Janet Damita Jo Jackson (geboren am 16. Mai 1966) ist eine amerikanische Sängerin, Songschreiber und Schauspielerin. Bekannt für eine Reihe Schall-innovativer, sozial bewusster und sexuell herausfordernder Aufzeichnungen, sowie wohl durchdachte Bühne-Shows, Fernsehen und Filmrollen, ist sie eine prominente Zahl in der populären Kultur seit mehr als 25 Jahren gewesen. Das jüngste Kind der Familie von Jackson, sie hat ihre Karriere mit der Vielfalt-Fernsehreihe Der Jacksons 1976 begonnen und hat fortgesetzt, in anderen TV-Shows im Laufe der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre, einschließlich Guter Zeiten und Berühmtheit zu erscheinen.

Nach dem Unterzeichnen einer Aufnahme ziehen sich mit A&M 1982 zusammen, sie ist zur Bekanntheit im Anschluss an die Ausgabe ihrer dritten Studio-Album-Kontrolle (1986) gekommen. Ihre Kollaborationen mit Rekorderzeugern Jimmy Jam und Terry Lewis haben Elemente von Rhythmus und Niedergeschlagenheit, Schiss, Disko vereinigt, Klopfen, und industriell schlägt, der zu Überkreuzungsbitte in der volkstümlichen Musik geführt hat. Zusätzlich zum Empfang der Anerkennung für die Neuerung in ihren Aufzeichnungen, Choreografie, Musik-Videos und Bekanntheit auf der Radiosendezeit und MTV, wurde sie als ein Vorbild für ihre sozial bewusste Lyrik anerkannt.

1991 hat sie den ersten von zwei Rekord-, Verträgen von Mehrmillion Dollar mit Reinen Aufzeichnungen unterzeichnet, sie als einer der höchsten bezahlten Künstler in der Industrie einsetzend. Ihr Debüt-Album unter dem Etikett, Janet (1993), hat sie gesehen ein öffentliches Image als ein Sexsymbol entwickeln, als sie begonnen hat, Sexualität in ihrer Arbeit zu erforschen. Dass dasselbe Jahr sie in ihrer ersten die Hauptrolle spielenden Filmrolle in der Poetischen Justiz erschienen ist; seitdem hat sie fortgesetzt, in Hauptfilmen zu handeln. Am Ende der 1990er Jahre hat Werbetafel sie den zweiten erfolgreichsten Aufnahme-Künstler des Jahrzehnts im Anschluss an Mariah Carey genannt. Sie hat einen umfassenden Katalog von Erfolgen, mit Singlen solcher als "Scheußlich" angehäuft, "Rhythmus-Nation", "ist Es der Weg, wie Liebe", "Zusammen Wieder", und "Alle für Sie" sie am meisten ikonisch Geht.

Mehr als 100 Millionen Aufzeichnungen verkauft, wird sie als einer der Erfolgskünstler in der Geschichte der zeitgenössischen Musik aufgereiht. Die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) verzeichnet sie als der elfte weibliche Erfolgskünstler in den Vereinigten Staaten mit 26 Millionen beglaubigten Alben. 2008 hat Zeitschrift Billboard seine Liste der Heißen 100 Spitzenkünstler Aller Zeiten veröffentlicht, sie an der Nummer sieben aufreihend. 2010 hat die Zeitschrift die "50 erst R&B / Künstler des Hüfte-Sprungs der Letzten 25 Jahre" bekannt gegeben, sie an der Nummer fünf aufreihend. Einer der am meisten zuerkannten Künstler in der Welt, ihrer Langlebigkeit, Aufzeichnungen und Ergebnisse widerspiegelt ihren Einfluss im Formen und Wiederdefinieren des Spielraums der volkstümlichen Musik. Sie ist als eine Inspiration unter zahlreichen Darstellern zitiert worden.

Leben und Karriere

1966-82: Kindheit und Fernseharbeit

Janet Jackson ist in Gary, Indiana, der jüngste von zehn Kindern, Katherine Esther (née Scruse) und Joseph Walter Jackson geboren gewesen. Die Jacksons waren untere Mittelschicht und fromme Zeugen Jehovas; Jackson hat festgestellt, dass, obwohl sie als ein Zeuge Jehovas erzogen wurde, sie schließlich aufgehört hat, organisierte Religion zu üben, und ihre Beziehung mit dem Gott als "ein auf einem" ansieht. Als Jackson ein Kleinkind, ihre älteren Brüder war — führten Jackie, Tito, Jermaine, Marlon und Michael — Musik an Nachtklubs und Theatern als Der Jackson 5 durch. Im März 1969 hat die Gruppe ein Rekordgeschäft mit Motown unterzeichnet, und am Ende des Jahres hatten sie die erste von vier Konsekutivsinglen Nummer ein registriert. Der Jackson 5's hat Erfolg der Familie erlaubt, sich zur Nachbarschaft von Encino Los Angeles 1971 zu bewegen, wo sie sich in einem gated Herrenhaus genannt Hayvenhurst niedergelassen haben. Obwohl geboren, in eine Familie von beruflichen Musikern hatte Jackson, dessen Liebe von Pferden auf einen Wunsch hinausgelaufen ist, ein Rennpferd-Jockey zu werden, keinen Ehrgeiz, ein Unterhaltungskünstler zu werden. Trotzdem hat ihr Vater für sie geplant, eine Karriere in der Unterhaltung zu verfolgen. Sie hat einmal kommentiert, "Keiner hat mich jemals gefragt, wenn ich in Showbusiness habe eintreten wollen..., wurde es erwartet."

1973, im Alter von sieben Jahren, ist Jackson auf der Bühne im Las Vegas Streifen mit ihren Geschwister in einer alltäglichen Show am MGM Kasino erschienen. Jane Cornwell hat in ihrer Lebensbeschreibung der Sängerin, Janet Jacksons (2002), das mit acht dokumentiert, ihr Vater Joseph hat ihr gesagt, ihn "Vati" mehr nicht zu nennen, seitdem er ihr Betriebsleiter war; er hat ihr gesagt, dass sie ihn künftig als "Joseph" anreden würde. Sie hat ihre Karriere als eine Schauspielerin mit dem Debüt der CBS Varietévorführung Der Jacksons (1976) begonnen, in dem sie mit ihren Geschwister Tito, Rebbie, Randy, Michael, Marlon, La Toya und Jackie erschienen ist. 1977 wurde sie vom Erzeuger Norman Lear ausgewählt, um eine wiederkehrende Rolle als Wälder von Penny Gordon in der Situationskomödie Gute Zeiten zu spielen. Von 1979 bis 1980 hat sie in Einer Neuen Art der Familie als Jojo Ashton die Hauptrolle gespielt, und hat sich dann dem Wurf von Diff'Rent-Schlägen angeschlossen, Charlene Duprey von 1981 bis 1982 porträtierend. Sie hat eine wiederkehrende Rolle während der vierten Jahreszeit der Fernsehreihe-Berühmtheit als Cleo Hewitt gespielt, obwohl sie später kommentiert hat, dass die Reihe nicht ein Projekt war, an dem sie daran Freude gehabt hat, zu arbeiten.

1982-85: Frühe Aufnahmen

Obwohl Jackson über das Starten einer Musik-Karriere am Anfang besorgt war, ist sie bereit gewesen, an der Aufnahme von Sitzungen mit ihrer Familie teilzunehmen. Der erste von diesen, ein Duett mit ihrem Bruder Randy hat "Liebe-Lied für Kinder betitelt" hat 1978 stattgefunden. Als sie sechzehn Jahre alt war, hat ihr Vater einen Vertrag für sie mit A&M Aufzeichnungen eingeordnet. Ihr Debüt-Album, Janet Jackson, die von Seelensängern Angela Winbush, René Moore und Leon F. Sylvers III erzeugt ist, wurden 1982 befreit, dessen komplette Produktion von ihrem Vater Joseph beaufsichtigt wurde. Es hat an der Nummer sechs auf der Werbetafel Heiß R&B Album-Karte kulminiert.

Das zweite Album von Jackson, die Dream Street, wurde zwei Jahre später veröffentlicht. Ihr Vater hat ihre Brüder rekrutiert, um zu helfen, das Album zu erzeugen: Marlon co-wrote zwei der Spuren des Albums, während Tito, Jackie und Michael Hintergrundvokale zur Verfügung gestellt haben. Die Dream Street hat Nummer neunzehn auf R&B Album-Karte erreicht; seine Verkäufe waren weniger als dieses ihres Debüt-Albums. Der einzige Erfolg des Albums, "Ertragen eine Andere Chance nicht" hat an der Nummer neun auf Werbetafeln R&B Single-Karte kulminiert. Gegen Ende 1984 hat Jackson mit dem Kindheitsfreund und Gefährten R&B Sänger James DeBarge durchgebrannt. Sie haben kurz später geschieden, und die Ehe wurde Mitte 1985 annulliert. 1985 hat sich Jackson ihrer Schwester, La Toya, als ein chorist unter der Zahl von La Toya "Babyschwester" auf dem Yamaha Musik-Fest angeschlossen, wo sie mit einem Silbermedaillon und einem "Hervorragenden Liedpreis" geendet haben.

1986-88: Kontrolle

Im Anschluss an die Ausgabe der Dream Street hat sich Jackson dafür entschieden, ihre Geschäftsangelegenheiten von ihrer Familie zu trennen. Sie hat später kommentiert, "Ich habe gerade aus dem Haus herauskommen, unter meinem Vater herauskommen wollen, der eine der schwierigsten Sachen war, die ich machen musste, ihm erzählend, dass ich mit ihm wieder habe nicht arbeiten wollen." A&M hat Rekordmanager John McClain Erzeuger Jimmy Jam und Terry Lewis angestellt, um mit ihr zu arbeiten. Innerhalb von sechs Wochen haben Jackson, Jam und Lewis ihr drittes Studio-Album, Kontrolle gefertigt. Jackson hat zurückgerufen, dass während der Aufnahme des Albums sie von einer Gruppe von Männern außerhalb ihres Hotels in Minneapolis bedroht wurde. Sie hat festgestellt, dass" [t] er Gefahrenerfolg nach Hause, als einige Kerle angefangen haben, sich an mich auf der Straße heranzupirschen... Anstatt Jimmy oder Terry für den Schutz zu laufen, habe ich mich eingesetzt. Ich habe sie zurückgesetzt. Es ist, wie Lieder wie 'Scheußlicher' und, 'Was Sie für Mich Kürzlich Tun ließ' aus einem Sinn der Selbstverteidigung geboren gewesen sind."

Obwohl Marmelade und Lewis mit dem Erzielen der Überkreuzungsbitte beschäftigt gewesen sind, war ihre primäre Absicht, einen starken folgenden für den Sänger innerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft zuerst zu schaffen. Marmelade hat kommentiert, "[w] e hat ein Album tun wollen, das in jedem schwarzen Haus in Amerika sein würde..., gingen wir für das schwarze Album aller Zeiten." Veröffentlicht im Februar 1986 hat das Album an der Nummer ein auf der Werbetafel 200, mit mehr als 200,000 in einer Woche verkauften Kopien kulminiert. Kritiker von Los Angeles Times Connie Johnson hat geschrieben: "Obwohl noch ein Teenager, die Positur dieses Sängers bemerkenswert nervös und reif ist. Sie hat eine hochnäsige Sorte der Versicherung, die mehrere Kürzungen plus der Musikmuskel durchdringt, um sie zu unterstützen." Die Newsweek-Rezension der Kontrolle hat bemerkt, dass das Album "eine Alternative zur sentimentalen Balladendichtung und den reichen Maßnahmen von Patti LaBelle und Whitney Houston war." Rob Hoerburger von Rollendem behauptetem Stein, "Ist Kontrolle ein besseres Album als Diana Ross, hat in fünf Jahren gemacht und bringt Janet in einer Position, die der jungen Donna Summer ähnlich ist — widerwillig zu akzeptieren, dass sich Neuheitsstatus und das Machen ihrer eigenen Schritte darüber erhebt." Fünf der Singlen des Albums — "Was Sie für Mich Kürzlich", "Scheußlich", "Tun ließ, wenn ich an Sie Denke", "Kontrolle", und "wollen Wir Eine Weile Warten" — haben innerhalb der der Werbetafel ersten 5 Heiße 100 kulminiert. "Wenn ich an Sie Denke", ist die erste Single von Jackson geworden, um an der Nummer ein zu kulminieren. "Das Lustprinzip" ist ein 20 erster Erfolg geworden, an der Nummer vierzehn kulminierend. Die meisten Kontrollmusik-Videos wurden von einer dann unbekannten Paula Abdul choreografiert. Jonathan Cohen von Zeitschrift Billboard hat" der zugängliche Ton [von Jackson] kommentiert und hat eindrucksvoll Videos choreografiert waren zu MTV unwiderstehlich, und hat dem Kanal geholfen, sich von der Felsen-Programmierung bis einen breiteren zu entwickeln, - gesteuerte Musikmischung zu schlagen."

Kontrolle wurde das Platin von fünf Malen von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas bescheinigt, und hat mehr als vierzehn Millionen Kopien weltweit verkauft. Es hat vier amerikanische Musik-Preise, von zwölf Nominierungen — eine Aufzeichnung gewonnen, die noch gebrochen werden muss — und für das Album des Jahres an den 1987-Grammy-Preisen berufen wurde. Dr. des Musikwissenschaftlers Richard J. Ripani, Autor Der Neuen Blauen Musik: Änderungen im Rhythmus & der Niedergeschlagenheit, 1950-1999 (2006), haben bemerkt, dass das Album eine der ersten erfolgreichen Aufzeichnungen war, um den Anstieg des neuen Wagenheber-Schwingens durch das Schaffen einer Fusion R&B, Klopfen, Schiss, Disko und synthetisiertes Schlagzeug zu beeinflussen. Der Erfolg der Kontrolle, gemäß Ripani, hat die Lücke zwischen R&B und Klopfen-Musik überbrückt.

