Oh! Welcher Schöner Krieg ist ein Musikfilm, der auf dem Bühne-Musical Oh, Welchem Schönem Krieg gestützt ist! hervorgebracht von Charles Chilton als ein Radiospiel, Die Lange Lange Spur im Dezember 1961, und übertragen der Bühne durch Gerry Raffles in der Partnerschaft mit Joan Littlewood und ihrem Theater 1963 geschaffene Werkstatt, der selbst "vom Esel," der 1961-Angriff von Alan Clark auf den Großen Kriegsgeneralsrang begeistert wurde. Der Titel wird aus dem Varietee-Lied Oh abgeleitet! Es ist ein Schöner Krieg, der eine der Hauptzahlen in der Produktion ist. Seine amerikanische Premiere war an der Universität Kaliforniens, Irvine, der von Clayton Garrison 1966 geleitet ist. 1969 hat Richard Attenborough eine filmische Anpassung des Musicals geleitet. Sein Wurf hat Dirk Bogarde, John Gielgud, John Mills, Kenneth More, Laurence Olivier, Jack Hawkins, Corin Redgrave, Michael Redgrave, Vanessa Redgrave, Ralph Richardson, Maggie Smith, Ian Holm, Paul Shelley, Malcolm McFee, Jean-Pierre Cassel, Nanette Newman, Edward Fox, Susannah York, John Clements, Phyllis Calvert und Maurice Roëves eingeschlossen. Der Film ist auf der DVD veröffentlicht worden.

Synopse

Oh! Welcher Schöner Krieg fasst zusammen und äußert sich über die Geschichte des Ersten Weltkriegs mit populären Liedern der Zeit, von denen viele Parodien auf ältere populäre Lieder waren.

Der Film verwendet eine Vielfalt von symbolischen Einstellungen, um riesengroße Summierungen von historischen und gesellschaftlichen Kräften bei der Arbeit zu porträtieren. Brightons Westanlegesteg, als eine Position, vertritt den Ersten Weltkrieg, mit dem britischen öffentlichen Hereingehen an den Drehkreuzen und General Haig, der Karten verkauft. Die Hauptfiguren werden als die Familie von Smith genannt; die als eine archetypische britische Familie der Zeit dienen. Der Film folgt den jungen Männern von Smith durch ihre Erfahrungen in den Gräben: Jack (Paul Shelley), Freddy (Malcolm McFee), Harry (Colin Farrell, um mit dem irischen Schauspieler desselben Namens nicht verwirrt zu sein), und George (Maurice Roëves).

Die öffnende Folge wird in einer Fantasie-Position gesetzt, die einem pierhead Pavillon ähnelt. Der diplomatische manoeuvrings, die Feste und die Ereignisse, die aristokratischen Klassensatz gegen diese Position überall im Film einschließen, der von den Gräben weit ist. Nachdem verschiedene Diplomaten und Aristokraten eine riesige Karte Europas spielend gewinnen, nimmt ein namenloser Fotograf ein Bild der oberen Klasse. Nach dem Reichen zwei roter Mohnblumen dem Erzherzog Ferdinand und seiner Frau, der Herzogin von Hohenberg nimmt er ihr Bild, sie 'ermordend', als der Blitz abgeht.

Der Anfang des Krieges 1914 wird als eine Parade des Optimismus gezeigt. Eine militärische Band-Musik rüttelt Bürger wach, die sich durch den Strand rekeln, um sich darum zu sammeln und ihm - einige sogar wörtlich das Verschalen eines Musikwagens zu folgen. Sie werden nach der Idee vom Krieg geführt, der auf dem Film als ein fröhlicher Seekarneval auf dem Brightoner Westanlegesteg illustriert ist. Der erste Kampf von Mons wird noch realistischer in der Beschreibung ähnlich fröhlich gezeichnet. Beide Szenen werden im angenehmen Sonnenschein überschwemmt. Wenn die Unfälle anfangen zu steigen, wird ein erschüttertes Theater-Publikum durch das Singen gesammelt "sind Wir Niedergeschlagen? Nein!"

Die Vorhänge auf der Bühne heben sich, um eine in gekräuselte gelbe Kleider angekleidete Revue zu offenbaren, die eine freiwillige Armee rekrutieren. Sie appellieren an den Patriotismus der Menge damit "Uns wollen Sie nicht verlieren, aber wir denken, dass Sie gehen sollten". Ein Varietee-Stern (Maggie Smith) geht dann in einen einsamen Scheinwerfer ein, weil der Vorhang gezogen wird, und das wachgerüttelte lockt, aber noch zweifelhafte junge Männer im Publikum in die "Einnahme des Schillings des Königs" durch das Singen eines Liedes darüber, wie jeden Tag sie mit verschiedenen Männern in der Uniform 'hinausgeht', und dass "am Samstag ich bereit bin, wenn Sie nur den Schilling nehmen werden, um einen Mann von irgendwelchen von Ihnen zu machen." Die jungen Männer bringen in die Bühne und werden hinter den Kulissen und ins militärische Leben schnell bewegt, und der am Anfang verführerische Varietee-Sänger wird auf der Nahaufnahme als eine raue, frei übererfundene alte Vettel gezeichnet.

