Herr Edward William Elgar, 1. Baronet (am 2. Juni 1857 - am 23. Februar 1934) war ein englischer Komponist, viele sind deren Arbeiten ins britische und internationale klassische Konzertrepertoire eingegangen. Unter seinen am besten bekannten Zusammensetzungen sind Orchesterarbeiten einschließlich der Mysterium-Schwankungen, der Prunk und Umstand, marschieren Konzerte für die Geige und das Cello und die zwei Symphonien. Er hat auch Chorarbeiten, einschließlich Des Traums von Gerontius, Kammermusik und Liedern zusammengesetzt. Er wurde zu Master des Musick des Königs 1924 ernannt.

Obwohl Elgar häufig als ein normalerweise englischer Komponist betrachtet wird, waren die meisten seiner Musikeinflüsse nicht von England, aber vom kontinentalen Europa. Er hat sich gefühlt, um ein Außenseiter, nicht nur musikalisch, aber sozial zu sein. In von Akademikern beherrschten Musikkreisen war er ein selbstunterrichteter Komponist; im Protestanten Großbritannien wurde sein römischer Katholizismus mit Argwohn in einigen Vierteln betrachtet; und in der klassenbewussten Gesellschaft des viktorianischen und Großbritanniens aus der Zeit Eduards VII war er über seine bescheidenen Ursprünge sogar akut empfindlich, nachdem er Anerkennung erreicht hat. Er hat dennoch die Tochter eines älteren britischen Armeeoffiziers geheiratet. Sie hat ihn sowohl musikalisch als auch sozial begeistert, aber er hat sich angestrengt, Erfolg bis zu seinen vierziger Jahren zu erreichen, als nach einer Reihe gemäßigt erfolgreicher Arbeiten seine Mysterium-Schwankungen (1899) sofort populär in Großbritannien und in Übersee geworden sind. Er ist den Schwankungen mit einer Chorarbeit, Dem Traum von Gerontius (1900), gestützt auf einem Römisch-katholischen Text gefolgt, der eine Besorgnis in der anglikanischen Errichtung in Großbritannien verursacht hat, aber es ist geworden, und, ist eine Kernrepertoire-Arbeit in Großbritannien und anderswohin geblieben. Seine späteren lebensgroßen religiösen Chorarbeiten wurden gut erhalten, aber sind ins regelmäßige Repertoire nicht eingegangen. Der erste von seinem Prunk und Umstand marschiert (1901) ist in der englisch sprechenden Welt weithin bekannt.

In seinen fünfziger Jahren hat Elgar eine Symphonie und ein Geige-Konzert zusammengesetzt, die unermesslich erfolgreich waren. Seine zweite Symphonie und sein Cello-Konzert haben unmittelbare öffentliche Beliebtheit nicht gewonnen und haben viele Jahre genommen, um einen regelmäßigen Platz im Konzertrepertoire von britischen Orchestern zu erreichen. Die Musik von Elgar ist in seinen späteren Jahren gekommen, um als das Appellieren hauptsächlich an britische Zuschauer gesehen zu werden. Sein Lager ist niedrig für eine Generation nach seinem Tod geblieben. Es hat begonnen, bedeutsam in den 1960er Jahren, geholfen durch neue Aufnahmen seiner Arbeiten wieder zum Leben zu erwachen. Einige seiner Arbeiten sind in den letzten Jahren wieder international aufgenommen worden, aber die Musik bleibt mehr gespielt in Großbritannien als anderswohin.

Elgar ist als der erste Komponist beschrieben worden, um das Grammophon ernst zu nehmen. Zwischen 1914 und 1925 hat er eine Reihe von akustischen Aufnahmen seiner Arbeiten geführt. Die Einführung des Mikrofons 1925 hat viel genauere gesunde Fortpflanzung möglich gemacht, und Elgar hat neue Aufnahmen der meisten seiner Hauptorchesterarbeiten und Exzerpte vom Traum von Gerontius gemacht. Diese Aufnahmen wurden auf der LP-Aufzeichnung in den 1970er Jahren und auf der CD in den 1990er Jahren neu aufgelegt.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Edward Elgar ist im kleinen Dorf von Tiefer Broadheath, außerhalb Worcester, England geboren gewesen. Sein Vater, William Henry Elgar (1821-1906), wurde in Dover erzogen und war einem Londoner Musik-Herausgeber in die Lehre gegeben worden. 1841 hat sich William zu Worcester bewegt, wo er als ein Klavier-Tuner gearbeitet hat und ein Geschäft aufgestellt hat, Notenblätter und Musikinstrumente verkaufend. 1848 hat er Ann Greening (1822-1902), Tochter eines Landarbeiters geheiratet. Edward war von ihren sieben Kindern viert. Ann Elgar hatte sich zum römischen Katholizismus kurz vor der Geburt von Edward umgewandelt, und er wurde getauft und als ein Katholik zur Missbilligung seines Vaters erzogen. William Elgar war ein Geiger des Berufsstandards und hat den Posten des Organisten der Römisch-katholischen Kirche von St. Georg, Worcester von 1846 bis 1885 gehalten. Auf seine Anregung wurden Massen durch Cherubini und Hummel zuerst auf dem Drei Chor-Fest vom Orchester gehört, in dem er die Geige gespielt hat. Alle Kinder von Elgar haben ein Musikerziehen erhalten. Durch das Alter acht nahm Elgar Klavier- und Geige-Lehren, und sein Vater, der das Klavier in vielen großartigen Häusern in Worcestershire abgestimmt hat, würde ihn manchmal vorwärts nehmen, ihm die Chance gebend, seine Sachkenntnis zu wichtigen lokalen Zahlen zu zeigen.

Die Mutter von Elgar hat sich für die Künste interessiert und hat seine Musikentwicklung gefördert. Er hat von ihr einen Erkennengeschmack für die Literatur und eine leidenschaftliche Liebe der Landschaft geerbt. Sein Freund und Biograf W. H. "Billy" Reed haben geschrieben, dass die frühen Umgebungen von Elgar einen Einfluss hatten, der "seine ganze Arbeit durchdrungen hat und seinem ganzen Leben so fein, aber dennoch wahre und kräftige englische Qualität gegeben hat." Er hat begonnen, in einem frühen Alter zu dichten; für ein Spiel schriftlich und hat auf die Kinder von Elgar gehandelt, als er ungefähr zehn war, hat er Musik geschrieben, die vierzig Jahre später er mit nur geringen Änderungen umgeordnet hat und orchestriert hat, weil die Gefolge Den Stab der Jugend betitelt haben.

Bis er fünfzehn Jahre alt war, hat Elgar eine allgemeine Ausbildung an Littleton (jetzt Lyttleton) Hausschule in der Nähe von Worcester erhalten. Jedoch war seine einzige formelle Musikausbildung außer Klavier- und Geige-Lehren von lokalen Lehrern fortgeschrittenere Geige-Studien mit Adolf Pollitzer, während kurzer Besuche nach London in 1877-78. Elgar hat gesagt, dass "meine erste Musik in der Kathedrale... aus von der Musik-Bibliothek geliehenen Büchern erfahren wurde, als ich acht Jahre alt, neun oder zehn war." Er hat durch Handbücher der Instruktion auf dem Organ-Spielen gearbeitet, und lesen Sie jedes Buch, das er auf der Theorie der Musik finden konnte. Er hat später gesagt, dass ihm durch die Artikel von Hubert Parry im Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker am meisten geholfen worden war. Elgar hat begonnen, Deutsch in der Hoffnung auf das Gehen zum Leipziger Konservatorium für weitere Musikstudien zu erfahren, aber sein Vater konnte sich nicht leisten, ihn zu senden. Einige Jahre später hat ein Profil in The Musical Times gedacht, dass sein Misserfolg, nach Leipzig zu kommen, für die Musikentwicklung von Elgar glücklich war:" So ist der knospende Komponist dem Dogmatismus der Schulen entkommen." Jedoch war es eine Enttäuschung Elgar, dass beim Verlassen der Schule 1872 er nicht nach Leipzig, aber zum Büro eines lokalen Anwalts als ein Büroangestellter gegangen ist. Er hat keine Bürokarriere kongenial gefunden, und für die Erfüllung hat er sich nicht nur zur Musik, aber zur Literatur gedreht, ein gefräßiger Leser werdend. Um diese Zeit hat er seinen ersten öffentlichen Anschein als ein Geiger und Organist gemacht.

Nach ein paar Monaten hat Elgar den Anwalt verlassen, um eine Musikkarriere zu unternehmen, Klavier- und Geige-Lehren gebend und gelegentlich im Geschäft seines Vaters arbeitend. Er war ein energisches Mitglied des Worcester Gesangvereins zusammen mit seinem Vater, und er hat Sänger begleitet, hat die Geige, zusammengesetzten und eingeordneten Arbeiten gespielt, und hat zum ersten Mal geführt. Pollitzer hat geglaubt, dass, als ein Geiger hatte Elgar das Potenzial, um einer der Hauptsolisten im Land zu sein, aber Elgar selbst, Hauptvirtuosen auf Londoner Konzerten gehört, hat sich gefühlt, seine eigene Geige zu spielen an einem genug vollen Ton Mangel gehabt hat, und er seine Bestrebungen aufgegeben hat, ein Solist zu sein. An zweiundzwanzig hat er den Posten des Leiters des Bandes der Begleiter an Worcester und Grafschaftirrenhaus in Powick, drei Meilen (5 km) von Worcester aufgenommen. Das Band hat bestanden aus: Pikkoloflöte, Flöte, Klarinette, zwei Kornette, Euphonium, drei oder vier erste und eine ähnliche Zahl von zweiten Geigen, gelegentlicher Viola, Cello, Kontrabass und Klavier. Elgar hat die Spieler trainiert und hat geschrieben und hat ihre Musik, einschließlich Quadrillen und Polkas für die ungewöhnliche Kombination von Instrumenten eingeordnet. The Musical Times hat geschrieben, "Diese praktische Erfahrung hat sich erwiesen, von der größten Wichtigkeit dem jungen Musiker zu sein.... Er hat praktische Kenntnisse der Fähigkeiten zu diesen verschiedenen Instrumenten erworben.... Er hat dadurch vertraut die Ton-Farbe, den ins und outs von diesen und vielen anderen Instrumenten kennen gelernt." Er hat den Posten seit fünf Jahren gehalten, von 1879 zu Powick einmal wöchentlich reisend. Ein anderer Posten, den er in seinen frühen Tagen gehalten hat, war Professor der Geige in der Worcester Universität für die Blinden Söhne von Herren.

Obwohl ziemlich einsam und introspektiv durch die Natur Elgar in den Musikkreisen von Worcester gediehen ist. Er hat in den Geigen auf den Festen von Worcester und Birmingham gespielt, und eine große Erfahrung war, Dvořák's Symphonie Nr. 6 und Stabat Mama unter der Keule des Komponisten zu spielen. Elgar hat regelmäßig das Fagott in einem Windquintett, neben seinem Bruder Frank, einem Oboisten gespielt (und Leiter, der sein eigenes Windband geführt hat). Elgar hat zahlreiche Stücke durch Mozart, Beethoven, Haydn und andere für das Quintett eingeordnet, sein Ordnen und compositional Sachkenntnisse honend.

