Juliana Hatfield (geboren am 27. Juli 1967 in Wiscasset, Maine, die Vereinigten Staaten), ist ein amerikanischer Gitarrenspieler/Liedermacher und Autor vom Bostoner Gebiet, früher der indie Rockbands Blake Babies und Einige Mädchen. Sie lebt zurzeit in Cambridge, Massachusetts und besucht Schule des Museums von Schönen Künsten, Boston.

Hintergrund

Die Tochter von Philip M. Hatfield (ein Röntgenologe) und Der Bostoner Erdball auf Mode Kritiker Julie Hatfield, Juliana ist in Maine geboren gewesen und ist in der Bostoner Vorstadt von Duxbury aufgewachsen. Sie hat eine Liebe des Rocks während der 1970er Jahre erworben, durch einen Babysitter in die Musik des Punkrock-Bandes von Los Angeles X eingeführt worden sein, der eine lebensändernde Erfahrung bewiesen hat. Sie wurde auch von der Musik von mehr Hauptströmungskünstlern wie Olivia Newton-John und Die Polizei angezogen, vielleicht erklärend, dass die Unähnlichkeit in ihrer späteren Musik zwischen süßen, melodischen "Knall"-Liedern und mehr Hardrock Material orientiert hat. Sich als ein Sänger seit ihren Jahren der Höheren Schule vergegenwärtigend, hat Hatfield in Schulchören gesungen und hat kurz in einem Deckel-Band genannt Die Tintenfische gespielt, die (obwohl nicht exklusiv) Lieder von Rush gespielt haben.

Blake Babies

Im Anschluss an ihre Graduierung von der Duxbury Höheren Schule hat Hatfield Bostoner Universität seit einem Halbjahr aufgewartet. Sie hat dann als ein Klavier-Student zur Berklee Musikschule in Boston, in der Hoffnung darauf übergewechselt, ein Band zu finden, mit dem man singt. Dort hat sie bald Freda Boner (jetzt Freda Love) und John Strohm getroffen, die Babys von Blake mit ihnen 1986 im Alter von 19 Jahren bildend. Das Band, mit dem sie gesungen hat und Bassgitarre (sowie eine Gitarre und Klavier) gespielt hat, wurde zu North Carolinas riesengrossen Aufzeichnungen unterzeichnet und hat einen schönen Betrag der Sendezeit im Universitätsradio im Laufe des Anfangs der 1990er Jahre erhalten. Die Gruppe hat die Vereinigten Staaten mehrere Male, durchgeführt in Europa bereist, und hat mehrere Musik-Videos gemacht. Hatfield hat schließlich einen Grad in songwriting von Berklee verdient.

Obwohl Hatfield stimmliche Aufgaben mit Strohm in der Gruppe geteilt hat, ist sie schnell wegen ihrer einzigartigen stimmlichen Qualität hervorgetreten; ihre etwas dünne, mädchenhafte Stimme hat der Gruppe einen jungen, unschuldigen Ton gegeben, der dennoch durch die häufig Ätzlyrik und eine stimmliche Übergabe interpunktiert oft durch harte, verdrehte Schreie (in lebenden Leistungen mehr falsch dargestellt wurde als auf Aufnahmen). Obwohl die frühe Arbeit der Gruppe im Wesentlichen Punkrock-orientiert wurde, haben sie sich schnell in einen sonnigen, melodisches, und ein bisschen jangly Knall-Stil niedergelassen, der im Stil von frühem R.E.M. und Neil Young erinnernd ist. Hatfield und Strohm haben songwriting Kredite geteilt und haben häufig zusammen in der Harmonie oder den Oktaven gesungen, einen denkwürdigen Ton "des Jungen-Mädchens" schaffend, der selten im Felsen (außer in der Arbeit X und einige später indie Bänder wie Geschwindigkeitsmädchen, Hazel gestoßen ist, Quasi-, Niedrig, Genossen des Staates und Rainer Maria).

