschnuren höhere Spannung, schwererer Aufbau haben, ist insgesamt erforderlich. Eine Neuerung ist eine Metallbar genannt eine Bruchband-Stange, die in den Hals vereinigt wird, um sie zu stärken und regulierbare Gegenspannung der Betonung der Schnuren zur Verfügung zu stellen. Gewöhnlich wird eine Stahlschnur akustische Gitarre mit einem größeren soundbox gebaut als eine klassische Standardgitarre. Ein kritischer Struktur- und Tonbestandteil einer akustischen Gitarre ist das Klammern, Systeme von Spreizen, die an das Innere des Rückens und der Spitze geklebt sind. Stahlschnur-Gitarren verwenden verschiedene stärkende Systeme von klassischen Gitarren normalerweise mit dem X-Klammern statt des Anhängers, der klammert. (Ein anderes einfacheres System, genannt das Leiter-Klammern, wohin die geschweiften Klammern alle über die Breite des Instrumentes gelegt werden, wird auf allen Typen von Flach-Spitzengitarren auf dem Rücken verwendet.) Neuerungen im stärkenden Design, sind namentlich die von britischem luthier Roger Bucknall von Fylde Gitarren entwickelte A-geschweifte-Klammer erschienen.

Der grösste Teil von luthiers und erfahrene Spieler geben zu, dass eine gute feste Spitze (im Vergleich mit dem lamellierten oder Sperrholz) der wichtigste Faktor im Ton der Gitarre ist. Feste Rücken und Seiten können auch zu einem angenehmen Ton beitragen, obwohl lamellierte Seiten und Rücken annehmbare Alternativen sind, die allgemein Mitte Niveau-Gitarren (im Rahmen US$ 300-1000) gefunden sind.

Eine einzigartige Baumethode ist die von Ovation Guitar Company, die eine rund gemachte einteilige zerlegbare Plastikschüssel für den Rücken und die Seiten von eigentlich allen seinen Gitarren verwendet (die Spitze und Hals gewöhnlich noch Holz sind, obwohl neuere Modelle phenolic Hälse eingeführt haben). Das resultierende Instrument, ist und die Material-Kosten und die drastisch reduzierte Arbeit von luthier relativ haltbar; jedoch ist der Ton solch einer Gitarre von einer mit einem Vollwald soundbox verschieden.

Elektronik, wie Erholungssysteme und elektronische Tuner, kann in modernen Instrumenten installiert werden.

Sieh Gitarre für mehr Details auf dem Aufbau von akustischen Gitarren.

Gitarrenschöpfer

Gitarren können fabrikgebaut oder in kleineren Operationen konzentrierend gemacht werden mit der Hand zu machen, und Schneiderei zu den Voraussetzungen der individuellen Kunden. Die Letzteren werden häufig luthiers genannt.

Es gibt mehrere prominente amerikanische Schöpfer der Stahlschnur akustische Gitarren. Breedlove, Collings, Gibson, Gilde, Martin und Taylor sind sowohl für die Qualität als auch für den Preis ihrer Instrumente bekannt. Andere weniger anerkannte, aber populäre nordamerikanische luthier Geschäfte schließen Godin und Larrivée, beide ein, die in Kanada gestützt sind. In Europa mehrere Stahlschnur haben akustische Gitarrenschöpfer einen Weltruf gewonnen, obwohl ihre Produktionsproduktion hinsichtlich amerikanischer und asiatischer Schöpfer klein ist. Unter den europäischen Hauptmarken sind Avalon und Tanglewood.

Viele prominent sind ostasiatische Qualitätsmarken in die Vereinigten Staaten eingeführt worden und sind bei Spielern von vielen Sachkenntnis-Niveaus populär. Yamaha erzeugt eine große Zusammenstellung von Musikinstrumenten; während Cort, Ibanez, Ovation und Takamine andere populäre koreanische/japanische Gesellschaften sind, die sich auf das Gitarrenbilden spezialisieren. Gitarren von Alvarez, eine andere Qualitätsmarke, werden in China oder Japan gemacht. Außerdem haben viele traditionell auf die Vereinigten Staaten in den Mittelpunkt gestellte Marken die Produktion ihrer preisgünstigen Modelle zu asiatischen Unternehmen ausgegliedert: Fender/Squier und Gibson/Epiphone bekennen sich alle oder verpflichten sich mit asiatischen Fabriken vertraglich, viele von ihrer Einstufung und sogar Zwischenniveau-Instrumenten zu erzeugen.

