Gian Lorenzo Bernini (hat auch Gianlorenzo oder Giovanni Lorenzo buchstabiert) (Naples, am 7. Dezember 1598 - Rom, am 28. November 1680) war ein italienischer Künstler, der hauptsächlich in Rom gearbeitet hat. Er war der Hauptbildhauer seines Alters und auch ein prominenter Architekt. Außerdem hat er gemalt, hat Spiele geschrieben, und hat Metallarbeit und Theaterausstattung entworfen.

Ein Student der Klassischen Skulptur, Bernini hat die einzigartige Fähigkeit besessen, in Marmor, der Essenz eines Bericht-Moments mit einem dramatischen naturalistischen Realismus zu gewinnen, der fast schockierend war. Das hat sichergestellt, dass er effektiv der Nachfolger von Michelangelo geworden ist, weit andere Bildhauer seiner Generation, einschließlich seines Rivalen, Alessandro Algardis überstrahlend. Sein Talent hat sich außer den Grenzen seiner Skulptur zur Rücksicht der Einstellung ausgestreckt, in der es gelegen wäre; seine Fähigkeit, Skulptur, Malerei und Architektur in einen zusammenhängenden Begriffs- und Sehganzen aufzubauen, ist vom Kunsthistoriker Irving Lavin die "Einheit der bildenden Künste genannt worden." Ein tief religiöser Mann, in der Gegenwandlung Rom arbeitend, hat Bernini Licht als ein wichtiges metaphorisches Gerät in der Wahrnehmung seiner religiösen Einstellungen häufig mit verborgenen leichten Quellen verwendet, die den Fokus der religiösen Anbetung verstärken, oder den dramatischen Moment eines Skulpturberichts erhöhen konnten.

Bernini war auch eine Leitfigur im Erscheinen der römischen Barocken Architektur zusammen mit seinen Zeitgenossen, dem Architekten, Francesco Borromini und dem Maler und Architekten, Pietro da Cortona. Früh in ihren Karrieren hatten sie alle zur gleichen Zeit an Palazzo Barberini am Anfang unter Carlo Maderno und auf seinem Tod unter Bernini gearbeitet. Später, jedoch, waren sie in der Konkurrenz für Kommissionen und wilde Konkurrenzen entwickelt, besonders zwischen Bernini und Borromini. Trotz der wohl größeren architektonischen Schaffenskraft von Borromini und Cortona hat das künstlerische Hervorragen von Bernini, besonders während der Regierung von Päpsten Urban VIII (1623-1644) und Alexander VII (1655-1665), bedeutet, dass er im Stande gewesen ist, die wichtigste Kommission in Rom seines Tages, Petersdomes zu sichern. Sein Design der Piazza San Pietro vor der Basilika ist eine seiner am meisten innovativen und erfolgreichen architektonischen Planungen.

Während seiner langen Karriere hat Bernini zahlreiche wichtige Kommissionen empfangen, von denen viele mit dem Papsttum vereinigt wurden. In einem frühen Alter ist er zur Aufmerksamkeit des päpstlichen Neffen, Kardinals Scipione Borghese, und 1621, im Alter von nur dreiundzwanzig gekommen, er wurde von Papst Gregory XV geadelt. Im Anschluss an seinen Zugang zum Papsttum, Städtisch VIII wird berichtet, gesagt zu haben, "Ihr Glück ist groß, Papst von Kardinal Maffeo Barberini, Cavaliere zu sehen; aber unserer ist viel größer, in unserem Pontifikat lebendigen Kavalier Bernini zu haben." Obwohl er sich so gut während der Regierung von Unschuldigen X, unter Alexander VII nicht befunden hat, hat er wieder herausragende künstlerische Überlegenheit wiedergewonnen und hat fortgesetzt, in der hohen Rücksicht von Clement IX gehalten zu werden.

