Niccolò Jommelli (am 10. September 1714 - am 25. August 1774) war ein italienischer Komponist. Er ist in Aversa geboren gewesen und ist in Naples gestorben. Zusammen mit anderen Komponisten hauptsächlich in Heiligem Römischem Reich und Frankreich hat er wichtige Änderungen mit der Oper vorgenommen und hat die Wichtigkeit von Sternsängern reduziert.

Biografische Information

Frühes Leben

Jommelli ist Francesco Antonio Jommelli und Margarita Cristiano in Aversa, eine Stadt ungefähr 20 Kilometer der nördlich von Naples geboren gewesen. Er hatte einen Bruder Ignazio, der ein dominikanischer Mönch geworden ist und dem Komponisten in seinem Alter und den drei Schwestern geholfen hat. Sein Vater war ein wohlhabender Leinengroßhändler, der Jommelli dem Chor-Direktor der Kathedrale, Kanon Muzzillo anvertraut hat.

Da er Talent für die Musik gezeigt hatte, wurde Jommelli danach 1725 am Conservatorio di Santo Onofrio Capuana in Naples eingeschrieben, wo er unter Ignazio Prota und Francesco Feo studiert hat. Drei Jahre später wurde er der Conservatorio di Santa Maria della Pietà dei Turchini übertragen, wo er unter Niccolò Fago erzogen wurde, Don Giacomo Sarcuni und Andrea Basso, als die zweiten Maestros, d. h. Gesanglehrer (Maestros Gesang von di) habend.

Jommelli hat Musik unter Canon Muzzillo, dem Direktor des Kathedrale-Chors von Aversa studiert. 1725 wurde er dem Conservatorio Sant'Onofrio an Naples gesandt, und hat neben Francesco Feo und Tommaso Prota studiert. 1728 hat er sich zum Conservatorio dei Turchini bewegt, und wurde von Nicola Fago (unter anderen) unterrichtet. Er war außerordentlich unter Einfluss Johann Adolph Hasses, der in Naples während dieser Periode war. Nach der Vollendung seiner Studien hat er Arbeit begonnen, und hat zwei opere buffe, L'errore amorosa Anfang 1737 und Odoardo gegen Ende 1738 geschrieben. Seine erste Oper seria, Ricimero re di Goti, war solch ein Erfolg in Rom 1740, dass Arbeit von ihm von Henry Benedict Stuart, dem Grundsätzlichen Herzog Yorks sofort beauftragt wurde.

er noch am Konservatorium studiert hat, war Jommelli mit dem Gebrauch von Hasse des obligaten Rezitativs beeindruckt, um die Spannung in bestimmten dramatischen Momenten in seinen Opern zu vergrößern. Vom obligaten Rezitativ für Ricimero sprechend, sagt Charles de Brosses, dass der Gebrauch von Jommelli des obligaten Rezitativs besser war als irgendetwas, was er in Frankreich gehört hatte.

Die ersten Opern

Seine erste Oper, die Komödie L'errore amoroso, wurde erfolgreich, unter dem Schutz des Marquis del Vastos, Giovanni Battista d'Avalos, der Winter 1737 in Teatro Nuovo von Naples präsentiert. Ihm wurde im nächsten Jahr von einer zweiten komischen Oper, Odoardo im Teatro dei Fiorentini gefolgt. Seine erste ernste Oper Ricimero rè de' Goti, der im Roman Teatro Argentinien im Januar 1740 präsentiert ist, hat ihm zur Aufmerksamkeit und dann dem Schutz des Herzogs Yorks, Henry Benedicts gebracht. Der Herzog würde später zur Reihe des Kardinals erzogen und Jommelli eine Ernennung am Vatikan beschaffen. Während der 1740er Jahre hat Jommelli Opern für viele italienische Städte geschrieben: Bologna, Venedig, Turin, Padua, Ferrara, Lucca, Parma, zusammen mit Naples und Rom.