1989-92: Die Rhythmus-Nation von Janet Jackson 1814

Im September 1989 hat Jackson ihr viertes Album, die Rhythmus-Nation von Janet Jackson 1814 veröffentlicht. Obwohl Manager an A&M ein der Kontrolle ähnliches Album gewollt haben, wurde sie beschlossen, ihre Musik mit einer sozial bewussten Nachricht zu erfüllen, die ihre Lieder über die Liebe und Beziehungen beglückwünscht hat. Sie hat festgesetzt, "ich bin nicht naiv — weiß ich ein Album, oder ein Lied kann die Welt nicht ändern. Ich will gerade, dass meine Musik und mein Tanz die Aufmerksamkeit des Publikums erregt, und es lange genug für sie hält, der Lyrik zuzuhören, und was wir sagen." Erzeuger Jimmy Jam hat Den Bostoner Erdball erzählt, "Wir würden immer ein Fernsehen gewöhnlich zu CNN anmachen lassen... Und ich denke die soziale Schräge von Liedern wie Rhythmus-Nation, der Staat der Welt und Der Kenntnisse ist daraus gekommen." Zeitschrift Rolling Stone Vince Aletti hat Jackson beobachtet, der von der "persönlichen Freiheit bis universalere Sorgen — Ungerechtigkeit, Analphabetentum, Verbrechen, Rauschgifte ausgewechselt ist — ohne einen geschlagenen zu verpassen."

An der Nummer ein auf der Werbetafel 200 kulminierend, wurde das Album später das Platin von sechs Malen bescheinigt und hat schließlich mehr als vierzehn Millionen Kopien weltweit verkauft. Die Ausgabe ist das einzige Album in der Geschichte geworden, um Erfolge Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100 in drei getrennten Kalenderjahren — "Fräulein You Much" 1989 zu erzeugen, "Eskapade" und "Schwarze Katze" 1990, und "Liebe Werden (Ohne Sie)" 1991 — und das einzige Album in der Geschichte der Heißen 100 Nie Tun, um sieben 5 erste Erfolg-Singlen zu haben. Das entsprechende Musik-Video für die "Rhythmus-Nation" hat den 1989-Grammy-Preis für das Beste Lange Form-Musik-Video gewonnen. Werbetafel genannt die Rhythmus-Nation 1814 das Verkaufsalbum Nummer ein des Jahres 1990, vielfache Musik-Preise gewinnend. Die Rhythmus-Nationswelttour, die erste Welttour von Jackson zur Unterstutzung eines Studio-Albums, ist die erfolgreichste Debüt-Tour durch jeden Aufnahme-Künstler geworden. Als Jackson ihre Tour begonnen hat, wurde sie für den kulturellen Einfluss ihrer Musik anerkannt. Joel Selvin der San Francisco Chronik hat geschrieben, dass "der 23-Jährige Bombenerfolg-Aufzeichnungen seit vier Jahren gemacht hat, eine Vorrichtung auf MTV und einem Hauptvorbild Jugendlichen über das Land werdend", und William Allen, der dann Exekutivvizepräsident des Vereinigten Negeruniversitätsfonds, Los Angeles Times erzählt hat, "ist Jackson ein Vorbild für alle jungen Leute, um wettzueifern, und die Nachricht, die sie den jungen Leuten dieses Landes durch die Lyrik der 'Rhythmus-Nation bekommen hat, hat 1814' positive Effekten." Sie hat die "Rhythmus-Nationsgelehrsamkeit" als ein Gemeinschaftsunternehmen mit dem Vereinigten Negeruniversitätsfonds eingesetzt, sowie Kapital von ihrer Konzertreise bis andere Bildungsprogramme schenkend, mehr als $ 1/2 Millionen Dollar erhebend, um Bildungsprojekte finanziell zu unterstützen. Routledge Internationale Enzyklopädie von Frauen: Globale Frauenprobleme und Kenntnisse (2000) haben den Erfolg dieses Jacksons während dieser Zeit dokumentiert Periode hat sie gleichwertig mit mehreren anderen Aufnahme-Künstlern, einschließlich ihres älteren Bruders Michael Jackson, Madonnas und Tina Turners gelegt.

Mit der Ausgabe der Rhythmus-Nation 1814 hat Jackson ihren Vertrag mit A&M Aufzeichnungen erfüllt. 1991, persönlich durch den Reinen Rekordeigentümer Richard Branson genähert, hat sie einen hoch veröffentlichten Vertrag von Mehrmillion Dollar mit dem Etikett unterzeichnet. Der Vertragswert, der zwischen $ 32-50 Millionen geschätzt ist, hat sie die höchste bezahlte Aufnahme des Künstlers in der zeitgenössischen Musik gemacht, bis ihr Bruder Michael einen Dollarvertrag von $ 65 Millionen mit Sony nur ein paar Tage später unterzeichnet hat. Ebenholz hat berichtet: "Keine Person oder Gruppe haben die Welt der Unterhaltung zusammengepresst, wie Michael und Janet Jackson haben, die beide die Verträge von Mehrmillion Dollar in letzten Monaten unterzeichnet haben... Es gibt viele Imitatoren, aber wenige können Michael und den atemberaubenden Stil von Janet und Flinkheit vergleichen." Ihr Ruf als eine Mode, wie Ikone auch Anerkennung, in dieser" [eine] s Janet gespeichert hat, war 2 Millionen Anhänger während ihrer triumphierenden Rhythmus-Nationstour unterhaltend, Vorräte an Teenager-Mädchen imitierten ihren kennzeichnenden Blick — schwarze quasimilitärische lange Jacken, schwarz dicht-dicht, keucht und große weiße Hemden." Dass dasselbe Jahr sie heimlich in ihre zweite Ehe mit dem langfristigen Freund — Tänzer, Songschreiber und Direktor René Elizondo der Jüngere eingetreten ist. Anfang 1992 hat Jackson ein Lied betitelt "Die Besten Dinge im Leben registriert sind" mit Luther Vandross Frei, Bell Biv DeVoe und Ralph Tresvant, für den Mo' Geldfilmsoundtrack zeigend.

1993-96: Janet, Poetische Justiz und Design eines Jahrzehnts 1986/1996

Im August 1992, nach der Vollendung der Arbeit an der Poetischen Justiz, hat Jackson begonnen, bei der Aufnahme ihres ersten Albums für Reine Aufzeichnungen zu planen. Die Aufnahme von Sitzungen für das Album hat im September 1992 begonnen, im ersten Viertel von 1993 anfangend.

Im Mai 1993 das fünfte Studio-Album von Jackson wurde Janet, befreit und hat an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 debütiert. Sie hat kommentiert, "[c] ertain Leute finden, dass ich gerade auf meinem Nachnamen reite... Deshalb habe ich gerade meinen Vornamen auf janet. gestellt, und warum ich nie meine Brüder gebeten habe, Musik für mich zu schreiben oder zu erzeugen." Zeitschrift Billboard Larry Flick hat sie "auch bemerkt, verbreitert ihr Musikspielraum auf 'janet'. durch layering tiefes Haus, schwingen Sie Jazz, Hüfte-Sprung, Felsen und karibische Elemente oben auf einem radiogesonnenen Fundament des Wagenhebers/Schisses." Das Rollen des Steins hat geschrieben: "Als Prinzessin von Amerikas schwarzer königlicher Familie ist alles, was Janet Jackson tut, wichtig. Ob, sich verantwortlich für ihr Leben öffentlich verkündigend, wie sie auf der Kontrolle (1986), oder Oberbefehlshaber einer Rhythmus-Armee getan hat, die tanzt, um mit den Problemen der Gesellschaft (Rhythmus-Nation 1814, von 1989) zu kämpfen, sie einflussreich ist. Und wenn sie ihre sexuelle Reife bekannt gibt, wie sie auf ihrem neuen Album, Janet tut., es ist ein kultureller Moment." Der Neue rollende Steinalbum-Führer (2004) hat kommentiert, dass die Nummer ein des Albums einzeln geschlagen hat, "ist Es der Weg, wie Liebe" — Sieger des 1994-Grammy-Preises für den Besten R&B Lied — und die 10 ersten Singlen Geht, "Wenn", "Wegen der Liebe", "Sie Das", und "Eine Zeit, Einen Platz Wollen" wünscht der ganze enthaltene "Erwachsene". Janet wurde das Platin von sechs Malen durch den RIAA mit Weltverkäufen bescheinigt, die zwanzig Millionen Kopien überschreiten.

Im Juli 1993 hat Jackson ihr Filmdebüt in der Poetischen Justiz gemacht. Das Rollen des Steins hat ihre Leistung als "ein betrügerisches Filmdebüt" trotz ihrer Unerfahrenheit beschrieben, während Die Washington Post sie "glaubwürdig als exzentrisch" betrachtet hat. Mehrere Rezensionen waren auch negativ, weil Owen Gleiberman von Unterhaltung Wöchentlich bemerkt hat, dass sie "nicht eine ungeschickte Schauspielerin ist, noch gibt es keine Ränder mehr zu ihrer Persönlichkeit als es gibt zu ihrem Plastikkewpie-Puppe-Gesichtsausdruck." Die Ballade von Jackson wurde "Wieder" im Film gezeigt, und sie hat ihre ersten Goldenen Erdball- und Oscar-Nominierungen für das Beste Ursprüngliche Lied erhalten. Im September 1993 ist Jackson Oben-Ohne-auf dem Deckel der Zeitschrift Rolling Stone mit den Händen ihres Dann-Mannes René Elizondo der Jüngere geschienen. Bedeckung ihrer Busen. Die Fotographie ist die ursprüngliche lebensgroße Version des abgeschnittenen Images, das auf dem Deckel des Albums von Janet verwendet ist, das von Patrick Demarchelier geschossen ist. Sonia Murray Der Sonne von Vancouver hat später berichtet, "Jackson, 27 Jahre alt, bleibt klar eingesetzt sowohl als das Vorbild als auch als Sexsymbol; das Rollende Steinfoto von Jackson ist... einer der erkennbarsten, und der grösste Teil von lampooned, Zeitschrift-Deckel des Jahres geworden." David Ritz hat ihre Transformation mit Marvin Gaye verglichen," [j] ust als Gaye festsetzend, die davon bewegt ist, Was Fortsetzt, Zu wollen wir, Sie Auf, vom strengen bis das ekstatische, Janet, genauso seriös als Marvin Bekommen, der von der Rhythmus-Nation zu janet bewegt ist. ihre Behauptung der sexuellen Befreiung." Ihre zweite Welttour — die Tour von Janet World — hat kritischen Beifall gespeichert, weil Michael Snyder der San Francisco Chronik die Bühne-Leistung von Jackson als das Auslöschen der Linie zwischen "Popmusik-Konzerten der Stadion-Größe und umfassenden Theaterausstattungsstücken beschrieben hat."

Während dieser Zeit Periode wurde ihr Bruder Michael in einen Kindersexualmissbrauch-Skandal versenkt, dessen er jede Kriminalität bestritten hat. Sie hat Beistand ihrem Bruder gegeben, und hat Behauptungen bestritten, die von ihrer Schwester La Toya in ihrem Buch (1991) gemacht sind, dass ihre Eltern sie und ihre Geschwister als Kinder beleidigt hatten. In einem Interview mit Lynn Norment von Ebenholz hat sie sich über die Dann-Entfremdung ihrer Schwester von der Familie geäußert, festsetzend, "sie [Mann Jack Gordon] hat sie... so viel einer Gehirnwäsche unterzogen, behält sie sich weg von uns." Außerdem hat sie ihren Bruder Jermaine dafür kritisiert, Michael seinen 1991 einzelnes "Wort zu Badd" anzugreifen. Im Dezember 1994 hat sie mit ihrem Bruder Michael am "Schrei", der Leitungssingle von seinem 1995-Album zusammengearbeitet, das von beiden Geschwister als eine Antwort auf die genaue Mediauntersuchung geschrieben wurde, die er darunter ertragen hat, wegen des Kindes sexueller Missbrauch angeklagt zu werden. Das Lied hat an der Nummer fünf auf der Heißen 100 Single-Karte debütiert, das erste Lied jemals werdend, um in den ersten 5 zu debütieren." Schrei" wird im Guinness-Buch von Aufzeichnungen als das "Teuerste Musik-Video Jemals Gemacht" zu einem Selbstkostenpreis von $ 7 Millionen gezeigt, der im Mai 1995 gefilmt wurde. Jackson und ihr Bruder haben den 1995-Grammy-Preis für das Beste Kurze Form-Musik-Video für "den Schrei" gewonnen.

Im Oktober 1995 wurde das erste Kompilationsalbum von Jackson, Design eines Jahrzehnts 1986/1996, über A&M Aufzeichnungen veröffentlicht. Es hat an der Nummer vier debütiert und hat an der Nummer drei auf der Werbetafel 200 kulminiert. Der einzelne Leitungs"Ausreißer" ist das erste Lied durch einen weiblichen Künstler geworden, um innerhalb der zehn zu debütieren, die der Heißen 100 erst sind, die schließlich an der Nummer drei kulminiert haben. Das Design eines Jahrzehnts 1986/1996 wurde das Platin von zwei Malen durch den RIAA bescheinigt und hat mehr als vier Millionen Kopien weltweit verkauft. Der Einfluss von Jackson in der volkstümlichen Musik hat fortgesetzt, Anerkennung zu speichern, wie Steve Morse Des Bostoner Erdballs bemerkt hat: "Wenn Sie über die weibliche Macht-Elite im Knall sprechen, können Sie nicht viel höher werden als Janet Jackson, Bonnie Raitt, Madonna und Yoko Ono. Ihr gesammelter Einfluss ist... über die Maßen. Und wer konnte diskutieren, dass Janet Jackson jetzt mehr Vertrauenswürdigkeit hat als Bruder Michael?" Im Januar 1996 hat Jackson ihren Vertrag mit Reinen Aufzeichnungen für berichtete $ 80 Millionen Dollars erneuert. Der Vertrag hat sie als die dann höchste bezahlte Aufnahme des Künstlers in der zeitgenössischen Musik gegründet, die dann einmaligen Dollarverträge von $ 60 Millionen der Industrie der Aufnahme übertreffend, die von ihrem Bruder, Michael Jackson, und Madonna verdient sind.