Bernini und andere Künstler sind von der Bevorzugung in der späteren neoklassizistischen Kritik des Barocks gefallen. Es ist nur vom Ende des neunzehnten Jahrhunderts, dass historische Kunstgelehrsamkeit, im Suchen eines Verstehens der künstlerischen Produktion im kulturellen Zusammenhang, in dem es erzeugt wurde, gekommen ist, um die Ergebnisse von Bernini zu erkennen und seinen künstlerischen Ruf wieder herzustellen.

Frühes Leben

Bernini ist in Naples einem Bildhauer von Mannerist, Pietro Bernini, ursprünglich von Florenz und Angelika Galante, ein Neapolitaner, das sechste von ihren dreizehn Kindern geboren gewesen. Bernini selbst würde sich bis Mai 1639 mit einundvierzig nicht verheiraten, wenn er wed ein zweiundzwanzigjähriges römisches Mädchen, Caterina Tezio, eine eingeordnete Ehe, die ihn elf Kinder tragen. 1606 im Alter von acht Jahren hat er seinen Vater nach Rom begleitet, wo Pietro an mehreren hohen Profil-Projekten beteiligt wurde. Dort, als ein Junge wurde die Sachkenntnis von Gianlorenzo bald vom Maler Annibale Carracci und von Pope Paul V bemerkt, und hat er bald die wichtige Schirmherrschaft von Kardinal Scipione Borghese, dem päpstlichen Neffen gewonnen. Seine ersten Arbeiten wurden durch die antike hellenistische Skulptur begeistert.

Erheben Sie sich dem Master-Bildhauer

Unter der Schirmherrschaft vom Kardinal Borghese hat sich junger Bernini schnell zur Bekanntheit als ein Bildhauer erhoben. Unter den frühen Arbeiten für den Kardinal waren dekorative Stücke für den Garten der Villa Borghese wie Die Ziege Amalthea mit dem Säugling Zeus und einem Faun und mehreren allegorischen Büsten wie die Verdammte Seele und Selige Seele. Als er zweiundzwanzig Jahre alt war, hatte er die Büste der Sammlung von V. Scipione von Pope Paul in situ an den Chroniken der Galerie Borghese seine weltlichen Skulpturen mit einer Reihe von Meisterwerken vollendet:

• Aeneas, Anchises und Ascanius (1619) zeichnen drei Alter des Mannes aus verschiedenen Gesichtspunkten, von einer Zahl in einer Freske von Raphael borgend. Im Aeneid flieht Aeneas aus der brennenden Stadt von Troy, seinen Vater und seinen Sohn an seinen Fersen tragend. Sein Vater hält die Haushaltsgötter, und sein Sohn hält die ewige Flamme. Aeneas ist der Gründer von Latium, später Italien und der Vater der Römer. Die Skulptur ist in sehr Mannerist aufwärts Spirale.
• Die Vergewaltigung von Proserpina (1621-1622) Rückrufe die Mannerist Vergewaltigung von Giambologna der Frauen von Sabine und Anzeigen eine meisterhafte Aufmerksamkeit auf das Detail, einschließlich des Entführers, der die Marmorhaut der Frau "Grübchen" bekommt".
• Apollo und Daphne (1622-1625) sind seit der Zeit von Bernini weit bewundert worden; zusammen mit der nachfolgenden Skulptur von David vertritt es die Einführung eines neuen Skulpturästhetischen. Es zeichnet den dramatischsten und dynamischen Moment in einer der Geschichten von Ovid in seinen Metamorphosen. In der Geschichte, Apollo, dem Gott von leichtem, ausgezanktem Eros, dem Gott der Liebe, um mit erwachsenen Waffen zu spielen. In der Vergeltung hat Eros Apollo mit einem goldenen Pfeil verwundet, der ihn veranlasst hat, verrückt verliebt beim Anblick von Daphne, einer zur fortwährenden Jungfräulichkeit geschworenen Wassernymphe zu fallen, wer außerdem von Eros mit einem Leitungspfeil geschlagen worden war, der sie veranlasst hat, die Fortschritte von Apollo hart zu verschmähen. Die Skulptur zeichnet den Moment, wenn Apollo schließlich Daphne festnimmt, noch hat sie ihren Vater, den Flussgott angefleht, um ihre Schönheit zu zerstören und die Fortschritte von Apollo zurückzutreiben, indem sie sie in einen Lorbeer-Baum umgestaltet. Diese Bildsäule ist an verschiedenen Niveaus erfolgreich: es zeichnet das Ereignis und vertritt auch eine wohl durchdachte Eitelkeit der Skulptur. Diese Skulptur verfolgt die Metamorphosen als eine Darstellung im Stein einer Person, die sich in die leblose Vegetation ändert; mit anderen Worten, während eine Kunst eines Bildhauers leblosen Stein in den belebten Bericht ändern soll, erzählt diese Skulptur das Gegenteil, der Moment eine Frau wird ein Baum.
• David (1623-1624) wie der Apollo und Daphne, war eine revolutionäre Skulptur für seine Zeit. Beide zeichnen Bewegung in einem Weg, der nicht vorher im Stein versucht ist. Die biblische Jugend ist gespannt und im Gleichgewicht, seine Kugel mit Raketen zu beschießen. Berühmter von den florentinischen Vorgängern von Bernini geformter Davids hatte den statischen Moment vorher und nach dem Ereignis porträtiert; Michelangelo hat David vor seinem Kampf mit Goliath porträtiert, um die psychologische Standhaftigkeit anzudeuten, die notwendig ist, um solch eine riesige Aufgabe zu versuchen; die nachdenkliche Intensität von David von Michelangelo oder die hochmütige Erschöpftkeit von Davids von Donatello und Verrocchios porträtieren alle dennoch Momente der Stase. Der gedrehte Rumpf, die durchpflügte Stirn und die Granit-Fratze von David von Bernini verkörpern Barockes Fixieren mit der dynamischen Bewegung und dem Gefühl über die Hohe Renaissancestase und klassische Strenge. Michelangelo hat die psychologische Standhaftigkeit von David ausgedrückt, sich auf den Kampf vorbereitend; Bernini gewinnt den Moment, wenn er ein Held wird.

Reife Skulpturproduktion

Die Skulpturproduktion von Bernini war riesig und verschieden. Unter seinen anderen wohl bekannten Skulpturen: Die Entzückung von St. Theresa, in der Cornaro Kapelle (sieh gefunden in der Barocken Abteilung), Santa Maria della Vittoria und der jetzt verborgene Constantine, an der Basis des Scala Regias (den er entworfen hat). Ihm wurde die Kommission für die Grabstätte von Papst Urban VIII in St. Peters gegeben. Er hat geholfen, den Ponte Sant'Angelo zu entwerfen, zwei der Engel formend, die bald durch Kopien durch seine eigene Hand ersetzt sind, während andere von seinen auf seinen Designs gestützten Schülern gemacht wurden.

Am Ende des Aprils 1665 auf dem Höhepunkt seiner Berühmtheit und Mächte ist er nach Paris gereist, wo er bis November geblieben ist; er hat Paul Fréart de Chantelou getroffen, der eine Zeitschrift des Besuchs von Bernini behalten hat. Die internationale Beliebtheit von Bernini war solch, dass auf seinen Spaziergängen in Paris die Straßen mit dem Bewundern von Mengen liniert wurden. Diese Reise, die vom Vater Oliva gefördert ist, der der Jesuiten allgemein ist, war eine Antwort auf die wiederholten Bitten um seine Arbeiten von König Louis XIV. Hier hat Bernini einige Designs für die Ostvorderseite des Louvre präsentiert. die schließlich zurückgewiesen wurden. Er hat bald Bevorzugung am französischen Gericht verloren, als er die Kunst und Architektur Italiens über dieses Frankreichs gelobt hat; er hat gesagt, dass eine Malerei von Guido Reni mehr wert war als das ganze Paris. Die alleinige Arbeit, die von seiner Zeit mit Paris bleibt, ist eine Büste von Louis XIV, die den Standard für die königliche Porträtmalerei seit einem Jahrhundert festlegen.