In seinen ersten Reisen auswärts hat Elgar Paris 1880 und Leipzig 1882 besucht. Er hat Saint-Saëns gehört das Organ an der Madeleine und den beigewohnten Konzerten durch erstklassige Orchester spielen. 1882 hat er geschrieben, "Ich wurde ziemlich gut mit Schumann dosiert (mein Ideal!), Brahms, Rubinstein & Wagner, so keine Ursache sich zu beklagen." In Leipzig hat er einen Freund, Helen Weaver besucht, die ein Student am Konservatorium war. Sie haben sich im Sommer 1883 verlobt, aber aus unbekannten Gründen wurde die Verpflichtung vom nächsten Jahr gebrochen. Elgar wurde außerordentlich gequält, und einige seiner späteren rätselhaften Hingaben der romantischen Musik können auf Helen und seine Gefühle für sie angespielt haben. Überall in seinem Leben wurde Elgar häufig von nahen Frau-Freunden begeistert; Helen Weaver wurde von Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley und schließlich Vera Hockman nachgefolgt, die sein Alter belebt hat.

1883, während ein regelmäßiges Mitglied des Orchesters seit den Winterkonzertjahreszeiten von W. C. Stockley in Birmingham, Elgar an einer Leistung von einer seiner ersten Arbeiten für das volle Orchester, Sérénade mauresque teilgenommen hat. Stockley hatte ihn eingeladen, das Stück zu führen, aber, wie Stockley später zurückgerufen hat, "hat er sich geneigt, und hat weiter nach dem Spielen in seinem Platz im Orchester bestanden. Die Folge war, dass er, Geige in der Hand erscheinen musste, um den echten und herzlichen Beifall des Publikums anzuerkennen." Er ist häufig nach London in einem Versuch gegangen, seine Arbeiten veröffentlichen zu lassen, aber diese Periode in seinem Leben hat ihn oft mutlos und niedrig auf dem Geld gefunden. Er hat einem Freund im April 1884 geschrieben, "Meine Aussichten sind fast so hoffnungslos wie immer... Ich will in der Energie nicht, die ich denke, so manchmal beschließe ich, dass 'tis der Fähigkeit wollen.... Ich habe kein Geld - nicht ein Cent." Seit mehreren Jahren war er Helfer seinem Vater, William Elgar, als Organist der Römisch-katholischen Kirche von St. Georg, Worcester, und hat ihm seit vier Jahren von 1885 nachgefolgt. Während dieser Periode hat er seine ersten liturgischen Arbeiten in der katholischen Tradition geschrieben, mit seinen drei Motetten Op beginnend. 2 (1887) für den vierstimmigen Chor (Avenue Verum Korpus, Ave Maria und Avenue Maris Stella), und gefolgt von einer Einstellung von Ecce sacerdos magnus für den Zugang des Bischofs auf einem offiziellen Besuch in St. Georg 1888, von denen alle vier im Repertoire von Kirchchören bleiben.

Ehe

Als Elgar neunundzwanzig Jahre alt war, hat er einen neuen Schüler, Caroline Alice Roberts, Tochter des verstorbenen Generalmajors Herr Henry Roberts und einen veröffentlichten Autor des Verses und der Prosa-Fiktion übernommen. Acht Jahre älter als Elgar, Alice ist seine Frau drei Jahre später geworden. Der Biograf von Elgar Michael Kennedy schreibt, "die Familie von Alice wurde durch ihre Absicht entsetzt, einen unbekannten Musiker zu heiraten, der in einem Geschäft gearbeitet hat und ein Katholik war. Sie wurde enterbt." Sie sind am 8. Mai 1889 an der Brompton Redekunst verheiratet gewesen. Von da an bis zu ihrem Tod hat sie als sein Geschäftsbetriebsleiter und der soziale Sekretär gehandelt, hat sich mit seinen Stimmungsschwankungen befasst und war ein wahrnehmender Musikkritiker. Sie hat sie am besten getan, um ihn die Aufmerksamkeit der einflussreichen Gesellschaft, obwohl mit dem beschränkten Erfolg zu gewinnen. Rechtzeitig würde er lernen, die Ehren gegeben er zu akzeptieren, begreifend, dass sie mehr für sie und ihre soziale Klasse und das Erkennen von Bedeutung gewesen sind, was sie bis zu weiter seiner Karriere gegeben hatte. In ihrem Tagebuch hat sie geschrieben, "Die Sorge über ein Genie ist ein echtes Lebenswerk für jede Frau." Als eine Verpflichtungsgegenwart hat Elgar sein kurzes Geige- und Klavier-Stück Salut d'Amour ihr gewidmet. Mit der Aufmunterung von Alice hat sich Elgars nach London bewegt, um am Zentrum des britischen Musiklebens näher zu sein, und Elgar hat angefangen, seine Zeit der Zusammensetzung zu widmen. Ihr einziges Kind, Carice Irene, ist an ihrem Haus in Westlichem Kensington am 14. August 1890 geboren gewesen. Ihr Name, der in der Hingabe von Elgar von Salut d'Amour offenbart ist, war eine Zusammenziehung der Namen ihrer Mutter Caroline und Alice.

Elgar hat vollen Vorteil der Gelegenheit genommen, fremde Musik zu hören. In den Tagen, bevor Miniaturhunderte und Aufnahmen verfügbar waren, war es für junge Komponisten nicht leicht, neue Musik kennen zu lernen. Elgar hat jedes Risiko eingegangen, um so auf den Kristallpalastkonzerten zu tun. Er und Alice haben sich Tag für Tag gekümmert, Musik durch eine breite Reihe von Komponisten hörend. Unter diesen waren Master der Orchesterbearbeitung, aus denen er viel, wie Berlioz und Wagner gelernt hat. Seine eigenen Zusammensetzungen haben jedoch wenig Einfluss auf Londons Musikszene gemacht. August Manns hat die Orchesterversion von Elgar von Salut d'amour und dem Gefolge in D am Kristallpalast geführt, und zwei Herausgeber haben einige von den Geige-Stücken von Elgar, Organ voluntaries und partsongs akzeptiert. Einige peinigende Gelegenheiten sind geschienen, griffbereit zu sein, aber haben unerwartet verschwunden. Zum Beispiel wurde ein Angebot vom Königlichen Opernhaus, dem Covent Garden, um einige seiner Arbeiten durchzubohren, in der letzten Sekunde zurückgezogen, als Herr Arthur Sullivan unangemeldet angekommen ist, um etwas von seiner eigenen Musik zu proben. Sullivan wurde entsetzt, als Elgar ihm später erzählt hat, was geschehen war. Die einzige wichtige Kommission von Elgar, während in London aus seiner Hausstadt gekommen ist: Das Worcester Festkomitee hat ihn eingeladen, eine kurze Orchesterarbeit für 1890 Drei Chor-Fest zusammenzusetzen. Das Ergebnis wird von Diana McVeagh im Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, als "seine erste Hauptarbeit, versicherter und ungehemmter Froissart beschrieben." Elgar hat die erste Leistung in Worcester im September 1890 geführt. Aus Mangel an anderer Arbeit war er verpflichtet, London 1891 und Rückkehr mit seiner Frau und Kind zu Worcestershire zu verlassen, wo er ein Leben verdienen konnte, das lokale Musikensembles und das Unterrichten führt. Sie haben sich in der ehemaligen Heimatstadt von Alice, Großem Malvern niedergelassen.

Das Wachsen des Rufs

Während der 1890er Jahre hat Elgar allmählich einen Ruf als ein Komponist hauptsächlich Arbeiten für die großen Chorfeste des englischen Mittelenglands aufgebaut. Der Schwarze Ritter (1892) und König Olaf (1896), beide, die von Longfellow, Dem Licht des Lebens (1896) und Caractacus (1898) begeistert sind, waren alle bescheiden erfolgreich, und er hat einen langjährigen Herausgeber in Novello and Co erhalten. Andere Arbeiten dieses Jahrzehnts haben das Ständchen für Schnuren (1892) und Drei bayerische Tänze (1897) eingeschlossen. Elgar ist von genug Bedeutung lokal gewesen, um dem jungen Komponisten Samuel Coleridge-Taylor dem Drei Chor-Fest für ein Konzertstück zu empfehlen, das geholfen hat, die Karriere des jüngeren Mannes zu gründen. Elgar erregte die Aufmerksamkeit von prominenten Kritikern, aber ihre Rezensionen waren höflich aber nicht begeistert. Obwohl er als ein Festkomponist gefragt war, ging er gerade noch finanziell vorbei und hat sich nicht gebührend gewürdigt gefühlt. 1898 hat er gesagt, dass er im Innersten über die Musik "sehr krank war" und gehofft hat, eine Weise zu finden, mit einer größeren Arbeit erfolgreich zu sein. Sein Freund August Jaeger hat versucht, seine Geister zu heben: "Ein Angriff eines Tages der Niedergeschlagenheit wird... Ihren Wunsch, Ihre Notwendigkeit nicht vertreiben, die ist, jene kreativen Fakultäten auszuüben, die eine freundliche Vorsehung Ihnen gegeben hat. Ihre Zeit der universalen Anerkennung wird kommen."

1899 hat sich diese Vorhersage plötzlich erfüllt. Im Alter von zweiundvierzig Jahren hat Elgar die Mysterium-Schwankungen erzeugt, die premiered in London unter der Keule des bedeutenden deutschen Leiters Hans Richter waren. In den eigenen Wörtern von Elgar, "Habe ich eine Reihe von Schwankungen auf einem ursprünglichen Thema skizziert. Die Schwankungen haben mich amüsiert, weil ich sie mit den Spitznamen meiner besonderen Freunde... das heißt etikettiert habe, habe ich den Schwankungen jeden geschrieben, um die Stimmung der 'Partei' (die Person) zu vertreten... und habe geschrieben, was ich denke, dass sie geschrieben hätten - wenn sie Esel genug waren, um zu dichten". Er hat die Arbeit "Meinen Freunden gewidmet, die innerhalb geschildert sind". Wahrscheinlich ist die am besten bekannte Schwankung "Nimrod", Raubmöwe zeichnend. Rein musikalische Rücksichten haben Elgar dazu gebracht, Schwankungen wegzulassen, die Arthur Sullivan und Hubert Parry zeichnen, dessen Stile er versucht hat, aber gescheitert hat, sich in den Schwankungen zu vereinigen. Die groß angelegte Arbeit wurde mit dem allgemeinen Beifall für seine Originalität, Charme und fachmännische Arbeit erhalten, und es hat Elgar als der herausragende britische Komponist seiner Generation gegründet.