1997-99: Das Samttau

Während der zweijährigen Periode vor der Ausgabe ihres sechsten Studio-Albums, Des Samttaues, hat Jackson wie verlautet unter Depression und Angst gelitten. Michael Saunders Des Bostoner Erdballs hat gedacht, dass das Album ein introspektiver Blick in ihre Runde mit Depression war, es als eine "kritische Gewissensprüfung und eine Audiozeitschrift einer Straße einer Frau zur Selbstentdeckung beschreibend." Das Samttau hat auch Sadomasochismus in die Musik von Jackson eingeführt. Eric Henderson von Schräge-Zeitschrift hat geschrieben, "Das Samttau ist ein reich dunkler masterwork, der illustriert, dass, mitten in den Peitschen und Ketten, es nichts Erotischeres gibt als emotionale Nacktheit." Larry Flick von Werbetafel genannt Das Samttau" [t] er am besten amerikanisches Album des Jahres und der am meisten ermächtigende von ihren letzten fünf." Veröffentlicht im Oktober 1997 hat Das Samttau an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 debütiert. Im August 1997 die Leitungssingle des Albums, "ist 'til Gekommen, ist Es Gegangen", wurde zum Radio veröffentlicht, an der Nummer 12 auf der Werbetafel Rhythmische Sendezeit-Karte kulminierend. Die Single hat das Lied von Joni Mitchell "Großes Gelbes Taxi" probiert, und hat ein Miniaturäußeres durch den Rapper-Q-Tipp gezeigt. "Ist gekommen 'til ist Es Gegangen" hat den 1997-Grammy-Preis für das Beste Kurze Form-Musik-Video gewonnen. Die zweite Single des Albums "Zusammen Wieder", ist ihre achte Nummer ein geworden, die auf der Werbetafel Heiße 100 Single-Karte und das Stellen von ihr gleichwertig mit Elton John, Diana Ross und Den Rolling Stones geschlagen ist. Die Single hat Rekord-46 Wochen für die Heißen 100, sowie Ausgaben von 19 Wochen auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs ausgegeben. "Ich Werde Einsam" hat an der Nummer drei auf den Heißen 100 kulminiert. Das Samttau hat mehr als zehn Millionen Alben weltweit verkauft und wurde das Platin von drei Malen durch den RIAA bescheinigt.

Jackson hat einen Teil des Erlöses geschenkt, der von "Zusammen Wieder" zum amerikanischen Fundament für die AIDS-Forschung verdient ist. Neil McCormick Des Täglichen Fernschreibers hat beobachtet, "[Jackson] macht sogar ein Angebot beim homosexuellen Ikonenstatus, eine Leistung der Diva-ish liefernd, die an Diana Ross auf 'Zusammen Wieder' (ein Postaids-Schlager) erinnernd ist, ein Jubellied zur Homosexualität auf dem tollen 'Freien Xone' singend und kulminierend (wenn es das richtige Wort ist) mit einer bizarren lesbischen Umdeutung von 'Tonight von Rod Stewart die Nacht'." Das Rollen des Steins haben "Freien Xone" als das "beste Lied des Albums", das Beschreiben davon als "anti-homophobia Spur betrachtet [die] Stimmungen auswechselt und Tempos auf einem Zehncentstück, Sich segueing von einer einem Prinzen ähnlichen Marmelade bis eine meisterhafte Probe von Archie Bell und der Drells 'Straffen'." Das Samttau wurde durch das Nationale Schwarze Lesbische und Homosexuelle Führungsforum beachtet, und hat den Preis für das Hervorragende Musik-Album an den 9. Jährlichen GLAAD Mediapreisen erhalten.

1998 hat Jackson Die Samttau-Welttour, einen internationalen Treck begonnen, der Europa, Nordamerika, Afrika, Asien, Neuseeland und Australien eingeschlossen hat. Robert Hilburn von The Los Angeles Times hat berichtet, "[t] hier ist so viel vom Ehrgeiz und Zauber eines Musicals von Broadway in der neuen Samttau-Tour von Janet Jackson, dass es nur das die Konzertprogramm-Kredite sie als der 'Schöpfer und Direktor der Show' passt." Sie HBO speziell, Das Samttau: Lebend im Garten des Madison Square, wurde von mehr als fünfzehn Millionen Zuschauern beobachtet. Das zweistündige Konzert hat die Einschaltquoten aller vier Hauptnetze in Häusern geschlagen, die zu HBO unterzeichnet wurden. Das HBO spezielle Konzert wurde vier Nominierungen von Emmy einschließlich eines Gewinns zuerkannt. Jackson hat einen Teil ihrer Konzertkarte-Verkäufe zu Amerikas Versprechung, eine von Colin Powell entworfene gemeinnützige Organisation geschenkt, um entrechteter Jugend zu helfen.

Im nächsten Monat hat sich Jackson von II Elizondo getrennt. Als ihre Welttour zu einem Ende 1999 kam, lieh Jackson Gast-Vokale zu mehreren Liedern durch andere Künstler, einschließlich des "Luv von Shaggy Ich, Luv Ich,", für den Soundtrack zu Wie Stella Got Her Groove Back, "Wird das Stiefkind des Gottes" von Unten auf dem Delta-Soundtrack, "der Freundin/Freund" mit BLACKstreet, und "Was ist Das, Sein?!" mit Busta Rhymes. Sie hat auch ein Duett mit Elton John für das Lied durchgeführt "Ich Weiß die Wahrheit". An den 1999-Weltmusik-Preisen hat Jackson den Legende-Preis neben Cher für den "hervorragenden Beitrag zur Knall-Industrie erhalten." Als 1999 geendet hat, hat Zeitschrift Billboard Jackson als der zweite erfolgreichste Künstler des Jahrzehnts hinter Mariah Carey aufgereiht.

2000-03: Der nussreiche Professor II: Der Klumps und Alle für Sie

Im Juli 2000 ist Jackson in ihrem zweiten Film als Professor Denise Gaines gegenüber Eddie Murphy erschienen. Der Film ist ihre Sekunde geworden, um sich an der Nummer ein an der Kasse zu öffnen, ungefähr $ 42.7 Millionen Dollars an seinem öffnenden Wochenende brutto verdienend. Ihr Beitrag zum Soundtrack des Films, "Ist nicht Wirklich Von Bedeutung" ist ihre neunte Werbetafel Nummer ein Heiße einzelne 100 geworden. In demselben Jahr der Mann von Jackson für die Scheidung abgelegt. Jeff Gordinier von Unterhaltung hat Wöchentlich berichtet, dass seit acht der dreizehn Jahre sie und Elizondo einander gekannt hatten, "sind [sie] — eine Tatsache verheiratet gewesen, die sie geschafft haben, nicht nur vor der internationalen Presse, aber vor dem eigenen Vater von Jackson zu verbergen." Elizondo hat die Klage von einer Million Dollar gegen sie, geschätzt zwischen $ 10-25 Millionen eingereicht; sie haben keine Ansiedlung bis 2003 erreicht.

Jackson wurde dem amerikanischen Musik-Preis-Preis des Verdiensts im März 2001 für "sie fein gefertigt, kritisch mit Jubel begrüßt und sozial bewusst, Mehrplatin-Alben zuerkannt." Sie ist der Eröffnungshonoree des "MtvICON"-Preises geworden, "eine jährliche Anerkennung von Künstlern, die bedeutende Beiträge zur Musik, dem Musik-Video und der Knall-Kultur geleistet haben, während sie die MTV Generation schrecklich zusammenpressen." Das siebente Album von Jackson, Alle für Sie, wurde im April 2001 veröffentlicht, an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 debütierend. 605,000 Kopien verkaufend, hatten Alle für Sie die höchsten erst-wöchigen ihrer Karriere ganzen Verkäufe. Stephen Thomas Erlewine von Allmusic hat" geschaffener [Jackson's] eine Aufzeichnung festgesetzt es ist luxuriös und sinnlich, sich gemächlich im Laufe seiner 70 Minuten ausbreitend, Sie darin lockend, selbst wenn Sie besser wissen", und Jon Pareles von Der New York Times kommentiert hat, "[ein] s anderer Rhythmus und Niedergeschlagenheitsstreifen unten, um die Eckigkeit des Hüfte-Sprungs zu vergleichen, schwelgt Frau Jackson in Texturen so verwirrend wie eine neue Vernarrtheit."

Das titelspurige Album, "Alle für Sie" hat auf den Heißen 100 an der Nummer vierzehn, das höchste Debüt jemals für eine Single debütiert, die nicht gewerblich verfügbar war. Teri VanHorn von MTV hat Jackson "Königin des Radios" als die einzelne gemachte Radiosendezeit-Geschichte synchronisiert, "zu jedem Knall, rhythmische und städtische Radiostation hinzugefügt, die bei der nationalen Fachzeitschrift Radio & Records" in seiner ersten Woche anzeigt. Die Single hat an der Nummer ein kulminiert, wo es die Heißen 100 seit sieben Wochen überstiegen hat. Es hat den 2001-Grammy-Preis für die Beste Tanzaufnahme erhalten. Die zweite Single "Hat jemand, um Meinen Geliebten Zu nennen", der eine schwere Gitarrenschleife von Amerikas "Ventura Highway" enthalten hat, an der Nummer drei auf den Heißen 100 kulminiert. Alle für Sie wurden doppeltes Platin durch den RIAA bescheinigt und haben mehr als neun Millionen Kopien weltweit verkauft.

Jackson Alle für Sie Tour hat im Juli 2001 begonnen. Der Popmusik-Kritiker von Los Angeles Times' Robert Hilburn hat eine negative Rezension der Konzertreise gegeben, es ungünstig mit der Ertränkten Welttour von Madonna und dem Traum von Britney Spears Innerhalb einer Traumtour vergleichend. Hilburn hat sich geäußert: "An 35 ist Jackson nur acht Jahre, die jünger sind als Madonna, aber ihre Präsentation fühlt sich verwandter mit Britney Spears. Madonna weiß, wie man unter der Oberfläche gräbt; Jackson lebt davon." Die Rezension von Hilburns hat Rückstoß von denjenigen befeuert, die gefunden haben, dass Jackson die höhere Leistung gegeben hat. David Massey hat kommentiert, dass "Janet das Materielle Mädchen um eine Meile übertroffen hat... Und die Galle, um den Namen von Britney Spears ins Bild durch den Ausspruch der Show von Janet zu bringen, ist Britney ähnlich? Hallo ist es der andere Weg ringsherum!" Ähnlich hat Rudy Scalese die Leistung von Jackson beglückwünscht, festsetzend: "Janet Jackson hat keinen geschlagenen ausgelassen. Sie ist noch die Königin des Knalls." Jackson hat einen Teil des Erlöses von den Karte-Verkäufen der Tour bis Boys & Girls Clubs Amerikas mit dem Angeben von Präsidenten Roxanne Spillett geschenkt, "[t] er geschärftes Bewusstsein, das sie zu unserer Ursache zusammen mit ihrem großzügigen Finanzbeitrag bringen wird, wird uns helfen, eine noch größere Zahl von jungen Leuten auf der Suche nach der Hoffnung und Gelegenheit zu erreichen."

2002 hat Jackson mit dem Reggae-Sänger Beenie Man am Lied zusammengearbeitet "Fühlen Es Junge". Sie hat später Reue über die Kollaboration nach dem Entdecken zugelassen, dass die Musik von Beenie Man häufig homosexualitätsfeindliche Lyrik enthalten hat, und bald eine Entschuldigung bei ihren homosexuellen Anhängern in einem in Der Stimme veröffentlichten Artikel ausgegeben hat. Jackson hat auch ihre Beziehung mit dem Rekorderzeuger Jermaine Dupri dass dasselbe Jahr begonnen.

2004-05: Superschüssel XXXVIII und Damita Jo

Für die Superschüssel XXXVIII Halbzeit-Show im Februar 2004 hat Jackson einen Mischmasch ihrer Singlen "Alle für Sie" und "Rhythmus-Nation" durchgeführt; sie hat dann neben Justin Timberlake geleistet. Da Timberlake gesungen hat, wird das lyrische "Sie nackt am Ende dieses Liedes" von seinem einzelnen "Felsen Ihr Körper haben" ist er offen ihre Spitze gerissen, ihren rechten Busen ausstellend. Nach der Leistung hat sich Jackson entschuldigt, es einen Unfall nennend, und hat gesagt, dass Timberlake das vollbusigere hat wegziehen und den Büstenhalter des roten Schnürsenkels intakt verlassen sollen. Sie hat weiter kommentiert, "Ich bedauere wirklich, wenn ich irgendjemanden verletzt habe. Das war aufrichtig nicht meine Absicht... MTV, CBS, hatte der NFL keine Kenntnisse davon überhaupt, und leider, alles ist schließlich schief gegangen." Timberlake hat auch eine Entschuldigung ausgegeben, den Unfall eine "Garderobe-Funktionsstörung" nennend. ZEIT hat berichtet, dass das Ereignis der am meisten wiedergespielte Moment in der Geschichte von TiVo geworden ist und Monte Burke von Zeitschrift von Forbes" [t] ihn angezeigt hat, hat flüchtiger Moment ungefähr 35,000 neue [TiVo] Unterzeichnete gelockt sich zu verpflichten." Jackson wurde später in der 2007-Ausgabe von Guinness-Weltaufzeichnungen als "Am meisten gesucht in der Internetgeschichte" und "Am meisten gesucht Nachricht" verzeichnet. CBS, der NFL, und MTV (das Schwester-Netz von CBS, das die Halbzeit-Show erzeugt hat), hat irgendwelche Kenntnisse, und die ganze Verantwortung für, das Ereignis bestritten. Und doch, die Bundeskommunikationskommission hat eine Untersuchung fortgesetzt, schließlich seine dringende Bitte um eine Geldstrafe von 550,000 $ gegen CBS verlierend.