Die rote Mohnblume tritt wieder als ein Symbol des drohenden Todes auf, häufig einem Soldaten gereicht, über, gesandt zu werden, um zu sterben. Diese Szenen werden mit dem Pavillon, jetzt der Unterkunft das militärische Spitzenmessing nebeneinander gestellt. Es gibt eine Anzeigetafel (ein dominierendes Motiv in der ursprünglichen Theater-Produktion) Vertretung des Verlustes des Lebens und 'der gewonnenen Höfe'.

Draußen wird die Zahl von Sylvia Pankhurst (Vanessa Redgrave) gezeigt, eine Menge auf der Sinnlosigkeit des Krieges anredend, aber wird mit Buhrufen vom Publikum getroffen, das sie rügt, um alles zu glauben, was sie in den Zeitungen lesen. Sie wird schließlich von ihrer Bühne von der feindlichen Menge verspottet.

1915 wird als dunkel gezeichnet, sich im Ton abhebend. Viele Schüsse einer Parade von verwundeten Männern illustrieren einen endlosen Strom von grimmigen, hoffnungslosen Gesichtern. Der schwarze Humor unter diesen Soldaten hat jetzt die Begeisterung der frühen Tage ersetzt. "Es gibt Ein Langes, Langes Spur-A-Winden" gewinnt die neue Stimmung der Verzweiflung, Soldaten zeichnend, die vorwärts im Platzregen in jämmerlichen Bedingungen ablegen. Rote Mohnblumen stellen die einzige helle Farbe in diesen Szenen zur Verfügung. In einer Szene von britischen Soldaten, die einen estaminet einsaugen, führt ein chanteuse (Pia Colombo) sie in einem lustigen Chor "Der Auf Charlie Chaplin Hellen Mondscheine" bewegt sich ein Überarbeiten eines amerikanischen Liedes dann, die Stimmung zurück zum dunkleren Ton durch das Singen einer weichen und düsteren Version "Adieu wetteifern la".

Ein Zwischenglaube-Dienst wird in einer zerstörten Abtei gehalten. Ein Priester sagt den gesammelten Massen von Soldaten, dass jede Religion den Krieg über das Erlauben von Soldaten gutgeheißen hat, Schweinefleisch, wenn jüdisch, Fleisch an den Freitagen wenn Katholik und Arbeit im Laufe des Sabbats wenn im Dienst des Krieges für alle Religionen zu essen. Er erwähnt auch, dass der Dalai-Lama die Kriegsanstrengung gesegnet hat.

1916 Pässe und der Ton des Films werden wieder dunkel. Die Lieder enthalten sich abhebende Töne der Wehmut, des Stoizismus und des Verzichts; einschließlich "Der Glocken der Hölle Gehen Klingeln ein Leng ein Leng", "Wenn Die Sergeant-Diebstähle Ihr Rum, Es macht nichts" und "Das Abhängen vom Alten Stacheldraht". Die verwundeten werden in Reihen an der Feldstation, einer steifen Unähnlichkeit zu den gesunden Reihen von jungen Männern angelegt, die in den Krieg eingegangen sind. Das still leidende Gesicht von Harry Smith wird häufig auf durch die Kamera verweilt.

Die Amerikaner kommen an, aber werden nur in der 'getrennten Wirklichkeit' des Pavillons gezeigt, die Überlegungen der britischen Generäle unterbrechend, indem sie "Da drüben" mit der geänderten Endlinie singen: "Und wir werden nicht zurückkommen - wir werden da drüben begraben!" Der entschlossen aussehende amerikanische Kapitän greift die Karte von überraschtem Haig.

Jack bemerkt mit dem Ekel, dass nach drei Jahren dieses Albtraums er wörtlich zurück ist, wo er angefangen hat, an Mons kämpfend. Da der Waffenstillstand klingt, ist Jack der letzte, um zu sterben. Es gibt ein Spritzen des Rots, das auf den ersten Blick scheint, Blut zu sein, aber das sich erweist, noch eine andere unscharfe Mohnblume im Vordergrund zu sein. Der Film einigt sich mit einer langen langsamen Pfanne, die in einer Luftansicht von den Gräbern von Soldaten endet, in ihrer Geometrie und Skala schwindlig machend, weil die Stimmen der Toten singen, "werden Wir Ihnen Nie Erzählen" (eine Parodie auf das Lied von Jerome Kern "Sie Haben Mich" nicht Geglaubt).

