Joni Mitchell, CC (geborene Roberta Joan Anderson; am 7. November 1943) ist ein kanadischer Musiker, Sänger-Songschreiber und Maler. Mitchell hat begonnen, in kleinen Nachtklubs in Saskatchewan und Western Canada zu singen und dann in den Straßen und dem Tauchen Torontos auf der Straße zu musizieren. 1965 hat sie sich in die Vereinigten Staaten bewegt und, ständig reisend, hat begonnen, anerkannt zu werden, als ihre ursprünglichen Lieder ("Drang für das Gehen," "Chelsea Morgen," "Beide Seiten, Jetzt," "Das Kreisspiel") von bemerkenswerten Volkssängern bedeckt wurden, ihr erlaubend, mit Wiederprämie-Aufzeichnungen zu unterzeichnen und ihr eigenes Debüt-Album 1968 zu registrieren. Sich im Südlichen Kalifornien niederlassend, haben Mitchell und ihre populären Lieder wie "Großes Gelbes Taxi" und "Woodstock" geholfen, ein Zeitalter und eine Generation zu definieren. Sie mehr absolut Persönlicher ist 1971, Blau registrierend, eines der besten jemals gemachten Alben genannt worden. Musikalisch ruhelos hat Mitchell Etiketten geschaltet und hat begonnen, sich zu Jazzrhythmen über üppige Knall-Texturen auf dem Gericht und Funken von 1974, ihrer Erfolgs-LP zu bewegen, das Zeigen ihrer Radioerfolge "Hilft Mir" und "Freiem Mann in Paris."

Die weiträumigen Vokale von Mitchell und ihre kennzeichnenden offen abgestimmten Gitarren- und Klavier-Zusammensetzungen sind harmonischer und rhythmisch kompliziert gewachsen, als sie Jazz, melding es mit ihren Einflüssen im Felsen n Rolle, R&B erforscht hat, schlägt klassische Musik und nichtwestlich. Der experimentelle Lauf von Mitchell von jazzinspirierten Alben, einschließlich des 1975 Das Zischen von Sommerrasen und Hejira von 1976, hat viele verwirrt und hat die Verkäufe von Mitchell zurzeit verletzt, aber sie werden heute mit Jubel begrüßt. Gegen Ende der 1970er Jahre hat sie begonnen, nah mit bekannten Jazzmusikern, unter ihnen Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny und Charles Mingus zu arbeiten, dessen Letztere sie gebeten haben, an seinen Endaufnahmen zusammenzuarbeiten. In ihrer späteren Arbeit hat sich Mitchell wieder zum Knall gedreht, hat elektronische Musik umarmt, und hat sich mit dem politischen Protest beschäftigt. Mitchell war auch der alleinige Rekorderzeuger, der auf den meisten ihrer Alben einschließlich ihrer ganzen Arbeit in den 1970er Jahren geglaubt ist. Mit Wurzeln in der Sehkunst hat sie ihre eigene Album-Gestaltungsarbeit während ihrer Karriere entworfen. Ein stumpfer Kritiker der Musik-Industrie, Mitchell hat verlassen zu reisen und hat sie 17. befreit, und dauern Sie wie verlautet, Album von ursprünglichen Liedern 2007. Jetzt gestützt im britischen Columbia beschreibt sie sich als ein "durch den Umstand entgleister Maler."

Mitchell ist auf Mitmusiker in einer verschiedenen Reihe von Genres tief einflussreich gewesen, und ihre Arbeit wird von Kritikern hoch respektiert. Allmusic hat gesagt, "Wenn sich der Staub niederlässt, kann Joni Mitchell als der wichtigste und einflussreiche weibliche Aufnahme-Künstler des Endes des 20. Jahrhunderts stehen," und das Rollen des Steins hat ihren "einen der größten Songschreiber jemals genannt." Die Lyrik von Mitchell ist für ihre entwickelte Poetik bemerkt worden, soziale und Umweltideale neben individuellen Gefühlen von romantischem Verlangen, Verwirrung, Enttäuschung und Heiterkeit richtend.

Frühes Leben

Joni Mitchell war geborene Roberta Joan Anderson am 7. November 1943, im Fort Macleod, Alberta, Kanada, Bill Anderson und Myrtle Anderson (née McKee). Die Vorfahren ihrer Mutter waren schottisch und Irländer; ihr Vater war Norweger und Sami. Ihre Mutter war ein Lehrer. Ihr Vater war ein Königlicher kanadischer Luftwaffenflugleutnant, der neue Piloten im Fort Macleod informiert hat, wo sich die Alliierten versammelten, um zu lernen, zu fliegen. Während der Kriegsjahre hat sie sich mit ihren Eltern zu mehreren Basen im westlichen Kanada bewegt. Nach dem Krieg hat ihr Vater begonnen, als ein Lebensmittelhändler zu arbeiten, und seine Arbeit hat die Familie in Saskatchewan, nach den Städten von Maidstone und North Battleford gebracht. Sie hat später über ihr kleines Stadterziehen im "Lied für Sharon gesungen."

In Maidstone, "zwei-Blöcke-, eine Kirche, eine Hotelstadt," hat die Familie von Joni ohne Innensondieren und das Laufen von Wasser gelebt. Viele der anderen Einwohner waren die Ersten Nationsleute. Kanadier des europäischen Ursprungs wie der Großvater von Joni hatten nur begonnen, sich dort in letzten Jahrzehnten niederzulassen. Die Stadt war entlang der alten Eisenbahn, und die Linie ist direkt hinter ihrem Schlafzimmer gelaufen. Sie hat gepflegt, im Bett jeden Morgen "zu sitzen, um einen Zug zu beobachten, der immer täglich gegangen ist." Joni hat gesagt, "Das unheimliche Ding besteht darin, dass einige Jahre später meine Eltern den Leiter dieses Zugs an einer Partei getroffen haben. Er hat gesagt: 'Alles, woran ich mich Ihrer Stadt erinnere, ist ein Haus mit Weihnachten-Dekorationen und einem Kind, das gepflegt hat, an mir zu winken.'" Joni hat geliebt, Zeit draußen zu verbringen. Sie hat auch gesagt, "Meine Mutter hat mich auf Wörtern erzogen... Wo andere Eltern aus der Bibel zitieren würden, würde sie aus Shakespeare zitieren. Sie war eine romantische Frau. Sie hat mich in allen jenen altmodischen Dingen ermutigt. Ich habe Stück-Bücher der gepressten Blume behalten."

Der Vater von Joni war ein Amateurmusiker, der Schwingen-Aufzeichnungen geliebt hat und Trompete in marschierenden Bändern gespielt hat, und sich Joni Stadtparaden mit dem Band ihres Vaters und anderen Kindern anschließen würde. Viele ihrer Kindheitsfreunde nahmen Musik-Lehren, und sie würde zu ihren Leistungen hinterherlaufen, wo sie ihre ersten Musikobsessionen entwickelt hat: Debussy, Verwirrung, Stravinsky, Chopin und Beethoven. Viel später kauft die erste LP, bis zu der sie gespart hat war die Rhapsodie von Rachmaninov auf einem Thema von Paganini. Mitchell hat kurz klassisches Klavier zwischen den Altern sechs und sieben studiert. Sie hat gesagt, "Ich habe spielen wollen... Ich habe tun wollen, was ich jetzt tue, der meine Hand darauf legen soll und sich einzuprägen, was seiner abgeht und damit zu schaffen. Aber mein Musik-Lehrer hat mir gesagt, dass ich durch das Ohr gespielt habe, das eine Sünde war, Sie wissen, und dass ich nie im Stande sein würde, diese Stücke zu lesen, weil ich mich Dinge eingeprägt habe... Ich bin in die Norm für dieses System nicht gefallen, so habe ich das fallen lassen."

Im Alter von acht Jahren hat Joni Kinderlähmung während einer kanadischen 1951-Epidemie, dasselbe dasjenige zusammengezogen, in dem Sänger Neil Young, dann im Alter von fünf und in Ontario lebend, auch das Virus zusammengezogen hat. Es war die letzte Hauptepidemie in Nordamerika, bevor der Kinderlähmungsimpfstoff von Jonas Salk erfolgreich geprüft wurde. Bettlägerig seit Wochen im Krankenhaus ist sich Joni bewusst geworden, dass sie den Saal und lebend in einer Eisenlunge für den Rest ihres Lebens würde bewältigen müssen, wenn sich ihre Bedingung verschlechtern würde. Wie sie später beschrieben hat, war es während ihrer Zeit mit dem Krankenhaus in diesem Winter, dass sie zuerst interessiert für das Singen geworden ist. Sie hat die Geschichte später erzählt:

Bevor sie Kinderlähmung ertragen hat, hatte sich Mitchell für die Künste interessiert, aber sie war selbst athletischer gewesen als künstlerisch. Sobald sie gegenesen ist, hat sie begriffen, dass sie nicht mehr im Stande sein würde, sich mit den schnellsten Schwimmern oder Läufern, und als eine Entschädigung zu bewerben, ist sie interessiert für das Tanzen geworden. Im Alter von neun Jahren hat sie auch begonnen, eine lebenslängliche Gewohnheit zu rauchen. Das Rauchen von Mitchell ist das Thema der Kritik von Journalisten gewesen, die es für Änderungen in ihrer Stimme in späteren Jahrzehnten ihres Lebens verantwortlich machen, aber Mitchell hat die Verbindung bestritten, keine Reue dafür ausdrückend, was sie "meine schrecklichen Gewohnheiten nennt."

Als Mitchell elf Jahre alt, ihre Familie war, die in der Stadt Saskatoon, Saskatchewan gesetzt ist, den sie als ihre Heimatstadt denkt. Mitchell war immer von der Schönheit der kanadischen Grenze begeistert worden, aber sie hatte sich in "einen schlechten Studenten entwickelt, der" durch die Bildungsmeinung in den provinziellen Städten frustriert ist, wo sie aufgewachsen ist, und die Schule in Saskatoon sie auch nicht begeistert hat. Die am Anfang hingebungsvolle Zeichen-Einnahme von Mitchell in der Klasse würde durch eine Verwirrung von Zeichnungen in ihren Notizbüchern bis zum Ende des Jahres ersetzt, und ihre Zeugnisse würden sagen, "Joan bezieht sich gut nicht." Sie hat gesagt, "Die Weise, wie ich gesehen habe, das Bildungssystem von einem frühen Alter war, dass sie Sie unterrichtet hat, was man, nicht denkt, wie man denkt. Es gab keine Freiheit wirklich für das freie Denken. Sie wurden trainiert, eine Gesellschaft einzubauen, wo das freie Denken ein Ärger war. Ich habe einige meiner Lehrer sehr viel gemocht, aber ich hatte kein Interesse an ihren Themen. So würde ich sie beruhigen — denke ich, dass sie wahrgenommen haben, dass ich nicht eine Modepuppe war, obwohl mein Zeugnis wie es nicht ausgesehen hat. Ich würde das Mathezimmer mit Tintenzeichnungen und Bildnissen der Mathematiker linieren. Ich habe einen Baum des Lebens für meinen Biologie-Lehrer getan. Ich blieb immer spät in der Schule unten auf meinen Knien, etwas malend."