Infolge des Ereignisses würde CBS nur Jackson und Timberlake erlauben, während der 46. Grammy-Preis-Zeremonie zu erscheinen, wenn sie jeder eine öffentliche Entschuldigung beim Netz machen würde, ohne das Ereignis einer "Garderobe-Funktionsstörung" zuzuschreiben. Timberlake hat eine Entschuldigung ausgegeben, aber Jackson hat abgelehnt. Jermaine Dupri hat von seiner Position im Grammy-Preis-Komitee infolgedessen zurückgetreten. Die Meinungsverschiedenheit hat Pläne für Jackson gehalten, in einem für das Fernsehen gemachten biografischen Filmepos auf dem Leben auf der Sängerin Lena Horne für das Abc-Fernsehen die Hauptrolle zu spielen. Obwohl Horne wie verlautet durch das Superschüssel-Ereignis missfallen wurde und darauf bestanden hat, dass Abc-Ziehen Jackson aus dem Projekt, gemäß den Vertretern von Jackson, sie sich vom Projekt bereitwillig zurückgezogen hat.

Im März 2004 wurde das achte Studio-Album von Jackson, Damita Jo (der zweite Vorname von Jackson), veröffentlicht, an der Nummer zwei auf der Werbetafel 200 debütierend. Stephen Thomas Erlewine von Allmusic hat das Album als "die Ohrenentsprechung von der harten Pornografie gekennzeichnet — es verlässt nichts zur Einbildungskraft, und es ist endlos wiederholend." Wechselweise hat eine Rezension von Ann Powers von Zeitschrift Blender behauptet: "Geschickt strukturiert, unmissverständlich ausführlich, ist Damita Jo Erotik an seinem freundlichsten und ausgeglichenstem. In dieser Stunde - plus des Flusses von Tantric löscht sogar das Gedächtnis des clunky von Jackson Superschüssel-Brustentblößen." Am Ende des Monats war es bescheinigtes Platin durch den RIAA, und hat schließlich mehr als drei Millionen Alben weltweit verkauft. Obwohl das Album an der Nummer zwei, seine vier Singlen debütiert hat, haben alle gescheitert, 40 erste Erfolge zu werden. Keith Caulfield von Werbetafel hat kommentiert, "[f] oder ein Single-Künstler wie Jackson, der 27 10 erste Heiße 100 Singlen in ihrer Karriere einschließlich 10 Nr. 1s gestreckt hat, das konnte wahrscheinlich als eine Enttäuschung betrachtet werden." Clover Hope der Werbetafel hat berichtet, dass Damita Jo "durch den Superschüssel-Misserfolg größtenteils überschattet wurde", und dass Jermaine Dupri, der Dann-Präsident der städtischen Musik-Abteilung an Reinen Aufzeichnungen, "Gefühle der Nichtunterstützung vom Etikett ausgedrückt hat."

Jackson ist als ein Gastgeber der Samstagsnacht Lebend am 10. April 2004 erschienen und ist auch erschienen, weil ein Gast-Stern auf der Fernsehsituationskomödie & Gnade Wird, die sich porträtiert. Im November 2004 wurde Jackson als ein afroamerikanisches Vorbild von 100 Schwarzen Männern von America, Inc. geehrt, die ihr den Künstlerischen Leistungspreis der "Organisation geboten haben, der 'eine Karriere grüßt, die vom Erfolg bis größeren Erfolg gegangen ist'." Obwohl New York, das Amsterdamer Nachrichten" [t] hier gemeldet haben, mehrere Anwesende war, die Betroffenheit über das Präsentieren eines Preises des 38-jährigen Darstellers" wegen des Superschüssel-Ereignisses ausgedrückt haben, hat der Präsident der Organisation Paul Williams geantwortet, "ein Wert [einer] n Person kann durch einen einzelnen Moment im Leben dieser Person nicht beurteilt werden." Im Juni 2005 wurde sie mit einem Humanitären Preis durch die Menschenrechtskampagne und das AIDS-Projekt Los Angeles, als Anerkennung für ihre Arbeit und Beteiligung an der Aufhebung des Geldes für AIDS-Wohltätigkeiten geehrt.

2006-07: 20 Y.O. und Warum Verheiratete ich Mich?

Ihr neuntes Studio-Album, 20 Y.O zu fördern., Jackson ist auf dem Deckel von Uns Wöchentlich im Juni 2006 erschienen, die eines der Erfolgsprobleme der Zeitschrift geworden sind. Reine Aufzeichnungen haben 20 Y.O. im September 2006 veröffentlicht, die an der Nummer zwei auf der Werbetafel 200 debütiert haben. Janine Coveney von Werbetafel hat berichtet, dass der Album-Titel, 20 Jahre alt, "ein Feiern des freudigen geschichtsmachenden und Befreiungsmusikstils ihres 1986-Durchbruch-Albums, Kontrolle vertritt." Zeitschrift Rolling Stone Evan Serpick hat" [t] ihn Titel des letzten Albums von Janet Jackson bemerkt, bezieht sich auf die zwei Jahrzehnte, seitdem sie ihren Durchbruch, Kontrolle mit Erfolgen wie 'Scheußlicher' veröffentlicht hat und, 'Was Sie für Mich Kürzlich Tun ließ.' Wenn wir sie wären, würden wir den Vergleich nicht machen." Jedoch hat Glenn Gamboa von Newsday dem Album eine positive Schätzung gegeben, dass" [o] n '20 Y.O feststellend.' sie lässt ganzes dieses Drama aus, sich freizumachen und sich zu behaupten. Sie behält auch den meisten "binden mich an", "binden Sie mich unten" sexueller raunch ihrer neuen Alben im Wandschrank. Dieses Album ist alles über das Tanzen und Zurückbringen zu ihr R&B Wurzeln."

Die Leitungssingle des Albums "Fordert Mich", ein Duett mit dem Rapper Nelly auf, hat an der Nummer fünfundzwanzig auf den Heißen 100 kulminiert. 20 Y.O. waren bescheinigtes Platin durch den RIAA und haben 679,000 Kopien in den Vereinigten Staaten und 1.2 Millionen weltweit verkauft. Zeitschrift Billboard hat berichtet, dass die Ausgabe von 20 Y.O. den Vertrag von Jackson mit Reinen Aufzeichnungen befriedigt hat; Jermaine Dupri, wer co-produced 20 Y.O., hat seine Position als Kopf der städtischen Musik an der Jungfrau im Anschluss an die "enttäuschende Leistung" des Albums von Jackson verlassen.

Im Januar 2007 wurde Jackson die siebente reichste Frau im Unterhaltungsgeschäft durch die Zeitschrift von Forbes aufgereiht, ein Glück von mehr als $ 150 Millionen angehäuft. Später in diesem Jahr zeigte sie entgegengesetzten Tyler Perry als ein Psychotherapeut genannt Patrica im Hauptfilm in der Hauptrolle Warum Verheiratete ich Mich?. Es ist ihr dritter Konsekutivfilm geworden, um sich an der Nummer ein an der Kasse zu öffnen, $ 21.4 Millionen in seiner ersten Woche brutto verdienend. Ronnie Zeitschrift-Scheib Variety hat die Leistung von Jackson als charmant, noch mild beschrieben, während Wesley Morris Des Bostoner Erdballs kommentiert hat, dass Jackson ihren Charakter mit der "weichen Autorität" porträtiert hat. Im Februar 2008 hat Jackson den NAACP Bildpreis für die Hervorragende Unterstützen-Schauspielerin in einem Film für ihre Rolle gewonnen.

2008-09: Disziplin, Tod von Michael Jackson und Zahl

Im Juli 2007 hat Jackson Etiketten geändert und hat einen Rekordvertrag mit Inselaufzeichnungen unterzeichnet. Ihr zehntes Studio-Album, Disziplin, wurde im Februar 2008 veröffentlicht, auf der Werbetafel 200 an der Nummer ein debütierend. Margeaux Watson von Unterhaltung hat sich Wöchentlich geäußert, "ihre vor dem Jungen verrückte Lyrik — die häufig ähnlich sind, die cheesy SMS-Nachrichten eines liebeskranken Jugendlichen — fehlen sicher der Geschmack musste diesen einmal berühmten Popstar zurück oben auf den Listen von Kritikern bringen." Andy Kellman von Allmusic hat ausgedrückt: "Janet wird wahrscheinlich das spät - Spitze der 80er Jahre wieder nicht schlagen, aber das ist keine Entschuldigung, sie abzuschreiben." Ihre Single, "Feed-Back", hat an der Nummer neunzehn auf den Heißen 100 kulminiert. Im April 2008 hat Jackson den Vorhut-Preis an den 19. Jährlichen GLAAD Mediapreisen erhalten, ihre Beiträge in der Förderung der Gleichberechtigung für LGBT Leute beachtend. GLAAD Präsident Neil G. Giuliano hat kommentiert, "Frau Jackson hat einen enormen folgenden innerhalb der LGBT Gemeinschaft und, und ihren Standplatz mit uns gegen die Diffamierung zu haben, der LGBT Leute noch in unserem Land gegenüberstehen, ist äußerst bedeutend." Die fünfte Konzertreise von Jackson — die Tour von Rock Witchu — hat im September 2008 begonnen. Dass derselbe Monat sie und ihre Plattenfirma Wege durch die gegenseitige Abmachung geteilt haben. Rodney 'Darkchild' Wämser, wer das ausgedrückte Album erzeugt hat, "Bin ich dazu aufgelegt gewesen, wurde richtig nicht gestoßen... Sie hat sie gerade gerade nicht bekommen - tun als ein Künstler dieses Umfangs." In den vierzehn Monaten wurde sie mit der Insel vereinigt, ihre Aufzeichnung hatte 449,000 Kopien verkauft und hat RIAA Zertifikat nicht erhalten. Werbetafel hat berichtet, dass wegen der Unzufriedenheit von Jackson mit der Promotion ihres Albums, "ist das Etikett bereit gewesen, ihre Beziehung mit dem Künstler auf ihr Verlangen aufzulösen."

Im Juni 2009 ist der Bruder von Jackson Michael mit 50 gestorben. An den Preisen der 20:09 Uhr BET hat sie öffentlich zum ersten Mal bezüglich seines Todes gesprochen, feststellend, dass "ich würde gerade wie, zu Ihnen zu sagen, ist Michael eine Ikone, zu uns, Michael ist Familie. Und er wird für immer in allen unseren Herzen leben. Im Auftrag meiner Familie und meiner, Danke für ganze Ihre Liebe, Danke für ganze Ihre Unterstützung. Wir vermissen ihn so viel." In einem exklusiven Interview mit dem Basar von Harper offenbarte sie, dass sie zuerst des Todes ihres Bruders erfahren hatte, während sie sich auf der Position in Atlanta dafür verfilmen ließ, Warum Verheiratete ich Mich Auch?. Mitten unter der öffentlichen und privaten Trauer mit ihrer Familie hat sie sich auf Arbeit konzentriert, um sich mit dem Kummer zu befassen, jeden Nachrichteneinschluss des Todes ihrer Geschwister vermeidend; sie hat" [ich] t's festgesetzt, der noch wichtig ist, um Wirklichkeit, und nicht gegenüberzustehen, dass ich laufe, aber manchmal müssen Sie gerade seit einer Sekunde loskommen." Während dieser Zeit hat sie auch ihre siebenjährige Beziehung mit Jermaine Dupri beendet. Im September 2009 hat sie "Schrei" an den MTV 2009-Videomusik-Preisen als ein Teil einer Huldigung Michael durchgeführt. MTV Generaldirektor Stephen Friedman hat festgesetzt: "Wir haben gefunden, dass es keinen besser gab als Janet, um es zu verankern und eine wirklich starke Nachricht zu senden." Sie hat mit mehreren berühmten Weltballettmeistern, mit ihrem persönlichen kreativen Direktor, Gil Duldulao gearbeitet, die Leistung koordinierend. Es wurde von mehreren Kritikern gelobt, und Michael Slezak von Unterhaltung hat Wöchentlich kommentiert, "[s] er hat gearbeitet, dass Bühne, die härter ist als ein unterbezahlter Helfer doin' Überstunden, und als Huldigungen, geht, das war so energisch, wie es tief empfunden war."