Die Gruppe hat sich formell 1991, aber, größtenteils wegen der beharrlichen Anstrengungen von Freda, wieder vereinigt kurz gegen Ende 1999 aufgelöst, einige Shows 1999 und 2000 durchführend und eine letzte amerikanische Tour 2001 unternehmend. Mit der Tour zusammenfallend, hat der Blake Babies registriert und hat betitelten Gott eines neuen Albums befreit Segnen Den Blake Babies, der starke Rezensionen erhalten hat. Das Album hat neue ursprüngliche Lieder gezeigt, sowie Interpretationen von Liedern durch Ben Lee und Mehr verrückt Haben sich Erhoben. Häufiger Mitarbeiter Evan Dando hat auch ein Gast-Äußeres auf dem Album gemacht. Nach der Tour hat Hatfield betiteltes Schlusswort von Blake Babies EP auf ihren lebenden Shows veröffentlicht, die die Band-Bedeckung Fleetwood Mac, Der Ramones und MC5 zeigen.

Solokarriere

Hatfield hat ihre Solokarriere im Anschluss an den Bruch von Blake Babies 1991 begonnen, ihr erstes Soloalbum (He Baby) 1992 veröffentlichend. Das Album war eines der höchsten verkaufenden unabhängigen Alben von 1992. Hatfield hat eine Rhythmus-Abteilung rekrutiert, die aus ehemaligen Bewegenden Zielen und Kugel LaVolta Drummer Todd Phillips und Bassist von Thudpucker Dean Fisher besteht, und so Die Juliana Hatfield Drei wird.

Die erreichte Alterna-Felsen-Berühmtheit von Hatfield mit der Ausgabe des 1993 ist Geworden, Was Sie (registriert unter dem Gruppennamen Die Juliana Hatfield Drei) Sind. Mehrere Lieder vom Album haben regelmäßige Sendezeit auf nordamerikanischen Hauptfelsen-Stationen, mit dem Lied von Hatfield "Meine Schwester" das Werden der größte Erfolg ihrer Karriere, mit #1 erhalten, auf der Modernen Felsen-Spur-Karte und dem Video legend, das eine MTV Heftklammer wird. Teile ihres Videos für den "Universalen Herzschlag" wurden in einer Episode von "Beavis von MTV und Kolben-Kopf" gezeigt. Ein anderes ihrer Lieder ("Spinnen die Flasche"), wurde im Soundtrack der Filmwirklichkeitsbissen von Hollywood (1994) verwendet. Hatfield hat auch den Deckel der Zeitschrift Spin gemacht. Die Beliebtheit von Hatfield ist mit dem Erfolg Mitte der 1990er Jahre vieler anderer weiblicher Alternative-Felsen-Musiker zusammengefallen. Obwohl sie immer behauptet hat, dass ihr Geschlecht von nur der beiläufigen Wichtigkeit zu ihrer Musik ist, war Hatfield zufrieden, 1997 eingeladen worden zu sein, mit der ersten Messe von Lilith, einem prominenten von der Sängerin Sarah McLachlan gegründeten Vollfrauenrock-Fest zu reisen. Hatfield wurde in den Zeitschriften mehrerer Mädchen in dieser Zeit profiliert und wurde von vielen Kind unter zehn Jahre und Jugendliche als ein Vorbild wegen der positiven Weise umarmt, wie sie ernste Probleme gerichtet hat, die von jungen Frauen in ihren Liedern und Interviews gesehen sind. Über diese Periode sagt sie: "Ich war mit der Aufmerksamkeit nie bequem. Ich habe gedacht, dass es zu bald gekommen war. Ich hatte es noch nicht verdient." Sie hat traurige Berühmtheit 1992 gewonnen, um zu sagen, dass sie noch eine Jungfrau ihre Mitte der zwanziger Jahre in der Zeitschrift Interview war. Interviewen Sie 1994 für die Zeitschrift Vox, sie hat gesagt, dass sie durch die Wirkung 'Ausflug' überrascht war, selbst hatte:" Ich denke, dass es viele Leute dort gibt, die sich über das Geschlecht nicht sorgen, aber von wem Sie nie hören, so habe ich gedacht, dass ich es sagen sollte. Die Zeitschrift, für die ich das Interview getan habe, ist mit dem gutaussehenden Typ hunky Kerle und knapp gekleidete Modelle voll, so habe ich gedacht, dass es wirklich komisch sein würde, um zu sagen, dass ich mich über das Geschlecht in einer Zeitschrift nicht gesorgt habe, ist es mit dem Geschlecht und der Schönheit voll - aber keiner hat wirklich den Witz bekommen."