Mitchell wurde zur Kunst angezogen, aber, "gerade zurzeit bevor aufwachsend, wurden Künste als ein Teil der Ausbildung... damals eingeschlossen ich war Art einer Missbildung." Im siebenten Rang hatte sie "einen radikalen Lehrer... ein reverer des Geistes... Er hat meine Gewohnheit dazu kritisiert, Bilder zu kopieren. Keiner anderer hat getan. Sie haben mich als ein Wunder für meine Technik gelobt. 'Sie malen gern?' er hat gefragt. Ich habe genickt. 'Wenn Sie mit einer Bürste malen können, können Sie mit Wörtern malen.' Er hat meine Dichtung herausgezogen. Er war ein großer Zuchtmeister in seinem eigenen Punkrock-Stil. Wir haben ihn geliebt... Ich habe ein Epos in der Klasse geschrieben - ich habe gearbeitet, um ihn zu beeindrucken. Ich habe es zurückbekommen hat im Rot mit dem 'Klischee, Klischee gekreist.' 'Weiß als kürzlich gefallener Schnee' - 'Klischee'; 'hoch auf ein Silber shadowed Hügel' - 'Klischee'. Am Boden hat er gesagt, 'Schreiben Sie, worüber Sie wissen, ist es interessanter.'" Mitchell hat über gesprochen, "nach dem Regen ausgehend und Kaulquappen in einem leeren Mayonnaise-Glas sammelnd," und er hat vorgeschlagen, dass sie ihre Erfahrung schriftlich gestellt hat. Das Debüt-Album von Mitchell hat eine Hingabe dem Lehrer eingeschlossen, "Herr Kratzman, der mich gelehrt hat, Wörter zu lieben."

Mitchell hat Dichtung ebenso geschrieben. Sie hat gesagt, "Ich war in der Zusammensetzung gut, aber ich war im Sezieren von Englisch nicht gut... Ich war darin nicht akademisch gut, weil ich es nicht gern brach und es auf diese Weise analysierte, und ich gern im Slang sprach." Mitchell hat gesagt, "Ich bin schließlich im zwölften Rang durchgefallen. Ich bin später zurückgegangen und habe die Themen aufgenommen, die ich verloren habe." Sie hat gesagt, "Meine Identität, seitdem es nicht durch das Rang-System war, bestand darin, dass ich ein guter Tänzer und ein Künstler war... Ich habe viel von meiner eigenen Kleidung gemacht. Ich habe im Tragen von Damen gearbeitet, und ich habe modelliert. Ich hatte Zugang zur Beispielkleidung, die für unsere Gemeinschaft zu modisch war... Ich würde gehen hängen auf den zum T. angekleideten Straßen heraus.. Ich habe Innenstadt mit den Ukrainern und den Indern ausgehängt... Als ich zu meiner eigenen Nachbarschaft zurückgegangen bin, habe ich gefunden, dass ich ein herausforderndes Image hatte. Sie haben gedacht, dass ich lose war, weil ich immer Rowdys gemocht habe..., Aber dort ist auch eine Bühne gekommen, als meine Freunde, die jugendliche Straftäter plötzlich waren, Verbrecher geworden sind. Sie konnten in sehr dumme Jobs eintreten, oder sie konnten in Verbrechen eintreten. Verbrechen ist in Ihrer Jugend sehr romantisch. Ich habe plötzlich gedacht, 'Hier ist, wo der Roman endet. Ich sehe mich im Gefängnis...'" nicht

Mitchell hat Rock 'n' Roll geliebt. Sie hat gesagt, "Als ich in meinem Teenageralter war, war Rock 'n' Roll nur im Radio von 4 Uhr bis 5 Uhr - nach der Schule - und zwei Stunden an den Samstagen. Wenn Sie keinen Rekordspieler hatten und Sie gerade jene Töne hören mussten, sind Sie gegangen, wo es eine Musikbox gab... Ich habe in zwei Cafés herumgelungert, die Musikboxen hatten. Das Café von AM ist meinem Haus nah gewesen, und das CM-Café war auf der anderen Seite der Stadt, und ich wurde verboten, dorthin zu gehen. Sie sind von zwei chinesischen Kerlen - Artie Mack und Charlie Mack im Besitz gewesen. Sie konnten in den Kabinen bummeln, und Sie konnten dort rauchen." Als ein Teenager gegen Ende der 1950er Jahre hat sie gesagt, "Ich habe geliebt zu tanzen. Das war mein Ding. Ich habe eine 'Mittwochsnachttanzursache angestiftet ich konnte sie zu den Wochenenden kaum machen. Für das Tanzen habe ich Chuck Berry geliebt. Ray Charles. 'Was ich Sagen würde.' Ich habe Elvis Presley gemocht. Ich habe Everly Brothers gemocht. Aber dann ist dieses Ding geschehen. Felsen & Rolle sind eine wirklich stumme Vanille-Periode durchgegangen. Und während dieser Periode ist Volksmusik eingegangen, um das Loch zu füllen. An diesem Punkt hatte ich Freunde, die Parteien haben und ringsherum sitzen und Kingstoner Trio-Lieder singen würden. Es ist, als ich angefangen habe, wieder zu singen. Deshalb habe ich ein Instrument gekauft. An jenen Parteien zu singen."

Mitchell hat sich eine Ukulele 1957 gekauft. Sie hatte eine Gitarre gewollt, aber ihre Mutter, mit dem ländlichen Wurzeln sich, hat stark der Idee wegen des "Hinterwäldler"-Images entgegengesetzt, dass sie mit der Gitarre in Verbindung gestanden hat. Vor dem Felsen n Rolle war die Gitarre im ländlichen Kanada im Land und der Westmusik hauptsächlich verwendet worden und wurde noch mit diesem Genre weit vereinigt. Mitchell ist schließlich im Stande gewesen, eine Gitarre zu bekommen, aber sie hat fortgesetzt, Bariton-Ukulele gut in den Anfang der 1960er Jahre zu spielen. Sie hat am Anfang sich unterrichtet, wie man Gitarre aus einem Liederbuch von Pete Seeger spielt, aber sie hat nie das Buch beendet. Die linke Hand von Joni war durch Kinderlähmung geschwächt worden, und einige fingerings waren schwierig oder für sie unmöglich durchzuführen. Da sie neue Volkslieder zu ihrem Repertoire hinzugefügt hat, hat sie begonnen, Dutzende von abwechselndem tunings auszudenken, der ihr erlaubt hat, jedes Lied zu spielen. Später würde diese improvisierte Annäherung "ein Werkzeug sein, um sich von Standardannäherungen an die Harmonie und Struktur" in ihrem eigenen songwriting freizumachen.

Joni hat angefangen, mit ihren Freunden an Feuern in den "nördlichen Seen, um Waskesiu Lake" am Anfang der 1960er Jahre zu singen. Schließlich hat sie einige Rauhmaschinen in Kaffeehäusern in Saskatoon bekommen. Die erste bezahlte Leistung von Joni war am 31. Oktober 1962 an einem lokalen Klub, der Leute und Jazzdarsteller gezeigt hat. Sie war 18 Jahre alt, und ihre Rekordsammlung ist zurzeit von amerikanischen Volkserweckungspredigern gelaufen, deren LP half, ihr Repertoire von traditionellen Liedern, ihren persönlicheren Lieblingen wie Edith Piaf und Miles Davis auszubreiten. Joni und ihre Freunde haben sich für den Jazz interessiert. Obwohl sie nie Jazz selbst damals durchgeführt hat, haben sie und ihre Freunde Rauhmaschinen durch Jazzmusiker herausgefunden. Mitchell hat gesagt, "Mein Jazzhintergrund hat mit einem des frühen Lamberts, Hendricks und der Alben von Ross begonnen... Der Heißeste Neue Ton im Jazz. Es war hart, in Kanada zu finden, so habe ich gespart und habe es zu einem geschmuggelten Preis gekauft. Ich habe dass Album gedacht, meine Beatles zu sein. Ich habe jedes Lied von davon erfahren, und ich denke nicht, dass es ein anderes Album überall - einschließlich meines eigenen gibt - auf dem ich jedes Zeichen und Wort jedes Liedes weiß."

Als Joni Höhere Schule am Adener in Saskatoon Akademischen Bogenschützen beendet hat, war das Spielen der Musik eine Weise, etwas Extrageld zu machen, aber sie hat nie vorgehabt, eine Karriere davon zu machen. Sie hat malen wollen, und sie hat das Zuhause verlassen, um der Universität von Alberta der Kunst und des Designs in Calgary aufzuwarten. In der Kunstschule hat Joni Anderson akademisch zum ersten Mal in ihrem Leben hervorgeragt. Jedoch hat sie mit dem Sinn gekämpft sie war ein ärmerer Künstler als ihre angezeigten Ränge. Sie hat gesagt, "Ich habe gefunden, dass ich ein Ehre-Student in der Kunstschule aus demselben Grund war, dass ich ein schlechter Student - ein gleicher und entgegengesetzter Grund war - weil ich viel technische Fähigkeit entwickelt hatte... Ich habe gefunden, dass ich geschienen bin, für meine technische Fähigkeit gekennzeichnet zu werden, so dass in freien Klassen, wo ich wirklich langweilig war, meine Zeichen derselbe Standard geblieben sind. Wohingegen Leute, die in der freien Klasse groß waren, die ursprünglich und lose waren, wer die Schläge in einer technischen Klasse nicht hatte, ein Zeichen erhalten würden, das ihrer technischen Fähigkeit ziemlich ähnlich war. So bin ich ziemlich nüchtern geworden."

Mitchell kam auch, um zu begreifen, dass ihre Kunst außer dem Schritt mit Tendenzen zurzeit, einer Bewegung zu fast der Gesamtabstraktion war. Unter Einfluss Postimpressionisten Van Gogh und Gaugins und durch die Arbeit von Picasso hat sie sich noch für die Malerei von Landschaften und Leuten interessiert, echte Dinge vertretend, die sie gesehen hat. Bildliche Künstler wie sich wurden zur Werbung und Werbegrafik geleitet, die nicht an der ganzen Bitte an sie getan hat. In der Kunstschule, um sich zu unterstützen, hat Joni fortgesetzt, als ein Volksmusiker an den Wochenenden aufzutreten, in ihrer Universität und in einem lokalen Hotel spielend. Nach einem Jahr, mit 19, hat sie die Schule abgebrochen und hat fortgesetzt zu spielen. Mitchell hat einen $ 15-a-week Job in einem Calgary Kaffeehaus genommen, "lange tragische Lieder in einem geringen Schlüssel singend." Sie hat an Der Depression gespielt! seit drei Monaten im Herbst 1963. Sie hat auch an hootenannies gesungen und hat sogar Anschein auf etwas lokalem Fernsehen und Radioshows in Calgary gemacht.