Ihre Single, "Machen Ich", wurde im Anschluss an die VMA Leistung am Anfang als ein Audiostrom auf ihrer offiziellen Website veröffentlicht, und wurde später für das Digitaldownload bereitgestellt. Bald nach seiner Ausgabe ist die Single die 19. Nummer ein von Jackson Heiße Tanzklub-Liedkarte geworden. Später in diesem Monat hat Jackson beim Eröffnungsvorteil von amfAR, Dem Fundament für die AIDS-Forschung den Vorsitz geführt, die in Mailand in Verbindung mit der Mode Woche gehalten ist. CEO Kevin Robert Frost hat kommentiert, "[w] e sind Janet Jackson tief dankbar, um sich amfAR als ein Vorsitzende seines ersten Ereignisses in Mailand anzuschließen... Sie bringt unvergleichbare Gnade und eine Geschichte der Hingabe zum Kampf gegen AIDS." Eines der für die Versteigerung verkauften Unterschrift-Stücke war ein Paar von kristallbeschlagenen Stiefeln, die ihr Bruder Michael vorgehabt hatte, für Das zu tragen, Ist Es Konzertreise, die für 14,650 $ verkauft hat. Das Ereignis hat insgesamt $ 1.1 Millionen für die gemeinnützige Organisation erhoben. Sie hat festgesetzt, "ich würde gerade wie, mich bei jedem hier auf die globale Mode Gemeinschaft zu bedanken, die so viel getan haben, um amfAR zu helfen und Forschung des HIV/AIDS zu unterstützen." Ihre zweite Kompilation der größten Erfolge, Zahl — haben Die Beste Außenseite der Vereinigten Staaten betitelt — wurde im November 2009 als ein Gemeinschaftsunternehmen zwischen Universalen Musik-Unternehmen (UMe) und EMI Musik veröffentlicht. Es hat an der Nummer zweiundzwanzig auf der Werbetafel 200 debütiert, 37,000 Kopien in seiner ersten Woche der Ausgabe verkaufend. Sie hat als die öffnende Tat für die 37. jährlichen amerikanischen Musik-Preise und als eine der leistenden Taten des Kapital-FM-Geklingel-Glockenballs im Dezember 2009 an London O2 Arena geleistet.

2010-Gegenwart-: Filmprojekte, Produktindossierungen, Wahr Sie und Zahl: Nahe und Persönlicher

Im April 2010 schätzte Jackson ihre Rolle in Tyler Perry hoch wieder Warum Verheiratete ich Mich? Fortsetzung, Warum Verheiratete ich Mich Auch? Der Film hat $ 30.1 Millionen an der Kasse sein öffnendes Wochenende verdient, an der Nummer zwei debütierend. Wesley Morris Des Bostoner Erdballs hat die gesamte Erfahrung des Films ausgedrückt, "120 Minuten von emotionalem Stairmaster" zu sein, und hat hinzugefügt, dass, "einen hysterischen — und hysterisch coiffed beobachtend — Janet Jackson ein Haus mit 500 Golfklub-Brandwunde-Kalorien neu streicht. Mike Hale von Der New York Times hat sich auf ihre Leistung als "gesund und sonderbar komisch" bezogen, während Jackie K. Cooper Des Huffington Posts kommentiert", [s] ist er zuweilen und weniger an anderen sehr eindrucksvoll. Sie zeigt wirklich eine Bereitwilligkeit, an ihr am meisten unordentlich gesehen zu werden." Ihre Leistung hat eine Nominierung für den NAACP 2011-Bildpreis für die Hervorragende Schauspielerin in einem Film verdient. Sie hat die Leitungssingle für den Soundtrack des Films betitelt, "Nichts" registriert, das vor dem Debüt des Films veröffentlicht wurde. Im Mai 2010 ist sie auf dem Saisonfinale des amerikanischen Idols erschienen, wo sie "Wieder", "Nichts", und "Scheußlich" geleistet hat.

Jackson hat dem 2010-Essenz-Musik-Fest neben Alicia Keys und Mary J. Blige die Schlagzeile gewidmet. Gemäß The Associated Press, "hat Janet Jackson das Essenz-Musik-Festpublikum am Freitag bezaubert, hat sie auf ihren Füßen seit mehr als zwei Stunden behalten und hat Anhänger erinnert, warum sich das Sehen von ihr im Konzert lohnte, auf zwei Jahre zu warten." Im Juli 2010 wurde Jackson eine Sprecherin für amerikanischen Pelz-Etikett-Legende-Konsumverein-Blackglama "Was Wird eine Legende Am meisten?" Kampagne, die vorher von Berühmtheiten wie Lena Horne, Elizabeth Taylor, Lauren Bacall und Diana Ross gutgeheißen ist. Gemäß der Presseinformation der Gesellschaft wurde sie als die letzte "Legende" der Kampagne ausgewählt, weil sie "eine Ikone in der Welt der Musik und Unterhaltung, einer wahren Legende ist. Sie vertritt alles, was diese sagenumwobene Kampagne aufnimmt. Janet ist zur Unterhaltung, was Blackglama zum Luxus ist." Ihre Indossierung hat Verbrechen von Tierrecht-Gruppenleuten für die Moralbehandlung von Tieren (PETA) sowie Aktivisten Pamela Anderson befeuert. Anderson und der PETA ältere Vizepräsident, Dan Mathews, haben die Entscheidung von Jackson heuchlerisch gefunden, weil sie abgelehnt hat, das Tragen des Pelzes in der Vergangenheit gutzuheißen. Im August 2010 hat UMe ihre dritte Sammlung der größten Erfolge als ein Teil des Debüts der Ikonenalbum-Reihe veröffentlicht; gemäß der Presseinformation zeigt die Reihe "die größten Erfolge, Erkennungsmelodien und Anhänger-Lieblinge der populärsten Künstler in der Musik-Geschichte."

Im November 2010 hat sie als Joanna im Drama Für Farbige Mädchen, die Filmanpassung von Tyler Perry des Spieles von Ntozake Shange Für Farbige Mädchen die Hauptrolle gespielt, Die Selbstmord Gedacht Haben, Wenn der Regenbogen Enuf (1975) Ist. Christopher John Farley Des Wall Street Journals hat ihre Leistung beglückwünscht, feststellend, dass" [sie] Verse rezitiert, die von Ntozake Shange, dem Autor des Spieles geschrieben sind, das den Film begeistert hat..., Aber anstatt ein gesittetes Kaffeehaus-Lesen der Linien anzubieten, lässt Jackson die Wörter gewöhnlich — obwohl sehr beredt — Rede ähnlich sein." Matt Zoller Seitz Salon.com gesagten übertrifft sie "sich hier — besonders in der Szene, wo sie ihrem Mann über sein heimliches Leben gegenübersteht... Es ist nicht nur der kurze Haarschnitt von Jackson und traumatisierte Augen, die Zuschauer von Jane Wyman oder Joan Crawford erinnern könnten; Perry kommt an der Mischung der männlichen Hyperwettbewerbsfähigkeit und weiblichen Verwundbarkeit, die immer Jackson definiert hat, und es mit der gerissenen, einsamen Kälte verbindet, die häufig in Leistungen von Wyman und Crawford, einem directorial Gambit der enormen Aufmerksamkeit gewonnen ist." Manohla Dargis von Der New York Times hat kommentiert: "Frau Jackson ist, um es freundlich, eine Schauspielerin des beschränkten Ausdrucks zu stellen. Aber ihre ruhige Anwesenheit hat Kraft teilweise wegen ihrer unheimlichen Ähnlichkeit mit ihrem Bruder Michael, obwohl auch, weil der spröder Hochmut ihres Charakters, selbstbeteiligter Vorzug und Künstlichkeit — wie die Märtyrer im Hermelin haben, das durch die ähnlichen von Lana Turner — seine eigene unheimliche Wahrheit gespielt ist." Mehrere Kritiker haben ihre Beschreibung von Jo Miranda Priestly von Meryl Streep im Teufel-Tragen Prada verglichen. Ihre Leistung hat ihre Nominierungen für 2011 Schwarze Haspel-Preise in den Kategorien für verdient und.

Am 18. November, in einem exklusiven Interview mit der AOL Musik '"Der Boombox", hat Jackson Pläne bekannt gegeben, auf ihrer "größten jemals Welttour" 2011 zu gehen, ihre zweite Sammlung der größten Erfolge, Zahl unterstützend. Die Tour, betitelt, wird Konzerte in 35 globalen Städten halten. Die Städte werden von Anhängern aufgepickt, die Vorschläge auf ihrer offiziellen Website vorlegen können. Während der Tour wird sie ihre 35 Erfolge Nummer ein durchführen und ein Lied jeder Stadt widmen. Jackson hat mit Mattel vereinigt, um eine beschränkte Ausgabe Barbie zu veröffentlichen, die ihre Ähnlichkeit hat. Betitelt "Göttlich Janet", die Puppe wurde für 15,000 $ mit dem Erlös versteigert, der wird schenkt, um Engel-Essen Zu planen. Ein neues Selbsthilfe-Buch, das von Jackson eingepfercht ist, wurde am 15. Februar 2011 veröffentlicht, Die New York Times Beste Verkäufer-Liste im nächsten Monat übersteigend. Im März 2011 hat sie einen Filmproduktionsvertrag mit Lionsgate unterzeichnet, "um einen Hauptfilm für das unabhängige Studio auszuwählen, zu entwickeln und zu erzeugen." Der Präsident von Lionsgate der Film-Produktion und Entwicklung Mike Paseornek hat festgesetzt: "Sie ist eine starke Bildschirmanwesenheit mit einem riesengroßen Publikum, und wir glauben, dass sie eine ebenso starke Anwesenheit hinter den Kulissen sein wird... Wir werden geehrt, um im Stande zu sein, ein Haus für ihre Ideen, Leidenschaft und riesiges Talent zur Verfügung zu stellen." Jackson ist der erste weibliche Popstar geworden, um an der Glaspyramide von I. M. Pei am Museum von Louvre zu leisten. Um Beiträge für die Wiederherstellung von ikonischen Kunstwerken zu erheben, hat sie "in Verbindung mit dem halbjährlichen Geldbeschaffungsereignis des Museums, 'Liaisons au Louvre,' am Dienstag, dem 14. Juni geleistet." Präsident-Direktor von Louvre Henri Loyrette hat festgesetzt: "Janet Jackson ist einer der größten künstlerischen Schätze in der Welt... Entsprechend werden wir tief geehrt, und glauben es der grösste Teil der Anprobe, dass ihre Leistung im Museum von Louvre noch ein anderes unter unserer ruhmvollen Glaspyramide gewonnenes Meisterwerk sein wird." Im August 2011 wurde sie als die erste in Blackglama zu zeigende Berühmtheit bekannt gegeben "Was Macht Eine Legende Am meisten?" Kampagne seit zwei Konsekutivjahren. Blackglama CEO Joe Morelli hat festgesetzt: "Es ist klar in unseren Diskussionen dessen geworden, wer die Legende in diesem Jahr sein sollte, hat das, den Schwung mit Janet fortsetzend, ganzen Sinn gehabt... Sie nimmt Zauber, Luxus und Kultiviertheit, alles auf, wofür Blackglama eintritt." Im November 2011 hat Jackson mit dem Etikett vereinigt, um eine 15-teilige Sammlung von Luxuspelz-Produkten zu veröffentlichen, von Saks die 5. Avenue und Bloomingdales getragen zu werden. Sie wird auch Sprecher für das "Erfolg"-Gewichtsabnahme-Programm von Nutrisystem. Zusätzlich "schaffen Nutrisystem und Frau Jackson Nutribank, um Mahlzeiten zum hungrigen zu verteilen, mit $ 10 Millionen in Firmennahrungsmittelbeiträgen für 2012 beginnend."

Musikstil und Leistung

Jackson hat einen Mezzosopran stimmliche Reihe. Viele Kritiker haben bemerkt, dass sie als ein starker Vokalist nie betrachtet worden ist, bemerkend, dass ihre Stimme häufig durch die Produktion ihrer Musik eingewickelt wird. Biograf David Ritz hat kommentiert, "[h] er büschelige Stimme war ein Lattenecho von Michael, aber auf den Alben von Janet — und in ihren Videos und lebenden Leistungen, die eine knusprige, athletische Tanztechnik nicht verschieden von ihrem Bruder offenbart haben — war das Singen nicht der Punkt", kommentierend, dass Wichtigkeit stattdessen auf" [h] er gelegt wurde, schlägt das Zuschlagen, ansteckende Haken und tadellose Produktionswerte." Musik-Kritiker J.D. Considine hat bemerkt, dass" [o] n Alben, der Ton von Jackson durch ihre Stimme so viel als nicht definiert wird, in der Weise ihre Stimme durch die üppige, treibende Produktion von Jimmy Jam und Terry Lewis eingerahmt wird." Ihre Stimme ist auch bei Gelegenheit gelobt worden. Eric Henderson von Zeitschrift Slant hat Kritiker gefordert, die entschieden haben, dass Jackson hart für ihre dünne Stimme "irgendwie den Explosivstoff 'gimme eine geschlagene' stimmliche Feuerwerkerei verpasst hat, die sie überall im 'Scheußlichen' loslässt... Oder das, das sie völlig abgewiesen haben, wie vollkommen ihr zitternder hesitance die Abstinenz-Hymne einbaut, 'wollen Wir Eine Weile Warten'." Klassischer Komponist Louis Andriessen hat auch Jackson für sie "rubato, Rhythmusgefühl, Empfindlichkeit und die kindliche Qualität ihrer seltsam erotischen Stimme gelobt."

