Kunst von Op, auch bekannt als optische Kunst, sind ein Stil der Sehkunst, die von optischen Täuschungen Gebrauch macht.

"Optische Kunst ist eine Methode, bezüglich der Wechselwirkung zwischen Trugbild und Bilderflugzeug, zwischen Verstehen und Sehen zu malen." Kunstarbeiten von Op sind mit vielen der besser bekannten Stücke abstrakt, die darin gemacht sind, nur schwarzem und weißem. Wenn der Zuschauer auf sie schaut, wird der Eindruck von Bewegung, verborgenen Images, Verwahrung und Vibrieren, Mustern, oder wechselweise, Schwellung oder des Verwerfens gegeben.

Historischer Zusammenhang

Kunst von Op wird aus den constructivist Methoden von Bauhaus abgeleitet. Diese deutsche Schule, die von Walter Gropius gegründet ist, hat die Beziehung der Form und Funktion innerhalb eines Fachwerks der Analyse und Vernunft betont. Studenten wurden gelehrt, sich auf das gesamte Design oder komplette Zusammensetzung zu konzentrieren, um vereinigte Arbeiten zu präsentieren. Als Bauhaus gezwungen wurde, 1933 zu schließen, sind viele seiner Lehrer in die Vereinigten Staaten geflohen, wo die Bewegung in Chicago und schließlich in der Schwarzen Berguniversität in Asheville, North Carolina Wurzel geschlagen hat, wohin Anni und Josef Albers kommen würden, um zu unterrichten.

Ursprung von "op"

Der Begriff ist zuerst im Druck im Time Magazin im Oktober 1964 als Antwort auf die Show von Julian Stanczak Optische Bilder an der Galerie Martha Jackson erschienen, obwohl Arbeiten, die jetzt als "op Kunst" beschrieben werden könnten, seit mehreren Jahren vorher erzeugt worden waren. Zum Beispiel wird die Malerei von Victor Vasarely, Zebras (1938), völlig krummliniger schwarzer und weißer Streifen zusammengesetzt, die durch Höhenlinien nicht enthalten werden. Folglich scheinen die Streifen sowohl meld in als auch hervor vom Umgebungshintergrund der Zusammensetzung zu platzen. Auch die frühen schwarzen und weißen Blenden-Tafeln von an Dem installiertem John McHale Sind Morgen Ausstellungsstück 1956, und seine Reihen von Pandora am Institut für Zeitgenössische Künste 1962 demonstrieren proto-op Tendenzen. In den 1960er Jahren hatte Arnold Schmidt (Arnold Alfred Schmidt) mehrere Soloausstellungen seiner großen, schwarzen und optischen Bilder in der weißen Form, die an der Galerie Terrain in New York ausgestellt sind. Der Begriff "Op" hat viele der Künstler geärgert, die darunter, spezifisch einschließlich Albers und Stanczaks etikettiert sind. Sie hatten nach der Geburt des Begriffes ein besseres Etikett, nämlich perceptual Kunst besprochen.

Das antwortende Auge

1965 zwischen am 23. Februar und am 25. April wurde eine Ausstellung genannt Das Antwortende Auge, das von William C. Seitz geschaffen ist, am Museum der Modernen Kunst in New York City gehalten. Die gezeigten Arbeiten waren breite Anordnung, den Minimalismus von Frank Stella und Ellsworth Kelly, der glatten Knetbarkeit von Alexander Liberman, den zusammenarbeitenden Anstrengungen der Gruppe von Anonima, neben dem wohl bekannten Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz und Bridget Riley umfassend. Die Ausstellung hat sich auf die perceptual Aspekte der Kunst konzentriert, die sowohl aus dem Trugbild der Bewegung als auch aus der Wechselwirkung von Farbenbeziehungen resultieren. Die Ausstellung war bei der breiten Öffentlichkeit, obwohl weniger mit den Kritikern enorm populär. Kritiker haben op Kunst als das Schildern von nichts anderem als trompe l'oeil oder Tricks abgewiesen, die das Auge zum Narren halten. Trotzdem, op die Beliebtheit der Kunst mit dem Publikum hat zugenommen, und op Kunstimages wurden in mehreren kommerziellen Zusammenhängen verwendet. Bridget Riley hat versucht, eine amerikanische Gesellschaft ohne Erfolg zu verklagen, um eines ihrer Bilder als die Basis eines Stoff-Designs zu verwenden.