Die Arbeit ist formell betitelte Schwankungen auf einem Ursprünglichen Thema; das Wort "Enigma" erscheint über die ersten sechs Bars der Musik, die zur vertrauten Version des Titels geführt hat. Das Mysterium ist, dass, obwohl es vierzehn Schwankungen auf dem "ursprünglichen Thema" gibt, es ein anderes sich überwölbendes Thema gibt, das nie von Elgar identifiziert ist, den er gesagt hat, "geht durch und über den ganzen Satz", aber wird nie gehört. Spätere Kommentatoren haben das bemerkt, obwohl Elgar heute als ein charakteristisch englischer Komponist, seine Orchestermusik und diese Arbeit im besonderen Anteil viel mit der mitteleuropäischen Tradition typisch gewesen zurzeit durch die Arbeit von Richard Strauss betrachtet wird. Die Mysterium-Schwankungen wurden in Deutschland und Italien gut erhalten, und bleiben bis zu den heutigen Tag eine Weltkonzertheftklammer.

Nationale und internationale Berühmtheit

Der Biograf von Elgar Basil Maine hat kommentiert, "Als Herr Arthur Sullivan 1900 gestorben ist, ist es offenbar für viele geworden, dass Elgar, obwohl ein Komponist von einem anderen bauen, sein wahrer Nachfolger als der erste Musiker des Landes war." Die folgende Hauptarbeit von Elgar wurde eifrig erwartet. Für Birmingham Dreijähriges Musik-Fest von 1900 hat er das Gedicht von Kardinal John Henry Newman Der Traum von Gerontius für Solisten, Chor und Orchester gesetzt. Richter hat die Premiere geführt, die durch einen schlecht bereiten Chor beschädigt wurde, der schlecht gesungen hat. Elgar wurde tief deprimiert, aber die Kritiker haben die Beherrschung des Stückes trotz der Defekte in der Leistung erkannt. Es wurde in Düsseldorf, Deutschland 1901 und wieder 1902 durchgeführt, von Julius Buths geführt, der auch die europäische Premiere der Mysterium-Schwankungen 1901 geführt hat. Die deutsche Presse war begeistert. The Cologne Gazette hat gesagt, "In beiden Teilen treffen wir uns mit Schönheiten des unvergänglichen Werts.... Elgar steht auf den Schultern von Berlioz, Wagner und Liszt, von dessen Einflüssen er sich befreit hat, bis er eine wichtige Individualität geworden ist. Er ist einer der Führer der Musikkunst von modernen Zeiten." Der Düsseldorfer Volksblatt, hat "Eine denkwürdige und Epoche machende erste Leistung geschrieben! Seit den Tagen von Liszt ist nichts im Weg des Oratoriums erzeugt worden..., das die Größe und Wichtigkeit von dieser heiligen Kantate erreicht." Richard Strauss, der dann weit als der Hauptkomponist seines Tages angesehen ist, war so beeindruckt, dass in die Anwesenheit von Elgar er einen Toast dem Erfolg "des ersten englischen progressiven Musikers, Meister Elgars vorgeschlagen hat." Leistungen in Wien, Paris und New York sind gefolgt, und Der Traum von Gerontius ist bald ebenso bewundert in Großbritannien geworden. Gemäß Kennedy, "Ist es unzweifelhaft die größte britische Arbeit in der Oratorium-Form..., hat [es] ein neues Kapitel in der englischen Chortradition geöffnet und hat es von seiner Hauptbeschäftigung von Handelian befreit." Elgar, als ein Katholik, wurde sehr durch das Gedicht von Newman über den Tod und die Tilgung eines Sünders bewegt, aber einige einflussreiche Mitglieder der anglikanischen Errichtung haben nicht übereingestimmt. Sein Kollege, Charles Villiers Stanford hat sich beklagt, dass die Arbeit "nach dem Duft stinkt". Der Dekan von Gloucester hat Gerontius von seiner Kathedrale 1901, und an Worcester im nächsten Jahr verboten, der Dekan hat auf Zensierungen vor dem Erlauben einer Leistung beharrt.

Elgar ist wahrscheinlich für den ersten vom fünf Prunk am besten bekannt, und Umstand marschiert, die zwischen 1901 und 1930 zusammengesetzt wurden. Es ist für Millionen von Fernsehzuschauern überall auf der Welt jedes Jahr vertraut, die gestern Abend der High-School-Bälle zusehen, wo es traditionell durchgeführt wird. Als das Thema der langsameren mittleren Abteilung (hat technisch das "Trio" genannt), des ersten Marsches in seinen Kopf eingetreten ist, hat er seinem Freund Dora Penny erzählt, "ich habe eine Melodie, die schlagen wird - wird Wohnung schlagen". Als der erste Marsch 1901 auf einem Londoner Promenade-Konzert gespielt wurde, wurde er von Henry J. Wood geführt, der später geschrieben hat, dass sich das Publikum "erhoben hat und... dasjenige und nur Zeit mit der Geschichte der Promenade-Konzerte geschrien hat, dass ein Orchesterartikel eine doppelte Wiederholung gewährt wurde." Um die Krönung von Edward VII zu kennzeichnen, wurde Elgar beauftragt, die Krönungsode von A. C. Benson für ein Galakonzert im Königlichen Opernhaus im Juni 1901 zu setzen. Die Billigung des Königs wurde bestätigt, und Elgar hat Arbeit begonnen. Die Altstimme Clara Butt hatte ihn überzeugt, dass das Trio des ersten Prunk- und Umstand-Marsches Wörter daran und Elgar eignen lassen konnte, hat Benson eingeladen, so zu tun. Elgar hat die neue stimmliche Version in die Ode vereinigt. Die Herausgeber der Kerbe haben das Potenzial des stimmlichen Stückes erkannt, "Das Land der Hoffnung und Glorys", und hat Benson und Elgar gebeten, eine weitere Revision für die Veröffentlichung als ein getrenntes Lied zu machen. Es war unermesslich populär und wird jetzt als eine inoffizielle britische Nationalhymne betrachtet. In den Vereinigten Staaten ist das Trio, bekannt einfach als "Prunk und Umstand" oder "Der Graduierungsmärz", seit 1905 für eigentlich die ganze Höhere Schule und Universitätsgraduierungen angenommen worden.

Im März 1904 wurde ein dreitägiges Fest der Arbeiten von Elgar am Covent Garden, eine Ehre, nie bevor gegeben, jedem englischen Komponisten präsentiert. The Times haben kommentiert, "Vor vier oder fünf Jahren, wenn irgend jemand vorausgesagt hatte, dass das Opernhaus vom Fußboden bis Decke für die Leistung eines Oratoriums durch einen englischen Komponisten voll sein würde, hätte er wahrscheinlich verrückt sein sollen." Der König und die Königin haben dem ersten Konzert beigewohnt, auf dem Richter Den Traum von Gerontius geführt hat, und am nächsten Abend für das zweite zurückgekehrt ist, die Londoner Premiere Der Apostel (hat zuerst im vorherigen Jahr auf dem Birminghamer Fest gehört). Das Endkonzert des Festes, das von Elgar geführt ist, war in erster Linie, einzeln für ein Exzerpt von Caractacus und ganzer Sea Pictures (gesungen von Clara Butt) Orchester-. Die Orchestersachen waren Froissart, die Mysterium-Schwankungen, Cockaigne, die ersten zwei (damals die nur zwei) Prunk und Umstand-Märsche und die Premiere einer neuen Orchesterarbeit, Im Süden (Alassio), der durch einen Urlaub in Italien begeistert ist.

Elgar wurde am Buckingham Palast am 5. Juli 1904 geadelt. Im nächsten Monat haben er und seine Familie sich Plâs Gwyn, einem großen Haus auf dem Stadtrand von Hereford bewegt, den Fluss Wye überblickend, wo sie bis 1911 gelebt haben. Zwischen 1902 und 1914 war Elgar in den Wörtern von Kennedy am Zenit der Beliebtheit. Er hat vier Besuche in die Vereinigten Staaten einschließlich einer Leiten-Tour gemacht, und hat beträchtliche Gebühren von der Leistung seiner Musik verdient. Zwischen 1905 und 1908 hat er den Posten des Professors von Peyton der Musik an der Universität Birminghams gehalten. Er hatte den Posten ungern akzeptiert, findend, dass ein Komponist keine Schule der Musik anführen sollte. Er war nicht gelassen in der Rolle, und seine Vorträge haben Meinungsverschiedenheit mit seinen Angriffen auf die Kritiker und auf die englische Musik im Allgemeinen verursacht:" Vulgarität kann im Laufe der Zeit raffiniert werden. Vulgarität geht häufig mit der Schaffenskraft..., aber die alltägliche Meinung kann nie alles andere als gewöhnlich sein. Ein Engländer wird Sie in ein großes Zimmer, schön angepasst nehmen, und wird zu Ihnen darauf hinweisen, dass es - überall im Weiß weiß ist - und jemand, 'Was exquisiter Geschmack sagen wird'. Sie wissen in Ihrer eigenen Meinung in Ihrer eigenen Seele, dass es nicht ist, schmecken überhaupt, dass es das Wollen des Geschmacks ist, der bloße Vermeidung ist. Englische Musik ist weiß, und weicht allem aus." Er hat die Meinungsverschiedenheit bedauert und hat sich gefreut, den Posten seinem Freund Granville Bantock 1908 weiterzugeben. Sein neues Leben als eine Berühmtheit war ein Mischsegen dem überempfindlichen Elgar, weil es seine Gemütlichkeit unterbrochen hat, und er häufig in der schlecht-Gesundheit war. Er hat sich zur Raubmöwe 1903 beklagt, "Mein Leben ist ein dauerndes Aufgeben von kleinen Dingen, die ich liebe." Sowohl W. S. Gilbert als auch Thomas Hardy haben sich bemüht, mit Elgar in diesem Jahrzehnt zusammenzuarbeiten. Elgar hat abgelehnt, aber hätte mit George Bernard Shaw zusammengearbeitet hatte Shaw gewesen bereit.

Die Hauptzusammensetzung von Elgar 1905 war die Einführung und Allegro für Schnuren, die Samuel Sanford, Professor an der Yale Universität gewidmet sind. Elgar hat Amerika in diesem Jahr besucht, um seine Musik zu führen und ein Doktorat von Yale zu akzeptieren. Seine folgende groß angelegte Arbeit war die Fortsetzung Den Aposteln - das Oratorium Das Königreich (1906). Es wurde gut erhalten, aber hat die öffentliche Einbildungskraft nicht gefangen, weil Der Traum von Gerontius getan und fortgesetzt hatte zu tun. Unter scharfem Elgarians, jedoch, wurde Das Königreich manchmal der früheren Arbeit bevorzugt: Der Freund von Elgar Frank Schuster hat dem jungen Adrian Boult erzählt: "Im Vergleich zum Königreich ist Gerontius die Arbeit eines rohen Dilettanten." Da sich Elgar seinem fünfzigsten Geburtstag genähert hat, hat er Arbeit an seiner ersten Symphonie, einem Projekt begonnen, das in seiner Meinung in verschiedenen Formen seit fast zehn Jahren gewesen war. Seine Erste Symphonie (1908) war ein nationaler und internationaler Triumph. Innerhalb von Wochen der Premiere wurde es in New York unter Walter Damrosch, Wien unter Ferdinand Löwe, St.Petersburg unter Alexander Siloti und Leipzig unter Arthur Nikisch durchgeführt. Es gab Leistungen in Rom, Chicago, Boston, Toronto und fünfzehn britischen Städten und Städten. In gerade mehr als einem Jahr hat es hundert Leistungen in Großbritannien, Amerika und dem kontinentalen Europa erhalten.