Architektur

Die architektonischen Arbeiten von Bernini schließen heilige und weltliche Gebäude und manchmal ihre städtischen Einstellungen und Innere ein. Er hat Anpassungen an vorhandene Gebäude gemacht und hat neue Aufbauten entworfen. Unter seinen weithin bekanntsten Arbeiten sind die Piazza San Pietro (1656-1667), die Piazza und Säulenreihen vor Petersdom und der Raumgestaltung der Basilika. Unter seinen weltlichen Arbeiten sind mehrere römische Paläste: Im Anschluss an den Tod von Carlo Maderno hat er die Aufsicht der Bauarbeiten an Palazzo Barberini von 1630 übernommen, an dem er mit Borromini gearbeitet hat; Palazzo Ludovisi (jetzt Palazzo Montecitorio) (hat 1650 angefangen); und Palazzo Chigi (jetzt Palazzo Chigi-Odescalchi) (hat 1664 angefangen).

Seine ersten architektonischen Projekte waren die Fassade und Generalüberholung der Kirche von Santa Bibiana (1624-1626) und dem baldachin von St. Petrus (1624-1633), die Bronze columned Baldachin über den Hochaltar von Petersdom. 1629, und bevor der baldachin von St. Petrus abgeschlossen war, Städtisch VIII ihn verantwortlich für alle andauernden architektonischen Arbeiten an Peterskirche bringt. Jedoch, wegen politischer Gründe und Verkalkulationen in seinem Design der Glockentürme für St. Petrus, dessen nur ein vollendet und dann nachher niedergerissen wurden, ist Bernini aus Bevorzugung während des Papsttums von Pamphili von Unschuldigen X gefallen. Nie ganz ohne Schirmherrschaft hat Bernini dann eine Hauptrolle in der Dekoration von St. Petrus mit dem Papst Alexander VII Chigi wiedergewonnen, zu seinem Design der Piazza und Säulenreihe vor St. Petrus führend. Weiter schließen bedeutende Arbeiten von Bernini am Vatikan den Scala Regia, (1663-6) der kolossale großartige Treppe-Eingang zum Vatikaner Palast und dem Kirchlichen Stuhl Petri, der Vorsitzende von Saint Peter in der Apsis von St. Petrus ein.

Bernini hat viele Kirchen von Kratzer nicht gebaut, eher wurden seine Bemühungen auf vorher existierende Strukturen, und in besonderem St. Petrus gerichtet. Er hat drei Kommissionen für neue Kirchen erfüllt; seine Statur hat ihm die Freiheit erlaubt, die Struktur zu entwerfen und das Innere auf eine konsequente Weise zu schmücken. Am besten bekannt ist die kleine ovale barocke Kirche von Sant'Andrea al Quirinale, eine Arbeit der berichtet der Sohn von Bernini, Domenico, dass sein Vater damit sehr zufrieden war. Bernini hat auch Kirchen in Castelgandolfo (San Tommaso da Villanova, 1658-1661) und Ariccia (Santa Maria Assunta, 1662-1664) entworfen.