Die Musik von Jackson hat eine breite Reihe von Genres, einschließlich R&B, Seele, Disko, Hüfte-Sprung, Klopfen, Knall, Felsen und Tanzmusik umfasst. Qadree EI-Amin, der ehemalige persönliche Betriebsleiter von Jackson, hat kommentiert, "[s] er ist größer als Barbra Streisand, weil Streisand an die Straßenmenge nicht appellieren kann, wie Janet tut. Aber die reiche Auslesemenge von Streisand liebt Janet Jackson." Ihre Aufzeichnungen von den 1980er Jahren sind beschrieben worden als, schwer unter Einfluss des Prinzen zu sein, weil ihre Erzeuger Ex-Mitglieder Der Zeit sind. Sal Cinquemani schrieb, dass zusätzlich zum Definieren 40 ersten Radios sie "dem Minneapolis-Ton des Prinzen einen ausgesprochen weiblichen — und, mit Liedern wie gab, 'Was haben Sie für Mich Kürzlich Getan?,' 'Scheußlich' Wollen 'Kontrolle', und 'Wir Eine Weile Warten,' ausgesprochen spinnt Feministin —." Richard J. Ripani hat das dokumentiert, als Rekorderzeuger Jimmy Jam und Terry Lewis mit Jackson an ihrer 1986-Album-Kontrolle zusammengearbeitet haben, hat das Trio "einen neuen Ton gefertigt, der die rhythmischen Elemente des Schisses und der Disko, zusammen mit schweren Dosen von Synthesizern, Schlagzeug, Geräuscheffekten und einem Klopfen-Musik-Feingefühl verschmilzt." Rickey Vincent in seinem Buchschiss festgesetzt: Die Musik, Die Leute und Der Rhythmus vom Einem (1996), dass sie häufig daran geglaubt worden ist, den Standard der volkstümlichen Musik mit dem extrastarken wiederzudefinieren, schlagen des Albums. Richard Rischar in "Einer Vision der Liebe: Eine Etikette der Stimmlichen Verzierung in afroamerikanischen Populären Balladen des Anfangs der 1990er Jahre" bemerkt, dass" [t] er die schwarze Knall-Ballade der Mitte der 1980er Jahre durch den stimmlichen Stil und Produktionsstil beherrscht worden war, der glatt und poliert, durch Sänger Whitney Houston, Janet Jackson und James Ingram geführt war." Sie hat ihre Musikentwicklung fortgesetzt, indem sie zeitgenössischen städtischen Ton mit dem Hüfte-Sprung in den 1990er Jahren vermischt hat. Das hat eine weichere Darstellung R&B, artikuliert durch üppige seelenvolle Balladen eingeschlossen, und-Tempo-Tanz schlägt. Sie ist als "ein Künstler beschrieben worden, der den Ton und das Image des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit" innerhalb des ersten Jahrzehnts ihrer Karriere neu geformt hat. Kritiker Karla Peterson hat bemerkt, dass" [s] er ein scharfer Tänzer, ein ansprechender Darsteller, und als ist, 'ist Es der Weg Liebe, die Goes — ein hervorragender Schlager-Schriftsteller beweist." Ihr Material vom Jahrzehnt der 2000er Jahre ist weniger günstig angesehen worden, wie Sal Cinquemani dass" [e] xcept für vielleicht R.E.M kommentiert., keine andere ehemalige Superstar-Tat ist so mit solchem sich verminderndem kommerziellem und kreativem Umsatz fruchtbar gewesen."

Jackson hat ihren lyrischen Fokus im Laufe der Jahre geändert, das Thema der Analyse in der Musikwissenschaft, afroamerikanischen Studien und Geschlechtstudien werdend. David Ritz vergleicht den Musikstil von Jackson mit diesem von Marvin Gaye, festsetzend, "[l] ike Marvin, Autobiografie ist die alleinige Quelle ihrer Musik geschienen. Ihre Kunst, auch wie Marvin, ist über ein Reservoir des heimlichen Schmerzes geschwommen." Viel von ihrem Erfolg ist "einer Reihe von starken, metallischen Rinnen zugeschrieben worden; ihre munteren, mehrverfolgten Vokale; und eine lyrische Philosophie hat auf Stolz und Selbsterkenntnis gebaut." Ritz hat auch festgesetzt: "Das Mysterium ist die niedrige Flamme, die um die Umfänge der Seele von Janet Jackson brennt. Die Flamme frisst von den am höchsten brennbaren Elementen: Überleben und Ehrgeiz, Verwarnung und Kreativität, höchstes Vertrauen und dunkle Angst." Während der 1980er Jahre hat ihre Lyrik Selbstverwirklichung, feministische Grundsätze und politisch gesteuerte Ideologie aufgenommen. Gillian G. Gaar, Autor von ist Ihr ein Rebell: Die Geschichte von Frauen im Felsen & der Rolle (2002), hat Kontrolle als "ein autobiografisches Märchen über ihr Leben mit ihren Eltern, ihrer ersten Ehe beschrieben, und sich freimachend." Die Rhythmus-Nation von Janet Jackson 1814 als eine Verkörperung der Hoffnung, Timothy E. Scheurers, Autors von Geborenen in den USA kennzeichnend: Das Mythos Amerikas in der Volkstümlichen Musik von Kolonialzeiten zur Gegenwart (2007) hat geschrieben: "Es kann etwas vom Schlauen Stein davor erinnern Ihm gibt einen Aufruhr, der Weitergeht und andere afroamerikanische Künstler der 1970er Jahre in seiner stillschweigenden Annahme, dass die von Dr King vorgestellte Welt noch möglich ist, dass der amerikanische Traum ein Traum für alle Leute ist."

Auf Janet hat Jackson begonnen, sich in erster Linie mit sexuellen Themen zu befassen. Shayne Lee, Autor von Erotischen Revolutionären: Schwarze Frauen, Sexualität, und Populäre Kultur (2010), haben dass ihre Musik im Laufe des folgenden Jahrzehnts "Marke [Hrsg.] sie als einer der am sexuellsten stimulierenden Vokalisten der 1990er Jahre geschrieben." In sind Ihnen Ein Langer Weg, Baby Gekommen: Frauen, Politik und Populäre Kultur (1996), hat Lilly J. Goren bemerkt, dass "die Evolution von Jackson vom politisch bewussten Musiker der erotischen Diva die Richtung gekennzeichnet hat, die Gesellschaft und die Musik-Industrie die Tanzfelsen-Divas dazu ermunterten zu verfolgen." Joshua Klein hat in Der Washington Post geschrieben, dass sich das öffentliche Image von Jackson über den Kurs ihrer Karriere "von der Unschuld bewegt hatte, um zu erfahren, solche fleischlichen Alben als 'Janet' von 1993 und der 1997 'Das Samttau', begeisternd, dessen Letztere die Obligationen — bildlich und wörtlich — der Liebe und Lust erforscht haben." Das Lied "Freier Xone" vom Samttau, das dasselbe - Sexualbeziehungen in einem positiven Licht porträtiert, wird vom Soziologen Shayne Lee als "ein seltenes Ereignis beschrieben, in dem ein populärer schwarzer Vokalist romantische oder sinnliche Energie außerhalb der Konturen von heteronormativity erforscht, es ein bedeutendes Lied in der schwarzen sexuellen Politik machend." Jackson hat die wiederkehrenden Themen auf ihren späteren Alben erklärt, indem er gesagt hat, "Ich liebe Liebe und ich Geschlecht liebe." Sie hat während der Promotion für Janet festgesetzt, "Ich liebe, sich tief sexuell zu fühlen — und bin nicht dagegen, die Welt mitzuteilen. Für mich ist Geschlecht ein Feiern, ein freudiger Teil des kreativen Prozesses geworden." Der sexuelle ausführliche Inhalt ihrer letzten Alben hat gemischte Reaktionen — im Intervall vom Beifall zum Abscheu — häufig in der Nebeneinanderstellung Madonna gezogen, die als ihr Kollege gesehen wird. Stephen Thomas Erlewine kommentiert" [w] hile Geschlecht unbestreitbar Brennstoffe viel große Popmusik, es ist nicht ein von Natur aus faszinierendes Thema für die Popmusik — als mit irgendetwas, all das hängt vom Künstler ab."

Musik-Videos, Choreografie und lebende Leistungen

Jackson hat ihre Inspiration für ihre Musik-Videos und Leistungen aus den Musicals gezogen, die sie in ihrer Jugend beobachtet hat, und schwer unter Einfluss der Choreografie von Fred Astaire und Michael Kidd, unter anderen war. Während ihrer Karriere hat sie mit zahlreichen Berufsballettmeistern wie Paula Abdul, Michael Kidd und Tina Landon gearbeitet. Landon hat auch an der Choreografie für Michael und den 1995-Musik-Videoschrei von Janet Jackson teilgenommen. Janine Coveney von Werbetafel hat bemerkt, dass "die Musikbehauptung von Jackson der Unabhängigkeit [Kontrolle] eine Reihe von Erfolgen gestartet hat, eifern ein unauslöschbarer Produktionston und ein fortdauerndes Image, das durch die groundbreaking Videochoreografie und Bilder zementiert ist, die Vokalisten noch knallen lassen, wett." Qadree EI-Amin hat bemerkt, dass Künstler wie "Britney Spears und Christina Aguilera ihre Leistungen nach dem bewiesenen Tanzdiva-Charakter von Janet gestalten."

Beretta E. Smith-Shomade, Autor von Beschatteten Leben: Afroamerikanische Frauen und Fernsehen (2002) haben geschrieben, dass "der Einfluss von Jackson auf den Musik-Videobereich größtenteils durch Musik-Verkaufserfolge gekommen ist, die ihre mehr Sehfreiheiten und Kontrolle gewährt haben. Dieses Annehmen der Kontrolle hat direkt den Blick und Inhalt ihrer Musik-Videos zusammengepresst, Jackson eine Agentur gebend, die nicht von vielen anderen Künstlern — Mann angenommen ist oder weiblich ist, schwarz ist oder weiß ist." Parallele Linien: Mediadarstellungen des Tanzes (1993) Dokumente, dass ihre Videos häufig von lebenden Konzerten erinnernd gewesen worden sind oder Musiktheater sorgfältig ausarbeiten. Viele von ihrem Video von der Kontrolle, Einschließlich "des Scheußlichen" und, "Wenn ich an Sie Denke", wurden mit Einflüssen vom Theater von Broadway choreografiert. Multiculturalism ist auch ein Eckstein der in den Musik-Videos von Jackson vertretenen Bilder gewesen. Die militante Ikonographie ihres 1989-Videos für die "Rhythmus-Nation" bedeutet ein Bedürfnis sowohl nach der Rassengleichheit als auch nach Geschlechtgleichheit; sie und ihre Tänzer leisten in identischen Uniformen, während Jackson selbst "geschlechtslos und fast anonym vor, aber als eines der Mitglieder der Gruppe leistet." In den 1990er Jahren, ihre Videos wie der 1993, "Wenn" — den" [] 'der Letzte Kaiser' Lust und Mysterium" — und "der Ausreißer" von 1995 ausschwitzt, kulturelle Einflüsse vom Osten gezogen hat. Andere, wie der 1997 "sind Gekommen 'til ist Er Gegangen", und "Zusammen Wieder" erforschen afrikanische Wurzeln und den serengeti. Die Musik-Videos von Jackson haben auch enge Beziehung innerhalb der homosexuellen Gemeinschaft gefunden, weil die dramatischen Bilder in der "Rhythmus-Nation" zu Wiederholungen des Videos in homosexuellen Klubs geführt haben und ihr 1990-Video für die "Liebe (Ohne Sie) Nie Tun Wird", wird gesagt, den ästhetischen vom männlichen Körper sowohl von der heterosexuellen weiblichen als auch von homosexuellen männlichen Perspektive zu erforschen. Sie hat den MTV Videovorhut-Preis 1990 für ihre Beiträge zur Kunstform erhalten, und 2001 ist der erste Empfänger des MtvICON-Preises geworden, ihren Einfluss auf die Musik-Industrie als Ganzes feiernd. 2003 hat Schräge-Zeitschrift die Videos für die "Rhythmus-Nation" genannt, und "ist Gekommen 'til ist Es" als zwei der 100 Größten Musik-Videos aller Zeiten Gegangen, die an der Nummer 87 und Nummer 10 beziehungsweise aufgereiht sind. 2011 wurde das "Rhythmus Nation" Musik-Video das zehnte beste Musik-Video der 1980er Jahre durch die Werbetafel gewählt.

Ihre Musik-Videos haben zu einem höheren Grad der sexuellen Freiheit unter jungen Frauen, als Jean M. Twenge, Autor der Generation Ich beigetragen: Warum Heutige Junge Amerikaner überzeugter, Positiv — und Jämmerlicher Betitelt Sind Als Jemals, Bevor (2007) geschrieben hat: "In den Studien von Alfred Kinsey in den 1950er Jahren hatten nur 3 % der jungen Frauen Oralverkehr von einem Mann erhalten. Durch die Mitte der 1990er Jahre, jedoch, hatten 75 % von Frauen im Alter von 18-24 cunnilingus erfahren. Musik-Videos durch weibliche Künstler haben zur Tendenz, sowohl mit Mary J. Blige als auch mit Janet Jackson beigetragen, die schwer Oralverkehr des Mannes auf der Frau in Musik-Videos durch das Stoßen unten auf einem Kopf eines Mannes einbezieht, bis er in genau der richtigen Position ist." Ähnlich Paula Kamen in Ihrem Weg: Junges Frau-Remake die Sexuelle Revolution (2000) stellt fest, dass" [ich] n das frühe zur Mitte der 1990er Jahre, Oralverkehr sogar Hauptströmungsmusik als politisch beladene Nachfrage aufrichtig befreiter Frauen erreicht hat," TLC, Mary J. Blige und Janet Jackson als Beispiele des Frau-Künstlers zitierend, der cunnilingus in ihren Videos vortäuscht. Jedoch haben Beschuldigungen wegen der Schönheitschirurgie, Hautbeleuchtung und immer hypersexuelleren Bilder dazu geführt, dass sie als das Anpassen einer weißen, von den Männern beherrschten Ansicht von der Sexualität angesehen wird, anstatt sich oder andere zu befreien.