Das Geige-Konzert (1910) wurde von Fritz Kreisler, einem der internationalen Hauptgeiger der Zeit beauftragt. Elgar hat es während des Sommers 1910, mit der gelegentlichen Hilfe vom Geiger W. H. Reed, dem Führer des Londoner Sinfonieorchesters geschrieben, das dem Komponisten mit dem Rat über technische Punkte geholfen hat. Elgar und Reed haben eine feste Freundschaft gebildet, die für den Rest des Lebens von Elgar gedauert hat. Die Lebensbeschreibung von Reed, Elgar, Weil ich Ihn (1936) Gekannt habe, registriert viele Details der Methoden von Elgar der Zusammensetzung. Die Arbeit wurde von der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft, mit Kreisler und London Symphony Orchestra (LSO) präsentiert, das vom Komponisten geführt ist. Reed hat zurückgerufen, "das Konzert hat sich erwiesen, ein ganzer Triumph, das Konzert eine hervorragende und unvergessliche Gelegenheit zu sein". So groß war der Einfluss des Konzertes, dass der Rivale von Kreisler Eugène Ysaÿe viel Zeit mit Elgar verbracht hat, der die Arbeit durchgeht. Es gab große Enttäuschung, als vertragliche Schwierigkeiten Ysaÿe davon abgehalten haben, sie in London zu spielen.

Das Geige-Konzert war der letzte populäre Triumph von Elgar. Im nächsten Jahr hat er seine Zweite Symphonie in London präsentiert, aber war auf seinem Empfang enttäuscht. Verschieden von der Ersten Symphonie endet es nicht in einer Flamme der Orchesterpracht, aber ruhig und nachdenklich. Reed, der auf der Premiere gespielt hat, hat später geschrieben, dass Elgar zur Plattform mehrere Male zurückgerufen wurde, um den Beifall anzuerkennen, "aber gefehlt hat, hat dieses unmissverständliche Zeichen wahrgenommen, wenn ein Publikum, sogar ein englisches Publikum, gründlich wachgerüttelt oder verarbeitet wird, wie es nach dem Geige-Konzert oder der Ersten Symphonie war." Elgar fragte Reed, "Wie ist die Sache mit ihnen, Billy? Sie sitzen dort wie viele voll gestopfte Schweine." Die Arbeit, war nach normalen Standards, einem Erfolg mit siebenundzwanzig Leistungen innerhalb von drei Jahren seiner Premiere, aber sie hat die internationale Ekstase der Ersten Symphonie nicht erreicht.

Letzte Hauptarbeiten

Im Juni 1911, als ein Teil der Feiern, die die Krönung von König George V umgeben, wurde Elgar zur Ordnung des Verdiensts, eine exklusive Ehre ernannt, die auf vierundzwanzig Halter jederzeit beschränkt ist. Im nächsten Jahr ist Elgars nach London, zu einem großen Haus in Netherhall Gärten, Hampstead zurückgekehrt, der von Norman Shaw entworfen ist. Dort hat Elgar seine letzten zwei groß angelegten Arbeiten des Vorkriegszeitalters, der Chorode, Die Musik-Schöpfer (für das Birminghamer Fest, 1912) und die symphonische Studie Falstaff (für das Leeds Fest, 1913) zusammengesetzt. Beide wurden höflich, aber ohne Begeisterung empfangen. Sogar der dedicatee von Falstaff, dem Leiter Landon Ronald, hat privat bekannt, dass er Kopf oder Schwanz des Stückes nicht "machen konnte," während der musikalische Gelehrte Percy Scholes über Falstaff geschrieben hat, dass es eine "große Arbeit" war, aber, "so weit öffentliche Anerkennung, ein vergleichender Misserfolg geht."

Als Erster Weltkrieg ausgebrochen ist, wurde Elgar an der Aussicht des Gemetzels entsetzt, aber seine patriotischen Gefühle wurden dennoch aufgeweckt. Er hat "Ein Lied für Soldaten" zusammengesetzt, die er später zurückgezogen hat. Er hat sich als ein spezieller Polizist in der lokalen Polizei verpflichtet und hat sich später der freiwilligen Hampstead-Reserve der Armee angeschlossen. Er hat patriotische Arbeiten, Glockenspiel, einen Vortrag für den Sprecher und das Orchester zu Ehren von Belgien, und Polonia, ein Orchesterstück zu Ehren von Polen zusammengesetzt. Das Land der Hoffnung und Glorys, bereits populär, ist noch mehr geworden, und Elgar hat vergebens neu, weniger nationalistisch, zur Melodie gesungene Wörter haben wollen.

Die anderen Zusammensetzungen von Elgar während des Krieges haben beiläufige Musik für ein Spiel von Kindern, Der Sternenlicht-Schnellzug (1915) eingeschlossen; ein Ballett, Der Lebhafte Anhänger (1917); und Der Geist Englands (1915-17, zu Gedichten von Laurence Binyon), drei Choreinstellungen, die im Charakter vom romantischen Patriotismus seiner früheren Jahre sehr verschieden sind. Seine letzte groß angelegte Zusammensetzung der Kriegsjahre war Die Fransen der Flotte, Einstellungen von Versen durch Rudyard Kipling, der mit dem großen populären Erfolg um das Land durchgeführt ist, bis Kipling aus unerklärten Gründen gegen ihre Leistung in Theatern protestiert hat. Elgar hat eine Aufnahme der Arbeit für Gramophone Company geführt.

Zum Ende des Krieges war Elgar in der schlechten Gesundheit. Seine Frau hat es am besten für ihn vorgehabt, sich zur Landschaft zu bewegen, und sie hat 'Brinkwells', ein Haus in der Nähe von Fittleworth in Sussex vom Maler Rex Vicat Cole vermietet. Dort hat Elgar seine Kraft und, 1918 und 1919 wieder erlangt, er hat vier groß angelegte Arbeiten erzeugt. Die ersten drei von diesen waren Raum-Stücke: die Geige-Sonate im E Minderjährigen, das Klavier-Quintett in Einem Minderjährigen, und das Streichquartett im E Minderjährigen. Die Arbeit im Gange hörend, hat Alice Elgar in ihrem Tagebuch, "E. geschrieben, wunderbare neue Musik schreibend". Alle drei Arbeiten wurden gut erhalten. The Times haben geschrieben, "die Sonate von Elgar enthält viel, dass wir vorher in anderen Formen gehört haben, aber weil wir überhaupt nicht wollen, dass er sich ändert und jemand anderer ist, der ist, wie es sein sollte." Das Quartett und Quintett waren premiered am Wigmore Saal am 21. Mai 1919. Der Wächter von Manchester hat geschrieben, "Dieses Quartett, mit seinen enormen Höhepunkten, neugierigen Verbesserungen von Tanzrhythmen, und seiner vollkommenen Symmetrie, und dem Quintett, lyrischer und leidenschaftlich, ist als Beispiele der Kammermusik, wie die großen Oratorien ihres Typs waren."

Im Vergleich hatte die restliche Arbeit, das Cello-Konzert im E Minderjährigen, eine unglückselige Premiere, auf dem öffnenden Konzert des Londoner Sinfonieorchesters 1919-20 Jahreszeit im Oktober 1919. Abgesondert von der Arbeit von Elgar, die der Komponist geführt hat, wurde der Rest des Programmes von Albert Coates geführt, der seine Probe-Zeit auf Kosten von Elgar überflutet hat. Dame Elgar hat geschrieben, "dieser brutale egoistische unhöfliche Stromer..., dass Tier Coates auf dem Proben gegangen ist." Der Kritiker Des Beobachters, Ernest Newmans, hat geschrieben, "Es hat Gerüchte über während der Woche der unzulänglichen Probe gegeben. Was für die Erklärung bleibt die traurige Tatsache darin, dass nie, in der ganzen Wahrscheinlichkeit, ein so großes Orchester gemacht so beklagenswert eine Ausstellung von sich hat.... Die Arbeit selbst ist schönes Zeug, sehr einfach - dass schwangere Einfachheit, die die Musik von Elgar in den letzten beiden Jahren - aber mit einem tiefen Verstand und Schönheit überkommen hat, die seiner Einfachheit unterliegt." Elgar hat keine Schuld seinem Solisten, Felix Salmond beigefügt, der um ihn wieder später gespielt hat. Im Vergleich mit der Ersten Symphonie und seinem Hundert Leistungen in gerade mehr als einem Jahr hatte das Cello-Konzert keine zweite Leistung in London seit mehr als einem Jahr.

Letzte Jahre

Obwohl in den 1920er Jahren die Musik von Elgar nicht mehr in Mode war, haben seine Bewunderer fortgesetzt, seine Arbeiten, wenn möglich, zu präsentieren. Rohr sucht eine Leistung der Zweiten Symphonie aus, die im März 1920 von "einem jungen dem Publikum fast unbekannten Mann", Adrian Boult geführt ist, für "die Großartigkeit und den Adel der Arbeit" zu einem breiteren Publikum zu bringen. Auch 1920 hat Landon Ronald ein Konzert von all-Elgar am Saal der Königin präsentiert. Alice Elgar hat mit der Begeisterung über den Empfang der Symphonie geschrieben, aber das war eines der letzten Male sie hat die Musik von Elgar gespielt öffentlich gehört. Nach einer kurzen Krankheit ist sie an Lungenkrebs am 7. April 1920 im Alter von zweiundsiebzig Jahren gestorben.