Studien mit dem Pater-Martini

Wenn in Bologna 1741, für die Produktion seines Ezios, Jommellis (in einer Situation ist mit Anekdoten verschwommen), entsprochener Pater-Martini. Saverio Mattei hat gesagt, dass Jommelli mit dem Martini studiert hat und anerkannt hat, um mit ihm "die Kunst erfahren zu haben, jedem Kummer oder Trockenheit zu entkommen". Dennoch scheint das unveränderliche Reisen von Jommelli, um seine viele Opern zu erzeugen, ihn daran verhindert zu haben, jemals irgendwelche Lehren regelmäßig zu haben. Außerdem war die Beziehung von Jommelli mit dem Martini nicht ohne gegenseitige Kritik. Das Hauptergebnis seines Aufenthalts in Bologna und seiner Bekanntschaft mit dem Martini sollte Accademia Filarmonica dieser Stadt für die Verfahren der Aufnahme, seine erste bekannte Kirchenmusik, eine fünfstimmige Fuge ohne Begleitung, auf den Endwörtern des kleinen Lobgesangs, "Sicut erat" präsentieren. Der Musikwissenschaftler Karl Gustav Fellerer, der solche mehreren Arbeiten untersucht hat, bezeugt, dass sich das Stück von Jommelli, gerade "eine starre Schularbeit" seiend, unter den besten in Bolognese Accademia Filarmonica jetzt versorgten Aufnahme-Stücken gut aufreihen konnte. Während des Anfangs der 1740er Jahre hat Jommelli einen zunehmenden Betrag der religiösen Musik, hauptsächlich Oratorien geschrieben, und sein erstes liturgisches Stück noch noch vorhanden, eine sehr einfache "Summe von Lætatus" F datiert Haupt-1743, wird in der Sammlung von Santini in Münster gehalten.

Kurz nach seiner Zeit mit Bologna hat sich Jommelli nach Venedig bewegt, und hat seine Oper Merope zusammengesetzt, der das Vorzeichen für den französischen Stil der Oper später im Jahrhundert war. In den Jahren sofort danach hat er Opern für Venedig, Turin, Bologna, Ferrara, und Padua, und zwei populäre Oratorien, Isacco figura del Redentore und Betulia liberata geschrieben.

Venedig

Eine Zeit 1745, Hasse hat Jommelli für eine Position als der Direktor der Musik an Ospedale degli Incurabili in Venedig, einer der Universitäten dieser Stadt für weibliche Musiker empfohlen. Diese Vollzeitbeschäftigung hat verlangt, dass er heilige Musik zusammengesetzt hat (größtenteils Einstellungen der Masse und des Gottesbüros), aber die Finanzsicherheit, die es ihm auch gegeben hat, hat ihm erlaubt, mehrere andere dramatische Arbeiten zusammenzusetzen.

Die Ernennung von Jommelli, der von Hasse empfohlen ist, als Maestro wird di cappella zu Ospedale degl' Incurabili in Venedig nicht endgültig dokumentiert. Jedoch 1745 hat er wirklich angefangen, religiöse Arbeiten für den Frauenchor zu schreiben, der in der Kirche von Incurabili, San Salvatore, einer Aufgabe durchzuführen ist, die — zusammen mit dem Unterricht der fortgeschritteneren Studenten der Einrichtung — ein Teil der Kapelle-Master-Verpflichtungen war. Es gibt keine Autogramme der für Incurabili zusammengesetzten Musik von Jommelli, aber es gibt viele Kopien von verschiedenen Versionen von mehreren seiner Arbeiten, die, mit etwas Gewissheit, seiner Periode als Maestro dort zugeschrieben werden können. Unter der Musik Listen von Helmut Hochstein, die als für Venedig zusammensetzen werden, sollen vier Oratorien gefunden werden:" Isacco figura del Redentore", "La Betulia liberata", "Joas", "Juda proditor"; einige Zahlen in einer Sammlung von Solomotetten genannt Modulamina Sacra; ein Kürzezeichen von Missa im F Major mit seinem Kredo im D Major, wahrscheinlich eine zweite Masse im G Major, 47 ein Te Deum und fünf Psalmen.

Obwohl einige seine frühste Biografen, Mattei und Villarosa, 1748 als das Jahr geben, als Jommelli seine Anstellung in Venedig aufgegeben hat, sind seine letzten Zusammensetzungen für Incurabili von 1746. Er muss Venedig am wirklichen Ende von 1746 oder am Anfang des folgenden Jahres verlassen haben, weil am 28. Januar 1747 Jommelli am argentinischen Theater in Rom seine erste Version von "Didone abbandonata", und im Mai am Theater von San Carlo in Naples eine zweite Version von "Eumene" inszenierte.

Rom

Es war das Bedürfnis nach einem energischen Kapelle-Master für die Basilika von Saint Peter im Erreichen für das Jubiläum-Festjahr, das sowohl Jommelli als auch Davide Perez nach Rom 1749 gebracht hat. Das Jubiläum ist ein jahrelanges Gedenken, das die Römisch-katholische Kirche alle fünfzig Jahre hält. Deshalb war das eine wichtige Gelegenheit für die römische aristokratische Gesellschaft, um anzugeben. Jommelli wurde vom Kardinal Duke aus York, Henry Benedict aufgefordert, für den er eine Einstellung des Oratoriums von Metastasio La passione di Gesù Cristo geschrieben hat, der fortgesetzt hat, jährlich in Rom gespielt zu werden, und wer ihn Kardinal Alessandro Albani, einem vertrauten von Papst Benedict XIV präsentiert hat.