In Australien werden Spitzenende-Gitarren von Cole Clark und Maton verfertigt.

Erweiterung

Eine Stahlschnur-Gitarre kann mit a verstärkt werden:

• Mikrofon, das vielleicht zum Gitarrenkörper abgehackt ist;
• abnehmbare Erholung, häufig auf dem soundhole und mit demselben magnetischen Grundsatz wie eine traditionelle elektrische Gitarre rittlings sitzend; oder
• Wandler in den Körper eingebaut.

Der letzte Typ der Gitarre wird eine "akustisch-elektrische" oder "electro-akustische" Gitarre allgemein genannt, weil es entweder "herausgezogen" als ein Hörgerät oder eingesteckt als ein elektrischer gespielt werden kann. Der allgemeinste Typ ist eine piezoelektrische Erholung, die aus einem dünnen belegten Butterbrot von Quarzkristall zusammengesetzt wird. Wenn zusammengepresst, erzeugt der Kristall einen kleinen elektrischen Strom, so wenn gelegt, unter dem Brücke-Sattel, den Vibrationen der Schnuren durch den Sattel, und des Körpers des Instrumentes, wird zu einem schwachen elektrischen Signal umgewandelt. Dieses Signal wird häufig an einen Vorverstärker gesandt, der die Signalkraft vergrößert und normalerweise einen Equalizer vereinigt. Die Produktion des Vorverstärkers geht dann zu einem getrennten Verstärker-System, das dem für eine elektrische Gitarre ähnlich ist.

Mehrere Hersteller erzeugen spezialisierte akustische Gitarrenverstärker, die entworfen werden, um unverzerrt und Fortpflanzung der vollen Reihe zu geben.

Stahlschnur-Gitarrenmusik und Spieler

Bis zu den 1960er Jahren, den vorherrschenden Formen der auf der flachen Spitze gespielten Musik, ist Stahlschnur-Gitarre relativ stabil geblieben und hat akustische Niedergeschlagenheit, Land, Wiesenrispengras, Leute und mehrere Genres des Felsens eingeschlossen. Das Konzept des Spielens der Solostahlschnur-Gitarre in einer Konzerteinstellung wurde am Anfang der 1960er Jahre von solchen Darstellern wie Davey Graham und John Fahey eingeführt, der Landniedergeschlagenheit fingerpicking Techniken verwendet hat, um ursprüngliche Zusammensetzungen mit Strukturen etwas wie europäische klassische Musik zusammenzusetzen. Fahey zeitgenössischer Robbie Basho hat Elemente der klassischen Indianermusik und Leo Kottkes hinzugefügt, hat eine Annäherung von Faheyesque verwendet, um die erste Solostahlschnur-Gitarren-"Erfolg"-Aufzeichnung zu machen.

Stahlschnur-Gitarren sind auch in der Welt von flatpicking, wie verwertet, durch solche Künstler wie Clarence White, Tony Rice, Bryan Sutton, Doc Watson und David Grier wichtig. Luthiers haben mit dem neu Entwerfen der akustischen Gitarre für diese Spieler experimentiert. Diese flache Spitze, Stahlschnur-Gitarren werden gebaut und haben mehr für klassischen fingerpicking und weniger für die chordal (klimpernde) Begleitung geäußert. Einige luthiers haben ihre Aufmerksamkeit auf die Bedürfnisse nach fingerstylists zunehmend gerichtet und haben einzigartige Gitarren für diesen Stil des Spielens entwickelt.

Viele andere luthiers versuchen, die Gitarren des "Goldenen Zeitalters" von C.F. Martin & Co zu erfrischen. Das wurde mit Roy Noble angefangen, der die Gitarre gebaut hat, die von Clarence White von 1968 bis 1972 gespielt ist, und von Bill Collings, Marty Lanham, Dana Bourgeois, Randy Lucas, Lynn Dudenbostel und Wayne Henderson, einigen der luthiers Gebäude von Gitarren gefolgt wurde, die heute von Weinlesemartins, den Modellen des vorzweiten Weltkriegs begeistert sind insbesondere. Als Preise für Weinlesemartins fortsetzen, sich exponential zu erheben, haben exklusive Gitarrenanhänger treue Unterhaltungen gefordert, und luthiers arbeiten, um diese Nachfrage zu füllen.

Siehe auch

• Gitarre
• Liste von Guitar Manufacturing Companies
• Dingulator
• Das Klimpern

Links

• Information über das Kaufen einer Stahlsaitengitarre