Elgar wurde durch den Verlust seiner Frau verwüstet. Ohne öffentliche Nachfrage nach neuen Arbeiten, und beraubt von der unveränderlichen Unterstützung und Inspiration von Alice hat er sich erlaubt, von der Zusammensetzung abgelenkt zu werden. Seine Tochter hat später geschrieben, dass Elgar von seinem Vater einen Widerwillen geerbt hat sich "niederzulassen, verfügbar zu arbeiten, aber Stunden über etwas vollkommen unnötiges und völlig nicht einträgliches Unternehmen fröhlich ausgeben konnte,", ein Charakterzug, der stärker nach dem Tod von Alice geworden ist. Für viel vom Rest seines Lebens hat Elgar sich in seinen mehreren Hobbys nachgegeben. Überall in seinem Leben war er ein kluger Amateurchemiker manchmal mit einem Laboratorium in seinem Zurückgarten. Er hat Fußball genossen, Wolverhampton Wanderer F.C. unterstützend, für die er eine Hymne zusammengesetzt hat, "Hat er das Leder für die Absicht Dröhnend geschlagen", und in seinen späteren Jahren er oft Pferderennen beigewohnt hat. Seine Protegés, der Leiter Malcolm Sargent und Geiger Yehudi Menuhin, die beide zurückgerufenen Proben mit Elgar, an dem er schnell sich befriedigt hat, dass alles gut war und dann zu den Rassen abgegangen ist. In seinen jüngeren Tagen war Elgar ein begeisterter Radfahrer gewesen, Königliche Sonnenstrahl-Räder für sich und seine Frau 1903 kaufend (er hat seinen "Herrn Phoebus genannt)" Als ein ältlicher Witwer, er hat daran Freude gehabt, über die Landschaft durch seinen Chauffeur gesteuert zu werden. 1923 hat er eine Reise nach Südamerika gebracht, der Amazonas reisend. Fast nichts wird über die Ereignisse registriert, auf die Elgar während der Reise gestoßen ist, die dem historischen Romanschriftsteller James Hamilton-Paterson beträchtliche Breite gegeben hat, als sie Gerontius, einer erfundenen Rechnung der Reise geschrieben hat.

Nach dem Tod von Alice hat Elgar das Haus von Hampstead, und nach dem Leben seit einer kurzen Zeit in einer Wohnung in St. James im Herzen Londons verkauft, er ist zu Worcestershire zum Dorf Kempsey zurückgekehrt, wo er von 1923 bis 1927 gelebt hat. Er hat Zusammensetzung in diesen Jahren nicht ganz aufgegeben. Er hat groß angelegte symphonische Vorbereitungen von Arbeiten von Bach und Handel getroffen und hat seinen Reich-März und acht Liedfestzug des Reiches für die britische 1924-Reich-Ausstellung geschrieben. Kurz nachdem diese veröffentlicht wurden, wurde er zu Master des Musick des Königs am 13. Mai 1924 im Anschluss an den Tod von Herrn Walter Parratt ernannt.

Von 1926 vorwärts hat Elgar eine Reihe von Aufnahmen seiner eigenen Arbeiten gemacht. Elgar, der vom Musik-Schriftsteller Robert Philip als "der erste Komponist beschrieben ist, um das Grammophon ernst zu nehmen", hatte bereits viel von seiner Musik durch den frühen akustisch registrierenden Prozess für His Master's Voice (HMV) von 1914 vorwärts registriert, aber die Einführung von elektrischen Mikrofonen 1925 hat das Grammophon von einer Neuheit in ein realistisches Medium umgestaltet, um Orchester- und Chormusik wieder hervorzubringen. Elgar war der erste Komponist, um vollen Vorteil dieses technologischen Fortschritts zu nehmen. Fred Gaisberg von HMV, der die Aufnahmen von Elgar erzeugt hat, hat eine Reihe von Sitzungen aufgestellt, um auf der Scheibe die Interpretationen des Komponisten seiner Hauptorchesterarbeiten, einschließlich der Mysterium-Schwankungen, Falstaffs, der ersten und zweiten Symphonien und der Cello- und Geige-Konzerte zu gewinnen. Für die meisten von diesen war das Orchester der LSO, aber die Schwankungen wurden vom Saal-Orchester von Royal Albert gespielt. Später in der Reihe von Aufnahmen hat Elgar auch zwei kürzlich gegründete Orchester, das BBC-Sinfonieorchester der Schraube und das Londoner Philharmonie-Orchester von Herrn Thomas Beecham geführt.

Die Aufnahmen von Elgar wurden auf 78-rpm Scheiben sowohl durch HMV als auch durch RCA Sieger veröffentlicht. Nach dem Zweiten Weltkrieg 1932, vom Geige-Konzert mit Teenagermenuhin weil registrierend, ist Solist verfügbar auf 78 und später LP geblieben, aber die anderen Aufnahmen waren außer den Katalogen seit einigen Jahren. Als sie durch EMI auf der LP in den 1970er Jahren neu aufgelegt wurden, haben sie Überraschung zu vielen durch ihre schnellen Tempos im Gegensatz zu den langsameren Geschwindigkeiten verursacht, die von vielen Leitern in den Jahren seit dem Tod von Elgar angenommen sind. Die Aufnahmen sind nachher auf der CD ausgegeben worden. Diese wurden auf der CD in den 1990er Jahren neu aufgelegt.

Im November 1931 wurde Elgar von Pathé für eine Wochenschau gefilmt, die eine Aufnahme-Sitzung des Prunks und Circumstance Marchs Nr. 1 bei der Öffnung des Studios der Abbey Road von EMI in London zeichnet. Wie man glaubt, ist es der einzige überlebende gesunde Film von Elgar, der eine kurze Bemerkung vor dem Leiten des Londoner Sinfonieorchesters macht, die Musiker bittend, diese Melodie "zu spielen, als ob Sie es vorher nie gehört haben." Ein spätes Stück von Elgar, Das Kindergefolge, war ein frühes Beispiel einer Studio-Premiere; seine erste Leistung war im Studio der Abbey Road. Für diese Arbeit, die der Frau und den Töchtern des Herzogs Yorks gewidmet ist, hat sich Elgar wieder auf seine jungen Skizzenbücher gestützt.

In seinen letzten Jahren hat Elgar ein Musikwiederaufleben erfahren. Die BBC hat ein Fest seiner Arbeiten organisiert, um seinen fünfundsiebzigsten Geburtstag 1932 zu feiern. Er ist nach Paris 1933 geflogen, um das Geige-Konzert für Menuhin zu führen. Während in Frankreich er seinen Mitkomponisten Frederick Delius in seinem Haus an Grez-sur-Loing besucht hat. Er wurde von jüngeren Musikern wie Adrian Boult, Malcolm Sargent und John Barbirolli herausgefunden, der seine Musik verfochten hat, als es unmodern war. Er hat Arbeit an einer Oper, Der spanischen Dame begonnen und hat akzeptiert, dass eine Kommission von der BBC eine Dritte Symphonie zusammengesetzt hat. Seine Endkrankheit hat jedoch ihre Vollziehung verhindert. Er hat sich über die unfertigen Arbeiten geärgert. Er hat Reed gebeten sicherzustellen, dass niemand mit den Skizzen "herumbasteln" und eine Vollziehung der Symphonie versuchen würde, aber in anderen Zeiten hat er gesagt, "Wenn ich die Dritte Symphonie nicht vollenden kann, wird jemand es vollenden - oder ein besseres schreiben." Nach dem Tod von Elgar hat Percy M. Young, in der Zusammenarbeit mit der BBC und der Tochter von Elgar Carice, eine Version Der spanischen Dame erzeugt, die auf der CD ausgegeben wurde. Die Dritten Symphonie-Skizzen wurden vom Komponisten Anthony Payne in eine ganze Kerbe 1998 sorgfältig ausgearbeitet.

Inoperabler Darmkrebs wurde während einer Operation am 8. Oktober 1933 entdeckt. Elgar ist am 23. Februar 1934 im Alter von sechsundsiebzig Jahren gestorben und wurde neben seiner Frau an St. Wulstans Kirche in Wenig Malvern begraben.

Musik

Einflüsse, vorangegangene Ereignisse und arbeiten früh

Elgar war gegenüber der Volksmusik verachtungsvoll und hatte wenig Interesse an oder Rücksicht für die frühen englischen Komponisten, William Byrd und seine Zeitgenossen "Museum-Stücke" nennend. Späterer englischer Komponisten hat er Henry Purcell als das größte betrachtet, und er hat gesagt, dass er viel von seiner eigenen Technik davon erfahren hatte, die Schriften von Hubert Parry zu studieren. Die Kontinentalkomponisten, die am meisten beeinflusster Elgar Handel, Dvořák und, zu einem gewissen Grad, Brahms war. Im chromaticism von Elgar ist der Einfluss von Wagner der individuelle Stil des offenbaren aber Elgars der Orchesterbearbeitung hat viel zur Klarheit von französischen Komponisten des neunzehnten Jahrhunderts, Berlioz, Massenet, Saint-Saëns und besonders Schulden, Delibes, dessen Musik Elgar gespielt hat und an Worcester und außerordentlich geführt hat, hat bewundert.

Elgar hat begonnen zu dichten, als noch ein Kind und sein ganzes Leben er sich auf seine frühen Skizzenbücher für Themen und Inspiration gestützt hat. Die Gewohnheit dazu, seine Zusammensetzungen, sogar groß angelegte, von Stücken von Themen schnell hingeschrieben zu sammeln, ist zufällig überall in seinem Leben geblieben. Sein früher Erwachsener arbeitet eingeschlossene Geige- und Klavier-Stücke, Musik für das Windquintett, in dem er und sein Bruder zwischen 1878-81, und Musik von vielen Typen für das Powick Asyl-Band gespielt haben. Diana McVeagh im Wörterbuch des Wäldchens findet viele embryonische Berührungen von Elgarian in diesen Stücken, aber wenige von ihnen werden regelmäßig gespielt, außer Salut d'Amour und (als einige eingeordnete Jahrzehnte später in Den Stab von Jugendgefolgen) einige der Kindheitsskizzen. Die alleinige Arbeit von Elgar des Zeichens während seiner ersten Periode in London in 1889-91, die Ouvertüre Froissart, war ein Stück des romantischen Bravourstücks, unter Einfluss Mendelssohns und Wagners, sondern auch Vertretung weiterer Eigenschaften von Elgarian. Orchesterarbeiten, die während der nachfolgenden Jahre in Worcestershire zusammengesetzt sind, schließen das Ständchen für Schnuren und Drei bayerische Tänze ein. In dieser Periode und später hat Elgar Lieder und partsongs geschrieben. W. H. Reed hat Bedenken über diese Stücke ausgedrückt, aber hat den partsong Der Schnee, für weibliche Stimmen, und Sea Pictures, einen Zyklus von fünf Liedern für die Altstimme und das Orchester gelobt, das im Repertoire bleibt.

Die frühen groß angelegten Hauptarbeiten von Elgar waren für den Chor und das Orchester für die Drei Chöre und anderen Feste. Das waren Der Schwarze Knight, König Olaf, Das Licht des Lebens, Die Schlagzeile von St. Georg und Caractacus. Er hat auch einem Te Deum und Benedictus für das Hereford Fest geschrieben. Dieser kommentiert McVeagh vorteilhaft seine großzügige Orchesterbearbeitung und innovativen Gebrauch von Leitmotiven, aber weniger vorteilhaft auf den Qualitäten seiner gewählten Texte und der Uneinheitlichheit seiner Inspiration. McVeagh bringt das Argument an, dass, weil diese Arbeiten der 1890er Jahre viele Jahre lang wenig bekannt waren (und Leistungen bleiben selten), die Beherrschung seines ersten großen Erfolgs, der Mysterium-Schwankungen, geschienen ist, eine plötzliche Transformation von der Mittelmäßigkeit bis Genie zu sein, aber tatsächlich hatten sich seine Orchestersachkenntnisse im Laufe des Jahrzehnts entwickelt.