Wurf (in der Kreditordnung)

Die Schmied-Familie

• Wendy Allnutt als Flo Smith
• Colin Farrell als Harry Smith
• Malcolm McFee als Freddie Smith
• John Rae als Opa Smith
• Corin Redgrave als Bertie Smith
• Maurice Roëves als George Smith
• Paul Shelley als Jack Smith
• Kim Smith als Dickie Smith
• Angela Thorne als Betty Smith
• Mary Wimbush als Mary Smith

Auch das Besternen

• Ball von Vincent als australischer Soldat
• Pia Colombo als Estaminet Sänger
• Paul Daneman als Zar Nicholas II
• Isabel Dean als die Dame von Herrn John French
• Christian Doermer als Fritz
• Robert Flemyng als Stabsoffizier im Gassed Graben
• Meriel Forbes als Dame grauer
• Ian Holm als Präsident Poincaré
• David Lodge als Rekruten anwerbender Sergeant
• Joe Melia als der Fotograf
• Guy Middleton als Herr William Robertson
• Juliet Mills als Krankenschwester
• Nanette Newman als Krankenschwester
• Cecil Parker als Herr John
• Natasha Parry als die Dame von Herrn William Robertson
• Gerald Sim als Geistlicher
• Thorley Walters als Stabsoffizier im Ballsaal
• Anthony Ainley als der dritte Helfer
• Penelope Allen als Solomädchen vom Chor
• Maurice Arthur als Soldat-Sänger
• Freddie Ascott als 'Whizzbang' Soldat
• Michael Bates als betrunkener Lanze-Unteroffizier
• Fanny Carby als Mühle-Mädchen
• Cecilia Darby als die Dame von Herrn Henry Wilson
• Geoffrey Davies als Helfer
• Fuchs von Edward als Helfer
• George Gent als Zwischenrufer
• Peter Gilmore als privater Bürger
• Ben Howard als privater Garbett
• Norman Jones als schottischer Soldat
• Paddy Joyce als irischer Soldat
• Angus Lennie als schottischer Soldat
• Harry Locke als Zwischenrufer
• Clifford Mollison als Zwischenrufer
• Derek Newark als Schießstand-Besitzer
• John Owens als Seamus Moore
• Ron Pember als Unteroffizier an der Station
• Dorothy Reynolds als Zwischenrufer
• Norman Shelley als Stabsoffizier im Ballsaal
• Stein von Marianne als Mühle-Mädchen
• Abzug von John als Offizier an der Station
• Kathleen Wileman als Emma Smith mit 4

Gast-Sterne

• Dirk Bogarde als Stephen
• Phyllis Calvert als Dame Haig
• Jean-Pierre Cassel als der französische Oberst
• John Clements als General von Moltke
• John Gielgud als Graf Leopold Berchtold
• Jack Hawkins als Kaiser Franz Josef I
• Kenneth mehr als Kaiser Wilhelm II
• Laurence Olivier als Feldmarschall Herr John French
• Michael Redgrave als allgemeiner Herr Henry Wilson
• Vanessa Redgrave als Sylvia Pankhurst
• Ralph Richardson als Herr Edward grauer
• Maggie Smith als Varietee-Stern
• Susannah York als Eleanor
• John Mills als Feldmarschall Herr Douglas Haig

Produktion

Der 1969-Film hat den mise-en-scene völlig ins filmische Gebiet übertragen, mit wohl durchdachten Folgen hat nach Westanlegesteg, Brighton anderswohin in Brighton und auf dem Südlichen Downs geschossen, der Motive von der Bühne-Produktion eingestreut ist. Diese haben die 'Kricket'-Anzeigetafeln eingeschlossen, die Zahl von Toten zeigend, aber Attenborough hat die Pierrot-Kostüme nicht verwendet. Jedoch, als viele Kritiker, einschließlich Pauline Kaels, bemerkt, hat die Behandlung die Wirkung der Zahlen von Todesfällen verringert, die nur flüchtig erscheinen. Dennoch wird die Endfolge von Attenborough, in einem Hubschrauberschuss von Tausenden von Kriegsgräbern endend, als einer der denkwürdigsten Momente des Films betrachtet. Gemäß Attenborough mussten sechzehntausend weiße Kreuze in individuell gegrabene Löcher wegen der Härte des Bodens gehämmert werden. Obwohl das im Symbolisieren der Skala des Todes wirksam ist, war die Zahl von Kreuzen tatsächlich weniger als die Zahl von Todesfällen in einem einzelnen Kampf.