Die Eltern von Mitchell haben Ausbildung sehr hoch geschätzt, während der Weltwirtschaftskrise erzogen, und ihre Entscheidung, ihre Kunststudien aufzugeben, war mit ihrer Familie unpopulär, Reibung verursachend, als sie nach Hause zurückgekehrt ist, um sie in Saskatchewan zu sehen. Im Sommer 1964 im Alter von 20 Jahren hat sie ihrer Mutter gesagt, dass sie vorgehabt hat, ein Volkssänger in Toronto zu sein, und sie das Westliche Kanada zum ersten Mal in ihrem Leben verlassen hat, Osten für Ontario anführend. Auf der dreitägigen Zugfahrt dort hat Joni ihr erstes Lied, genannt "Tag für Tag geschrieben." Sie hat auch auf dem Mariposa Volksfest angehalten, um Buffy Sainte-Marie, einen Saskatchewan-geborenen Cree Volkssänger zu sehen, der sie begeistert hatte. Ein Jahr später würde Joni auch Mariposa, ihre erste Rauhmaschine für ein Hauptpublikum, und einige Jahre später spielen, Sainte-Marie selbst würde sie bedecken.

Karriere

1964-1969: Volksdurchbruch

Ontario

Torontos Yorkville, als Joni angekommen ist, war eine rauere, böhmische Nachbarschaft nördlich von der Innenstadt. Haus zu einem beschäftigten Kaffeehaus-Stromkreis zweit nur zu New Yorks Greenwich Village in Nordamerika, Yorkville hat die meisten reifen Volkssänger auf dem Kontinent angezogen, und Joni Anderson hat sich angestrengt, Arbeit dort ohne die richtigen Verbindungen zu finden. An den 200 $ Mangel zu haben, hat für die Vereinigungsgebühren von Musikern gebraucht, sie hat einige Rauhmaschinen an Halb Geschlagen und Die Dorfecke geführt, aber hat größtenteils nicht gewerkschaftliche Rauhmaschinen "in Kirchkellern und YMCA Versammlungssäle gespielt." Zurückgewiesen von Hauptvolksklubs hat sie das Musizieren auf der Straße aufgesucht, während sie "in der Frauentragen-Abteilung eines Innenstadt-Warenhauses gearbeitet hat, um die Miete zu bezahlen." Ohne viel Namenanerkennung hat Joni auch begonnen zu begreifen, dass die Volksszene jeder Stadt dazu geneigt hat, Veterandarstellern das exklusive Recht zu gewähren, ihre Unterschrift-Lieder zu spielen - trotz die Lieder nicht geschrieben zu haben - den Mitchell Insulaner gegen das egalitäre Ideal der Volksmusik gefunden hat. Sie hat gefunden, dass ihr bestes traditionelles Material bereits das Eigentum anderer Sänger war und Muster nicht mehr passieren würde. Sie hat gesagt, "Sie waren in eine Stadt eingetreten und Ihnen erzählt würde, können Sie nicht das singen, Sie können das nicht singen." Sie hat sich entschlossen, ihre eigenen Originale zu schreiben.

Im Herbst 1964 hat Joni entdeckt, dass sie durch ihren Calgary Ex-Freund Brad MacMath schwanger war. Sie hat später geschrieben, "[er] hat mich drei Monate schwanger an einem attischen Zimmer ohne Geld und das Winterherankommen und nur einen Kamin für die Hitze verlassen. Die Spindeln des Treppengeländers waren - Brennstoff für die Bewohner des letzten Winters mit der Lücke Zahn-." Zurzeit war die Pille in Kanada gesetzlich nicht verfügbar, wie Abtreibung war, noch gab es ein starkes soziales Stigma gegen Frauen, die aus der Ehe zur Welt bringen. In Toronto konnte sie mindestens so ruhig, ohne beunruhigenden ihre Verwandten zurück nachhause tun. Im Februar 1965 hat sie ein Baby-Mädchen zur Welt gebracht. Unfähig, für das Baby zu sorgen, hat sie ihrer Tochter, Kelly Dale Anderson für die Adoption gegeben. Die Erfahrung ist privat für den grössten Teil ihrer Karriere geblieben, aber sie hat Anspielungen darauf in mehreren Liedern, am meisten namentlich in "Wenig Grün," gemacht, den sie in den 1960er Jahren durchgeführt hat, aber schließlich für das Blaue 1971-Album registriert hat. Zurzeit wurde die verschleierte Lyrik nicht weit verstanden - eine Rezension hat sie als undurchdringlich beschrieben.

Im "chinesischen Café", vom 1982-Album Wilde Dinge Lauf Schnell, hat Mitchell gesungen, "Ihre Kinder kommen gerade / Mein Kind ein Fremder / herauf, trage ich sie / Aber ich konnte sie nicht erziehen." Diese Lyrik hat breite Aufmerksamkeit zurzeit nicht erhalten. Die Existenz der angenommenen Tochter von Mitchell war bis 1993 nicht öffentlich bekannt, als ein Zimmergenosse von den Kunstschultagen von Mitchell in den 1960er Jahren die Geschichte über die Adoption zu einer Boulevardblatt-Zeitschrift verkauft hat. Bis dahin, die Tochter von Mitchell, hat Kilauren Gibb umbenannt, hatte bereits eine Suche nach ihren biologischen Eltern begonnen. Mitchell und ihre Tochter haben sich 1997 getroffen. Nach der Wiedervereinigung hat Mitchell gesagt, dass sie Interesse an songwriting verloren hat, und sie später die Geburt ihrer Tochter und ihre Unfähigkeit identifizieren würde, auf sie als der Moment aufzupassen, als ihre songwriting Inspiration wirklich begonnen hatte. Als sie unfähig war, sich der Person zu äußern, hat sie damit sprechen wollen, sie ist abgestimmt auf die ganze Welt geworden, und sie hat begonnen, persönlich zu schreiben.

Ein paar Wochen nach der Geburt ihrer Tochter 1965 trat Joni Anderson wieder um Yorkville auf, beginnend, mehr von ihrem ursprünglichen Material zum ersten Mal, geschrieben mit ihrem einzigartigen offenen tunings zu singen. Im März und April hat sie Arbeit am Penny-Viertelpenny, einem Volksklub in Toronto gefunden. Dort hat sie Chuck Mitchell, einen amerikanischen Volks-Sänger von Michigan getroffen. Chuck wurde von Joni sofort angezogen und durch ihre Leistung beeindruckt, und er hat ihr gesagt, dass er ihre unveränderliche Arbeit in den Kaffeehäusern bekommen konnte, die er in den Vereinigten Staaten gekannt hat. In einem Interview heiratet Joni Chuck nur 36 Stunden, nachdem sie sich treffen, aber es ist unklar, wenn sie jemals in Toronto verheiratet gewesen sind. Einmal gegen Ende April hat Joni Kanada zum ersten Mal in ihrem Leben verlassen, mit Chuck in die Vereinigten Staaten gehend, wo die zwei begonnen haben, Musik zusammen zu spielen. Joni, 21 Jahre alt, hat Chuck in einer offiziellen Zeremonie in seiner Heimatstadt im Juni 1965 geheiratet und hat seinen Nachnamen genommen. Joni Mitchell hat gesagt, "Wir hatten kein Geld. Ich habe mein Hochzeitskleid gemacht. .. Ich bin den Gang hinuntergegangen, der meine Gänseblümchen schwingt."

Michigan

Im Sommer 1965 hat Chuck Mitchell Joni mit ihm in die Vereinigten Staaten genommen. Während sie in Detroit gelebt haben, waren Chuck und Joni regelmäßige Darsteller an Bereichskaffeehäusern sowie Der Alkoven-Bar in der Nähe von der Staatlichen Universität von Wayne und dem "Rathskeller" ein Restaurant auf dem Campus der Universität Detroits. Oskar Brand hat sie mehrere Male auf seinem CBC Fernsehprogramm gezeigt wollen Wir 1965 und 1966 Singen, ihre Aussetzung verbreiternd. Die Ehe und Partnerschaft von Joni und Chuck Mitchell haben sich Anfang 1967 und nach New York City bewegte Joni aufgelöst, um ihre Musikträume als ein Solokünstler zu verfolgen. Sie hat Treffpunkte auf und ab in der Ostküste, einschließlich Philadelphias, Bostons, und des Forts Bragg, North Carolina gespielt. Sie hat oft in Kaffeehäusern geleistet, und Volksklubs und, zu diesem Zeitpunkt ihr eigenes Material schaffend, sind weithin bekannt für ihren einzigartigen songwriting und ihren innovativen Gitarrenstil geworden.

New York

Volkssänger Tom Rush hatte Mitchell in Toronto getroffen und war mit ihrer songwriting Fähigkeit beeindruckt. Er hat "Drang genommen, Um" zur populären Volkstat Judy Collins Zu gehen, aber sie hat sich für das Lied zurzeit nicht interessiert, so hat Rush es selbst registriert. Landsänger George Hamilton IV hat Rush gehört, der es durchführt, und hat eine Erfolg-Landversion registriert. Andere Künstler, die Lieder von Mitchell in den frühen Jahren registriert haben, waren Buffy Sainte-Marie ("Das Kreisspiel"), Dave Van Ronk ("Beide Seiten Jetzt"), und schließlich Judy Collins ("Beide Seiten Jetzt", ein zehn erster Erfolg, und "Michael Von Bergen", beide, die auf ihrem 1967-Album Wildflowers eingeschlossen sind). Collins hat auch "Chelsea Morgen", eine Aufnahme bedeckt, die wieder den eigenen kommerziellen Erfolg von Mitchell bald verfinstert hat.

Kalifornien

Während sie eines Nachts "im Gaslicht nach Süden spielte" ein Klub im Kokosnusswäldchen, Florida, ist David Crosby hereingegangen und wurde durch ihre Fähigkeit und ihre Bitte als ein Künstler sofort geschlagen. Er hat sie zurück nach Los Angeles gebracht, wo er in Angriff genommen hat, sie und ihre Musik seinen Freunden vorzustellen. Crosby hat eine Rekordgesellschaft überzeugt bereit zu sein, Mitchell ein Solo registrieren zu lassen, das das akustische Album ohne den ganzen Volksfelsen übersynchronisiert, die in der Mode zurzeit waren, und sein Schlag ihn ein Kredit eines Erzeugers im März 1968 verdient hat, als Wiederprämie-Aufzeichnungen ihr Debüt-Album, abwechselnd bekannt als Joni Mitchell oder Lied zu einer Seemöwe veröffentlicht haben.