1995 im Anschluss an den Erfolg von Gewordenen, Was Sie Sind, hat sie ihr weiteres Album, Nur Alles veröffentlicht, in dem sie "die Lautstärke und die Verzerrung hochgedreht hat und viel Spaß hatte". Ein Rezensent beschreibt es als "ein Spaß, Knall-Album verpflichtend". Das Album hat einen anderen alternativen Radioerfolg für Hatfield im "Universalen Herzschlag" erzeugt. Das Video hat Hatfield als ein allzu anspruchsvoller Aerobic-Lehrer gezeigt. Vor der Tour für Nur Alles hat Hatfield Phillips befreit und hat Jason Sutter (amerikanisches Hi-Fi, Chris Cornell, Jack Drag), sowie Ed Slanker (Thudpucker, Lametta) auf der 2. Gitarre und Lisa Mednick auf Tastaturen verursacht. Zwei Wochen in die Tour, Hatfield hat die Tour annulliert, die ihr Publicitymanager als wegen der "Nervenerschöpfung," erklärt hat und ein Monat lange Brechung genommen hat. In ihrer Biografie schreibt Hatfield, dass in Wahrheit sie unter Depression litt, die zum Punkt streng genug ist, selbstmörderisch zu sein. Hatfield hat mit der Entscheidung nicht übereingestimmt, über ihre Depression nicht vordringlich zu sein. Der Drummer wurde wieder, dieses Mal von Phillips und dem Reisen fortgesetzt mit Jeff Buckley als die öffnende Tat ersetzt.

1996 ist sie zu Woodstock gereist, New York, wo sie Spuren für den Fuß des Gottes registriert hat, der ihr viertes Soloalbum sein sollte (Werden Drittel wenn nicht das Zählen, Wie Sie Sind, der mit der Juliana Hatfield Drei registriert wurde), hat für 1997 Ausgabe beabsichtigt. Nach drei erfolglosen Versuchen, Bitten von Atlantischen Aufzeichnungen zu befriedigen, um eine "Single" zu präsentieren, die das Etikett veröffentlichen konnte, hat Juliana gebeten, dass sie von ihrem Vertrag befreit wird. Das Etikett hat vorgetragen, aber hat die Rechte auf die Lieder erzeugt während dieser Sitzungen gehalten (der Atlantik hatte wie verlautet 180,000 $ diesem Punkt auf den Aufnahmen bezahlt). Zwei Spuren - "Berge der Liebe" und "Verklingen" - wurden schließlich auf einer Sammlung der größten Erfolge genannt Goldsterne veröffentlicht, während noch Sich ein anderer, "nicht Töten Kann," war für das Download von der offiziellen Website von Hatfield verfügbar. Die restlichen Spuren sind nur als geschmuggelte Kleinversionen aufgetaucht (die die Billigung von Hatfield nicht entsprechen) und sie sie in ihren nachfolgenden lebenden Leistungen selten gezeigt hat.

Im Anschluss an die traumatischen Erfahrungen, die den Fuß des Gottes, und jetzt befreit von ihren Verpflichtungen der führenden Firma umgeben, hat Hatfield einen Sechs-Lieder-EP für die 1997 betitelte Indie-Etikett-Bar/niemanden registriert Stören Sie Bitte Nicht. Erzeugt von Hatfield selbst hat das Album mehrere verschiedene Musiker, einschließlich Drummers Todd Phillips, Gitarrenspieler Ed Slanker und Mike Leahys und neuen Bassspielers Mikey Welsh (Weezer) unter anderen gezeigt. Der EP zeigt ein besonders zartes Lied, "Versuchend, Daran Nicht Zu denken," der eine Huldigung dem verstorbenen Musiker Jeff Buckley ist, der ein Freund von Hatfield war.

