Georges Braque (am 13. Mai 1882 - am 31. August 1963) war ein französischer Hauptmaler des 20. Jahrhunderts und Bildhauer, der, zusammen mit Pablo Picasso, den als Kubismus bekannten Kunststil entwickelt hat.

Frühes Leben

Georges Braque ist am 13. Mai 1882, in Argenteuil, die Val d'Oise geboren gewesen. Er ist in Le Havre aufgewachsen und hat sich ausgebildet, um ein Anstreicher und Raumausstatter wie sein Vater und Großvater zu sein. Jedoch hat er auch künstlerische Malerei während Abende am École des Beaux-Arts in Le Havre ungefähr von 1897 bis 1899 studiert. In Paris hat er mit einem Raumausstatter in die Lehre gegeben und wurde seinem Zertifikat 1902 zuerkannt. Im nächsten Jahr hat er dem Académie Humbert auch in Paris aufgewartet, und hat dort bis 1904 gemalt. Es war hier, dass er Marie Laurencin und Francis Picabia getroffen hat.

Fauvism

Seine frühsten Arbeiten waren impressionistisch, aber nach dem Sehen der Arbeit, die von der künstlerischen Gruppe ausgestellt ist, die als der "Fauves" (Biester) 1905 bekannt ist, hat Braque einen Stil von Fauvist angenommen. Der Fauves, eine Gruppe, die Henri Matisse und André Derain unter anderen eingeschlossen hat, hat hervorragende Farben verwendet, um emotionale Antwort zu vertreten. Braque hat am nächsten mit den Künstlern Raoul Dufy und Othon Friesz gearbeitet, der die Heimatstadt von Braque Le Havre geteilt hat, um einen etwas mehr unterworfenen Stil von Fauvist zu entwickeln. 1906 ist Braque mit Friesz zu L'Estaque, nach Antwerpen, und nach Hause in Le Havre gereist, um zu malen.

Im Mai 1907 hat er erfolgreich Arbeiten des Stils von Fauve im Salon des Indépendants ausgestellt. Dasselbe Jahr hat der Stil von Braque eine langsame Evolution begonnen, wie er unter Einfluss Paul Cézannes geworden ist, der 1906 gestorben war, und dessen Arbeiten in Paris zum ersten Mal in einer groß angelegten, einem Museum ähnlichen Retrospektive im September 1907 ausgestellt wurden. Die 1907-Retrospektive von Cézanne am Salon d'Automne hat außerordentlich die avantgardistischen Künstler Paris betroffen, auf das Advent des Kubismus hinauslaufend.

Kubismus

Die Bilder von Braque 1908-1913 haben sein neues Interesse an der Geometrie und gleichzeitigen Perspektive widerspiegelt. Er hat eine intensive Studie der Effekten des Lichtes und der Perspektive und der technischen Mittel geführt, die Maler verwenden, um diese Effekten zu vertreten, scheinend, die am meisten normale von der künstlerischen Vereinbarung infrage zu stellen. In seinen Dorfszenen, zum Beispiel, hat Braque oft eine architektonische Struktur auf eine geometrische Form reduziert, die einem Würfel näher kommt, noch hat seine Schattierung gemacht, so dass es sowohl flach als auch dreidimensional durch das Brechen des Images ausgesehen hat. Er hat das in der Malerei "Haus an L'estaque" gezeigt.

1909 beginnend, hat Braque begonnen, nah mit Pablo Picasso zu arbeiten, der einen ähnlichen Stil der Malerei entwickelt hatte. In der Zeit war Pablo Picasso unter Einfluss Gauguins, Cézannes, afrikanischer Stammesmasken und iberischer Skulptur, während sich Braque hauptsächlich für das Entwickeln der Ideen von Cézanne von vielfachen Perspektiven interessiert hat. "Ein Vergleich der Arbeiten von Picasso und Braque während 1908 offenbart, dass die Wirkung seiner Begegnung mit Picasso mehr war, um die Erforschung von Braque der Ideen von Cézanne zu beschleunigen und zu verstärken, anstatt sein Denken auf jede wesentliche Weise abzulenken." Das wesentliche Thema von Braque ist die gewöhnlichen Gegenstände, die er praktisch für immer gewusst hat. Picasso feiert Zeichentrickfilm, während Braque Nachdenken feiert. So war die Erfindung des Kubismus eine gemeinsame Anstrengung zwischen Picasso und Braque, dann Einwohnern von Montmartre, Paris. Diese Künstler waren die Hauptneuerer des Stils. Nach dem Treffen im Oktober oder November 1907 haben Braque und Picasso insbesondere begonnen, an der Entwicklung des Kubismus 1908 zu arbeiten. Beide Künstler haben Bilder von monochromatischen komplizierten und Farbenmustern der Faceted-Form erzeugt, jetzt hat Analytischen Kubismus genannt.

Eine entscheidende Zeit seiner Entwicklung ist während des Sommers 1911 vorgekommen, als Georges Braque und Pablo Picasso nebeneinander in Céret in den französischen Pyrenäen, jeder Künstler gemalt haben, der Bilder erzeugt, die — manchmal eigentlich unmöglich schwierig sind — um von denjenigen vom anderen zu unterscheiden. 1912 haben sie begonnen, mit der Collage und papier collé zu experimentieren.

Französischer Kunstkritiker Louis Vauxcelles hat zuerst den Begriff Kubismus, oder "bizarrer cubiques", 1908 nach dem Sehen eines Bildes von Braque gebraucht. Er hat es als 'voll mit kleinen Würfeln' beschrieben, nach denen der Begriff schnell breiten Gebrauch gewonnen hat, obwohl die zwei Schöpfer es am Anfang nicht angenommen haben. Kunsthistoriker Ernst Gombrich hat Kubismus als "der radikalste Versuch beschrieben, Zweideutigkeit auszuprägen und das Derjenige-Lesen des Bildes — dieser eines künstlichen Aufbaus, einer farbigen Leinwand geltend zu machen." Die kubistische Stil-Ausbreitung schnell überall in Paris und dann Europa.