Mitchell hat fortgesetzt, fest zu reisen, um die LP zu fördern. Die Tour hat geholfen, eifriges Vorgefühl für die zweite LP von Mitchell, Wolken zu schaffen, der im April 1969 veröffentlicht wurde. Es hat schließlich die eigenen Versionen von Mitchell von einigen ihrer Lieder enthalten, die bereits registriert und von anderen Künstlern durchgeführt sind: "Chelsea Morgen", "Beide Seiten, Jetzt", und "Tin Angel." Die Deckel von beider LP, einschließlich eines Selbstbildnisses auf Wolken, wurden entworfen und von Mitchell, einer Ehe ihrer Kunst und Musik gemalt, die sie während ihrer Karriere fortsetzen würde.

1970-1974: Hauptströmungserfolg

Im März 1970 haben Wolken Joni Mitchell ihr erster Grammy-Preis für die Beste Volksleistung gewonnen. Im nächsten Monat hat Wiederprämie ihr drittes Album, Damen der Felsschlucht veröffentlicht. Der Ton von Mitchell begann bereits, sich außer den Grenzen der akustischen Volksmusik und zum Knall auszubreiten, und Felsen, mit mehr, übersynchronisiert Schlagzeug und sich rückwärts bewegende Vokale, und zum ersten Mal, viele Lieder, die auf dem Klavier zusammengesetzt sind, das ein Gütestempel des Stils von Mitchell in ihrem populärsten Zeitalter werden würde. Ihre eigene Version von "Woodstock", der langsamer und dunkler ist als der Deckel von Crosby, Stills, Nash & Young, wurde auf Wurlitzer elektrisches Klavier durchgeführt. Das Album hat auch das bereits vertraute Lied "Das Kreisspiel" und die Umwelthymne "Großes Gelbes Taxi eingeschlossen,", mit seiner jetzt berühmten Linie, "haben sie Paradies gepflastert und haben einen Parkplatz aufgestellt."

Damen der Felsschlucht waren ein sofortiges Zerkrachen im FM-Radio und haben lebhaft im Laufe des Sommers und Herbstes verkauft, schließlich das erste Goldalbum von Mitchell (Verkauf mehr als einer halben Millionen Kopien) werdend. Mitchell hat eine Entscheidung getroffen aufzuhören, seit einem Jahr zu reisen und gerade zu schreiben und zu malen, noch wurde sie noch "Spitzendarstellerin" für 1970 vom Melodie-Schöpfer, Vereinigten Königreichs Hauptpopmusik-Zeitschrift gewählt. Auf der Ausgabe im April 1971 des Schlamm-Gleitens von James Taylor Schlank und das Blaue Horizont-Album wird Joni Mitchell Aushilfsvokale - zusammen mit Carole King - auf der Spur zugeschrieben "Sie haben Einen Freund". Die Lieder sie hat während der Monate geschrieben, dass sie sich für das Reisen und die Lebenserfahrung entfernt hat, würden auf ihrem folgenden Album, Blau, veröffentlicht im Juni 1971 erscheinen. Des Blaus und im Vergleichen des Talents von Joni Mitchell zu seinem eigenen hat David Crosby gesagt, "Als sie Blau getan hat, ist sie ich vorbei gewesen und zum Horizont" (Eine 65. Geburtstag-Huldigung Joni Mitchell, 2008) hineilend.

Blau war ein fast sofortiger kritischer und kommerzieller Erfolg, in den 20 kulminierend, die in den Werbetafel-Album-Karten im September erst sind und auch die britischen ersten 3 schlagend. Üppig erzeugter "Carey" war die Single zurzeit, aber musikalisch sind andere Teile des Blaus weiter von den Tönen von Damen der Felsschlucht für einfachere, rhythmische akustische Teile fortgegangen, die einen Fokus auf der Stimme und Gefühlen von Mitchell erlauben ("Alles, was ich Will" "Ein Fall von Ihnen"), während andere solcher als "Blau" "Fluss" und "Das Letzte Mal ich Gesehen habe, wurde Richard" zu ihrer rollenden Klavier-Begleitung gesungen. In seiner Lyrik wurde das Album als ein inspirierter Höhepunkt ihrer frühen Arbeit, mit niedergedrückten Bewertungen der Welt um ihre Portion als Kontrapunkt zu überschwänglichen Ausdrücken der romantischen Liebe (zum Beispiel, in "Kalifornien") betrachtet. Mitchell hat sich später geäußert, "In dieser Periode meines Lebens hatte ich keine persönliche Verteidigung. Ich bin zu einem Zellophanstreifband auf einem Satz von Zigaretten aufgelegt gewesen. Ich bin aufgelegt gewesen, dass ich gar keine Geheimnisse von der Welt hatte und ich in meinem Leben nicht vorgeben konnte, stark zu sein."

Mitchell hat die Entscheidung getroffen, zur lebenden Bühne nach dem großen Erfolg des Blaus zurückzukehren, und sie hat viele neue Lieder auf der Tour präsentiert, die auf ihrem folgenden Album erscheinen würde. Ihr fünftes Album, Für die Rosés, wurde im Oktober 1972 veröffentlicht und hat sofort die Karten gesurrt. Sie ist mit der Single gefolgt, "Sie Schalten Mich Ein, bin ich ein Radio", das an #25 in den Werbetafel-Karten im Februar 1973 kulminiert hat, hat das Werden ihr erster bonafide einzeln geschlagen. Das Album wurde kritisch mit Jubel begrüßt und hat ihren Erfolg zu ihren eigenen Begriffen verdient, obwohl es durch den Erfolg des Blaus und durch das folgende Album von Mitchell etwas überschattet wurde.

Gericht und Funken, veröffentlicht im Januar 1974, würden Mitchell sehen den Flirt mit der Jazz- und Jazzfusion beginnen, die ihre experimentelle Periode vorn gekennzeichnet hat, aber es war auch ihre am meisten gewerblich erfolgreiche Aufnahme, und unter ihr am kritischsten mit Jubel begrüßt. Gericht und Funken sind zu #1 auf den Kasse-Album-Karten gegangen. Die LP hat Joni Mitchell eine weit populäre Tat für vielleicht die einzige Zeit mit ihrer Karriere, in großer Zahl von populären Spuren wie der Rocker "Erhoben auf dem Raub" gemacht, der direkt veröffentlicht wurde, vor Weihnachten Hilft 1973, und "Mir", der im März des folgenden Jahres befreit wurde, und die nur 10 erste Single von Mitchell geworden bin, als es an #7 in der ersten Woche des Junis kulminiert hat. "Der freie Mann in Paris" war ein anderer Erfolg, der einzeln und in ihrem Katalog Stapel-ist.

er Gericht und Funken registriert hat, hatte Mitchell versucht, eine saubere Unterbrechung mit ihrem früheren Volkston zu machen, das Erzeugen des Albums selbst und die Beschäftigung der Fusion des Jazz/Knalls vereinigen den L.A. Schnellzug als, was sie ihre erste echte sich rückwärts bewegende Gruppe genannt hat. Im Februar 1974, ihre Tour mit dem L.A. Schnellzug hat begonnen, und sie haben Pracht-Benachrichtigungen erhalten, als sie über die Vereinigten Staaten und Kanada während der nächsten zwei Monate gereist sind. Eine Reihe von Shows an L.A.'s Universales Amphitheater vom 14-17 August wurde für eine Livealbum-Ausgabe registriert. Im November hat Mitchell ein Livealbum genannt Meilen von Gängen, einem Zwei-Aufzeichnungen-Satz einschließlich aller außer zwei Liedern von den L.A. Konzerten veröffentlicht (eine Auswahl jeder vom Gemeindezentrum von Berkeley, am 2. März, und der LA MUSIC CENTER am 4. März wurde auch in den Satz eingeschlossen). Das Livealbum hat sich langsam bis zu #2 bewegt, Gericht und die Karte-Spitze von Funken auf der Werbetafel vergleichend." Großes Gelbes Taxi", die lebende Version, wurde auch als eine Single veröffentlicht und ist vernünftig gesund gewesen (Mitchell würde noch eine andere Aufnahme des "Großen Gelben Taxis" 2007 schließlich veröffentlichen).

Im Januar 1975 haben Gericht und Funken vier Nominierungen für Grammy-Preise einschließlich des Grammy-Preises für das Album des Jahres erhalten, für das Mitchell die einzige berufene Frau war. Sie hat nur den Grammy-Preis für die Beste Instrumentale Einordnung gewonnen, die Vokalisten (s) Begleitet

1975-1980: Jazzerforschungen

Mitchell ist ins Studio im Frühling 1975 eingetreten, um akustische Demos von einigen Liedern zu registrieren, die sie seit der Gerichts- und beendeten Funken-Tour geschrieben hatte. Ein paar Monate später hat sie Versionen der Melodien mit ihrem Band registriert. Die Musikinteressen von Mitchell wichen jetzt sowohl von den Leuten als auch von der Knall-Szene des Zeitalters zu weniger strukturierten, jazzinspirierteren Stücken mit einer breiteren Reihe von Instrumenten ab. Auf "Der Dschungel-Linie" hat sie auch eine frühe Anstrengung bei der Stichprobenerhebung einer Aufnahme von afrikanischen Musikern, etwas gemacht, was mehr gewöhnlich unter Westfelsen-Taten in den 1980er Jahren werden würde. Inzwischen "In Frankreich Sie hat der Kuss auf der Main Street" die üppigen Knall-Töne des Gerichtes und Funkens fortgesetzt, und Anstrengungen wie das Titellied und "Edith und der Spielmacher" den Unterbauch von Vorstadtleben im Südlichen Kalifornien aufgezeichnet haben.

Der neue Liedzyklus wurde im November 1975 als Das Zischen von Sommerrasen veröffentlicht. Das Album war am Anfang ein großer Verkäufer, an #4 auf den Werbetafel-Album-Karten kulminierend, aber es hat gemischte Rezensionen zur Zeit seiner Ausgabe erhalten. Eine allgemeine Legende meint, dass Zeitschrift Rolling Stone es das "Schlechteste Album des Jahres" erklärt hat; in Wahrheit wurde es nur den schlechtesten Album-Titel des Jahres genannt. Jedoch haben Mitchell und Rollender Stein eine streitsüchtige Beziehung gehabt, einige Jahre früher beginnend, als die Zeitschrift einen "Baum" gezeigt hat, der alle angeblichen romantischen Partner von Mitchell illustriert, in erster Linie verletzen andere Musiker, die der Sänger gesagt hat, "meine Gefühle schrecklich zurzeit." Während 1975 hat Mitchell auch an mehreren Konzerten in den Rollenden Donner-Revue-Touren teilgenommen, die Bob Dylan und Joan Baez zeigen, und 1976 hat sie als ein Teil Des Letzten Walzers durch Das Band geleistet. Im Januar 1976 hat Mitchell eine Nominierung für den Grammy-Preis für den Besten Weiblichen Knall Stimmliche Leistung für das Album Das Zischen von Sommerrasen erhalten, obwohl der Grammy Linda Ronstadt gegangen ist.