Fast als eine Reaktion zu den anscheinend endlosen Studio-Sitzungen, die den Fuß des Gottes umgeben, hat Hatfield das Album-Bett 1998 in sechs Tagen registriert, über die sie auf ihrer Website sagt: "Es klingt so roh, wie ich mich gefühlt habe. Es hat keinen hübschen Glanz. In den Fehlern und unattraktiven Teilen wurde verlassen, nicht gelöscht. Gerade wie meine Karriere. Gerade wie das Leben."

2000 hat sie Schönes Wesen, ein Album befreit, das unter am kritischsten gut erhalten ihrer Karriere war. Dieses Album hat die felsigere Seite der Musikpersönlichkeit von Hatfield unausgesprochen jedoch verlassen, also zur gleichen Zeit hat sie auch mit Zephan Courtney und Mikey Welsh registriert, den sie als "eine laute Ausgabe der Spannung", mit "viel langem schlampigem Gitarrensolo beschreibt. Und keine Liebe-Lieder... eine überhaupt nicht attraktive Reaktion zur hässlichen Seite der Menschheit, spezifisch amerikanischer Kultur." Die zwei Alben wurden in einem Satz als ein Paar am Anfang veröffentlicht; jedoch, das Pony von Juliana: Gesamtsystemausfall wurde schlecht von den Kritikern erhalten, die den akustischen songwriting auf dem Schönen Wesen bevorzugt haben. Auf dem Schönen Wesen hat Hatfield mit dem mit Sitz in Austin Musiker Davíd Garza wer co-produced viel vom Album gearbeitet. Wally Gagel, ein Erzeuger für Sebadoh und Tanya Donelly, hat Hatfield geholfen, ihre am meisten electronica-beeinflussten Lieder zu registrieren, "Kühler Felsen-Junge" und "Treibt Mich nicht", der Textur zum sonst akustischen Album hinzugefügt habe.

2002 hat die Ausgabe von Hatfield erst "am besten - vom" Album gesehen. Das Album, betitelt, hat die Singlen von ihren Soloalben gezeigt. Es hat auch zwei der Lieder vom Fuß des vorher unbefreiten Gottes enthalten, ein Deckel von Neil Young "Lieben Nur Kann Ihr Herz", sowie vier neue Aufnahmen Brechen.

2004 hat Hatfield im Exil Deo veröffentlicht, der wohl ein Versuch eines kommerzielleren Tons, mit dem Eingang von Erzeugern und Ingenieuren war, die mit Rosa und Avril Lavigne gearbeitet hatten. Hatfield hat wirklich jedoch das Album selbst mit David Leonard erzeugt, Co-Produktionskredite auf "Jamie In der Stadt" und der kluge Rocker "Sonnenschein" erhaltend. Die Kritiker haben es mit einem Paar geliebt, das es ihre beste Arbeit seit dem Anfang ihrer Solokarriere nennt.

Im Vergleich wurde das in China Gemachte 2005-Album auf ihrer eigenen neuen Plattenfirma, Sie Olde-Aufzeichnungen veröffentlicht, und hat ein viel roheres Gefühl. Der Unbekannte des Bandes X hat die Scheibe beschrieben, weil "Eine furchterregend dunkle & schöne Aufzeichnung w/steife, winkelige, aufrichtig brutale Lieder & Gitarren gefüllt hat. Das ist sicher eine 'Frau Unter dem Einfluss', obwohl ich was nicht überzeugt bin." Rezensionen, wurden mit etwas Zuneigung des Lo-Fi-Tons, aber anderer gemischt, die es als Schlaffheit sehen.

Im Dezember 2005 hat Hatfield die Vereinigten Staaten mit dem Band X bereist, wen sie während ihrer Teenagerjahre vergöttert hat.

2006 hat Hatfield ihr erstes Livealbum veröffentlicht. Betitelt hat das Album Leistungen von ihrer Tour mit X gezeigt. Das war die dritte Ausgabe von Hatfield für ihre Plattenfirma.

