Antonio Allegri da Correggio (August 1489 - am 5. März 1534), gewöhnlich bekannt als Correggio, war der erste Maler der Parma Schule der italienischen Renaissance, der für einige der kräftigsten und sinnlichen Arbeiten des 16. Jahrhunderts verantwortlich war. In seinem Gebrauch der dynamischen Zusammensetzung, illusionistic Perspektive und dramatische perspektivische Verkürzung, hat Correggio die Rokokokunst des 18. Jahrhunderts angekündigt.

Lebensbeschreibung

Antonio Allegri ist in Correggio, Italien, einer kleinen Stadt in der Nähe von Reggio Emilia geboren gewesen. Sein Geburtsdatum ist (1489) unsicher. Sein Vater war ein Großhändler. Sonst ist wenig über das Leben oder Ausbildung von Correggio bekannt. In den Jahren 1503-1505 hat er Francesco Bianchi Ferrara von Modena in die Lehre gegeben. Hier hat er wahrscheinlich den Klassizismus von Künstlern wie Lorenzo Costa und Francesco Francia gewusst, dessen Beweise in seinen ersten Arbeiten gefunden werden können. Nach einer Reise nach Mantua 1506 ist er zu Correggio zurückgekehrt, wo er bis 1510 geblieben ist. Zu dieser Periode wird die Anbetung des Kindes mit St. Elizabeth und Johns zugeteilt, der klare Einflüsse von Costa und Mantegna zeigt. 1514 hat er wahrscheinlich drei tondos für den Eingang der Kirche von Sant'Andrea in Mantua beendet, und ist dann zu Correggio zurückgekehrt: Hier, als ein unabhängiger und immer berühmterer Künstler hat er einen Vertrag für das Altarbild von Madonna im lokalen Kloster von St. Francis (jetzt in Dresden Gemäldegalerie) unterzeichnet.

Arbeiten in Parma

Vor 1516 war Correggio in Parma, wo er allgemein für den Rest seiner Karriere geblieben ist. Hier ist er Michelangelo Anselmi, einem prominenten Maler von Mannerist behilflich gewesen. 1519 hat er Girolama Francesca di Braghetis auch Correggio geheiratet, der 1529 gestorben ist. Einer seiner Söhne, Pomponio Allegris, ist ein mittelmäßiger Maler geworden. Von dieser Periode sind die Madonna und das Kind mit dem Young Saint John, Christus, der Seine Mutter und die verlorene Madonna von Albinea Verlässt.

Die erste Hauptkommission von Correggio (Februar-September 1519) war die Decke-Dekoration des privaten Speisensalons des als die Mutter höheren (Äbtissin Giovanna Piacenza) des Klosters von St. Paul genannt die Kamera di San Paolo an Parma. Hier hat er eine entzückende Laube gemalt, die durch oculi durchstoßen ist, der sich zu Anblicken von spielerischen Engeln öffnet. Unter dem oculi sind lunettes mit Images von monochromic Scheinmarmor. Der Kamin ist frescoed mit einem Image von Diana. Die Ikonographie der Einheit ist kompliziert, sich Images von klassischen Marmoren zu wunderlichem buntem bambini anschließend. Während es die weltliche Freskomalerei des Vergnügen-Palasts der Villa Farnesina in Rom zurückruft, ist es auch eine auffallend neuartige Form der Raumgestaltung.