Anfang 1976 ist Mitchell mit Freunden gereist, die böses Land nach Maine steuerten. Später ist Mitchell zurück nach Kalifornien allein gefahren und hat mehrere Lieder während ihrer Reise zusammengesetzt, die auf ihrem folgenden Album, Hejira von 1976 zeigen würde. Sie hat festgestellt, dass "Dieses Album größtenteils geschrieben wurde, während ich im Auto reiste. Deshalb gab es keine Klavier-Lieder..." Hejira war wohl das am meisten experimentelle Album von Mitchell bis jetzt, wegen ihrer andauernden Kollaborationen mit dem legendären Jazzvirtuose-Bassgitarrenspieler Jaco Pastorius auf mehreren Liedern einschließlich der ersten Single, "des Steppenwolfs", des atmosphärischen "Hejira", des Desorientierens, der gitarrenschweren "Schwarzen Krähe," und des letzten Liedes des Albums "Unterschlupf der Straßen." Das Album ist auf Nr. 13 auf den Werbetafel-Karten geklettert, Goldstatus drei Wochen nach der Ausgabe erreichend, und hat Sendezeit von orientierten FM-Felsen-Stationen des Albums erhalten. Und doch "Steppenwolf", der mit dem "Blauen Motel-Zimmer unterstützt ist," hat gescheitert, auf den Heißen 100 zu planen. Während das Album von vielen Anhängern und Kritikern als eine "Rückkehr zur Form" gegrüßt wurde, als sie es ihre Tage registriert hat, weil ein riesiger Popstar zu Ende war. Jedoch, wenn Hejira "so lebhaft nicht verkauft hat wie Mitchell früher, mehr "" freundliche Radioalben, ist seine Statur in ihrem Katalog im Laufe der Jahre gewachsen." Mitchell selbst glaubt, dass das Album einzigartig ist. 2006 hat sie gesagt, "Ich nehme an, dass viele Leute viele meiner anderen Lieder geschrieben haben könnten, aber ich finde, dass die Lieder auf Hejira nur aus mir gekommen sein könnten."

Im Sommer 1977 hat Mitchell Arbeit an neuen Aufnahmen begonnen, was ihr erstes doppeltes Studio-Album werden würde. In der Nähe von der Vollendung ihres Vertrags mit Asyl-Aufzeichnungen hat Mitchell gefunden, dass dieses Album im Gefühl loser sein konnte als jedes Album, das sie in der Vergangenheit getan hatte. Sie hat Pastorius zurück eingeladen, und er hat mit ihm Kollegen des Jazzfusionspionierwetterberichts, einschließlich des Drummers Don Alias und Saxofonisten Wayne Shorter gebracht, der einmal nah mit Miles Davis gearbeitet hatte. Layered, atmosphärische Zusammensetzungen wie "Ouvertüre / die Cotton Avenue" hat mehr improvisatory Kollaboration gezeigt, während "Paprika-Prärie" ein 16-minutiges Epos war, das die Grenzen des Knalls gestreckt hat, mehr zu den Erinnerungen von Mitchell der Kindheit in Kanada und ihrer Studie der klassischen Musik Schulden habend." Traumland" und "Die Zehnte Welt", Chaka Khan auf sich rückwärts bewegenden Vokalen zeigend, waren beherrschte Spuren des Schlagzeugs. Andere Lieder haben die JazzFelsen-Leutekollisionen von Hejira fortgesetzt. Mitchell hat auch "Jericho" wiederbelebt, schriftlich, aber nie einige registrierte Jahre früher (wird eine Version auf ihrem 1974-Livealbum gefunden). Die leichtsinnige Tochter von Don Juan wurde im Dezember 1977 befreit. Das Album hat gemischte Rezensionen erhalten, aber hat noch relativ verkauft so, an Nr. 25 in den Vereinigten Staaten und gehendem Gold innerhalb von drei Monaten kulminierend. Der Deckel des Albums hat seine eigene Meinungsverschiedenheit geschaffen; Mitchell wurde in mehreren Fotographien auf dem Deckel einschließlich desjenigen gezeigt, wo sie als ein schwarzer Mann verkleidet wurde (das ist eine Verweisung auf einen Charakter in einem Lied auf dem Album).

Ein paar Monate nach der Ausgabe von Leichtsinniger Tochter von Don Juan wurde mit Mitchell von großem Charles Jazzmingus in Verbindung gesetzt, der das orchestrierte Lied gehört hatte, "hat Paprika-Prärie", und gewollt, dass sie mit ihm gearbeitet hat. Mitchell hat eine Kollaboration mit Mingus begonnen, der gestorben ist, bevor das Projekt 1979 vollendet wurde. Sie hat die Spuren beendet (die meisten waren ihre eigenen Mingus-inspirierten Zusammensetzungen, obwohl "Auf Wiedersehen Schweinefleisch-Kuchen-Hut" ein Mingus instrumentaler Standard ist, zu dem Mitchell Lyrik zusammengesetzt hat) und das resultierende Album, Mingus, im Juni 1979 veröffentlicht wurde, obwohl es in der Presse schlecht erhalten wurde. Anhänger waren über solch eine Hauptänderung im gesamten Ton von Mitchell verwirrt, und obwohl das Album überstiegen an Nr. 17 auf den Werbetafel-Album-Karten — einem höheren Stellen als die Leichtsinnige Tochter von Don Juan - Mingus noch hinter dem Goldstatus zurückgeblieben ist, es ihr erstes Album seit den 1960er Jahren machend, um mindestens eine halbe Million Kopien nicht zu verkaufen.

Die Sommertour von Mitchell, um Mingus zu fördern, hat im August 1979 in der Oklahoma Stadt begonnen und hat sechs Wochen später mit fünf Shows an Los Angeles griechischem Theater aufgehört, wo sie registriert hat und die Konzerte gefilmt hat. Es war ihre erste Tour in mehreren Jahren, und mit Pastorius, Jazzgitarre großer Pat Metheny und andere Mitglieder ihres Bandes, Mitchell hat auch Lieder von ihr andere jazzinspirierte Alben durchgeführt. Als die Tour geendet hat, hat sie ein Jahr der Arbeit begonnen, die Bänder von den Shows von Los Angeles in einen Zwei-Alben-Satz und einen Konzertfilm drehend, sowohl um Schatten als auch Licht genannt zu werden. Ihre Endausgabe auf Asyl-Aufzeichnungen und ihrem zweiten lebenden doppelten Album, es wurde im September 1980 veröffentlicht, und es bis zu Nr. 38 auf den Werbetafel-Karten gemacht. Eine Single von der LP, "Warum, Sich Dummköpfe Verlieben?" das Duett von Mitchell mit Den Überzeugungen (ihre öffnende Tat für die Tour), hat unter auf der Werbetafel gesprudelt, gerade die Heißen 100 verpassend.

1981-1993: Knall, Elektronik und Protest

Seit eineinhalb Jahr hat Mitchell an den Spuren für ihr folgendes Album gearbeitet. Während dieser Periode Mitchell, der mit dem Bassisten Larry Klein registriert ist, schließlich ihn 1982 heiratend. Während das Album für die Ausgabe bereitgemacht wurde, hat sich ihr Freund David Geffen, Gründer von Asyl-Aufzeichnungen, dafür entschieden, ein neues Etikett, Aufzeichnungen von Geffen anzufangen. Noch verteilt von Warner Bros., (wer Asyl-Aufzeichnungen kontrolliert hat), ist Geffen im Stande gewesen, die restlichen vertraglichen Verpflichtungen zu verneinen, die Mitchell mit dem Asyl hatte und sie zu seinem neuen Etikett unterzeichnet hat. Der wilde Ding-Lauf von 1982 hat Schnell eine Rückkehr gekennzeichnet, um songwriting, einschließlich der "chinesischen Melodie des Cafés/losketten" knallen zu lassen, die den Chor und die Teile der Melodie des berühmten Erfolgs von Righteous Brothers, und" vereinigt hat (Sie sind So Quadrat), Baby ich sorge Mich nicht" ein Remake des kastanienbraunen Elvis, der höher geplant hat als jeder seit ihrer Verkaufsspitze der 70er Jahre einzelne Mitchell, als es auf Nr. 47 auf den Karten geklettert ist. Jedoch hat Das Album auf den Werbetafel-Karten in seiner fünften Woche an nur Nr. 25 kulminiert.

Als 1983 begonnen hat, hat Mitchell eine Welttour begonnen, Japan, Australien, Irland, das Vereinigte Königreich, Belgien, Frankreich, Deutschland, Italien, Skandinavien besuchend und dann in die Vereinigten Staaten zurückgehend. Eine Leistung von der Tour wurde aufgenommen und später auf dem Hausvideo (und spätere DVD) als "Unterschlupf Der Straßen veröffentlicht." Als 1984 geendet hat, schrieb Mitchell neue Lieder, als sie einen Vorschlag von Geffen hatte, dass vielleicht ein Außenerzeuger mit der Erfahrung in den modernen technischen Arenen, die sie haben erforschen wollen, eine würdige Hinzufügung sein könnte. Britisches Synth-Knall-Dolby des Darstellers und Erzeugers Thomas wurde an Bord gebracht. Der Rolle des Dolbys hat Mitchell später kommentiert:" Ich sträubte mich, als Thomas angedeutet wurde, weil er gebeten worden war, die Aufzeichnung [durch Geffen] zu erzeugen, und würde er denken, als gerade ein Programmierer und ein Spieler einzugehen? So auf diesem Niveau hatten wir wirklich einige Probleme... Er kann im Stande sein, es schneller zu tun. Er kann im Stande sein, es besser zu tun, aber die Tatsache ist, dass es dann meine Musik nicht wirklich sein würde."

Das Album, das, Hund resultiert hat, Isst Hund, befreit im Oktober 1985, erwiesen, um nur ein gemäßigte Verkäufer zu sein, an Nr. 63 auf der Spitzenalbum-Karte der Werbetafel, die niedrigste Karte-Position von Mitchell kulminierend, seitdem ihr erstes Album an Nr. 189 fast achtzehn Jahre vorher kulminiert hat. Eines der Lieder auf dem Album, "Tax Free", hat Meinungsverschiedenheit durch das Vermöbeln "televangelists" geschaffen, und was sie als ein Antrieb zum religiösen Recht in der amerikanischen Politik gesehen hat. "Die Kirchen sind nach mir gekommen" hat sie geschrieben, "haben sie mich angegriffen, obwohl die zur Episkopalkirche gehörige Kirche, die ich als die einzige Kirche in Amerika beschrieben habe, das wirklich seinen Kopf verwendet, mir einen Brief des Glückwunsches geschrieben hat."