Als Bernini nach Paris 1665 eingeladen wurde, Arbeiten auf Louis XIV vorzubereiten, hat er Designs für die Ostfassade des Palasts von Louvre präsentiert, aber seine Projekte wurden zu Gunsten von den strengeren und klassischen Vorschlägen des französischen Arztes und Amateurarchitekten Claude Perrault schließlich umgekehrt, dem abnehmenden Einfluss der italienischen künstlerischen Hegemonie in Frankreich Zeichen gebend. Die Projekte von Bernini wurden im Wesentlichen im italienischen Barock urbanist Tradition eingewurzelt, öffentliche Gebäude mit ihren Einstellungen zu verbinden, häufig zu innovativem architektonischem Ausdruck in städtischen Räumen wie piazze oder Quadrate führend. Jedoch, zu diesem Zeitpunkt, hat die französische absolutistische Monarchie jetzt die classicising kolossale Strenge der Fassade von Perrault, zweifellos mit dem zusätzlichen politischen Bonus dass es gewesen entworfen von einem Franzosen bevorzugt. Die Endversion hat wirklich jedoch die Eigenschaft von Bernini eines flachen Daches hinter einer Balustrade von Palladian eingeschlossen.

1639 hat Bernini Eigentum auf der Grundlage von über Mercede und über del Collegio di Propaganda Fide in Rom gekauft. Auf dieser Seite hat er sich ein Palast, der Palazzo Bernini, daran gebaut, was jetzt Nr. 11 und 12 über della Mercede ist. Er hat an Nr. 11 gelebt, aber das wurde im neunzehnten Jahrhundert umfassend geändert. Es ist bemerkt worden, wie sehr ärgerlich es für Bernini gewesen sein muss, um durch die Fenster seiner Wohnung, den Aufbau des Turms und der Kuppel von Sant'Andrea delle Fratte durch seinen Rivalen, Borromini, und auch den Abbruch der Kapelle zu zeugen, dass er, Bernini, am Collegio di Propaganda Fide vorgehabt hatte, es ersetzt durch die Kapelle von Borromini zu sehen.

Brunnen in Rom

Wahr zum dekorativen Dynamismus des Barocks, unter den begabtesten Entwicklungen von Bernini waren seine römischen Brunnen, die sowohl öffentliche Arbeiten als auch päpstliche Denkmäler waren. Seine Brunnen schließen den Brunnen des Tritons oder Fontana del Tritones und den Barberini Brunnen der Bienen, der Fontana delle Api ein. Der Brunnen der Vier Flüsse oder des Fontana dei Quattro Fiumi in der Piazza Navona ist ein Meisterwerk des Schauspiels und der politischen Allegorie. Eine oft wiederholte aber falsche, Anekdote sagt, dass einer der Flussgötter von Bernini seinen Blick in der Missbilligung der Fassade von Sant'Agnese in Vorher (entworfen vom talentierten aber weniger politisch erfolgreichen, Rivalen Francesco Borromini) aufschiebt. Jedoch wurde der Brunnen mehrere Jahre gebaut, bevor die Fassade der Kirche vollendet wurde. Bernini war auch der Künstler der Bildsäule des Mauren in La Fontana del Moro in der Piazza Navona (1653).

Marmorporträtmalerei

Bernini hat auch Marmorbüsten revolutioniert, bezaubernden Dynamismus und Zeichentrickfilm zur steinigen Stille der Porträtmalerei leihend. Das Starten mit der unmittelbaren Pose, die Neigung aus dem Rahmen, der Büste von Monsignor Pedro de Foix Montoya an Santa Maria di Monserrato, Rom. Der einmal gesellige Kardinal Scipione Borghese, in seiner Büste wird im Gespräch eingefroren.

Sein berühmtestes Bildnis ist das von Costanza Bonarelli (c. 1637). Es porträtiert Gottheit oder Königtum, aber eine Frau in einem Moment der unordentlichen Gemütlichkeit nicht. Bernini hatte eine Angelegenheit mit Costanza, die die Frau von einem der Helfer von Bernini war. Als Bernini Costanza verdächtigt hat, mit seinem Bruder beteiligt zu werden, hat er ihn schlecht geprügelt und hat einem Diener befohlen, ihr Gesicht mit einem Rasiermesser aufzuschlitzen. Papst Urban VIII hat in seinem Interesse dazwischengelegen, und er wurde bestraft.