Das 9. Studio-Album von Hatfield, Wie man Weggeht, wurde am 19. August 2008 auf Ihnen Olde-Aufzeichnungen veröffentlicht. Das tief empfundene Thema des Albums auf dem Bruch einer Beziehung hat mit Kritikern mitgeschwungen, die dem Album größtenteils positive Rezensionen, mit etwas Hageln ihm als ihr bestes Album seitdem im Exil Deo gegeben haben.

Hatfield ist 2 Jahre später als ihr 10. Studio-Album-Frieden zurückgekehrt, & Liebe wurde auf Ihnen Olde-Aufzeichnungen am 16. Februar 2010 veröffentlicht. Die Zusammensetzung des Albums, Einordnung, Leistung, Produktion, Technik und das Mischen wurden allein Hatfield kreditiert. Das Album hat gemischte Rezensionen, mit mehrerem Murren die gedämpfte launische Natur des Albums erhalten, die gegen das Potenzial der Lieder arbeitet.

Hatfield hat sich über ihre Website bereit erklärt, kundenspezifische Lieder zu schreiben, um einige Projekte finanziell zu unterstützen; von denen einer war, Archiv-Material zu veröffentlichen. Über halbwegs durch das Projekt hat Hatfield festgestellt, dass es "völlig wiedergekräftigt und" sie wieder begeistert hatte.

Während des Oktobers 2010 haben Hatfield und Evan Dando zwei Ausverkauf akustische lebende Shows zusammen an Der Quecksilberhalle in New York gespielt. Im nächsten Monat hat das Duett Ausverkauf-Shows in Allston, einer Nachbarschaft Bostons gespielt. Dieser Tour wurde im Januar 2011 durch fünf Daten auf der amerikanischen Ostküste gefolgt; Hoboken, Brooklyn, Arlington, Milford und Philadelphia.

Auf dem April 2011 hat Hatfield ihre Absicht bekannt gegeben, an einem neuen Album über die Anhänger finanziell unterstützende Plattform-Website Pledgemusic zu arbeiten, von dem sie nach ihren Anhängern gefragen hat, um zu helfen, das Projekt als Entgelt für die persönliche Gestaltungsarbeit und Erinnerungsstücke im Intervall von Postern, CDs, Demos, einer der Ersten Gesetz-Gitarren von Juliana (verwendet während der Aufnahme-Sitzungen) und sogar Schlösser ihres Haars finanziell zu unterstützen. Das Projekt hat auch Spenden für das Sparen eines Fundaments von Sato eingeschlossen, zu dem Hatfield ein Hauptmitwirkender ist. Anhänger-Antwort war begeistert, 400 % von den ursprünglichen Projektkosten durchsehend. Das Album war ursprünglich dabei, "Reden betitelt zu werden, die an Tiere und Werke geliefert sind,", in der Verweisung auf einen Durchgang im Roman von John Irving Die Welt Gemäß Garp, aber später hat sich Hatfield selbst geändert, es für den Titel "gibt Es Immer ein Anderes Mädchen" in der Verweisung auf ein Lied im Album desselben Namens hatte sie wie eine Verteidigung für Lindsay Lohan nach der Beobachtung ihres Misserfolgs geschrieben, den ich Weiß, Wer Mich Getötet hat.

Das neue Album von Juliana Dort ist Immer ein Anderes Mädchen wurde am 30. August 2011 wieder unabhängig auf ihr Sie Olde-Rekordetikett veröffentlicht, obwohl eine herunterladbare Version Mitwirkenden einen Monat vorher am 27. Juli bereitgestellt wurde, der der Geburtstag von Juliana war. Das Album hat größtenteils positive Rezensionen von Kritikern erhalten.