Kreative Maximaljahre

Die am besten bekannten Arbeiten von Elgar wurden innerhalb der einundzwanzig Jahre zwischen 1899 und 1920 zusammengesetzt. Die meisten von ihnen sind Orchester-. Reed hat geschrieben, "das Genie von Elgar hat sich zu seiner größten Höhe in seinen Orchesterarbeiten erhoben" und hat den Komponisten zitiert, sagend dass, sogar in seinen Oratorien, der Orchesterteil am wichtigsten ist. Die Mysterium-Schwankungen haben den Namen von Elgar national gemacht. Die Schwankungsform war für ihn in dieser Bühne seiner Karriere ideal, als seine umfassende Beherrschung der Orchesterbearbeitung noch im Gegensatz zu seiner Tendenz war, seine Melodien kurz gesagt, manchmal starr, Ausdrücke zu schreiben. Seine folgenden Orchesterarbeiten, Cockaigne (In London Town), eine Konzertouvertüre (1900-1901), die ersten zwei Prunk- und Umstand-Märsche (1901), und die sanften Traumkinder (1902), sind alle kurz: der längste von ihnen, Cockaigne, weniger als fünfzehn Minuten dauernd. Im Süden (Alassio) (1903-1904), obwohl benannt, durch Elgar als eine Konzertouvertüre, ist gemäß Kennedy, wirklich ein Ton-Gedicht und das längste dauernde Stück des rein Orchesterschreibens, dass Elgar essayed hatte. Er hat es nach beiseite legen einen frühen Versuch geschrieben, eine Symphonie zusammenzusetzen. Die Arbeit offenbart seinen ständigen Fortschritt im Schreiben anhaltender Themen und Orchesterlinien, obwohl einige Kritiker, einschließlich Kennedys, finden, dass im mittleren Teil "die Inspiration von Elgar an weniger brennt als sein hellstes." 1905 hat Elgar die Einführung und Allegro für Schnuren vollendet. Diese Arbeit basiert verschieden von viel früherem Schreiben von Elgar, nicht auf einem Überfluss von Themen, aber auf nur drei. Kennedy hat es "meisterhaft Zusammensetzung genannt, die unter englischen Arbeiten für Schnuren nur durch Tallis Fantasia von Vaughan Williams gleichgekommen ist." Dennoch, an weniger als einem Viertel einer Stunde, war es nicht nach zeitgenössischen Standards eine lange Zusammensetzung. Die siebente Symphonie von Gustav Mahler, zusammengesetzt zur gleichen Zeit, läuft seit gut mehr als einer Stunde.

Während der nächsten vier Jahre, jedoch, hat Elgar drei Hauptkonzertstücke zusammengesetzt, die, obwohl kürzer als vergleichbare Arbeiten von einigen seiner europäischen Zeitgenossen, unter dem wesentlichsten solche Arbeiten von einem englischen Komponisten sind. Das waren seine Erste Symphonie, Geige-Konzert und die Zweite Symphonie, der das ganze Spiel für zwischen fünfundvierzig Minuten und einer Stunde. McVeagh sagt von den Symphonien, dass sie sich "hoch nicht nur in der Produktion von Elgar, aber in der englischen Musikgeschichte aufreihen. Beide sind lang und, ohne veröffentlichte Programme, nur Hinweise und Zitate mächtig, um ein innerliches Drama anzuzeigen, von dem sie ihre Lebenskraft und Eloquenz ableiten. Beide basieren auf der klassischen Form, aber unterscheiden sich davon bis das Ausmaß, dass... sie weitschweifig und locker gebaut von einigen Kritikern betrachtet wurden. Sicher ist die Erfindung in ihnen reichlich; jede Symphonie würde mehrere Dutzende Musik-Beispiele brauchen, um seinen Fortschritt zu planen."

Das Geige-Konzert- und Cello-Konzert von Elgar, in der Ansicht von Kennedy, "reihen sich nicht nur unter seinen feinsten Arbeiten, aber unter der größten von ihrer Art auf". Sie sind jedoch von einander, sehr verschieden. Das Geige-Konzert, zusammengesetzt 1909 als Elgar hat die Höhe seiner Beliebtheit, und geschrieben für das seinem Herzen am liebste Instrument erreicht, ist überall und rhapsodical lyrisch und durch Umdrehungen hervorragend. Das Cello-Konzert, zusammengesetzt ein Jahrzehnt später, sofort nach dem Ersten Weltkrieg, scheint in den Wörtern von Kennedy, "einem anderen Alter, eine andere Welt... die einfachste von Hauptarbeiten ganzen Elgars... auch das am wenigsten hochtrabende zu gehören." Zwischen den zwei Konzerten ist die symphonische Studie von Elgar Falstaff gekommen, der Meinung sogar unter den stärksten Bewunderern von Elgar geteilt hat. Donald Tovey hat es als "eines der unermesslich großen Dinge in der Musik angesehen,", mit der Macht, die "mit Shakespeare identisch ist", während Kennedy die Arbeit für das "zu häufige Vertrauen auf Folgen" und einem überidealisierten Bild der Frauengestalten kritisiert. Rohr hat gedacht, dass die Hauptthemen weniger Unterscheidung zeigen als einige von den früheren Arbeiten von Elgar. Elgar selbst hat Falstaff der höchste Punkt seiner rein Orchesterarbeit gedacht.

Die Hauptarbeiten für Stimmen und Orchester der einundzwanzig Jahre der Mitte von Elgar der Periode sind drei groß angelegte Arbeiten für Solisten, Chor und Orchester: Der Traum von Gerontius (1900), und die Oratorien Die Apostel (1903) und Das Königreich (1906); und zwei kürzere Oden, die Krönungsode (1902) und Die Musik-Schöpfer (1912). Die erste von den Oden, als ein pièce d'occasion, ist nach seinem anfänglichen Erfolg, mit dem kulminierenden "Land der Hoffnung und Glorys" selten wiederbelebt worden. Das zweite ist für Elgar, der darin ungewöhnlich ist, es enthält mehrere Zitate von seinen früheren Arbeiten, wie Richard Strauss sich in einem Leben eines Helden zitiert hat. Die Chorarbeiten waren alle erfolgreich, obwohl das erste, Gerontius, war und das am besten geliebte und am meisten durchgeführte bleibt. Auf dem Manuskript hat Elgar geschrieben, John Ruskin zitierend, "Das ist von mir am besten; für den Rest habe ich gegessen, und habe getrunken, und habe geschlafen, habe geliebt und, habe wie ein anderer gehasst. Mein Leben war als der Dampf, und ist nicht; aber das habe ich gesehen und habe gewusst; das, wenn irgendetwas von Mir, ist Ihres Gedächtnisses wert." Alle drei der groß angelegten Arbeiten folgen dem traditionellen Modell mit Abteilungen für Solisten, Chor und beide zusammen. Die kennzeichnende Orchesterbearbeitung von Elgar, sowie seine melodische Inspiration, hebt sie zu einem höheren Niveau als die meisten ihrer britischen Vorgänger.

Die anderen Arbeiten von Elgar seiner Mitte der Periode schließen beiläufige Musik für Grania und Diarmid, ein Spiel durch George Moore und W. B. Yeats (1901), und für Den Sternenlicht-Schnellzug, ein Spiel ein, das auf einer Geschichte durch Algernon Blackwood (1916) gestützt ist. Des ersteren hat Yeats die Musik von Elgar "wunderbar in seiner heroischen Melancholie" genannt. Elgar hat auch mehrere Lieder während seiner Maximalperiode geschrieben, deren Reed beobachtet, "kann es nicht gesagt werden, dass er das stimmliche Repertoire in demselben Ausmaß bereichert hat, wie er dieses des Orchesters getan hat."

Letzte Jahre und postume Vollziehungen

Nach dem Cello-Konzert hat Elgar keine groß angelegte Arbeiten mehr vollendet. Er hat Vorbereitungen von Arbeiten vom Junggesellen, Handel und Chopin in unverwechselbar der Orchesterbearbeitung von Elgarian getroffen, und hat wieder seine jungen Notizbücher gedreht, um für das Kindergefolge (1931) zu verwenden. Seine anderen Zusammensetzungen dieser Periode haben keinen Platz im regelmäßigen Repertoire gehalten. Für den grössten Teil des Rests des zwanzigsten Jahrhunderts wurde es allgemein zugegeben, dass der kreative Impuls von Elgar nach dem Tod seiner Frau aufgehört hat. Die Weiterentwicklung von Anthony Payne der Skizzen für die Dritte Symphonie von Elgar hat zu einer nochmaligen Überlegung dieser Annahme geführt. Elgar hat die Öffnung der Symphonie abgeschlossen in der vollen Kerbe verlassen, und jene Seiten, zusammen mit anderen, zeigen die Orchesterbearbeitung von Elgar geändert deutlich vom Reichtum seiner Vorkriegsarbeit. Das Grammophon hat die Öffnung der neuen Arbeit als etwas "spannend... unvergesslich hager" beschrieben. Payne hat auch nachher eine leistende Version der Skizzen für einen sechsten Prunk und Circumstance March, premiered an den High-School-Bällen im August 2006 erzeugt. Die Skizzen von Elgar für ein Klavier-Konzert, das von 1913 datiert, wurden vom Komponisten Robert Walker sorgfältig ausgearbeitet und haben zuerst im August 1997 durch den Pianisten David Owen Norris geleistet. Die Realisierung ist seitdem umfassend revidiert worden.

Ruf

Ansichten von der Statur von Elgar haben sich in den Jahrzehnten geändert, seitdem seine Musik zur Bekanntheit am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts gekommen ist. Richard Strauss, wie bemerkt, hat Elgar als ein progressiver Komponist zugejubelt; sogar der feindliche Rezensent im Beobachter, der durch das thematische Material der Ersten Symphonie 1908 unbegeistert ist, genannt die Orchesterbearbeitung "großartig modern". Hans Richter hat Elgar als "der größte moderne Komponist" in jedem Land abgeschätzt, und der Kollege von Richter Arthur Nikisch hat die Erste Symphonie "als ein Meisterwerk der ersten Ordnung" betrachtet, um die großen symphonischen Modelle - Beethoven und Brahms "zurecht gehört zu werden." Im Vergleich hat der Kritiker W. J. Turner, Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, über die "Heilsarmee-Symphonien von Elgar," geschrieben, und Herbert von Karajan hat die Mysterium-Schwankungen "gebrauchten Brahms" genannt. Die riesige Beliebtheit von Elgar war nicht langlebig. Nach dem Erfolg seines Ersten Symphonie- und Geige-Konzertes wurde sein Zweites Symphonie- und Cello-Konzert höflich erhalten, aber ohne die frühere wilde Begeisterung. Seine Musik wurde in der öffentlichen Meinung mit dem Zeitalter aus der Zeit Eduards VII, und nach dem Ersten Weltkrieg identifiziert er ist nicht mehr ein progressiver oder moderner Komponist geschienen. Am Anfang der 1920er Jahre hatte sogar die Erste Symphonie nur eine Londoner Leistung in mehr als drei Jahren. Henry Wood und jüngere Leiter wie Schraube, Sargent und Barbirolli haben die Musik von Elgar verfochten, aber in den Aufnahme-Katalogen und den Konzertprogrammen der Mitte des Jahrhunderts wurden seine Arbeiten nicht gut vertreten.