Mitchell hat fortgesetzt, mit Synthesizern, Trommel-Maschinen und Ablaufsteuerungen für die Aufnahmen ihres folgenden Albums, Chalk Marks von 1988 in einem Regensturm zu experimentieren. Sie hat auch mit Künstlern einschließlich Willie Nelson, Billy Idol, Wendy & Lisa, Tom Petty, Don Henley, Peter Gabriel, und Benjamin Orr Der Autos zusammengearbeitet. Die erste offizielle Single des Albums, "Mein Heimlicher Platz", war tatsächlich ein Duett mit Gabriel, und hat gerade die Werbetafel Heiße 100 Karten verpasst. Das Lied "Lakota" war eines von vielen Liedern auf dem Album, um größere politische Themen, in diesem Fall der tödliche Kampf zwischen indianischen Aktivisten und dem FBI auf der Bedenken von Lakota Sioux im vorherigen Jahrzehnt zu übernehmen. Musikalisch bauen mehrere Lieder die Tendenz der Weltmusik ein, die von Gabriel während des Zeitalters verbreitet ist. Rezensionen waren zum Album größtenteils günstig, und die Kameen durch wohl bekannte Musiker haben ihm beträchtliche Aufmerksamkeit gelenkt. Chalk Mark hat schließlich die Karte-Leistung des Hunds übertroffen Essen Hund, an Nr. 45 kulminierend.

Nach seiner Ausgabe hat Mitchell, der selten lebend mehr geleistet hat, an Roger Waters Das Wandkonzert in Berlin 1990 teilgenommen. Sie hat das Lied durchgeführt, "Auf Wiedersehen war Blauer Himmel" und auch einer der Darsteller auf den Konzerten, die Lied beenden, "Drehen Sich Die Gezeiten" zusammen mit Waters, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Van Morrison und Paul Carrack.

Im Laufe der ersten Hälfte von 1990 hat Mitchell Lieder registriert, die auf ihrem folgenden Album erscheinen würden. Sie hat die Endmischungen für das neue Album Geffen kurz vor Weihnachten, nach dem Versuchen fast hundert verschiedener Folgen für die Lieder geliefert. Die Album-Nachtfahrt wurde Nach Hause im März 1991 veröffentlicht. In den Vereinigten Staaten, es premiered auf den Spitzenalbum-Karten der Werbetafel an Nr. 68, sich bis zu Nr. 48 in seiner zweiten Woche bewegend, und an Nr. 41 in seiner sechsten Woche kulminierend. Im Vereinigten Königreich, das Album premiered an Nr. 25 auf den Album-Karten. Kritisch wurde es besser erhalten als ihre Arbeit der 80er Jahre und ist geschienen, einer Bewegung Zeichen zu geben, die an ihren akustischen Anfängen zusammen mit einigen Verweisungen auf den Stil von Hejira näher ist. Dieses Album war auch Mitchell zuerst, seitdem Aufzeichnungen von Geffen an MCA Inc. verkauft wurden, in dieser Nacht bedeutend, dass Fahrt Nach Hause ihr erstes Album war, das durch WEA (jetzt Warner Music Group) nicht am Anfang zu verteilen ist.

1994-2001: Wiederaufleben und stimmliche Entwicklung

Zu breiteren Zuschauern ist die echte "Rückkehr zur Form" für Mitchell mit dem Grammy gewinnenden Unruhigen Indigo des 1994 gekommen. Während die Aufnahme-Periode auch die Scheidung von Mitchell und Bassisten Larry Klein, ihre Ehe gesehen hat, die fast 12 Jahre gedauert hat, wurde Indigo als der zugänglichste Satz von Mitchell von Liedern in Jahren gesehen. Lieder wie "Geschlecht Töten", "Sonnensonntag" haben "Grenzlinie" und "Die Wäschereien von Magdalene" sozialen Kommentar und gitarreneingestellte Melodien für "ein erschreckendes Come-Back gemischt." Das Album hat zwei Grammy-Preise einschließlich des Besten Knall-Albums gewonnen, und es ist mit einem viel-veröffentlichten Wiederaufleben im Interesse an der Arbeit von Mitchell von einer jüngeren Generation von Liedermachern zusammengefallen.

1996 ist Mitchell bereit gewesen, eine Sammlung der größten Erfolge zu veröffentlichen, als Etikett Wiederprämie ihr auch ein zweites Fräulein-Album erlaubt hat, um einige der kleineren bekannten Lieder von ihrer Karriere einzuschließen. Erfolge, die an Nr. 161 in den Vereinigten Staaten, aber gemachtem Nr. 6 im Vereinigten Königreich geplant sind. Mitchell hat auch auf Erfolgen, zum ersten Mal auf einem Album, ihrer ersten Aufnahme, einer Version des "Drangs eingeschlossen, um Zu gehen", der Lied zu einer Seemöwe vorangegangen ist, aber vorher nur als eine B-Seite veröffentlicht wurde.

Zwei Jahre später hat Mitchell ihren Endsatz "der ursprünglichen" neuen Arbeit vor fast einem Jahrzehnt anderer Verfolgungen, die Zähmung von 1998 der Tiger veröffentlicht. Sie hat Tiger mit einer Rückkehr zum regelmäßigen Konzertanschein, am meisten namentlich eine Co-Headlining-Tour mit Bob Dylan und Van Morrison gefördert. Auf dem Album hatte Mitchell einen "Gitarrensynthesizer" auf den meisten Liedern gespielt, und für die Tour hat sie viele ihrer alten Lieder zu diesem Instrument angepasst, und musste wie verlautet ihren ganzen Komplex tunings wieder wiedererfahren.

Es war um diese Zeit, dass Kritiker auch begonnen haben, eine echte Änderung in der Stimme von Mitchell besonders auf ihren älteren Liedern zu bemerken; der Sänger hat später zugegeben, denselben Weg zu fühlen, erklärend, dass "ich gehen würde, um ein Zeichen zu schlagen, und es nichts dort gab." Während ihre mehr beschränkte Reihe und rauere Vokale manchmal ihrem Rauchen zugeschrieben worden sind (sie ist als "einer der letzten großen Raucher in der Welt" beschrieben worden), Mitchell glaubt, dass die Änderungen in ihrer Stimme, die bemerkenswert in den neunziger Jahren geworden ist, wegen anderer Probleme, einschließlich stimmlicher Knötchen, eines komprimierten Larynx und der verweilenden Effekten waren, Kinderlähmung gehabt zu haben. In einem Interview 2004 hat sie bestritten, dass "meine schrecklichen Gewohnheiten" zu ihrer mehr beschränkten Reihe Beziehungen gehabt haben und darauf hingewiesen haben, dass Sänger häufig das obere Register verlieren, wenn sie fünfzig gehen. Außerdem hat sie behauptet, dass nach ihrer Meinung ihre Stimme eine interessantere und ausdrucksvolle Altstimme-Reihe geworden ist, als sie die hohen Zeichen nicht mehr schlagen konnte, ganz zu schweigen davon halten sie wie sie hat in ihrer Jugend getan.

Die folgenden zwei Alben des Sängers haben keine neuen Lieder gezeigt, und Mitchell hat gesagt, wurden registriert, um vertragliche Verpflichtungen", aber auf beiden "zu erfüllen, die sie versucht hat, von ihrer neuen stimmlichen Reihe in der Interpretation vertrauten Materials Gebrauch zu machen. Beide Seiten, Jetzt (2000) war ein Album zusammengesetzt größtenteils aus Deckel von Jazzstandards, die mit einem Orchester durchgeführt sind, Orchestermaßnahmen von Vince Mendoza zeigend. Das Album hat auch Remakes "Eines Falls von Ihnen" und der Titelspur "Beide Seiten Jetzt enthalten" haben zwei frühe Erfolge unten Mitchell jetzt dunkle, seelenvolle Altstimme-Reihe umgestellt. Es hat größtenteils starke Rezensionen erhalten und hat eine kurze nationale Tour mit Mitchell erzeugt, der von einem Kernband begleitet ist, das Larry Klein auf dem Bass plus ein lokales Orchester auf jedem Tour-Halt zeigt. Sein Erfolg hat zur Reisebeschreibung von 2002, einer Sammlung des Überarbeitens ihrer vorherigen Lieder mit üppigen Orchesterbegleitungen geführt.

2002-2005: Ruhestand und Retrospektiven

Mitchell hat zurzeit festgestellt, dass das ihr Endalbum sein würde. Interviewen Sie 2002 mit dem Rollenden Stein, sie hat Unzufriedenheit mit dem aktuellen Staat der Musik-Industrie geäußert, ihn als eine "Senkgrube" beschreibend. Mitchell hat ihre Abneigung der Überlegenheit der Rekordindustrie und ihren Wunsch ausgedrückt, ihr eigenes Schicksal vielleicht zu kontrollieren, indem er ihre eigene Musik über das Internet veröffentlicht hat.

Während der nächsten paar Jahre waren die einzigen Alben, die Mitchell veröffentlicht hat, Kompilationen ihrer früheren Arbeit. 2003 wurden die Aufnahmen von Geffen von Mitchell in einem wiedergemeisterten Vier-Scheiben-Atelier, Den Ganzen Aufnahmen von Geffen, einschließlich Zeichen von Mitchell und drei vorher unveröffentlichten Spuren gesammelt. Eine Reihe von unter einem bestimmten Thema stehenden Kompilationen von Liedern von früheren Alben wurde auch veröffentlicht: Der Anfang des Überlebens (2004), Traumland (2004), und Lieder eines Prärie-Mädchens (2005), von denen der letzte die Fäden ihres kanadischen Erziehens gesammelt hat, und den sie nach dem Annehmen einer Einladung zum Saskatchewan Hundertjährigen Konzert in Saskatoon veröffentlicht hat. Dem Konzert, das eine Huldigung Mitchell gezeigt hat, wurde auch von Königin Elizabeth II beigewohnt. In Prärie-Mädchen-Überseedampfer-Zeichen schreibt sie, dass die Sammlung "mein Beitrag zu den Hundertjährigen Feiern von Saskatchewan ist."

Am Anfang der 1990er Jahre hat Mitchell ein Geschäft mit Zufälligem Haus unterzeichnet, um eine Autobiografie zu veröffentlichen. 1998 hat sie Der New York Times gesagt, dass ihre Lebenserinnerungen "in den Arbeiten" waren, dass sie in nicht weniger als vier Volumina veröffentlicht würden, und dass die erste Linie sein würde, "War ich der einzige schwarze Mann an der Partei." 2005 hat Mitchell gesagt, dass sie ein Tonbandgerät verwendete, um ihre Erinnerungen "unten in der mündlichen Tradition zu bekommen."

Ebenso am Anfang der 2000er Jahre hat Mitchell mit dem Künstler Gilles Hebert gearbeitet. Sie hat die Kunstgalerie Mendel in Saskatoon besucht, wo sie und Giles ein Buch genannt 'Stimmen' erzeugt haben. Das Buch hat internationale Aufmerksamkeit erhalten und hat ihre Berühmtheit und die Berühmtheit von Gilles Hebert erweitert.