Strahlzeitschrift hat berichtet, dass "die innovativen Bühne-Leistungen von Janet während ihrer Welttouren sie ein Ruf als ein Weltklasse-Darsteller gewonnen haben." Chris Willman von Zeiten von Los Angeles hat festgestellt, dass die "fesselnde" Choreografie der Rhythmus-Nations-1814-Tour von Jackson "den Gipfel dessen vertritt, was im Knallen 'n' sich schließen lassender Stil — eine Schnellfeuermischung starr ruckartiger und anmutig flüssiger Bewegungen getan werden kann." Der Unabhängige Schriftsteller Nicholas Barber hat in seiner Rezension für Die Samttau-Tour kommentiert, dass "die Konzerte von Janet der Knall sind, der eines Sommerkassenerfolg-Films, mit allen Explosionen, speziellen Effekten, Ersatzempfindsamkeit, unentgeltlicher Spaltung und Betonung auf dem Schauspiel über die Kohärenz gleichwertig ist, die der Begriff einbezieht." Als Zeitreporter von Los Angeles Robert Hilburn Jackson fragte", [d] o Sie verstehen es, wenn Leute über [Die Samttau-Tour] in Bezug auf Broadway sprechen?" hat sie geantwortet, "bin ich über Broadway verrückt... Es ist, worauf ich aufgewachsen bin." Ihre Zahl: Nahe und ist Persönliche Tour vom umfassenden theatricality abgegangen, der in ihren vorherigen Konzertarena-Einstellungen für kleinere Treffpunkte gefunden ist. Kritiker haben bemerkt, dass heruntergeschraubt zu werden, den Einfluss ihrer Publikumswirksamkeit, und in einigen Fällen nicht betroffen hat, es erhöht hat. Greg Kot von Chicago Tribune hat geschrieben: "In vorigen Touren wurde die dünne Stimme von Jackson häufig durch die bloße Größe ihrer Produktion verschlungen... In der mehr schuppigen unten Einstellung hat Jackson eine Wärme und eine Leidenschaft gebracht, die im Stadion... die beste Leistung von Janet Jackson nicht immer offensichtlich war, die ich in 20 - plus Jahre bedeckt habe."

Thor Christensen Der Dallas Morgennachrichten hat berichtet, dass Lippe von Jackson im Konzert synchronisiert; er hat geschrieben, "Janet Jackson — eines des notorischsten Bühnenlippen-Syncers des Knalls — zugegeben... verwendet sie 'einen' gebundene Vokale, um ihre lebenden Vokale zu vermehren. Aber sie hat sich geweigert zu sagen, welcher Prozentsatz ihres Konzerts 'Stimme' gebunden wird, und wie viel lebend ist." Richard Harrington Der Washington Post hat beobachtet, "[s] ince das Advent von MTV und die Proliferation von tanzorientierten Sängern wie Milli Vanilli, Madonna, Paula Abdul, Janet Jackson, George Michael, Festordner-Hammer, Michael Jackson und die Neuen Kinder unterm Hammer, sind Publikum-Erwartungen drastisch wiederdefiniert worden" bemerkend, dass wenige Unterhaltungskünstler dazu fähig sind, das Schauspiel wohl durchdacht choreografierter Musik-Videos zu erfrischen, während sie Studio-Präzisionsvokale liefern. Michael MacCambridge des Amerikanischen Staatsmannes von Austin, der die Rhythmus-Nations-1814-Tour von Jackson, das beschriebene Lippensynchronisieren als ein "strittiger Punkt" nachgeprüft hat, festsetzend, "sang Jackson oft zusammen mit ihren eigenen bespielten Vokalen, um einen an Radioversionen von Singlen näheren Ton zu erreichen." MacCambridge hat auch" [ich] beobachtet t ist unwahrscheinlich geschienen, wie der jeder — sogar ein geschätztes Mitglied der Ersten Familie der Soulmusik — tanzen konnte, hat sie seit 90 Minuten getan und stellt noch die Sorte von starken Vokalen zur Verfügung, die, wie man erwartet, die 90er Jahre Superkonzerte erreichen." Ähnlich hat Chris Willman kommentiert, "[e] ven ein klassisch erzogener Vokalist würde unter Druck stehend sein, um jede Sorte des Niveaus des Volumens — oder, passender, 'Kontrolle' aufrechtzuerhalten —, während er auf und ab in Stufen begrenzt und Glieder in unnatürlichen Richtungen mit der tadellosen, halsbrecherischen Geschwindigkeit peitscht." Kritiker haben dass in der kleineren Skala ihrer Zahl bemerkt: Nahe und Persönliche Tour, sie ist dem Lippensynchronisieren vorangegangen. Chris Richards Der Washington Post hat "sogar an seinem rauchigsten festgesetzt, dass feine Stimme die Lasermäßigpräzision nicht verloren hat, die scheint, ein Teil der Familien-DNA von Jackson zu sein." Er hat ihre physisch anstrengende Leistung ergänzt," [g] o auf, Janet festsetzend. Lassen Sie Sie sehen schwitzen. Weil im 21. Jahrhundert popscape, wohin Konzerte durch das Schauspiel gesteuert werden, wir wissen müssen, dass unter allen Science-Fictionskostümen, Röhrenblitz-Lichtern und Automelodie, wir noch eine Leistung durch das Leben, Atmen bezeugen, reich Menschen schwitzend, auf dessen Namen auf den Karten gestampft wird, haben wir gerade unsere Brieftaschen dafür entleert."

Einflüsse

Jackson hat ihren älteren Brüdern Michael und Jermaine als ihre primären Musikeinflüsse geglaubt. Sie beschreibt Schauspielerin/Sänger Lena Horne als eine tiefe Inspiration, nicht nur in ihrer eigenen Karriere, aber für schwarze Unterhaltungskünstler über vielfache Generationen. Auf den Tod von Horne 2010 hat sie" [Horne] gebracht viel Heiterkeit in jedermanns Leben — sogar die jüngeren Generationen festgesetzt, die jünger sind als ich. Sie war solch ein großes Talent. Sie hat solche Türen für Künstler wie ich geöffnet." Ähnlich denkt sie, dass Dorothy Dandridge eines ihrer Idole ist. Das Beschreiben von sich als "ein sehr großer Anhänger von Joni Mitchell" hat sie erklärt: "Als ein Kind wurde ich zu Aufzeichnungen von Joni Mitchell angezogen... Zusammen mit Marvin Gaye und Stevie Wonder haben die Lieder von Joni mit mir auf eine vertraute, persönliche Weise gesprochen." Sie hält Verehrung für Tina Turner, festsetzend:" Tina ist eine heroische Zahl für viele Menschen, besonders Frauen wegen ihrer enormen Kraft geworden. Persönlich scheint Tina nicht, einen Anfang oder ein Ende in meinem Leben zu haben. Ich habe gefunden, dass ihre Musik immer dort war, und ich aufgelegt bin, dass es immer sein wird." Sie hat auch andere sozial bewusste Taten, wie Tracy Chapman, Schlau und der Familienstein und U2 als Quellen der Inspiration genannt. Andere Künstler haben zugeschrieben, weil Einflüsse auf die Musik von Jackson gemäß dem Rollenden Stein Der Ronettes, Dionne Warwick, Tammi Terrell und Diana Ross sind.

Vermächtnis

Die Babyschwester des "wertvollen Clans von Jackson" hat sich Janet Jackson gemüht, ihren Berufsverlauf von diesem ihres älteren Bruders Michael und den Rest der Familie von Jackson überzuholen. Steve Dollar von Newsday hat geschrieben, dass" [s] er plant, dass Hausqualität des Mädchens nebenan, die ihren Platz als die jüngsten Geschwister in einer Familie falsch darstellt, deren innere und Außenleben so daran gestoßen worden sind, über, docudramatized und hart kopiert geklatscht hat wie Kennedys." Phillip McCarthy von The Sydney Morning Herald hat bemerkt, dass während ihrer Aufnahme-Karriere eine ihrer allgemeinen Bedingungen für Interviewer gewesen ist, dass es keine Erwähnung von Michael geben würde. Joshua Klein hat geschrieben, "[f] oder die erste Hälfte ihrer Aufnahme-Karriere, Janet Jackson ist einem Künstler mit etwas ähnlich gewesen, um sich zu erweisen. Das Auftauchen 1982 ebenso der große Bruder Michael warf seinen längsten Schatten, Jackson hat ihre Alben nicht soviel mit Liedern gefüllt wie mit Behauptungen, von 'Dem Lustprinzip' zur radikal klingenden 'Rhythmus-Nation' zur Erzählen-Behauptung des Zwecks, 'Kontrolle'." Steve Huey von Allmusic hat behauptet, dass trotz, in eine Familie von Unterhaltungskünstlern geboren zu sein, Janet Jackson geschafft hat, ein "Superstar" in ihrem eigenen Recht zu erscheinen, nicht mit nur mehreren weiblichen Aufnahme-Künstlern einschließlich Madonnas und Whitney Houstons, sondern auch ihres Bruders, während "erfolgreich [Verschiebung] ihres Images von einer starken, unabhängigen jungen Frau einem erotischen, reifen Erwachsenen konkurrierend." Indem sie ihre eigene einzigartige Identität durch ihr Künstlertum und ihr geschäftliches Unterfangen schmiedet, ist sie als die "Königin des Knalls" geschätzt worden. Klein hat behauptet, dass "Berühmtheit nicht zu hart war, um vorauszusagen, aber wenige könnten vorausgesehen haben, dass Janet — Fräulein Jackson, wenn Sie scheußlich sind — eines Tages Michael als wahrer Erbe das Familienvermächtnis von Jackson ersetzen würde."

Sie ist auch anerkannt worden, für eine Angelrolle in der Überfahrt von Rassengrenzen in der Aufnahme-Industrie zu spielen, wo, wie man einmal betrachtete, schwarze Künstler Klein-waren. Im Recht sich Zu schaukeln: Die Schwarze Felsen-Koalition und die Kulturelle Politik der Rasse (2004), Autor Maureen Mahon setzt fest: "In den 1980er Jahren waren Whitney Houston, Michael Jackson, Janet Jackson und Prinz unter den afroamerikanischen Künstlern, die hinübergegangen haben... Wenn schwarze Künstler in den Knall-Erfolg hinübergehen, hören sie auf, in der Industriebedeutung des Wortes schwarz zu sein. Sie werden von der racialized schwarzen Musik bis universale Popmusik in einem wirtschaftlich gesteuerten Prozess der Rassenüberlegenheit gefördert." Routledge Internationale Enzyklopädie von Frauen: Globale Frauenprobleme und Kenntnisse (2000) haben diesen Jackson zusammen mit anderen prominenten afroamerikanischen Frauen dokumentiert, hatte Finanzdurchbrüche in der volkstümlichen Hauptströmungsmusik erreicht, "Superstar-Status" im Prozess erhaltend. Sie, neben ihren Zeitgenossen "hat lebensfähige kreative, intellektuelle und Geschäftspfade angeboten, um Agentur, lyrische Stärke, Marketing und Eigentumsrecht einzusetzen und zu unterstützen." Ihr Geschäftsverstand ist im Vergleich zu dieser von Madonna gewesen, ein Niveau der Autonomie gewinnend, die "kreative Breite und Zugang zu Finanzmitteln und Massenmarkt-Vertrieb ermöglicht." Ein Modell der Wiedererfindung, Autor Jessie Carney Smith hat geschrieben, dass "Janet fortgesetzt hat, die Grenzen ihrer umgestaltenden Macht zu prüfen", Ritterschläge in der Musik, dem Film und den Konzertreisen überall im Kurs ihrer Karriere erhaltend.

Musikwissenschaftler Richard J. Ripani hat Jackson als ein Führer in der Entwicklung des Zeitgenossen R&B, als ihre 1986-Album-Kontrolle und die Rhythmus-Nation seines Nachfolgers Janet Jackson erkannt 1814 hat eine einzigartige Mischung des Genres und der Geräuscheffekte geschaffen, das hat im Gebrauch von Klopfen-Vokalen in die Hauptströmung R&B hineingeführt. Ripani behauptet auch, dass die Beliebtheit "des Scheußlichen" Unterschrift-Liedes von Jackson das neue von Teddy Riley entwickelte Wagenheber-Schwingen-Genre beeinflusst hat. Leon McDermott des Sonntagsherolds hat geschrieben: "Ihre Million Verkauf von Alben hat in den 1980er Jahren geholfen, zeitgenössisch R&B durch Jimmy Jam und die muskulöse, magere Produktion von Terry Lewis zu erfinden; die gewundenen Rinnen haben durch die Kontrolle von 1986 und die Rhythmus-Nation von 1989 eingefädelt 1814 ist das Fundament, auf das sich heutige heiße Schuss-Erzeuger und Sänger verlassen." Jim Cullen hat in der Populären Kultur in der amerikanischen Geschichte (2001) beobachtet, dass, obwohl es der Thriller von Michael Jackson war, der ursprünglich Musik-Video mit Album-Verkäufen synchronisiert hat, Janet Jackson auch unter der ersten Generation von Künstlern war, die die Vergegenwärtigung ihrer Musik gesehen haben um sie zum Status einer Knall-Kulturikone zu erheben. Im Juli 1999 hat sie an der Nummer 77 auf VH1's "100 Größte Frauen des Rock 'n' Rolls" gelegt. Sie hat auch an der Nummer 134 auf ihrer Liste der "200 Größten Knall-Kulturikonen aller Zeiten", Nummer sieben auf den "100 Größten Frauen In der Musik", und an der Nummer zwei auf den "50 Größten Frauen des Videozeitalters", hinter Madonna gelegt. Im März 2008 hat Geschäftsleitung berichtet, dass "Janet Jackson einer der zehn ersten Verkaufskünstler in der Geschichte der zeitgenössischen Musik ist; aufgereiht durch die Zeitschrift Billboard als die neunte erfolgreichste Tat in der Geschichte des Rock 'n' Rolls und der zweite erfolgreichste weibliche Künstler in der Popmusik-Geschichte." Sie ist der einzige weibliche Künstler in der Geschichte der Heißen 100, um 18 erste zehn Konsekutiverfolg-Singlen zu haben, von "Fräulein You Much" (1989) zu Werde "mir Einsam" (1998). Die Zeitschrift hat sie an der Nummer sieben auf ihrem Heißen 100 50. Jahrestag "Heiße 100 Spitzenkünstler Aller Zeiten" aufgereiht, sie den dritten erfolgreichsten weiblichen Künstler in der Geschichte der Karte, im Anschluss an Madonna und Mariah Carey machend. Im November 2010 hat Werbetafel seine "50 erst R&B / Künstler des Hüfte-Sprungs der Letzten 25 Jahre" Liste veröffentlicht und hat sie an der Nummer fünf aufgereiht. Sie reiht sich als der Spitzenkünstler auf der Karte mit 15 Zahl in den letzten fünfundzwanzig Jahren auf, 27 zehn erste Erfolge zwischen 1985 und 2001, und 33 erste 40 Konsekutiverfolge von 1985 bis 2004 speichernd. Der am meisten zuerkannte Künstler in der Geschichte der Werbetafel-Musik-Preise mit 33 Gewinnen, sie ist eine eine Auslesegruppe von Musiktaten, wie Madonna, Aerosmith, Garth Brooks und Eric Clapton, wen Werbetafel-Kredite, für die Landschaft der volkstümlichen Musik "wiederzudefinieren."