Stil und Einflüsse

Von ihrer Arbeit mit den Babys von Blake zur Gegenwart ist die Produktion von Hatfield durch einen Wechsel zwischen schweren, wackelnden Melodien und Liedern charakterisiert worden, die in einem sanfteren, mehr melodischem oder volksorientiertem Stil geschrieben sind. Hatfield hat festgestellt, dass in den 1990er Jahren sie versucht hat, Zigaretten seit einer kurzen Zeit in der Hoffnung darauf zu rauchen, ihrer Stimme eine rauere Qualität zu geben, aber schließlich mit ihrem kennzeichnenden stimmlichen Instrument versöhnt hat. Ein Überblick über ihre Ausgaben zeigt ihre Stimme, um mit wenig Vibrato bemerkenswert flink zu sein, aber sowohl zum Ungestüm als auch zur Empfindlichkeit fähig, machend hat es gut zu den mehrverfolgten stimmlichen Harmonien gepasst, die prominent auf den meisten ihrer Alben zeigen. Christina Kelly hat in der Frechen Zeitschrift geschrieben, dass die zerbrechliche mädchenhafte Stimme von Hatfield "Hoffnung jedem gibt versuchend zu singen."

Die Musikeinflüsse von Hatfield, sind im Intervall von Punkrock-Gruppen wie X, Die Stichwortgeber und Der Ersatz mehr volksorientierten Felsen-Künstlern wie Neil Young verschieden, dessen Lieder die Babys von Blake oft in lebenden Shows bedeckt haben. Ihre Arbeit hat auch mit einigen anderen gleichzeitigen indie Rockbands wie Dinosaur Jr und Lemonheads quer-gefruchtbar macht, dessen Musiker auch Freunde von Hatfield sind. Von einem frühen Alter hat sie auch eine spezielle Liebe zur ziemlich klingenden Popmusik gehabt. In einem 1998-Interview hat sie festgesetzt, "Ich habe gerade immer Popmusik und wirklich gute Melodien und Hauptakkorde gemocht. Es ist gerade der Typ der Musik, die natürlich zu mir kommt". In einem 1993-Interview in der Zeitschrift Melody Maker hat Hatfield dass ihre Begeisterung für die Musik der Popgruppe Wilson Phillips anscheinend geführt mindestens teilweise zum Bruch der Babys von Blake festgestellt.

Hatfield hat in den nordöstlichen Vereinigten Staaten für den grössten Teil ihres Lebens basiert, obwohl sie versucht hat, seit einer kurzen Zeit (1999) in Los Angeles, eine Erfahrung zu leben, die sie enttäuscht mit der Szene dieser Stadt verlassen hat, die sie künstlich und seelenlos gefunden hat.

Lyrik

Obwohl die Lyrik von Hatfield häufig autobiografisch ist, haben einige Zuhörer manchmal erfundene Lieder als das Darstellen ihrer eigenen Erfahrung irrtümlicherweise interpretiert. Ihre "Meine Schwester" — eines ihrer am besten bekannten Lieder — ist nicht über eine echte Schwester; Hatfield hat denjenigen nicht. Das Lied kommt jedoch als überzeugend herüber, weil andere Details (einschließlich der Erwähnung ihres ersten Felsen-Konzerts, den Gewaltsamen Femmes und Der Del Fuegos zeigend), echte Ereignisse von ihrem Leben sind. Ein wiederkehrendes Thema in ihren Liedern ist ein skewering von Zahlen in der Gesellschaft gewesen, dass sie lächerlich findet: Selbstgefällige Männer ("bin ich Nicht Ihre Mutter"), Groupies ("Reiter"), Mannequins ("Supermodell") und Männer, die tragische Mode Wahlen machen ("Leder Keucht"). Andere Lieder haben sich mit ernsteren Problemen wie Körperimage befasst ("Hässlich", und "Füttern Mich"), sowie der Misserfolg, völlig mit anderen Leuten in Verbindung zu stehen oder bedeutungsvolle und anhaltende Beziehungen ("Wie zu erreichen, Würde Sie", und "Vollkommenheit" Wissen). Einige ihrer Lieder befassen sich mehr oder weniger ausführlich mit ihrer Wut zu Leuten, die sie sieht als, Verantwortung für ihre Handlungen zu nicht übernehmen ("Bleiben Wach