Bernini hat auch Untersuchungsausschüsse von der Außenseite Italiens, für Themen wie Louis XIV, Kardinal Richelieu, Francesco I d'Este, Charles I aus England und Henrietta Maria gewonnen. Die letzten zwei wurden in Italien von von Van Dyck gemachten Bildnissen erzeugt (jetzt in der königlichen Sammlung), obwohl Bernini es vorgezogen hat, Bildnisse vom Leben zu erzeugen - wurde die Büste von Charles im Palastfeuer von Whitehall von 1698 verloren, und diese von Henrietta Maria wurde wegen des Ausbruchs des englischen Bürgerkriegs nicht übernommen.

Andere Arbeiten

Der Elefant und Obelisk, der liebevoll als das Küken von Bernini durch die römischen Leute bekannt ist, werden in der Piazza della Minerva und vor der Kirche von Santa Maria sopra Minerva gelegen. Papst Alexander VII hat entschieden, dass er gewollt hat, dass ein alter ägyptischer Obelisk in der Piazza aufgestellt wurde, und 1665 er Bernini beauftragt hat, eine Skulptur zu schaffen, um den Obelisken zu unterstützen. Die Skulptur eines Elefanten, der den Obelisken auf seinem Rücken erträgt, wurde von einem der Studenten von Bernini, Ercole Ferratas geschaffen und ist 1667 fertig gewesen. Eine Inschrift auf der Basis richtet die ägyptische Göttin Isis und die römische Göttin Minerva mit der Virgin Mary aus, der die Kirche gewidmet wird. Eine populäre Anekdote betrifft das Lächeln des Elefanten. Um herauszufinden, warum es lächelt, muss der Zuschauer um am Ende das Ende des Tieres gehen und zu sehen, dass seine Muskeln tensed sind und sein Schwanz nach links ausgewechselt wird, als ob es reinigte. Die Hinterseite des Tieres wird direkt am Büro des Vaters Giuseppe Paglia, eines dominikanischen Mönchs angespitzt, der einer der Hauptgegner von Bernini und seiner Künstler-Freunde, als ein Endgruß und letztes Wort war.

Bernini hat zusammen mit Ercole Ferrata gearbeitet, um viel bewunderten Brunnen für den Lissaboner Palast des portugiesischen Adligen, den Graf von Ericeira zu schaffen. Für denselben Schutzherrn hat er auch eine Reihe von Bildern mit den Kämpfen von Louis XIV als Thema geschaffen. Diese Arbeiten wurden verloren, weil der Palast, seine große Bibliothek und die reiche Kunstsammlung der Grafe von Ericeira, zusammen mit dem grössten Teil des zentralen Lissabons infolge des großen Erdbebens von 1755 zerstört wurde.

Der Tod seines Schutzherrn Urban VIII 1644 und der Wahl des Papstes von Pamphilj, Unschuldig X, hat am Anfang einen Abschwung in der Karriere von Bernini gekennzeichnet und hat eine Reihe von Gelegenheiten für die Rivalen von Bernini veröffentlicht. Jedoch, innerhalb von mehreren Jahren, Unschuldig hat ihn an Peterskirche wieder eingesetzt, um am verlängerten Kirchenschiff zu arbeiten, und hat den Vier Flussbrunnen in der Piazza Navona beauftragt. Zur Zeit des Todes des Unschuldigen 1655 war Bernini der Schiedsrichter des öffentlichen künstlerischen Geschmacks in Rom. Seine künstlerische Überlegenheit hat unter Alexander VII weitergegangen.

Er ist in Rom 1680 gestorben, und wurde in der Basilika di Santa Maria Maggiore begraben.

Unter den vielen, wer unter seiner Aufsicht gearbeitet hat, waren Luigi Bernini, Stefano Speranza, Giuliano Finelli, Andrea Bolgi, Filippo Parodi, Giacomo Antonio Fancelli, Lazzaro Morelli, Francesco Baratta Nicodemus Tessin und Francois Duquesnoy. Unter seinen Rivalen in der Architektur waren Francesco Borromini und Pietro da Cortona; in der Skulptur, Alessandro Algardi.