Er hat als nächstes die illusionistic Vision von St. John auf Patmos (1520-21) für die Kuppel der Kirche von San Giovanni Evangelista gemalt. Drei Jahre später hat er die Kuppel der Kathedrale Parmas mit einer erschreckenden Annahme der Jungfrau geschmückt, die mit Schichten von zurücktretenden Zahlen in der Perspektive von Melozzo (sotto in su, von unten bis) überfüllt ist. Diese zwei Arbeiten haben einen hoch neuartigen illusionistic sotto in der su Behandlung der Kuppel-Dekoration vertreten, die einen tiefen Einfluss auf zukünftige Freske-Künstler, von Carlo Cignani in seiner Freske-Annahme der Jungfrau, in der Kathedrale-Kirche von Forlì, Gaudenzio Ferrari in seiner Freskomalerei für die Kuppel von Santa Maria dei Miracoli in Saronno, zu Pordenone in seiner jetzt verlorenen Freske von Treviso, und zu den barocken Weiterentwicklungen von Lanfranco und Baciccio in römischen Kirchen nehmen würde. Das Ansammeln von Zuschauern in einem Wirbelwind, sowohl Bericht als auch Dekoration, die illusionistic Vertilgung des architektonischen mit dem Dach stufigen, und die stoßende Perspektive zur Gottesunendlichkeit schaffend, war Geräte ohne Präzedenzfall, und der von der Extrapolation der Mechanik der Perspektive abgehangen hat. Das Zurücktreten und die Bewegung, die von den Zahlen das ganze Anzeichen der Dynamismus einbezogen ist, der Barocke Malerei charakterisieren würde.

Andere Meisterwerke schließen Die Wehklage und Das Martyrium von Vier Heiligen, beiden an Galleria Nazionale Parmas ein. In der Wehklage wird durch einen lambence umgegangen, der selten in Italienisch gesehen ist, das vor dieser Zeit malt. Das Martyrium ist auch bemerkenswert, um späteren Barocken Zusammensetzungen wie die Wahrheit von Bernini und der Tod von Ercole Ferrata des Heiligen Agnes zu ähneln, einem fröhlichen Heiligen zeigend, der in Martyrium eingeht.

Mythologische Reihe auf den Metamorphosen von Ovid gestützt

Beiseite von seiner religiösen Produktion hat sich Correggio einen jetzt berühmten Satz von Bildern vorgestellt, die das Lieben Jupiters, wie beschrieben, in den Metamorphosen von Ovid zeichnen. Die sinnliche Reihe wurde von Federico II Gonzaga von Mantua beauftragt, um wahrscheinlich sein privates Ovid Zimmer im Palazzo Te zu schmücken. Jedoch wurde ihnen dem besuchenden Heiligen römischen Kaiser Charles V gegeben und hat so Italien innerhalb von Jahren ihrer Vollziehung verlassen.

Leda und der Schwan, jetzt in Staatliche Museen Berlins, sind eine Aufregung von Ereignissen: Im Zentrum sitzt Leda auf einem Schwan, und rechts, eine schüchterne, aber zufriedene Jungfrau rittlings. Danaë, jetzt in Roms Galerie Borghese, zeichnet die Jungfrau, weil sie durch einen Vorhang des Vergoldunggottesregens gesättigt wird. Ihr niedrigerer durch Platten halbverdunkelter Rumpf, Danae scheint spröder und fröhlich als die 1545-Version von Titian desselben Themas, wo der Regen genauer numismatisch ist. Das Bild einmal genannt Antiope und der Satyr wird jetzt als Venus und Amorette mit einem Satyr richtig identifiziert.

Ganymede Abducted durch den Adler zeichnet den jungen Mann oben im wörtlichen verliebten Flug. Einige haben die Verbindung des Mannes und Adlers als eine Metapher für den Evangelisten John interpretiert; jedoch, in Anbetracht des erotischen Zusammenhangs davon und anderen Bildern, scheint das unwahrscheinlich. Diese Malerei und sein Partner, das Meisterwerk Jupiters und Io (wieder hervorgebracht oben), sind im Kunsthistorisches Museum Wiens.

Einschätzung

Correggio wurde von seinen Zeitgenossen als ein schattiger, melancholischer und introvertierter Charakter, Charakterzüge nicht vergessen, die vielleicht durch seine Geburt in eine große und arme Familie bedingt sind.