Stuttgart und letzte Jahre

Er hat nachher Wien vor der Einnahme eines Postens als Kapellmeister Duke Karl Eugen von Württemberg in Stuttgart 1753 besucht. Diese Periode hat einige seiner größten Erfolge und die Zusammensetzung dessen gesehen, was als einige seiner besten Arbeiten betrachtet wird. Viele wurden an Dukes privaten Theatern im Palast von Ludwigsburg außerhalb Stuttgarts inszeniert. Mozart und sein Vater haben Ludwigsburg 1763 auf ihrer "großartigen Tour" durchgeführt und haben den Komponisten getroffen. Jommelli ist zu Naples 1768 zurückgekehrt, durch den Zeitoper buffa populärer war als die Oper von Jommelli seria, und seine letzten Arbeiten nicht so gut erhalten wurden. Er hat einen Schlag 1771 ertragen, der ihn teilweise gelähmt hat, aber fortgesetzt hat, bis zu seinem Tod drei Jahre später zu arbeiten. Er ist in Naples gestorben.

Arbeiten

Jommelli hat Kantaten, Oratorien und andere heilige Arbeiten geschrieben, aber bei weitem der wichtigste Teil seiner Produktion waren seine Opern, besonders sein opere serie, aus denen er ungefähr sechzig Beispiele, mehrere mit dem Libretto durch Metastasio zusammengesetzt hat. In seiner Arbeit hat er dazu geneigt, sich mehr auf die Geschichte und das Drama der Oper zu konzentrieren, als auf protzigen technischen Anzeigen durch die Sänger, wie die Norm in der italienischen Oper damals war. Er hat mehr Ensemble-Zahlen und Chöre, und unter Einfluss französischer Opernkomponisten wie Jean-Philippe Rameau geschrieben, er hat Ballette in seine Arbeit eingeführt. Er hat das Orchester (besonders die Blasinstrumente) auf eine viel prominentere Weise verwendet, das Gehen - auf der Geschichte zu illustrieren, und hat Durchgänge für das Orchester geschrieben, das allein ist, anstatt es rein als Unterstützung für die Sänger zu haben. Von Johann Adolph Hasse hat er gelernt, Rezitative zu schreiben, die vom Orchester, aber nicht gerade durch einen Kielflügel begleitet sind. Seine Reformen werden manchmal als gleich in der Wichtigkeit Christoph Willibald Gluck betrachtet.