Obwohl Mitchell festgestellt hat, dass sie nicht mehr bereisen oder Konzerte geben würde, hat sie gelegentlichen öffentlichen Anschein gemacht, um auf Umweltproblemen zu sprechen. Mitchell teilt ihre Zeit zwischen ihrem langfristigen Haus in Los Angeles und dem Eigentum in Sechelt, das britische Columbia, das sie seit dem Anfang der 1970er Jahre besessen hat. "L.A. ist mein Arbeitsplatz" hat sie 2006 gesagt, "ist B.C. mein Herzschlag." Gemäß Interviews heute konzentriert sie sich hauptsächlich auf ihre Sehkunst, die sie nicht verkauft, und die sie nur bei seltenen Gelegenheiten zeigt.

2006-2009: Späte Aufnahmen und Befürwortung von Morgellons

In einem Interview mit Dem Ottawa Bürger im Oktober 2006 hat Mitchell "offenbart, dass sie ihre erste Sammlung von neuen Liedern in fast einem Jahrzehnt registrierte", aber wenige andere Details gegeben hat. Vier Monate später, in einem Interview mit Der New York Times, hat Mitchell gesagt, dass das bevorstehende Album, betitelter Schein, durch den Krieg im Irak und "etwas begeistert wurde, was ihr Enkel gesagt hatte, während er dem Familienkämpfen zugehört hat: 'Schlechte Träume sind — im großen Plan gut.'" Frühe Mediaberichte haben das Album charakterisiert als, "ein minimales Gefühl zu haben..., das auf die frühe Arbeit [von Mitchell]" und einen Fokus auf politischen und Umweltproblemen zurückgeht.

Im Februar 2007 ist Mitchell auch nach Calgary zurückgekehrt und hat als ein Berater für die Premiere von Alberta Ballet Company "Der Geige und der Trommel gedient" hat ein Tanz sowohl zu neuen als auch zu alten Liedern choreografiert. Mitchell hat auch Teile der Proben für einen Dokumentarfilm gefilmt, an dem sie arbeitet. Der Aufregung der neuen Tätigkeit hat sie gewitzelt, "ich habe so hart in meinem Leben nie gearbeitet."

Im Sommer 2007 hat die offizielle vom Anhänger geführte Seite von Mitchell Spekulation bestätigt, dass sie unterzeichnet hatte, ein Zwei-Aufzeichnungen-Geschäft mit Starbucks Hören Musik-Etikett. Schein wurde durch das Etikett am 25. September 2007 veröffentlicht, an der Nummer 14 auf der Werbetafel 200 Album-Karte, ihre höchste Karte-Position in den Vereinigten Staaten seit der Ausgabe von Hejira 1976, mehr als dreißig Jahre vorher, und an der Nummer 36 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs debütierend.

An demselben Tag, Herbie Hancock, einem langfristigen Partner und Freund von Mitchell, befreit, ein Album, das Anerkennung der Arbeit von Mitchell zollt. Unter den Mitwirkenden des Albums waren Norah Jones, Tina Turner, Leonard Cohen und Mitchell selbst, der einen Vokal zur Wiederaufnahme "Der Teeblatt-Vorhersage beigetragen hat (hat sich Ihre Arme Hingelegt)", (ursprünglich auf ihrem Album Chalk Mark in einem Regensturm). Am 10. Februar 2008 hat die Aufnahme von Hancock Album des Jahres an den Grammy-Preisen gewonnen. Es war das erste Mal in 43 Jahren, dass ein Jazzkünstler den Spitzenpreis bei der jährlichen Preis-Zeremonie genommen hat. Im Annehmen des Preises hat Hancock Anerkennung Mitchell sowie Miles Davis und John Coltrane gezollt. Bei derselben Zeremonie hat Mitchell einen Grammy für die Beste Instrumentale Knall-Leistung für die öffnende Spur "Eine Woche letzten Sommer" von ihrem Album-Schein gewonnen.

Am 12. Februar 2010, "Beide Seiten, Jetzt" wurde auf den Eröffnungsfeiern der Olympischen 2010-Winterspiele in Vancouver durchgeführt.

Mitchell erhält zurzeit Behandlung für die umstrittene Bedingung genannt "Syndrom von Morgellons". Mitchell hat mit Los Angeles Times am 22. April 2010 über die Krankheit gesprochen, sagend, "Ich habe diese unheimliche, unheilbare Krankheit, die scheint, dass es vom Weltraum ist, aber meine Gesundheit das beste ist es in einer Weile gewesen." Sie hat Morgellons als ein "langsamer, unvorhersehbarer Mörder" beschrieben, aber hat gesagt, dass sie beschlossen wird, mit der Krankheit zu kämpfen. "Ich habe einen enormen Willen zu leben: Ich bin durch eine andere Pandemie gewesen - ich bin ein Kinderlähmungsüberlebender, so weiß ich, wie konservativ der medizinische Körper sein kann." Gemäß Mitchell ist Morgellons häufig misdiagnosed als "Wahnvorstellung von Parasiten," und Leidende der Krankheit werden psychiatrische Behandlung angeboten. Mitchell hat gesagt, dass sie plant, die Musik-Industrie zu verlassen, um zum Geben von Leuten zu arbeiten, die mit Morgellons mehr Vertrauenswürdigkeit diagnostiziert sind. In demselben Interview hat Mitchell die Erklärung abgegeben, dass Liedermacher Bob Dylan, mit dem sie nah in der Vergangenheit gearbeitet hatte, eine Fälschung und Plagiator war. Die umstrittene Bemerkung wurde von anderen Medien weit berichtet. Mitchell hat den Streit weiter nicht erklärt, aber er kann sich auf die Behauptungen des Plagiats bezogen haben, das eine Lyrik auf dem 2006-Album von Dylan Moderne Zeiten umgibt.

Musikvermächtnis

Gitarrenstil

Während einige der populärsten Lieder von Mitchell über das Klavier geschrieben wurden, verwendet fast jedes Lied, das sie auf der Gitarre zusammengesetzt hat, einen offenen, oder umgangssprachlich, stimmend; sie hat Lieder in ungefähr 50 tunings geschrieben, spielend, was sie "die unheimlichen Akkorde von Joni genannt hat." Der Gebrauch der Alternative tunings erlaubt Gitarrenspielern, Begleitung mit verschiedeneren und weiträumigen Texturen zu erzeugen. Sie recht Technik aufpicken/klimpern hat sich im Laufe der Jahre von einem am Anfang komplizierten Auswahl-Stil entwickelt, der durch die Gitarrenlieder auf ihrem ersten Album, zu einem loseren und mehr rhythmischem Stil typisch gewesen ist, manchmal Schlag"Schläge" vereinigend.

1995 hat der Freund von Mitchell Fred Walecki, Besitzer der Musik von Westwood in Los Angeles, eine Lösung entwickelt, ihre ständige Frustration mit dem Verwenden vielfachen abwechselnden tunings in lebenden Einstellungen zu erleichtern. Walecki hat eine Stratocaster-artige Gitarre entworfen, um mit dem Roland VG-8 (Virtuelle Gitarre), ein System zu fungieren, das dazu fähig ist, ihren zahlreichen tunings elektronisch zu konfigurieren. Während die Gitarre selbst in der Standardeinstimmung geblieben ist, hat der VG-8 die Erholungssignale in Digitalsignale verschlüsselt, die dann in den veränderten tunings übersetzt wurden. Das hat Mitchell erlaubt, eine Gitarre auf der Bühne zu verwenden, während eine hinter den Kulissen Technologie in die vorprogrammierte Einstimmung für jedes Lied in ihrem Satz eingegangen ist.

Der langfristige Archivar von Mitchell, der San Francisco Joel Bernstein, erhält eine ausführliche Liste ihres ganzen tunings aufrecht, und hat ihr beim Wiederlernen des tunings für mehrere ältere Lieder geholfen.

Mitchell war auch harmonisch in ihrer frühen Arbeit (1966-72) Verwenden-Techniken einschließlich, chromaticism, und Pedal-Punkte hoch innovativ.

2003 das Rollen des Steins hat sie den 72. größten Gitarrenspieler aller Zeiten genannt; sie war die aufgereihte im höchsten Maße Frau auf der Liste.

Einfluss auf andere Künstler

Die Arbeit von Mitchell hat einen Einfluss auf Künstler so ungleich gehabt wie S. J. Tucker, Geführter Zeppelin, Nancy Wilson, Schalljugend, Morrissey, Courtney Love, Prinz, Chaka Khan, Alanis Morissette, Björk, Krähen, Stevie Nicks, Jeff Buckley, Elvis Costello, Dan Fogelberg, Janet Jackson, Maynard James Keenan, Cyndi Lauper, Annie Lennox, k.d. lang, Sarah McLachlan, Madonna, Kurt Cobain, Frank Turner, Kassandra Wilson, Cat Power, George Michael, Marillion, Juice Newton, Conor Oberst, Die Wurzeln, Roxette, Die Sonntage aufzählend, Clannad, Shawn Colvin, Anita Baker, Fiona Apple, Holly Brook, KT Tunstall, Siegel, Verhaut Tori Amos, Keith Green, Felsen, Schuyler Fisk, Kate Voegele, Regina Spektor, Me'Shell Ndegeocello, Keith Jarrett, Hieb, Stephin Merritt, Laura Marling, Keri Edel, Joanna Newsom, Ausschüsse Kanadas, James Blake, Ani DiFranco und Sarah Dawn Finer.

Zum Beispiel, das Lied des Prinzen "Die Ballade von Dorothy Parker" auf dem Album-Zeichen 'O' die Zeiten (1987), zollt Anerkennung Mitchell sowohl durch seine sinnträchtigen Mitchell ähnlichen Harmonien als auch durch den Gebrauch von einer der eigenen Techniken von Mitchell: Als im Lied von Mitchell "Dieser Flug Heute Abend" bringt Prinz in einem Lied in seiner Lyrik Verweise an (eigener Mitchell "Helfen Mir"), weil beginnt die Musik, mit den Akkorden und der Melodie dieses Liedes wettzueifern. Eine andere vom Prinzen verlassene Verweisung von Mitchell kann auch auf dem Zurückdeckel seiner 1981-Meinungsverschiedenheitsaufzeichnung gesehen werden, wo eine der Überschriften "JONI  liest." Sein Lied "Himbeere-Barett" auch Verweisungen "die Gemischtwarenhandlung von McGee" vom Lied von Mitchell "Paprika-Prärie".