Correggio ist ein rätselhafter und eklektischer Künstler, und es ist nicht immer möglich, eine stilistische Verbindung zwischen seinen Bildern zu identifizieren. Er scheint, aus keiner Hauptlehre erschienen zu sein, und wenig unmittelbaren Einfluss in Bezug auf in die Lehre gegebene Nachfolger gehabt zu haben, aber, wie man jetzt betrachtet, sind seine Arbeiten revolutionär und auf nachfolgende Künstler einflussreich gewesen. Ein halbes Jahrhundert nach der Arbeit seines Todescorreggios war zu Vasari weithin bekannt, der gefunden hat, dass er genug "römische" Aussetzung nicht gehabt hatte, um ihn einen besseren Maler zu machen. In den 18. und 19. Jahrhunderten wurden seine Arbeiten häufig in den Tagebüchern von ausländischen Besuchern nach Italien nicht vergessen, das zu einer neuen Abschätzung seiner Kunst während der Periode der Romantik geführt hat. Der Flug der Madonna im Gewölbe der Kuppel der Kathedrale Parmas hat zahlreiche scenographical Dekorationen darin begeistert liegen und religiöse Paläste während jener Jahrhunderte.

Die Illusionistic-Experimente von Corregio, in denen imaginäre Räume die natürliche Wirklichkeit ersetzen, scheinen, viele Elemente von Mannerist und Baroque stilistische Annäherungen anzukündigen. Mit anderen Worten scheint er, künstlerische Enkel gefördert zu haben, trotz, keine direkten Apostel außerhalb Parmas zu haben, wo er auf die Arbeit von Giovanni Maria Francesco Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti und Giorgio Gandini del Grano einflussreich war. Sein Sohn, Pomponio Allegri ist ein Maler geworden.

Zusätzlich zum Einfluss von Costa gibt es Echos des Stils von Mantegna in seiner Arbeit und einer Antwort Leonardo da Vinci ebenso.

Ausgewählte Arbeiten

• Judith und der Diener (1510)
• Die mystische Ehe von St. Katharina (1510-15)
• Madonna (1512-14)
• Madonna mit St. Francis (1514)
• Madonna und Kind (unbekannt, Anfang der 1500er Jahre)
• Madonna von Albinea (1514, verloren)
• Madonna und Kind mit dem Young Saint John (1516)
• Anbetung von Magi (c. 1515-1518)
• Jungfrau und Kind mit einem Engel (Madonna del Latte) (Datum unbekannt)
• Bildnis einer vornehmen Dame (1517-19)
• Kamera di San Paolo (1519)
• Der Rest auf dem Flug nach Ägypten mit dem Heiligen Francis (c. 1520) * das Vergehen von St. John (1520-24)
• Madonna della Scala (c. 1523)
• Martyrium von Vier Heiligen (c. 1524)
• Absetzung vom Kreuz (1525)
• Noli ich Tangere (c. 1525)
• Ecce Homo (1525-30)
• Madonna della Scodella (1525-30)
• Anbetung des Kindes (c. 1526)
• Mystische Ehe von St. Katharina (Mitte der 1520er Jahre)
• Annahme der Jungfrau (1526-1530)
• Madonna von St. Jerome (1527-28)
• Die Ausbildung von Amorette (c. 1528)
• Venus und Amorette mit einem Satyr (c. 1528)
• Geburt (Anbetung der Hirten, oder heilige Nacht (1528-30)
• Madonna mit St. Georg (1530-32)
• Danaë (c. 1531)
• Ganymede, der vom Adler (1531-32) entführt ist
• Jupiter und Io (1531-32)
• Leda mit dem Schwan (1531-32)
• Allegorie des Vorteils (c. 1532-1534)

Links

• Katholischer Artikel Encyclopedia zitiert Es die mythologischen Thema-Bilder nicht.
• Correggio, durch Estelle M. Hurll, 1901, aus dem Projekt Gutenberg
• Arbeiten von Correggio an www.antoniodacorreggio.org
• Ausstellung von Correggio in Rom, der Villa Borghese, den 2008
• Video - Il Duomo di Parma, Annahme des Reinen