Opern

• L'errore amoroso (Naples, 1737) - Libretto durch Antonio Palomba
• Odoardo (Naples, 1738)
• Ricimero re de' Goti (Rom, 1740)
• Astianatte (Rom, 1741) - Libretto durch Antonio Salvi
• Ezio (Bologna, 1741) - Libretto durch Metastasio
• Semiramide riconosciuta (Turin, 1741) - Libretto durch Metastasio
• Merope (Venedig, 1741) - Libretto durch Apostolo Zeno
• Don Chichibio (Rom, 1742)
• Eumene (Bologna, 1742) - Libretto durch Apostolo Zeno
• Semiramide (Venedig, 1742) - Libretto durch Francesco Silvani
• Tito Manlio (Turin, 1743) - Libretto durch Gaetano Roccaforte
• Demofoonte (Padua, 1743) - Libretto durch Metastasio
• Alessandro nell'Indie (Ferrara, 1744) - Libretto durch Metastasio
• Ciro riconosciuto (Bologna, 1744) - Libretto durch Metastasio
• Sofonisba (Venedig, 1746) - Libretto durch Antonio Zanetti e Girolamo Zanetti
• Cajo Mario (Rom, 1746) - Libretto durch Gaetano Roccaforte
• Antigono (Lucca, 1746) - Libretto durch Metastasio
• Tito Manlio (Venedig, 1746) - Libretto durch Jacopo Antonio Sanvitale
• Didone abbandonata (Rom, 1847) - Libretto durch Metastasio
• L'amore in maschera (Naples, 1748) - Libretto durch Antonio Palomba
• Achille in Sciro (Wien, 1749) - Libretto durch Metastasio
• Artaserse (Rom, 1749) - Libretto durch Metastasio
• Ciro riconosciuto (Venedig, 1749) - Libretto durch Metastasio
• Demetrio (Parma, 1749) - Libretto durch Metastasio
• Kantate von La e disfida di Don Trastullo (Rom, 1749)
• Cesare in Egitto (Rom, 1751) - Libretto durch Giacomo Francesco Bussani
• Ifigenia in Aulide (Rom, 1751) - Libretto durch Mattia Verazi
• La villana nobile (Palermo, 1751) - Libretto durch Antonio Palomba
• L'uccellatrice (Venedig, 1751) - Libretto durch Carlo Goldoni
• Ipermestra (Spoleto, 1751) - Libretto durch Metastasio
• Talestri (Rom, 1751) - Libretto durch Gaetano Roccaforte
• Ich rivali delusi (Rom, 1752)
• Attilio Regolo (Rom, 1753)
• Bajazette (Turin, 1753) - Libretto durch Agostino Piovene
• Fetonte (Stuttgart, 1753) - Libretto durch Leopoldo de Villati
• La clemenza di Tito (Stuttgart, 1753) - Libretto durch Metastasio
• Il paratajo (Paris, 1753) - Revision von L'uccellatrice
• Don Falcone (Bologna, 1754)
• Catone in Utica (Stuttgart, 1754) - Libretto durch Metastasio
• Lucio Vero (Mailand, 1754)
• Il giardino incantato (Stuttgart, 1755)
• Enea nel Lazio (Stuttgart, 1755) - Libretto durch Mattia Verazi
• Penelope (Stuttgart, 1755) - Libretto durch Mattia Verazi
• Il Creso (Rom, 1757) - Libretto durch Giovacchino Pizzi
• Temistocle (Naples, 1757) - Libretto durch Metastasio
• Tito Manlio (Stuttgart, 1758)
• Ezio (Stuttgart, 1758)
• L'asilo d'amore (Stuttgart, 1758)
• Endimione (Stuttgart, 1759)
• Nitteti (Stuttgart, 1759) - Libretto durch Metastasio
• Alessandro nell'Indie (Stuttgart, 1760)
• Cajo Fabrizio (Mannheim, 1760) - Libretto durch Mattia Verazi
• L'Olimpiade (Stuttgart, 1761) - Libretto durch Metastasio
• L'isola disabitata (Ludwigsburg, 1761) - Libretto durch Metastasio
• Semiramide riconosciuta (Stuttgart, 1762)
• Didone abbandonata (Stuttgart, 1763)
• Il trionfo d'amore (Ludwigsburg, 1763) - Libretto durch Giampiero Tagliazucchi
• Demofoonte (Stuttgart, 1764)
• Il re pastore (Ludwigsburg, 1764) - Libretto durch Giampiero Tagliazucchi
• La pastorella illustre (Stuttgart, 1764) - Libretto durch Giampiero Tagliazucchi
• Temistocle (Ludwigsburg, 1765)
• Imeneo in Atene (Ludwigsburg, 1765)
• Il matrimonio pro concorso (Ludwigsburg, 1766) - Libretto durch Gaetano Martinelli
• La critica (Ludwigsburg, 1766)
• Vologeso (Ludwigsburg, 1766) - Libretto durch Mattia Verazi
• Il matrimonio pro concorso (Ludwigsburg, 1766)
• Il cacciatore deluso (Tübingen, 1767) - Libretto durch Gaetano Martinelli
• Fetonte (Ludwigsburg, 1768)
• L'unione coronata (Einsamkeit, 1768)
• La schiava liberata (Ludwigsburg, 1768) - Libretto durch Gaetano Martinelli
• Armida abbandonata (Naples, 1770) - Libretto durch Francesco Saverio de' Rogati
• Demofoonte (Naples, 1770)
• Ifigenia in Tauride (Naples, 1771) - Libretto durch Mattia Verazi
• L'amante cacciatore (Rom, 1771)
• Achille in Sciro (Rom, 1771)
• Le avventure di Cleomede (1771) - Libretto durch Gaetano Martinelli
• Cerere placata (Naples, 1772)
• Il trionfo di Clelia (Naples, 1774) - Libretto durch Metastasio
• Arkadien conservata
• La Griselda
• La pellegrina

Aufnahme

• 1 Konzert in neapolitanischen Flöte-Konzerten, Auser Musici, Carlo Ipata, Direktor, Hyperion CDA67784 (2010)
• Maurício Dottori. Die Kirchenmusik von Davide Perez und Niccolò Jommelli. Curitiba: DeArtes-UFPR, 2008.

Links

• Istituto Internazionale pro lo Studio del '700 musicale napoletano