Die ersten Lebensbeschreibungen von Bernini

Die wichtigste primäre Quelle für das Leben von Bernini ist die Lebensbeschreibung, die von seinem jüngsten Sohn, Domenico genannt Vita del Cavalier Gio geschrieben ist. Lorenzo Bernino, veröffentlicht 1713, obwohl zuerst kompiliert in den letzten Jahren des Lebens seines Vaters (ca. 1675-80). Das Leben von Filippo Baldinucci von Bernini, wurde 1682 veröffentlicht, und eine peinlich genaue private Zeitschrift, das Tagebuch des Besuchs von Cavaliere Bernini nach Frankreich, wurde vom Franzosen Paul Fréart de Chantelou während des viermonatigen Aufenthalts des Künstlers vom Juni-Oktober 1665 am Gericht von König Louis XIV behalten. Auch es gibt einen kurzen biografischen Bericht, Die Vita Brevis von Gian Lorenzo Bernini, der von seinem ältesten Sohn, Monsignor Pietro Filippo Bernini, Mitte der 1670er Jahre, geschrieben ist

Bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts wurde es allgemein geglaubt, dass zwei Jahre nach dem Tod von Bernini Königin Christina aus Schweden, dann in Rom lebend, Filippo Baldinucci beauftragt hat, seine Lebensbeschreibung zu schreiben, die in Florenz 1682 veröffentlicht wurde. Jedoch hat neue Forschung darauf hingewiesen, dass es tatsächlich die Söhne von Bernini waren (und spezifisch der älteste Sohn, Mons. Pietro Filippo), wer die Lebensbeschreibung von Baldinucci einmal gegen Ende der 1670er Jahre, mit der Absicht des Veröffentlichens davon beauftragt hat, während ihr Vater noch lebendig war. Das würde ableiten, dass erstens, dass die Kommission aus Königin Christina nicht gekommen ist, die ihren Namen als Schutzherr und zweitens bloß geliehen hätte, dass der Bericht von Baldinucci aus der Lebensbeschreibung von Domenico Bernini seines Vaters größtenteils abgeleitet wurde. In der Summe vertritt die Lebensbeschreibung von Domenico, obwohl veröffentlicht, später als Baldinucci, die frühere und wichtigere lebensgroße biografische Quelle des Lebens von Bernini, wenn auch es mehrere Tatsachen idealisieren kann.