", mehrere der Lieder vom Album "Gesamtsystemausfall", namentlich "Das Opfer"). Einige Lieder ("Wollen Schlag all das wir," "Geben Mir Etwas Dieser"), sind im Ton fröhlicher. Sie ruhiger befassen sich mehr akustische Lieder häufig mit Beziehungen ("Als Sie Mich" Geliebt haben), und besondere Plätze ("Versuchend, Daran" Nicht Zu denken). Manchmal haben sie eine wehmütige Melancholie, einen Sinn des Anstrengens, fortzufahren, versuchend, eine Bedeutung im Leben ("Rücksitz", "Feelin' Massachusetts") zu finden. Seitdem sich die Lieder der Mitte der 1990er Jahre wie "Ausverkauf" auf eine mehr oder weniger offen sarkastische Weise mit den Anforderungen die Musik-Industrieplätze auf Künstlern befasst haben (besonders weibliche), um ihren "Erfolg" zu sichern.

Obwohl viel Produktion von Hatfield überschwänglich ist und sich hart schaukelt, beschreibt Hatfield dennoch sich als sehr schüchtern und etwas eines Einzelgängers und hat gesagt, dass "glückliche Lyrik natürlich zu mir nicht kommt." Sie hat auch ihre Musik und songwriting als eine Form der Therapie, ein Ausgang beschrieben, der ihr hilft, raue Perioden und Depression zu überwinden.

Instrumente

Die Gitarre (sowohl elektrisch als auch akustisch) ist das primäre Instrument von Hatfield, und sie ist ein hoch tüchtiger Techniker, ihre Arbeit, die häufig abwechselnden tunings und komplizierten, ungewöhnlichen voicings durchgeführt hoch auf dem Hals zeigt. Sie hat so viel Anerkennung für ihr fantasievolles Bassspielen nicht erhalten, das am besten auf dem Album-Ohrwurm von Blake Babies und Sonnenbrand gehört werden kann sowie überall im Lemonheads Es Eine Scham Über den Strahl ist. Ungewöhnlich für das Instrument spielt sie melodisch und harmonisch, anstatt einfach eine Basslinie zu unterdrücken. Sie spielt häufig auf zwei Schnuren gleichzeitig mit ausdrucksvollen gleitenden Tönen auf der oberen Schnur, um eine andere melodische Stimme zum Ton der Gruppe hinzuzufügen. Seit ihrer Arbeit mit dem Blake Babies ist sie mehr von der Gitarre angezogen geworden und hat Interesse am Bass größtenteils verloren, allgemein Teile für das Instrument anderen Band-Mitgliedern zuteilend, und als melodisch nicht spielend, wenn sie damit in Aufnahmen übersynchronisiert. Sie hat regelmäßig auch Klavier, elektrisches Klavier und Organ auf ihren Ausgaben, und auf ihrem Album gespielt, das in China (2005) gemacht ist, sie hat Trommeln zum ersten Mal gespielt.

Kollaborationen

Hatfield hat auch mit Dem Lemonheads geleistet, einige Zeit mit Evan Dando in der Universitätsnachbarschaft von Allston in Boston lebend, und sich rückwärts bewegende Vokale zu Aufnahmen durch Bauch, Riesigen Sand, Susanna Hoffs, Aimee Mann und Mary Lou Lord beigetragen. Sie hat sich mit Dando 1999 zusammengetan, das Lied von Gram Parsons "die Hochzeit von 1,000 $" auf der Kompilation zu registrieren.

2001 hat sie sich Freda Love und Heidi Gluck (von Den Stücken und Den Einzigen Kindern) angeschlossen, um das Trio Einige Mädchen zu bilden, mit denen sie zusätzlich zu ihrer Soloarbeit leistet; die Gruppe hat die Vereinigten Staaten zweimal bereist und hat zwei Alben veröffentlicht. Das Trio ist ein anderer Ausgang für mehr fröhliches Material von Hatfield. Ihr erstes Album, betiteltes Gefühl Es, wurde durch Aufzeichnungen von Koch 2003 veröffentlicht. Der einzelne Leitungs"Necessito" ist eine bange Bestätigung der Macht der Musik, die in einer Mischung von Englisch und Spanisch gesungen ist. Zweites Album einiger Mädchen, Vernichtende Love, wurde im Juli 2006 veröffentlicht.