Madonna hat auch Mitchell als der erste weibliche Künstler zitiert, der wirklich mit ihr als ein Teenager gesprochen hat; "Ich war wirklich wirklich in Joni Mitchell. Ich habe jedes Wort zum Gericht und Funken gewusst; ich habe sie angebetet, als ich in der Höheren Schule war. Blau ist erstaunlich. Ich würde von allen Frauen sagen müssen, dass ich gehört habe, hatte sie die tiefste Wirkung auf mich aus einem lyrischen Gesichtspunkt."

Steve Hogarth, Steve Rothery und Mark Kelly von Marillion zitieren alle Mitchell als ein Lieblingskünstler.

Mehrere Künstler haben Erfolg gehabt, der die Lieder von Mitchell bedeckt. 1967 von Judy Collins, von "Beiden Seiten Jetzt" erreichten Nr. 8 auf Werbetafel-Karten registrierend, und war ein Durchbruch in der Karriere von beiden Künstlern (die eigene Aufnahme von Mitchell hat Ausgabe bis zwei Jahre später, auf ihren zweiten Album-Wolken nicht gesehen). Das ist das am meisten bedeckte Lied von Mitchell bei weitem, mit 587 Versionen registriert zählen spätestens. Loch auch bedeckt "Beide Seiten Jetzt" 1990, es umbenennend, bewölkt Sich und das Ändern der Lyrik. Popgruppe-Nachbarschaft 1970 und Amy Grant 1995 haben Erfolge mit Deckel des "Großen Gelben Taxis", das zweite am meisten bedeckte Lied im Repertoire von Mitchell (mit 223 Deckel) eingekerbt. Neue Ausgaben dieses Liedes sind durch das Aufzählen von Krähen 2002 und Nena 2007 gewesen. Janet Jackson hat eine Probe des Chors des "Großen Gelben Taxis" verwendet, weil das Mittelstück ihres 1997 einzeln geschlagen hat, "hat 'Til Bekommen Es ist Gegangen", der auch Rapper-Q-Tipp zeigt sagend, dass "Joni Mitchell nie lügt." Klopfen-Künstler Kanye West und Mac Dre haben auch die Vokale von Mitchell in ihrer Musik probiert. Außerdem hat Annie Lennox "Damen Der Felsschlucht" für die B-Seite ihres 1995-Erfolgs "Nicht mehr ich Liebe bedeckt, die Sie sind". Mandy Moore hat bedeckt "Helfen Mir" 2003. 2004 hat Sänger George Michael ihr Lied "Edith Und Der Spielmacher" für eine Radioshow bedeckt." Fluss" ist eines der populärsten Lieder bedeckt in den letzten Jahren, mit Versionen durch Dianne Reeves (1999), James Taylor (registriert für das Fernsehen 2000, und für die CD-Ausgabe 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005), und Sarah McLachlan (2006) gewesen. McLachlan hat auch eine Version "des Blaus" 1996 getan, und Cat Power hat einen Deckel "des Blaus" 2008 registriert. Andere Deckel von Mitchell schließen den berühmten "Woodstock" sowohl durch Crosby, Stills, Nash als auch durch Young und Matthews Südliche Bequemlichkeit, "Dieser Flug Heute Abend" durch Nazareth und wohl bekannte Versionen von "Woodstock" durch Eva Cassidy und "Einen Fall von Ihnen" durch Tori Amos, Michelle Branch, Jane Monheit, Prinzen, und Diana Krall ein. Eine 40. Jahrestag-Version von "Woodstock" wurde 2009 vom Band von Nick Vernier veröffentlicht, das Ian Matthews (früher Matthews Südliche Bequemlichkeit) zeigt.

Die Version des Prinzen "Eines Falls von U" ist auf Einer Huldigung Joni Mitchell, eine 2007-Kompilation erschienen, die durch Nonesuch-Aufzeichnungen veröffentlicht ist, die auch Björk ("Der Boho-Tanz"), Caetano Veloso ("Traumland"), Emmylou Harris ("Die Wäschereien von Magdalene"), Sufjan Stevens ("Freier Mann in Paris") und Kassandra Wilson ("Für die Rosés"), unter anderen gezeigt haben. Einige der Aufnahmen wurden gegen Ende der 1990er Jahre gemacht, als ein Projekt genannt Ein Fall von Joni entwickelt wurde, aber unvollständig verlassen hat. Unter denjenigen, die Spuren für das erste Huldigungsalbum registriert haben, die unveröffentlicht bleiben, waren Janet Jackson, Stählerner Dan und Sheryl Crow. Chaka Khan hat "Damen Man" von der LP von Mitchell Wilde Dinge registriert Lauf Schnell auf ihrer 2007-CD hat Schiss Das betitelt.

Mehrere andere Liedverweisung Joni Mitchell. Das Lied "Unser Haus" durch Graham Nash bezieht sich auf die kurze Angelegenheit von Nash mit Mitchell zurzeit, dass Crosby, Stills Nash und Young das Déjà-Vu-Erlebnis-Album registriert haben. Geführter Zeppelin, "Nach Kalifornien gehend", wurde gesagt, über Robert Plant und die Vernarrtheit von Jimmy Page mit Mitchell, ein Anspruch geschrieben zu werden, der scheint, durch die Tatsache unterstützt zu werden, dass, in lebenden Leistungen, Werk häufig "Joni" nach der Linie sagt, "Um eine Königin ohne einen König zu finden, sie sagen, dass sie Gitarre spielt und schreit und singt." Jimmy Page verwendet eine doppelte fallen gelassene D Gitarre, die ähnlich der Alternative tunings Gebrauch von Mitchell stimmt. Das Schalljugendlied "He Joni" Album wird für Mitchell genannt. Alanis Morissette erwähnt auch Mitchell in einem ihrer Lieder, "Ihr Haus." Britischer Volkssänger; Frank Turner erwähnt Mitchell in seinem Lied 'Sonnenschein-Staat'. Kanadischer Mitsongschreiber Ferron ruft Mitchell an, um das Lied "Maya-Sprache" zu öffnen:" Gestern Abend habe ich geträumt, dass Joni Mitchell ihr Haar geschnitten hat und ihren Namen in Gaia geändert hat. Und sie hat mit mir in einer überzeugten Luft gesprochen und hat gesagt... 'Sie stoßen besser den Rand der Maya-Sprache.'"

Außerdem auf dem durch Einen Vollkommenen Kreis GEFÜHLSBETONTEN 2004-Album hat Maynard James Keenan die Liedgeige von Mitchell und die Trommel bedeckt.

Preise und Ehren

1995 hat Mitchell den Jahrhundertpreis der Werbetafel erhalten. 1996 wurde sie dem Polaren Musik-Preis zuerkannt. 1997 wurde Mitchell in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls eingeweiht, aber hat der Zeremonie nicht beigewohnt.

Sie hat acht Grammy-Preise während ihrer Karriere, mit der ersten Ankunft 1969 und dem neusten 2008 erhalten. Sie hat einen Grammy-Preis für das Lebenswerk 2002 mit dem Zitat erhalten, das sie als "einer der wichtigsten weiblichen Aufnahme-Künstler des Felsen-Zeitalters" und "eines starken Einflusses auf alle Künstler beschreibt, die Ungleichheit, Einbildungskraft und Integrität umarmen."

In der passenden Huldigung Mitchell hat das TNT Netz ein nur mit ersten Kräften besetztes Feiern am Ballsaal von Hammerstein in New York City am 6. April 2000 präsentiert. Viele legendäre Darsteller haben die Lieder von Mitchell, einschließlich James Taylors, Elton Johns, Wynonna Judds, Bryan Adams, Cyndi Laupers, Diana Kralls und Richard Thompsons von Fairport Tagungsberühmtheit gesungen. Mitchell selbst hat den Abend mit einer Interpretation "Beider Seiten Jetzt" mit einem vollen 70 Stück-Orchester beendet. Die Version wurde auf dem Soundtrack zum Erfolg-Film, Liebe Wirklich gezeigt.

Bezüglich ihrer als ein nationaler Schatz hat das Heimatland Kanada von Mitchell mehrere Ehren ihr geschenkt. Sie wurde ins kanadische Varietee der Berühmtheit 1981 eingeweiht und hat einen Stern auf Kanadas Spaziergang der Berühmtheit 2000 erhalten. 2002 ist sie nur der dritte populäre kanadische Sänger/Songschreiber (Gordon Lightfoot und Leonard Cohen geworden, der die anderen zwei ist), um zu einem Begleiter der Ordnung Kanadas, Kanadas höchster Zivilehre ernannt zu werden. Sie hat ein Ehrendoktorat in der Musik von der Universität von McGill 2004 erhalten. Im Januar 2007 wurde sie in die kanadische Songschreiber-Ruhmeshalle eingeweiht. Im Juni 2007 hat Posten von Kanada Mitchell auf einer Briefmarke gezeigt.

Im November 2006 wurde das Blaue Album durch das Time Magazin als unter den "100 Alben Aller Zeiten verzeichnet."

1999 wurde Mitchell als fünft auf der VH1's Liste "Der 100 Größten Frauen von Rock N' Rolle verzeichnet." 2010 würde Vh1 sie #44 Größter Künstler aller Zeiten nennen.

Lassen Sie sich 2010 verfilmen Die Kinder sind Ganz richtig, der Charakter Joni soll nach Joni Mitchell seit dem Charakter Nic, die Mutter von Joni genannt worden sein, erklärt, um ein Anhänger von Mitchell zu sein.

Grammy-Preise

Obwohl offiziell eine Ausgabe von Herbie Hancock, Mitchell auch einen Grammy wegen ihres stimmlichen Beitrags zum Album erhalten hat.

Schallplattenverzeichnis

Studio veröffentlicht

• 1968: Lied zu einer Seemöwe
• 1969: Wolken
• 1970: Damen der Felsschlucht
• 1971: Blauer
• 1972: Für die Rosés
• 1974: Gericht und Funken
• 1975: Das Zischen von Sommerrasen
• 1976: Hejira
• 1977: Die leichtsinnige Tochter von Don Juan
• 1979: Mingus
• 1982: Wilde Dinge Lauf Schneller
• 1985: Hund Isst Hund
• 1988: Kreide-Zeichen in einem Regensturm
• 1991: Nachtfahrt Haus-
• 1994: Unruhiger Indigo
• 1998: Zähmung des Tigers
• 2000: Beide Seiten Jetzt
• 2002: Reisebeschreibung
• 2007: Schein

Siehe auch

• Kanadischer Felsen
• Musik Kanadas

Weiterführende Literatur

Links

• Das Geheimnis von Joni Mitchell - Die volle Geschichte von Joni, die ihre Tochter Kilauren Gibb (Kelly Dale Anderson) für die Adoption aufgibt.
• Hören Sie das öffentliche Radio speziell "Das Erscheinen von Joni Mitchell"
• Salon.com - Joni Mitchell
• Joni Mitchell an der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls
• CBC Digitalarchive - Joni Mitchell: Alle Seiten jetzt
• Der Generalgouverneur Kanadas