Die Op Kunstbewegung hat eine neue Miete des Lebens im ersten Jahrzehnt des einundzwanzigsten Jahrhunderts bekommen, als neue Formen wieder angefangen haben zu erscheinen. 2005, Indianerkünstler, hat Devajyoti Ray ein neues Genre der Kunst genannt der Pseudorealismus angefangen. Obwohl das Konzept und der Name der Bewegung von der Filmwelt gebracht wurden, hängt viel Pseudorealismus vom intuitiven Gebrauch von Farben und dem Verstehen der Beziehungen zwischen ihnen ab.

Wie op Kunst arbeitet

Schwarzweiß- und die Beziehung des Zahl-Bodens

Kunst von Op ist eine Perceptual-Erfahrung, die damit verbunden ist, wie Vision fungiert. Es ist eine dynamische Sehkunst, von einer nicht miteinander harmonierenden Beziehung des Zahl-Bodens stammend, die die zwei Flugzeuge veranlasst, in einer angespannten und widersprechenden Nebeneinanderstellung zu sein. Kunst von Op wird auf zwei primäre Weisen geschaffen. Die erste und am besten bekannte Methode, ist die Entwicklung von Effekten durch den Gebrauch des Musters und der Linie. Häufig sind diese Bilder, oder sonst grisaille, als in der berühmten Malerei von Bridget Riley, Strom (1964), auf dem Deckel Des Antwortenden Augenkatalogs Schwarzweiß-; hier werden schwarze und weiße wellige Linien in der Nähe von einander auf der Leinwand-Oberfläche gelegt, solch eine flüchtige Beziehung des Zahl-Bodens schaffend, die jemandes Augen beginnen zu verletzen. Getulio Alviani hat Aluminiumoberflächen, behandelt gewählt, um Muster des Lichtes zu schaffen, die sich ändern, als sich der Beobachter (vibrierende Textur-Oberflächen) bewegt. Eine andere Reaktion, die vorkommt, besteht darin, dass die Linien danach - Images von bestimmten Farben wegen schaffen, wie die Netzhaut erhält und Licht bearbeitet. Wie Goethe in seiner Abhandlungstheorie von Farben am Rand demonstriert, wo sich leicht und dunkel treffen, entsteht Farbe, weil Leichtigkeit und Dunkelheit die zwei Haupteigenschaften in der Entwicklung der Farbe sind.

Farbe

Anfang 1966 hat Bridget Riley begonnen, farbenbasierte op Kunst jedoch zu erzeugen, andere Künstler, wie Julian Stanczak und Richard Anuszkiewicz, haben sich immer für das Bilden der Farbe der primäre Fokus ihrer Arbeit interessiert. Josef Albers hat diese zwei primären Praktiker der "Farbenfunktion" Schule an Yale in den 1950er Jahren unterrichtet. Häufig wird Farbenkünstler-Arbeit durch dieselben Sorgen der Bewegung des Zahl-Bodens beherrscht, aber sie haben das zusätzliche Element, Farben gegenüberzustellen, die verschiedene Effekten auf das Auge haben. Zum Beispiel, in den "Tempel"-Bildern von Anuszkiewicz, provoziert die Nebeneinanderstellung von zwei sich hoch abhebenden Farben ein Tiefenempfinden im illusionistic dreidimensionalen Raum, so dass es erscheint, als ob die architektonische Gestalt in den Raum des Zuschauers einfällt.