2007 hat Hatfield Boston (jetzt Austin) - gestütztes Band Frank Smith zu ihrer Plattenfirma, Sie Olde-Aufzeichnungen unterzeichnet. Zusammen mit der Ausgabe ihres 2007-Albums Schwerer Händiger Frieden und Liebe hat Hatfield auch einen EP mit dem Band betitelt Sittin' In Einem Baum registriert. Der EP, der von Aaron Sinclair von Frank Smith erzeugt ist, zeigt Banjos, Pedal-Stahl und andere mit der Countrymusic normalerweise vereinigte Instrumente.

Außerhalb Projekte

Außer ihren Musikausführungen hat Hatfield auch Gast-sternengeschmückt auf mehreren TV-Shows, einschließlich Der Abenteuer von Pete & Pete als eine Mittagessen-Dame und auf dem Kultklassiker die Weihnachten-Episode meines So genannten Lebens als ein gestorbenes heimatloses Mädchen, das ein Engel geworden ist. Während der Mitte der 1990er Jahre war sie eine Heftklammer auf dem Alternative-Musik-Programm von 120 Minuten von MTV, und sie hat auf Der Späten Show mit David Letterman und späte Nacht mit Conan O'Brien 1995 geleistet.

Am 25. März 2008 hat Hatfield begonnen ihr eigener blog durch ihre Website hat Einen Arm und Ein Bein betitelt. Der blogs hat ungefähr ein Jahr gedauert, bevor er entfernt wird. Jede Woche, oder da herum hatte sie die Einflüsse hinter einem ihrer Lieder offenbart.

Hatfield ist kurz auf einer Episode der Raumgeisterküste geschienen, genannt "Überraschung" Im Leerlauf zu fahren, die am 19. Juni 1996 gelüftet hat. Statt, interviewt zu werden, hat sie einfach "uhh" gesagt und wurde dann von Zorak abgeknallt.

Hatfield hat das Buch veröffentlicht, Wenn ich Aufwachse: Eine Biografie am 22. September 2008.

Schallplattenverzeichnis

Solo

Studio-Alben

• 1992 - He Baby
• 1993 - Werden Sie, Was Sie Sind
• 1995 - Nur Alles
• 1996 - Der Fuß des Gottes (nicht veröffentlicht - wurde das für eine Ausgabe des Frühlings 1997 mit Schiefer gedeckt)
• 1998 - Bett
• 2000 - Schönes Wesen
• 2000 -
• 2004 - Im Exil Deo
• 2005 - Gemacht in chinesischem
• 2008 - Wie man Weggeht
• 2010 - Frieden & Liebe
• 2011 - Es gibt Immer ein Anderes Mädchen

Mit den Babys von Blake

Studio-Alben

• 1987 - Nett, Nett
• 1989 - Ohrwurm
• 1990 - Sonnenbrand
• 2001 - Gott Segnet Die Babys von Blake

Mit einigen Mädchen

Studio-Alben

• 2003 - Fühlen Sie Es
• 2006 - Vernichtende Liebe

Buch

• Juliana Hatfield. Wenn ich Aufwachse: Eine Biografie. Wiley Publishing, am 22. September 2008. Internationale Standardbuchnummer 0470189592. 336 Seiten.

Kommentare

• Hatfield, Juliana (2008). Wenn ich Aufwachse: Eine Biografie. Wiley. Internationale Standardbuchnummer 0470189592.
• LeRoy, Dan (2007). Die Größte Musik hat Nie Verkauft: Geheimnisse von Legendären Verlorenen Alben durch David Bowie, Siegel, Beastie Jungen, Chicago, Mick Jagger, und Mehr!. Backbeat Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0879309059. Internationale Standardbuchnummer 9780879309053.
• Reisfeld, Randi (1996). Das Ist der Ton!: Der Beste vom Alternativen Felsen. New York: Simon Pulse. Internationale Standardbuchnummer 0689806701.

Links

• Offizielle Seite von Juliana Hatfield
• Inoffiziell Sie registriert Olde Schallplattenverzeichnis