Der Film wurde in Brighton, Sussex (jetzt Östlicher Sussex), Gebiet Englands im Sommer 1968 gedreht. Viele der Extras waren lokale Leute, aber sehr viele waren Studenten von der Universität von Sussex, Falmer auf dem Stadtrand der Stadt. Die Positionen des Films haben den Westanlegesteg (jetzt eigentlich abgerissen), Ditchling Leuchtfeuer, Sheepcote Tal (die Graben-Folgen), Alte Bayham Abbey, in der Nähe von Lamberhurst, Kent (die Kirchparade), Brighton Station und Ovingdean eingeschlossen (wo Hunderte von Kreuzen für das klassische Finale aufgestellt wurden).

Der Drehbuchautor, zukünftiger Romanschriftsteller Len Deighton, hat um seinen Namen gebeten, der von den Krediten des Films nach dem Sehen von Stürmen des Films zu entfernen ist, feststellend, dass, was gefilmt wurde, nicht war, als er sich es vorgestellt hat. Er hat später festgestellt, dass er die Entscheidung bedauert hat.

Das Lied

Das Lied wurde von J.P. Long und Maurice Scott 1917 geschrieben und war ein Teil des Repertoires des Varietee-Sterns und Darstellers männlichen Geschlechts Ella Shields. Hier ist der erste Vers und der Chor:

:Up zu Ihrer Taille in Wasser,

:Up zu Ihren Augen im Schneematsch -

:Using die Art der Sprache,

:That lässt den Sergeanten erröten;

:Who würde sich der Armee nicht anschließen?

:That's, wonach wir alle, fragen

:Don't bemitleiden wir die armen Bürger, die neben dem Feuer sitzen.

:Chorus

:Oh! Oh! Oh! es ist ein schöner Krieg,

:Who würde kein Soldat wie sein?

:Oh! Es ist eine Scham, um die Bezahlung zu nehmen.

:As bald als Wecksignal ist weg

:We fühlen sich genauso schwer wie Leitung,

:But, den wir nie bis den Sergeanten bekommen, bringt

:Our-Frühstück bis zum Bett

:Oh! Oh! Oh! es ist ein schöner Krieg,

:What tun wir wollen mit Eiern und Schinken

:When haben wir Pflaume- und Apfelmarmelade?

:Form fours! Biegung nach rechts!

:How werden wir das Geld ausgeben, das wir verdienen?

:Oh! Oh! Oh! es ist ein schöner Krieg.

Zwei Vormusikinterpretationen, ein von 1918, können an Firstworldwar.com gefunden werden. Fast alle Lieder, die im Film auch gezeigt sind, erscheinen auf der CD41 Album-Reihe Oh! Es ist Ein Schöner Krieg (vier Volumina).

Preise

• Goldener Erdball, Beste Kinematographie (Gerry Turpin) 1969
• BAFTA Filmpreis, Beste Kunstrichtung (Donald M. Ashton) 1970
• BAFTA Filmpreis, Beste Kinematographie (Gerry Turpin) 1970
• BAFTA Filmpreis, Bestes Kostüm-Design (Anthony Mendleson) 1970
• BAFTA Filmpreis, Beste Tonspur (Don Challis und Simon Kaye) 1970
• BAFTA Filmpreis, Am besten Schauspieler (Laurence Olivier) 1970 Unterstützend

Radiomusikdokumentarfilm

Charles Chilton, Erzeuger des Films, hat ein Radiomusical von Liedern des Ersten Weltkriegs genannt Die Lange Lange Spur (1962), genannt für das Saal-Lied der volkstümlichen Musik geschaffen, Es gibt eine lange, lange Spur ein Winden. Das Stück war ein Radiodokumentarfilm, der Tatsachen und Statistik verwendet hat, die mit Liedern der Zeit als eine ironische Kritik der Wirklichkeit des Krieges nebeneinander gestellt ist.

Verweisungen in der populären Kultur

• BBC-Radio 4 15-minutiges Musical hat das Ministerpräsidentenamt von Tony Blair im Stil Oh porträtiert! Welcher Schöner Krieg in einer Episode im September 2006 betitelt "Oh! Welcher Schöner Blair"
• James Rado, einer der ursprünglichen Schriftsteller und Schöpfer des Haars haben festgestellt, dass "welcher Schöner Krieg" war, was ihn an einem Musical hat arbeiten wollen lassen, das sich mit Krieg an einem Google-Gespräch-Ereignis befasst.
• Das Lied Die Glocken der Hölle Gehen Klingeln ein Leng ein Leng, wurde als die Musik des Spieles für die 1964-BBC-TV-SHOW von Ned Sherrin Nicht So viel ein Programm, Mehr eine Lebensweise verwendet.
• Babyshambles hat ihr Livealbum "oh was eine schöne Tour" Nach diesem Film genannt.

Außenverbindungen und Verweisungen

• Oh! Es ist Eine Schöne Kriegsalbum-Reihe an CD41