1924 hat der Musik-Gelehrte Edward J. Dent einen Artikel für eine deutsche Musik-Zeitschrift geschrieben, in der er vier Eigenschaften des Stils von Elgar identifiziert hat, der Anstoß bei einer Abteilung der englischen Meinung erregt hat (nämlich, hat Dent, die akademische und snobistische Abteilung angezeigt): "zu emotional", "nicht ziemlich frei von der Vulgarität", "aufgeblasen", und "zu absichtlich edel im Ausdruck". Dieser Artikel wurde 1930 und verursachte Meinungsverschiedenheit nachgedruckt. In den späteren Jahren des Jahrhunderts gab es, in Großbritannien mindestens, einem Wiederaufleben von Interesse in der Musik von Elgar. Die Eigenschaften, die strengen Geschmack in den Zwischenkriegsjahren verletzt hatten, wurden von einer verschiedenen Perspektive gesehen. 1955 hat das Nachschlagewerk Der Rekordführer über den Hintergrund aus der Zeit Eduards VII während der Höhe der Karriere von Elgar geschrieben:

Vor den 1960er Jahren wurde eine weniger strenge Ansicht vom Zeitalter aus der Zeit Eduards VII vertreten. 1966 hat der Kritiker Frank Howes geschrieben, dass Elgar die letzte Flamme des Wohlstands, Ausdehnungsvermögens und kräftigen Lebens widerspiegelt hat, bevor Erster Weltkrieg so viel fortgekehrt hat. In der Ansicht von Howes gab es etwas Vulgarität sowohl im Zeitalter als auch in der Musik von Elgar, aber "ein Komponist wird berechtigt, durch die Nachwelt für seine beste Arbeit beurteilt zu werden.... Elgar ist historisch wichtig, um der englischen Musik einen Sinn des Orchesters zu geben, um auszudrücken, was es Lust gehabt hat, im Alter aus der Zeit Eduards VII lebendig zu sein, um auf der Welt mindestens vier unqualifizierte Meisterwerke zuzuteilen, und um England zur Höflichkeit von Musiknationen dadurch wieder herzustellen."

1967 haben der Kritiker und Analytiker David Cox die Frage der angenommenen Englischkeit der Musik von Elgar gedacht. Cox hat bemerkt, dass Elgar Volkslieder nicht gemocht hat und sie nie in seinen Arbeiten verwendet hat, für ein Idiom wählend, das im Wesentlichen deutsch, durch eine Leichtigkeit gesäuert war, ist auf französische Komponisten einschließlich Berlioz und Gounods zurückzuführen gewesen. Wie dann Cox fragte, konnte Elgar von Komponisten "am meisten Engländer sein"? Cox hat die Antwort in der eigenen Persönlichkeit von Elgar gefunden, die "die ausländischen Idiome auf solche Art und Weise verwenden konnte, um ihrer eine Lebensform des Ausdrucks zu machen, der sein und sein allein war. Und die Persönlichkeit, die in der Musik durchkommt, ist englisch." Dieser Punkt über Elgar umwandelnd seiner Einflüsse war vorher berührt worden. 1930 haben The Times geschrieben, "Als die erste Symphonie von Elgar herausgekommen ist, hat jemand versucht zu beweisen, dass seine Hauptmelodie, von der alles abhängt, dem Gral-Thema in Parsifal ähnlich gewesen ist...., aber der Versuch ist durchgefallen, weil jeder sonst, einschließlich derjenigen, die die Melodie nicht gemocht haben, es sofort als normalerweise 'Elgarian' anerkannt hatte, während das Gral-Thema als normalerweise Wagnerianer ist." Bezüglich "der Englischkeit" von Elgar haben seine Mit-Komponisten es erkannt: Richard Strauss und Stravinsky haben darauf angespielt, und Sibelius hat ihn, "die Verkörperung des wahren englischen Charakters in der Musik... eine edle Persönlichkeit und ein geborener Aristokrat genannt".

Unter den Bewunderern von Elgar gibt es Unstimmigkeit, über welche seiner Arbeiten als Meisterwerke betrachtet werden sollen. Die Mysterium-Schwankungen werden allgemein unter ihnen aufgezählt. Der Traum von Gerontius ist auch hohes Lob von Elgarians gegeben worden, und das Cello-Konzert wird ähnlich abgeschätzt. Viele schätzen das Geige-Konzert ebenso hoch ab, aber einige tun nicht. Sackville-Westen hat es aus der Liste von Meisterwerken von Elgar im Rekordführer, und in einem langen analytischen Artikel im Musical Vierteljährlich weggelassen, Daniel Gregory Mason hat kritisiert die erste Bewegung des Konzertes für eine "Art dessen singen... so tödlich für den edlen Rhythmus in der Musik-songiness, wie es in der Dichtung ist." Falstaff teilt auch Meinung. Es ist ein großer populärer Liebling nie gewesen, und Kennedy und Reed identifizieren Mängel darin. In einem hundertjährigen Musikzeit-1957-Symposium auf Elgar, der von Vaughan Williams im Vergleich geführt ist, teilen mehrere Mitwirkende die Ansicht von Eric Blom, dass Falstaff von Arbeiten ganzen Elgars am größten ist.

Die zwei Symphonien teilen Meinung noch schärfer. Maurer schätzt das Zweite schlecht für sein "überoffensichtliches rhythmisches Schema" ab, aber nennt das Meisterwerk des Ersten "Elgars.... Es ist hart zu sehen, wie jeder aufrichtige Student die Größe dieser Symphonie bestreiten kann." Jedoch, im hundertjährigen 1957-Symposium, drücken mehrere Hauptbewunderer von Elgar Bedenken über eine oder beide Symphonien aus. In demselben Jahr hat Roger Fiske im Grammophon geschrieben, "Aus irgendeinem Grund scheinen wenige Menschen, die zwei Symphonien von Elgar ebenso zu mögen; jeder hat seine Meister, und häufig sind sie mehr als etwas durch die konkurrierende Arbeit gelangweilt." Der Kritiker John Warrack hat geschrieben, "Es gibt keine traurigeren Seiten in der symphonischen Literatur als das Ende des Adagios der Ersten Symphonie, weil Horn und Posaunen zweimal weich einen Ausdruck des völligen Kummers intonieren", wohingegen Michael Kennedy die Bewegung für seinen Mangel an der kummervollen Sehnsucht und Angst bemerkenswert ist und stattdessen durch eine "wohltätige Stille gekennzeichnet wird."

Trotz der schwankenden kritischen Bewertung der verschiedenen Arbeiten im Laufe der Jahre haben die Hauptarbeiten von Elgar als Ganzes im einundzwanzigsten Jahrhundert wieder erlangt stark von ihrer Vernachlässigung in den 1950er Jahren. Der Rekordführer 1955 konnte nur eine zurzeit verfügbare Aufnahme der Ersten Symphonie, keinen der Zweiten, eines des Geige-Konzertes, zwei des Cello-Konzertes, zwei der Mysterium-Schwankungen, einen von Falstaff und keinen Des Traums von Gerontius verzeichnen. Seitdem hat es vielfache Aufnahmen aller Hauptarbeiten gegeben. Mehr als dreißig Aufnahmen sind aus der Ersten Symphonie seit 1955, zum Beispiel, und mehr als einem Dutzend Des Traums von Gerontius gemacht worden. Ähnlich im Konzertsaal werden die Arbeiten von Elgar, nach einer Periode der Vernachlässigung, wieder oft programmiert. Die Gesellschaftswebsite von Elgar, in seinem Tagebuch von bevorstehenden Leistungen, verzeichnet Leistungen der Arbeiten von Elgar von Orchestern, Solisten und Leitern über Europa, Nordamerika und Australien.

Ehren, Preise und Gedenken

Elgar wurde 1904 geadelt, und 1911 wurde er zu einem Mitglied der Ordnung des Verdiensts ernannt. 1920 hat er das Kreuz des Kommandanten der belgischen Ordnung der Krone erhalten; 1924 wurde er Master des Musick des Königs gemacht; im nächsten Jahr hat er die Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft erhalten; und 1928 wurde er zu einem Ritter-Kommandanten der Königlichen viktorianischen Ordnung (KCVO) ernannt. Zwischen 1900 und 1931 hat Elgar Ehrengrade von den Universitäten von Cambridge, Durham, Leeds, Oxford, Yale (die USA), Aberdeen, das Westliche Pennsylvanien (die USA), Birmingham und London erhalten. Dessen ausländische Akademien er ein Mitglied gemacht wurde, waren Regia Accademia di Santa Cecilia, Rom; Accademia del Reale Istituto Musicale, Florenz; Académie des Beaux Arts, Paris; Institut de France; und amerikanische Kunstakademie. 1931 wurde er ein Baronet Broadheath in Worcester County gemacht. 1933 wurde er innerhalb der Königlichen viktorianischen Ordnung dem Ritter Großartiges Kreuz (GCVO) gefördert. In den Wörtern von Kennedy, er "schamlos touted" für eine Peerage, aber vergebens.

Das Haus in Tiefer Broadheath, wo Elgar geboren gewesen ist, ist jetzt das Geburtsort-Museum von Elgar, das seinem Leben und Arbeit gewidmet ist. Die Tochter von Elgar, Carice, hat zum gefundenen dem Museum 1936 geholfen und hat ihm viel von ihrer Sammlung der Briefe von Elgar und Dokumente auf ihrem Tod 1970 hinterlassen. Carice hat Manuskripte von Elgar zu Musikuniversitäten verlassen: Der Schwarze Ritter zur Dreieinigkeitsmusikschule; König Olaf zur Königlichen Musikhochschule; die Musik-Schöpfer zur Birminghamer Universität; das Cello-Konzert zur Königlichen Musikschule; das Königreich zur Bodleian Bibliothek; und andere Manuskripte zum britischen Museum. Die Gesellschaft von Elgar hat dem Komponisten gewidmet, und seine Arbeiten wurde 1951 gebildet. Die Universität von Birminghams Speziellen Sammlungen enthält ein Archiv von von Elgar geschriebenen Briefen.