Bastelraum Berry, Reine Aufzeichnungen CEO und Vorsitzender hat festgesetzt: "Janet ist die wirkliche Verkörperung eines globalen Superstars. Ihre künstlerische Helligkeit und persönliche Bitte überschreiten geografische, kulturelle und generational Grenzen." Ähnlich hat Reiner Rekordmanager Lee Trink ausgedrückt: "Janet ist eine Ikone und historische Zahl in unserer Kultur. Sie ist einer jener begabten Künstler, zu denen Leute aufblicken, mit dem Leute wetteifern, an den Leute glauben wollen..., gibt ihm nicht, dass viele Superstars, die die Zeit überdauern." Ihr Musikstil und Choreografie haben beeinflusst und eine jüngere Generation begeistert, Künstler zu registrieren. Sarah Rodman von Boston Herald hat sich geäußert: "Für jedes Handflattern, überreizt, melisma Süchtiger dort das Nachäffen der Hund-Anrufe von Mariah, gibt es eine gleiche Anzahl, die versucht, das Sprudeln von Jackson von Rinnen und Fantasiebeinarbeit, einschließlich Britneys, Aaliyahs und des Kindes des Schicksals zu vergleichen." Popmusik-Kritiker Gene Stout hat kommentiert, dass sie "eine jüngere Generation von Darstellern von Jennifer Lopez... Britney Spears so weit gehend beeinflusst hat, die so viele der Tanzbewegungen von Jackson kopiert hat." Elysa Gardner aus USA hat Heute geschrieben: "Jackson behauptet, von der Brigade von kaum postjugendlichen Baby-Divas nicht belästigt zu werden, die durch begeistert worden sind — und in einigen Fällen — die scharfe, belebte Choreografie und mädchenhaft, aber entschieden postfeministische Lebendigkeit schamlos nachgeäfft haben, die lange Gütestempel ihres Leistungsstils gewesen sind." Künstler, die, wie man betrachtet, in ihren Schritten gefolgt sind, sind "Janet-Come-Lately" genannt geworden.

Soziologe Shayne Lee hat kommentiert, dass, "geht [eine] s Janet ins Zwielicht ihrer Regierung als die erotische Königin des Knalls ein, Beyoncé Knowles als ihr wahrscheinlicher Nachfolger erscheint." Knowles hat ihre Zärtlichkeit von Jackson ausgedrückt, festsetzend: "Ich liebe Janet Jackson!... Ich habe nichts als positive Dinge, über sie zu sagen." Toni Braxton hat festgestellt, dass sie von Janet Jackson begeistert wurde, "weil, als sie ihr Kontrollalbum veröffentlicht hat, sie es leicht für P.K.'s [Die Kinder von Predigern] gemacht hat, die haben süß und sanftmütig sein sollen, um bequem mit dem erotischen Gefühl zu werden." Aaliyah hat kommentiert, "Ich bewundere sie viel. Sie ist ein Gesamtdarsteller... Ich würde lieben, ein Duett mit Janet Jackson zu tun." Jennifer Lopez hat die Bildaufzeichnung von Jackson gelobt, feststellend, dass ihre Musik-Videos "solch einen Einfluss auf mich als ein Anhänger sondern auch als ein Künstler hatten." 'N Gleichzeitigkeit und Türhüter, der als zwei der öffnenden Taten für Die Samttau-Welttour geleistet hat, glauben Sie ihr daran, sie zu unterrichten, wie man Bühne-Show in die Theaterleistung entwickelt. Türhüter hat festgesetzt: "Ich habe viel davon erfahren, wie man einen Künstler wie ein Stern aussehen lässt. Auf der persönlichen Seite habe ich eine Chance bekommen, sie zu umarmen." Rozonda "Chili" Thomas von TLC hat zurückgerufen, dass, als sich die Gruppe zuerst formte, sie erklärt hat, dass "ich bereit bin, die folgende Janet Jackson zu sein!" Britney Spears hat kommentiert, "ich bin immer von Janet in allem größer begeistert worden, was sie tut." Christina Aguilera hat zurückgerufen: "Ich merke mir, MTV als ein kleines Mädchen zu beobachten. Zu mir hatte Janet all das; erstaunliche Videos, heiße Lieder und die erotischste Stimme." Cassie hat sich als ein "Anhänger des Hartnäckigen Janet Jackson" gekennzeichnet und ausführlich behandelt, "ich würde lieben, mit der Karriere von Janet — völlig wettzueifern... Sie ist von ihren Bewegungen bis ihre Stimme unglaublich." Die Eichelhäher-Spule von Chicago Tribune hat sich geäußert, "Cassie ist nicht der erste Künstler, der gegen Janet Jackson zu messen ist, und Verschiedenheit ist, wird sie nicht das letzte sein." Ciara hat Jackson als einer ihrer primären Einflüsse anerkannt, festsetzend: "Es ist gerade gestern ähnlich, dass ich Janet Jackson im Fernsehen beobachtete; jetzt vergleichen einige Menschen mich mit ihr." Kelly Rowland hat sie die größte Inspiration ihrer Karriere genannt, weil "sie äußerst hart arbeitet." Rihanna hat kommentiert, dass" [s] er eine der ersten weiblichen Knall-Ikonen war, auf die ich mich beziehen konnte... Sie war so vibrierend, sie hatte so viel Energie. Sie hat noch Macht. Ich habe sie auf der Bühne gesehen, und sie kann dort seit 20 Minuten stehen und den ganzen Arena-Schrei an ihr haben. Sie müssen Janet lieben." Nicki Minaj hat Jackson als eines ihrer Idole gefordert," [ich] n 'Rhythmus-Nation festsetzend', sie war erotisch, stark und mysteriös. Ich habe immer das schwarze Strahlhaar, besonders der Pferdeschwanz mit dem Hut geliebt. Es ist, wie ich versucht habe sich anzuziehen, als ich wenig war." Keri Hilson hat festgestellt, dass sie Jackson dafür bewundert hat, gerade sich "zu sein. Ein großer Darsteller." Japanischer Sänger Crystal Kay hat kommentiert: "Ich habe immer amerikanischer Musik und den Künstlern zugehört, die ich bewundere, am meisten, sind wie Janet Jackson amerikanisch." Australischer DJ und Sänger Havanna Brown hat Jackson als ihr größter Einfluss gefordert, feststellend, "dass sie mein Idol" ist und, "Will ich Janet Jackson sein! Aber der DJ-Slash-Janet Jackson — ich will im Stande sein, große Shows anzuziehen, ich will Tänzer, ich will Feuerwerk, ich will all das." Andere Künstler, die Vergleich Jackson angestellt haben, schließen Mýa, Kognak, Tatyana Ali, Christina Milian, Lady Gaga, Namie Amuro und BoA ein. Joan Morgan von entscheidender Bedeutung Zeitschrift hat sich geäußert:" Die Kontrolle von Jackson, Rhythmus-Nation 1814 und janet. haben den Imprimatur-Standard des Sängers-Tänzers in der Knall-Kultur wir jetzt gegründet, betrachtet als selbstverständlich. So, wenn Sie denken, Fräulein Jackson, 'Zu fragen, was haben Sie für mich kürzlich getan?' erinnern Sie sich, dass Britney, Ciara und Beyoncé, die im Haus diese Janet lebend ist, gebaut haben."

Schallplattenverzeichnis

• Janet Jackson (1982)
• Die Dream Street (1984)
• Kontrolle (1986)
• Die Rhythmus-Nation von Janet Jackson 1814 (1989)
• janet. (1993)
• Das Samttau (1997)
• Alle für Sie (2001)
• Damita Jo (2004)
• 20 Y.O. (2006)
• Disziplin (2008)

Andere Arbeiten

Fernsehen

• Der Jacksons (1976-77)
• Gute Zeiten (1977-79)
• Eine neue Art der Familie (1979-80)
• Diff'rent Schläge (1980-84)
• Berühmtheit (1984-85)

Film

• Poetische Justiz (1993)

• (2000)
• Warum verheiratete ich mich? (2007)
• Warum verheiratete ich mich auch? (2010)
• Für farbige Mädchen (2010)

Touren

• Rhythmus-Nationswelttour (1990)
• Welttour von Janet (1993-95)
• Die Samttau-Welttour (1998-99)
• Alle für Sie reisen (2001-02)
• Tour von Rock Witchu (2008)

• (2011)

Bücher

(2011)

Siehe auch

• Ehrende Spitznamen in der volkstümlichen Musik

Liste von Erfolgsmusik-Künstlern Liste von Erfolgsmusik-Künstlern im USA- Die Liste von Künstlern, die Nummer ein im USA-erreicht haben

Kommentare

• Brackett, Nathan. Vorrat, Christian David. Der Neue rollende Steinalbum-Führer. Simon und Schuster, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-0169-8
• Cornwell, Jane. Janet Jackson. Bücher von Carlton, 2002. Internationale Standardbuchnummer 1-84222-464-6
• Cullen, Jim. Populäre Kultur in der amerikanischen Geschichte. Blackwell, der, 2001 Veröffentlicht. Internationale Standardbuchnummer 0-631-21958-7
• Cutcher, Jenai. Fühlen Sie das Geschlagene: Das Tanzen in Musik-Videos. Die Verlagsgruppe von Rosen, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-8239-4558-8
• Dekan, Maury. Goldsturm von Rock-N-Roll. Das Algora Veröffentlichen, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-87586-207-1
• DeCurtis, Anthony. Gegenwart: Felsen & Rolle und Kultur. Herzog-Universität Presse, 1992. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8223-1265-9
• Gaar, Gillian G. Sie ist ein Rebell: die Geschichte von Frauen im Felsen & der Rolle. Siegel-Presse, 2002. Internationale Standardbuchnummer 1-58005-078-6
• Tore, Henry Louis. Appiah, Anthony. Africana: Die Enzyklopädie des Afrikaners und Afroamerikaners. Grundlegende Civitas-Bücher, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-465-00071-1
• Goren, Lilly. Sie sind Ein Langer Weg, Baby Gekommen: Frauen, Politik und Populäre Kultur. Universitätspresse Kentuckys, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8131-2544-2
• Halstead, Craig. Cadman, Chris. Jacksons Zahl. Autoren Online, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-7552-0098-5
• Jaynes, Gerald David. Enzyklopädie der afroamerikanischen Gesellschaft. Weiser-Veröffentlichungen, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-7619-2764-6
• Der Jordan, Emma. Harris, Angela. Wenn Märkte Scheitern: Rasse Und Volkswirtschaft: Fälle Und Materialien. Fundament-Presse, 2006. Internationale Standardbuchnummer 978-1-58778-955-7
• Kramarae, Cheris. Geldverschwender, Dale. Routledge Internationale Enzyklopädie von Frauen: Globale Frauenprobleme und Kenntnisse. Routledge, 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-415-92091-4
• Mitoma, Judy. Mitoma, Judith. Zimmer, Elizabeth. Stieber, Dale Ann. Heinonen, Nelli. Shaw, Norah Zuňiga. Sich Tanz auf dem Film und Video vorstellend. Routledge, 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-415-94171-7
• Reynolds, Simon. Presse, Heiterkeit. Die Sexualrevolten: Geschlecht, Aufruhr und Rock 'n' Roll. Universität von Harvard Presse, 1996. Internationale Standardbuchnummer 978-0-674-80273-5
• Ripani, Richard J. Die Neue Blaue Musik: Änderungen im Rhythmus & der Niedergeschlagenheit, der 1950-1999 Universitätspresse der Mississippi, 2006. Internationale Standardbuchnummer 1-57806-862-2
• Schmied, Jessie Carney. Bemerkenswerte Schwarze amerikanische Frauen, Band 2. Sturm, 1996. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8103-9177-2
• Starr, Larry. Fährmann, Christopher Alan. Amerikanische Volkstümliche Musik: Die Felsen-Jahre. Presse der Universität Oxford, 2006. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-530052-9
• Stark, Martin Charles. Das Große Felsen-Schallplattenverzeichnis: Ganze Schallplattenverzeichnisse, die Jede durch mehr als 1200 Künstler Registrierte Spur Verzeichnen. Canongate die Vereinigten Staaten, 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-84195-615-5
• Vincent, Rickey. Clinton, George. Schiss: Die Musik, Die Leute und Der Rhythmus von Demjenigen. Macmillan, 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-312-13499-1

Weiterführende Literatur

• Bronson, Fred. Das Werbetafel-Buch von Erfolgen Nummer Ein. Werbetafel-Bücher, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-8230-7677-6
• Hyatt, Wesley. Das Werbetafel-Buch des Erwachsenen Nummer Ein Zeitgenössische Erfolge. Werbetafel-Bücher, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-8230-7693-8
• Warner, Eichelhäher. An diesem Tag in der Schwarzen Musik-Geschichte. Hal Leonard, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-634-09926-4

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