Ausgewählte Arbeiten

Skulptur

• Büste von Giovanni Battista Santoni (c. 1613-1616)
• Die Ziege Amalthea mit dem Säugling Jupiter und einem Faun (1615)
• Ein Faun, der durch Kinder (1616-1617) aufgezogen ist
• Martyrium von St. Lawrence (1617)
• St. Sebastian (1617-1618)
• Büste von Pope Paul V (1618)
• Aeneas, Anchises und Ascanius (1618-1619)
• Büste von Giovanni Vigevano (1618-1631)
• Verdammte Seele (1619)
• Selige Seele (1619)
• Neptun und Triton (1620)
• Büste von Monsignor Pedro de Foix Montoya (c. 1621)
• Die Vergewaltigung von Proserpina (1621-1622)
• Büste von Antonio Cepparelli (1622)
• Apollo und Daphne (1622-1625)
• David (1623-1624)
• Der Baldachin von St. Petrus (1624)
• Fontana del Tritone (1624-1643)
• Wohltätigkeit mit vier Kindern (1627-1628)
• Fontana della Barcaccia (1627-1628)
• Grabstätte von Papst Urban VIII (1627-1647)
• Heiliger Longinus (1631-1638)
• Zwei Büsten von Scipione Borghese (1632)
• Büste von Papst Urban VIII (1632-1633)
• Wohltätigkeit mit zwei Kindern (1634)
• Büste von Costanza Bonarelli (c. 1635)
• Büste von Thomas Baker (1638)
• Büste von Kardinal Armand de Richelieu (1640-1641)
• Wahrheit (1645-1652)
• Büste von Papst Leo X (1647)
• Entzückung von St. Theresa (1647-1652)
• Loggia der Gründer (1647-1652)
• Denkmal Maria Raggi (1647-1653)
• Büste von städtischen VIII
• Fontana dei Quattro Fiumi (1648-1651)
• Korpus (1650)
• Daniel und der Löwe (1650)
• Francesco I d'Este (1650-1651)
• Brunnen des Mauren (1653-1654)
• Constantine (1654-1670)
• Daniel und der Löwe (1655)
• Habakkuk und der Engel (1655)
• Altar-Kreuz (1657-1661)
• Thron von Saint Peter (1657-1666)
• Bildsäule des Heiligen Augustine (1657-1666)
• Heiliger Jerome (1661-1663)
• Constantine (1663-1670)
• Büste von Louis XIV (1665)
• Elefant und Obelisk (aufgestellter 1667)
• Stehengel mit der Schriftrolle (1667-1668)
• Engel mit der Krone von Dornen (1667-1669)
• Engel mit der Aufschrift (1667-1669)
• Büste von Gabriele Fonseca (1668-1675)
• Reitbildsäule von König Louis XIV (1669-1670)
• Herm von St. Stephen, König Ungarns
• Gesegneter Ludovica Albertoni (1671-1674)
• Grabstätte von Papst Alexander VII (1671-1678)

Bilder

Die Tätigkeit von Bernini als ein Maler war eine Nebenbeschäftigung, die er hauptsächlich in seiner Jugend getan hat. Trotz dieser seiner Arbeit offenbart eine sichere und hervorragende Hand, die von jeder Spur der Pedanterie frei ist. Er hat in Rom unter seinem Vater, Pietro studiert, und hat bald ein frühreifes Säuglingswunder bewiesen. Nach seiner Arbeit wurde von Hauptsammlern sofort gesucht.

• Selbstbildnis als ein Junger Mann (c. 1623)
• Heiliger Andrew und Heiliger Thomas (c. 1627)
• Selbstbildnis als ein reifer Mann (1630-1635)
• Bildnis eines Jungen (c. 1638)

Galerie

File:St. Das Quadrat von Peter 3.jpg|St. Der colonade von Peter

File:StPetersBasilicaEarlyMorning.jpg|St. Das Quadrat von Peter

File:Vatican Altar 2.jpg|St. Der baldachin von Peter

File:Ponte die Str. St Angelo.jpg|Ponte Engel von Angelo

File:Santa teresa di bernini 04. JPG|Ecstasy von St. Theresa

File:ApolloAndDaphne.JPG|Apollo und Daphne

File:Gian lorenzo bernini, ritratto di antonio cepparelli, 1622, museo di san giovanni dei fiorentini. JPG|Bust von Antonio Cepparelli

File:Gianlorenzo bernini, busto di urbano VIII 01. JPG|Bust von Papst Urban VIII

File:Gianlorenzo Bernini - Selbstbildnis - WGA01973.jpg|Self-Bildnis

Weiterführende Literatur

Links

• Checkliste der Architektur von Bernini und Skulptur in Rom
• Exzerpte vom Leben der Kavaliere Bernini
• Gian Lorenzo Bernini in "Eine Weltgeschichte der Kunst"
• Extrakt auf Bernini von Simon Schama die Macht der Kunst
• Fotographien von Santa Maria Assunta von Bernini
• smARThistory: Ecstacy von Heiligem Teresa, Cornaro Kapelle, Santa Maria della Vittoria, Rom
• Die virtuelle Tour Roms, das den Schlüssel von Bernini besucht, arbeitet
• Liste und Diskussion der neusten wissenschaftlichen Entdeckungen bezüglich der Lebensbeschreibung und Arbeiten von Bernini