Die produktive Kollaboration der zwei Künstler hat weitergegangen, und sie haben nah zusammen bis zum Anfang des Ersten Weltkriegs 1914 gearbeitet, als sich Braque mit der französischen Armee gemeldet hat. Im Mai 1915 hat Braque eine strenge Hauptverletzung im Kampf an Carency erhalten und hat vorläufige Blindheit ertragen. Er war trepanned, und hat einen langen Zeitraum der Erholung verlangt.

Spätere Arbeit

Braque hat fortgesetzt, gegen Ende 1916 zu malen. Allein arbeitend, hat er begonnen, die harte Abstraktion des Kubismus zu mäßigen. Er hat einen persönlicheren Stil entwickelt, der durch die hervorragende Farbe, strukturierten Oberflächen, und — nach seiner Wiederposition zur Seeküste von Normandie — das Wiederauftauchen der menschlichen Zahl charakterisiert ist. Er hat viele Stillleben-Themen während dieser Zeit gemalt, seine Betonung auf der Struktur aufrechterhaltend. Ein Beispiel davon ist seine 1943-Arbeit, Blaue Gitarre, die im Kunstmuseum von Allen Memorial hängt. Während seiner Wiederherstellung ist er ein enger Freund des kubistischen Künstlers Juan Gris geworden.

Er hat fortgesetzt, während des Rests seines Lebens zu arbeiten, eine beträchtliche Zahl von Bildern, Grafik und Skulpturen erzeugend. Braque, zusammen mit Matisse, wird daran geglaubt, Pablo Picasso in Fernand Mourlot und die meisten Steindrucke und Buchillustrationen vorzustellen, die er selbst während der 1940er Jahre geschaffen hat und die 50er Jahre am Studio von Mourlot erzeugt wurden. Er ist am 31. August 1963 in Paris gestorben. Er wird im Friedhof der Kirche von St. Valery in Varengeville-sur-Mer, der Normandie begraben, deren Fenster er entworfen hat. Die Arbeit von Braque ist in den meisten Hauptmuseen weltweit.

Stil

Braque hat geglaubt, dass ein Künstler Schönheit" … in Bezug auf das Volumen von der Linie von der Masse vom Gewicht erfahren hat, und durch diese Schönheit [er] [s] [seinen] subjektiven Eindruck interpretiert..." Er hat "Gegenstände beschrieben, die in Bruchstücke … zerschmettert sind [weil] eine Weise, am nächsten am Gegenstand … Zersplitterung zu werden, mir geholfen hat, Raum und Bewegung im Raum einzusetzen". Er hat eine monochromatische und neutrale Farbenpalette im Glauben angenommen, dass solch eine Palette den Gegenstand betonen würde.

Obwohl Braque seine Karriere-Malerei-Landschaften während 1908 begonnen hat, hat er, neben Picasso, die Vorteile der Malerei von Stillleben stattdessen entdeckt. Braque hat dass er erklärt

"… hat begonnen, sich auf Stillleben zu konzentrieren, weil im Stillleben Sie einen fühlbaren haben, könnte ich fast einen manuellen Raum … sagen Das hat auf das Verlangen geantwortet ich habe immer Dinge berühren und sie nicht bloß … im Fühlbaren Raum sehen müssen Sie messen die Entfernung, die Sie vom Gegenstand trennt, wohingegen im Sehraum Sie die Entfernungstrennen-Dinge von einander messen. Das ist, was mich vor langer Zeit geführt hat, von der Landschaft bis Stillleben" war Ein Stillleben auch in Bezug auf die Perspektive zugänglicher als Landschaft, und hat dem Künstler erlaubt, die vielfachen Perspektiven des Gegenstands zu sehen. Das frühe Interesse von Braque an Stillleben hat während der 1930er Jahre wieder zum Leben erwacht.

Während der Periode zwischen den Kriegen hat Braque einen freieren Stil des Kubismus ausgestellt, seinen Farbengebrauch und eine losere Übergabe von Gegenständen verstärkend. Jedoch ist er noch verpflichtet zur kubistischen Methode der gleichzeitigen Perspektive und Zersplitterung geblieben. Im Gegensatz zu Picasso, der unaufhörlich seinen Stil der Malerei, das Produzieren sowohl Vertretungsimages als auch kubistische Images und das Verbinden von surrealistischen Ideen in seine Arbeit wiedererfunden hat, hat Braque im kubistischen Stil weitergemacht, leuchtendes, weltfremdes Stillleben und Zahl-Zusammensetzungen erzeugend. Zurzeit seines Todes 1963 wurde er als einer der älteren Staatsmänner der Schule Paris, und der modernen Kunst betrachtet.

Referenzen

: [p] - Der Name wird Georges Braque als "Zhorzh Brahk" ausgesprochen.

• Gebratenes, Edward F. (1966). "Kubismus 1907-1908: Ein Früher Augenzeugenbericht". Kunstmeldung 48: 71-73.
• Mullins, Edwin (1968). Die Kunst von Georges Braque. New York: Harry N. Abrams, Inc.
• Solomon_R. _ Guggenheim_Museum

• Picasso, P., Rubin, W. S., & Fluegel, J. (1980). Pablo Picasso, eine Retrospektive. New York: Museum der Modernen Kunst. Internationale Standardbuchnummer 0870705288

Links

• Artcyclopedia - Verbindungen zu den Arbeiten und Information von Braque
• Georges Braque arbeitet an insecula.com
• Peintures de Georges Braque (Französisch)