Die Zusammensetzungen von Stanczak neigen dazu, unter allen Farbenfunktionspraktikern am kompliziertsten zu sein. Sein Stichwort von Albers und seinem einflussreichen Buch Wechselwirkung der Farbe nehmend, forscht Stanczak tief nach, wie Farbenbeziehungen arbeiten." Stanczak hat verschiedene Raumerfahrungen mit der Farbe und Geometrie geschaffen; der Letztere ist viel leichter zu besprechen. Farbe hat keine einfache systematisierte Entsprechung. Tatsächlich kann es keine Weise geben, es zu beschreiben, der sowohl bedeutungsvoll als auch genau ist. Beschreibungen davon (das Farbenrad oder die Farbenfestkörper, zum Beispiel) sind alle notwendigen Verzerrungen. Während Farbe auf die elektromagnetische Skala zurückzuführen ist, die den Umfängen der durch den Musikwurf ausgedrückten Energie entspricht, tatsächlich lassen die neurologischen occidentals, durch die wir Farbe erfahren, es mehrdimensional scheinen, während Musikwurf (nicht Timbre, Volumen oder Dauer) als eine geradlinige Beziehung erfahren wird... Das 'Geschenk von Stanczak ist für layering. Er ordnet durchsichtige Muster auf Muster ein, so dass Sie durch sie als gazeartigste Schirme, jeder sehen scheinend sich zu falten, als ob es sich bewegt.'"

Farbenwechselwirkung

Ausstellungen

• L'oeil Moteur, Kunst optique und cinetique 1960-1975, Musee D'Art Moderne et Contemporain, Straßburg, Frankreich, am 13. Mai - am 25. September 2005.
• Op Kunst, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Deutschland, am 17. Februar - am 20. Mai 2007.
• Der Optische Rand, Das Institut von Pratt für die Kunst, New York, am 8. März - am 14. April 2007.
• Sehnerv: Perceptual Kunst der 1960er Jahre, Museum von Columbus der Kunst, Columbus, Ohio, am 16. Februar - am 17. Juni 2007.
• CLE OP: Cleveland Op Art Pioneers, Museum von Cleveland von Art, Cleveland, Ohio, April 9,2011 — am 26. Februar 2012

Zusätzlich hat Bridget Riley mehrere internationale Ausstellungen in den letzten Jahren gehabt (z.B Dia Zentrum, New York, 2000; Tate Britain, London, 2003; Museum der Zeitgenössischen Kunst, Sydneys, 2004).

Fotografische op Kunst

Relativ Hauptströmung seiend, sind Fotografen langsam gewesen, um op Kunst zu erzeugen. In der Malerei erzeugten Victor Vasarely und Bridget Riley große Beträge der Kunst, und dasselbe kann für viele Digitalkünstler wie Kitaoka gesagt werden. Einer der primären Gründe für den Mangel an Fotografen, die op Kunst tun, ist die Schwierigkeit, wirksamen Gegenstand zu finden. Laszlo Moholy-Nagy hat jedoch fotografische op Kunst erzeugt und hat das Thema in Bauhaus unterrichtet. Eine seiner Lehren hat daraus bestanden, seine Studenten Löcher in Karten und dann dem Fotografieren von ihnen erzeugen zu lassen.

Für ihre op Kunst bekannte Künstler

• Yaacov Agam
• Josef Albers
• Richard Allen
• Getulio Alviani
• Gruppe von Anonima
• Richard Anuszkiewicz
• Carlos Cruz-Díez
• Tony DeLap
• Günter Fruhtrunk
• Julio Le Parc
• Regenmantel von Heinz
• John McHale
• Youri Messen-Jaschin
• Reginald H. Neal
• Andreas Nottebohm
• Bridget Riley
• Jesús Rafael Soto
• Omar Rayo
• Arnold Alfred Schmidt
• Julian Stanczak
• Günther Uecker
• Victor Vasarely
• Ludwig Wilding
• Marian Zazeela

Siehe auch

• Trugbild von Chubb
• Trugbild von Cornsweet
• Unmöglicher Gegenstand
• Lila Verfolger
• M. C. Escher
• Mach-Bänder
• Mehrstabile Wahrnehmung
• Optische Täuschung
• Pseudorealismus
• Wahrnehmung
• Dasselbe Farbentrugbild
• Trompe l'oeil

Bibliografie

• Offenherzige Popkornmaschine, Ursprünge und Entwicklung der Kinetischen Kunst, New York Grafische Aussicht der Gesellschaft/Studios, 1968
• Offenherzige Popkornmaschine, vom Technologischen bis Virtuelle Kunst, Bücher von Leonardo, MIT Presse, 2007

Links

• http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=206
• http://geoform.net/index.html