Die Bildsäule von Elgar am Ende Worcester Hauptstraße-Standplätze, die der Kathedrale, nur Höfe davon gegenüberstehen, wo das Geschäft seines Vaters einmal gestanden hat. Eine andere Bildsäule des Komponisten durch Rose Garrard ist an der Oberseite von der Kirchstraße in Malvern, die Stadt überblickend und Besuchern eine Gelegenheit gebend, neben dem Komponisten im Schatten der Hügel zu stehen, die er so häufig betrachtet hat. Im September 2005 wurde eine dritte von Jemma Pearson geformte Bildsäule in der Nähe von der Hereford Kathedrale zu Ehren von seinem viele Musical und andere Vereinigungen mit dieser Stadt entschleiert. Es zeichnet Elgar mit seinem Rad. Von 1999 bis zum Anfang 2007 hat die neue Bank von Zwanzig-Pfund-Zeichen von England ein Bildnis von Elgar gezeigt. Die Änderung, um sein Image zu entfernen, hat Meinungsverschiedenheit besonders erzeugt, weil 2007 der 150. Jahrestag der Geburt von Elgar war. Von 2007 wurden die Zeichen von Elgar stufenweise eingestellt, aufhörend, gesetzliches Anerbieten am 30. Juni 2010 zu sein.

Es gibt ungefähr 65 Straßen im Vereinigten Königreich genannt nach Elgar, einschließlich sechs in den Grafschaften von Herefordshire und Worcestershire. Unter diesen sind elf Alleen von Elgar, einschließlich einer in Malvern, Worcestershire und einem anderen in der Nähe vom Haus, wo Elgar, Plâs Gwyn in Hereford gelebt hat. Eine Straße in Nördlichem Springfield, Virginia und einer Hauptstraße im Kasten-Hügel, Melbourne, wird auch nach ihm genannt. Elgar hatte drei in seiner Ehre genannte Lokomotiven. Der erste "Herr Edward Elgar" war eine Bulldogge-Klassenlokomotive, Nummer 3414; es wurde 1906 gebaut und vom Dienst 1938 zurückgezogen. Das zweite war eine Große Westklassenlokomotive des Schlosses Railway im Post-WWII 7000 Reihen. Gebaut 1946 und zurückgezogen vom Dienst 1964 wurde sein eigentlicher Name von "Herrn Edward Elgar" 1957 ersetzt. Das dritte war eine Diesellokomotive des Typs 47 Brush, für die Türschilder besonders im ehemaligen Großen Westeisenbahnstil geworfen wurden. Am 25. Februar 1984 wurde diese Lokomotive "Herrn Edward Elgar" an der Station von Paddington in London von Simon Rattle, dann Leiter des Sinfonieorchesters der Stadt Birmingham offiziell genannt.

Das Leben und Musik von Elgar haben Arbeiten der Literatur einschließlich des Romans Gerontius und mehrere Spiele begeistert. Das Rondo von Elgar, ein 1993-Bühne-Spiel durch David Pownall zeichnet die tote Raubmöwe, die geisterhaften Rat über die Musikentwicklung von Elgar anbietet. Pownall hat auch ein Radiospiel, das Drittel von Elgar (1994) geschrieben; ein anderes Elgar-unter-einem-bestimmten-Thema-stehendes Radiospiel ist Alick Rowe Die Dorabella Schwankung (2003). Das BBC "Fernsehspiel von David Rudkin für Heute" das Fenn von Penda (1974) Geschäfte mit Themen einschließlich Geschlechtes und Adoleszenz, Spionage und Snobismus, mit der Musik von Elgar, hauptsächlich Der Traum von Gerontius, als sein Hintergrund. In einer Szene wispert ein geisterhafter Elgar, dass das Geheimnis des "Mysteriums" zum jungen Hauptcharakter mit einer einstweiligen Verfügung stimmt, um es nicht zu offenbaren. Elgar auf der Reise Hanley, einem Roman von Keith Alldritt (1979), erzählt von der Verhaftung des Komponisten Dora Penny, später Frau Powell, (gezeichnet als "Dorabella" in den Mysterium-Schwankungen), und bedeckt die fünfzehn Jahre von ihrer ersten Sitzung Mitte der 1890er Jahre zur Entstehung des Geige-Konzertes, als, im Roman, Dora in den Zuneigungen von Elgar von Alice Stuart-Wortley verdrängt worden ist.

Vielleicht ist die am besten bekannte Arbeit, die Elgar zeichnet, der 1962-BBC-Fernsehfilm von Ken Russell Elgar, gemacht, als der Komponist noch größtenteils unmodern war. Dieser stundenlange Film hat der Ansicht von Elgar als ein chauvinistischer und bombastischer Komponist widersprochen, und hat das mehr pastorale und die Melancholie-Seite seines Charakters und Musik herbeigerufen.

Ausgewählte Arbeiten

Der folgende ist als Vertreter der Arbeiten von Elgar ausgewählt worden, die auf der Qualität, Bedeutung und Beliebtheit gestützt sind.

Orchester-

• Froissart, Konzertouvertüre, Op. 19 (1890)
• Ständchen für Schnuren, Op. 20 (1888-1892)
• Schwankungen auf einem Ursprünglichen Thema (Mysterium), Op. 36 (1899)
• schließt Schwankung 9 Nimrod ein
• Cockaigne (In London Town), Konzertouvertüre, Op. 40 (1900-1901)
• Prunk und Umstand, fünf Märsche, ganzer Op. 39 (1901-1930)
• März Nr. 1 in D (1901) (Enthält das Trio die Melodie, die als Land der Hoffnung und Glorys bekannt ist)
• Im Süden (Alassio), der Konzertouvertüre, Op. 50 (1903-1904)
• Einführung und Allegro für Schnuren (Quartett und Orchester), Op. 47 (1904-05)
• Der Stab der Jugend, Gefolge Nr. 1 und 2, Opp. 1a/b (1867-71, Umdrehung. 1907/8)
• Symphonie Nr. 1 in der A-Wohnung, Op. 55 (1907-1908)
• Geige-Konzert im B Minderjährigen, Op. 61 (1909-1910)
• Romanisch für das Fagott und Orchester, Op. 62 (1910)
• Symphonie Nr. 2 in der E-Wohnung, Op. 63 (1909-1911)
• Falstaff, symphonische Studie, Op. 68 (1913)
• Cello-Konzert im E Minderjährigen, Op. 85 (1918-1919)
• Das Severn Gefolge, Op. 87 (1930) (für die Blaskapelle, trans. für das Orchester 1932)

Kantaten und Oratorien

• Der Schwarze Ritter, die Symphonie/Kantate für den Chor und das Orchester, Op. 25 (1889-1892)
• Das Licht des Lebens (Lux Christi), Oratorium für Sopran, Altstimme, Tenor und Basssolisten, Chor und Orchester, Op. 29 (1896)
• Szenen Von Der Saga Von König Olaf, Kantate für Sopran, Tenor und Basssolisten, Chor und Orchester, Op. 30 (1896)
• Caractacus, Kantate für Sopran, Tenor, Bariton und Basssolisten, Chor und Orchester, Op. 35 (1897-1898)

• Der Traum von Gerontius, für Mezzosopran, Tenor und Basssolisten, Chor und Orchester, Op. 38 (1899-1900)
• Die Apostel, das Oratorium für Sopran, Altstimme, Tenor und drei Basssolisten, Chor und Orchester, Op. 49 (1902-1903)
• Das Königreich, Oratorium für Sopran, Altstimme, Tenor und Basssolisten, Chor und Orchester, Op. 51 (1901-1906)
• Die Musik-Schöpfer, Ode für Altstimme oder Mezzosopran-Solisten, Chor und Orchester, Op. 69 (1912)

Lieder

• "Der Wind bei Tagesanbruch", Gedicht von C. Alice Roberts (1888)
• Sea Pictures, (Sea Pictures: Ein Zyklus von Fünf Liedern für die Altstimme), Op. 37. (1897-1899)
• "Land der Hoffnung und Glorys", Wörter durch Arthur Christopher Benson (1902)
• Sieben Lieder von Edward Elgar (1907)

Partsongs

• "O Glückliche Augen", SATB unacc. Wörter durch C. Alice Elgar, Op. 18 Nr. 1 (1890)
• "Meine Liebe hat in einem Nördlichen Land", SATB unacc Gewohnt. Wörter durch Andrew Lang, der dem Hochwürdigen gewidmet ist. J. Hampton (1890)
• "Der Schnee", SSA acc. 2 Geigen und Klavier, Wörter durch C. Alice Elgar, die Frau E. B. Fitton, Op gewidmet ist. 26 Nr. 1 (1894) (auch mit der Orchesterbegleitung, 1903, und verschiedene andere Kombinationen von Stimmen SATB usw.)
• ", Gehen Sie Lied von mir", SSAATB unacc. Wörter durch Cavalcanti, tr. D. G. Rossetti, der Alfred H. Littleton, Op gewidmet ist. 57 (1909)
• "Die Dusche" und "Der Brunnen", SATB unacc. Wörter durch Henry Vaughan, Op. 71 No 1 und 2 (1914)

Kirchenmusik

• Drei Motetten: "Avenue verum Korpus", "Ave Maria" und "Avenue Maris Stella", Op. 2 (1887)
• Te Deum und Benedictus, Op. 34 (1897)

Kammermusik

• Romanisch, Geige und Klavier, Op. 1 (1878)
• Salut d'Amour (Liebesgruss), Geige und Klavier, Op. 12 (1888)
• Chanson de Nuit und Chanson de Matin, Geige und Klavier, Op. 15 Nr. 1 und 2 (1897/1899).
• Geige-Sonate im E Minderjährigen, Op. 82 (1918)
• Streichquartett im E Minderjährigen, Op. 83 (1918)
• Klavier-Quintett in Einem Minderjährigen, Op. 84 (1918-1919)

Tastatur

• Organ-Sonate in G, Op. 28
• Konzert Allegro, Klavier, Op. 46 (1901; unveröffentlicht)

Maßnahmen

• J. S. Bach, Fantasie und Fuge im C Minderjährigen, BWV 537, tr. für das Orchester, Op. 86 (1921-1922)
• Handel, Ouvertüre im D Minderjährigen (Hat die Ouvertüre zur Chandos Hymne "Im Herrn mich mein Vertrauen", HWV247 gebracht), tr. für das Orchester (1923)

Siehe auch

• Dorabella Ziffer

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

Weiterführende Literatur

Links

• Die Gesellschaft von Elgar (geheimes Lager), offizielle Seite.
• Das Fundament- und Geburtsort-Museum von Elgar, offizielle Seite.
• Elgar in Hereford, offizieller Seite.
• "Elgar und der Okkultismus" an Auf Einem Überwachsenen Pfad, Januar 2011.
• "Elgar, Herr Edward William" am nationalen Archiv
• "Herr Edward Elgar, Bt." an der nationalen Porträtgalerie
• "Die Wachsende Bedeutung von Elgar" lesen durch Simon Mundy, Gresham Universität, am 29. Juni 2007
• "Elgar, Edward, Herr" am offenen Verzeichnisprojekt
• Arbeiten von oder über Edward Elgar an Internetarchiv- und Google-Büchern (gescannte Bücher ursprüngliche Ausgabe-Farbe illustriert)