Aristophanes (; ca. 446 v. Chr. - ca. 386 v. Chr.), der Sohn von Philippus, deme Cydathenaus, war ein komischer Dramatiker des alten Athens. Elf seiner 40 Spiele überleben eigentlich abgeschlossen. Diese, zusammen mit Bruchstücken von einigen seiner anderen Spiele, stellen die einzigen echten Beispiele eines Genres des komischen Dramas zur Verfügung, das als Alte Komödie bekannt ist, und sie werden tatsächlich verwendet, um das Genre zu definieren. Auch bekannt als der Vater der Komödie und der Prinz der Alten Komödie, wie man gesagt hat, hat Aristophanes das Leben des alten Athens mehr überzeugend erfrischt als jeder andere Autor. Seine Mächte des Spotts wurden gefürchtet und von einflussreichen Zeitgenossen anerkannt; Plato hat das Spiel von Aristophanes Die Wolken als Verleumdung ausgesucht, die zur Probe und Ausführung von Sokrates beiträgt, obwohl andere satirische Dramatiker auch den Philosophen karikiert hatten. Sein zweites Spiel, Die Babylonier (jetzt verloren), wurde vom Demagogen Cleon als eine Verleumdung gegen den athenischen polis verurteilt. Es ist möglich, dass der Fall im Gericht diskutiert wurde, aber Details der Probe werden nicht registriert und Aristophanes Cleon gnadenlos in seinen nachfolgenden Spielen, besonders Die Ritter, das erste von vielen Spielen karikiert hat, die er selbst geleitet hat. "Nach meiner Meinung," sagt er durch den Chor in diesem Spiel, "hat der Autor-Direktor von Komödien den härtesten Job von allen."

Lebensbeschreibung

Weniger ist über Aristophanes bekannt als über seine Spiele. Tatsächlich sind seine Spiele die Hauptinformationsquelle über ihn. Es war in der Alten Komödie für den Chor herkömmlich, um im Auftrag des Autors während einer Adresse genannt die 'Parabasis' zu sprechen, und so können einige biografische Tatsachen 'direkt aus der Quelle' bekommen werden, sozusagen. Jedoch beziehen sich diese Tatsachen fast völlig auf seine Karriere als ein Dramatiker, und die Spiele enthalten wenige klare und eindeutige Hinweise über seinen persönlichen Glauben oder sein privates Leben. Er war ein komischer Dichter in einem Alter, als es für einen Dichter herkömmlich war, um die Rolle 'des Lehrers' (didaskalos) anzunehmen, und obwohl sich das spezifisch auf seine Ausbildung des Chors in der Probe bezogen hat, hat es auch seine Beziehung mit dem Publikum als ein Kommentator auf bedeutenden Problemen bedeckt. Aristophanes hat behauptet, für einen klugen zu schreiben und Publikum wahrzunehmen, noch hat er auch erklärt, dass 'andere Zeiten' das Publikum gemäß seinem Empfang seiner Spiele beurteilen würden. Er prahlt manchmal mit seiner Originalität als ein Dramatiker noch seine Spiele treten durchweg für Opposition gegen radikale neue Einflüsse in der athenischen Gesellschaft ein. Er hat Leitfiguren in den Künsten (namentlich Euripides, dessen Einfluss auf seine eigene Arbeit jedoch er einmal begrudgingly anerkannt), in der Politik (besonders populistischer Cleon), und in der Philosophie/Religion karikiert (wo Sokrates das offensichtlichste Ziel war). Solche Karikaturen scheinen anzudeuten, dass Aristophanes ein altmodischer Konservativer war, noch führt diese Ansicht von ihm zu Widersprüchen.

Das Schreiben von Spielen war ein Handwerk, das vom Vater an den Sohn weitergegeben werden konnte, und es behauptet worden ist, dass Aristophanes Spiele hauptsächlich erzeugt hat, um das Publikum zu unterhalten und renommierte Konkurrenzen zu gewinnen. Die Spiele wurden für die Produktion auf den großen dramatischen Festen Athens, Lenaia und der Stadt Dionysia geschrieben, wo sie beurteilt wurden und Plätze hinsichtlich der Arbeiten anderer komischer Dramatiker zuerkannt haben. Eine wohl durchdachte Reihe von Lotterien, entworfen, um Vorurteil und Bestechung zu verhindern, hat die stimmenden Richter an der Stadt Dionysia zu gerade fünf in der Zahl reduziert. Diese Richter haben wahrscheinlich die Stimmung der Zuschauer noch widerspiegelt es gibt viel Unklarheit über die Zusammensetzung jener Zuschauer. Sie waren sicher, mit dem Platznehmen für mindestens 10 000 am Theater von Dionysus riesig, aber es ist nicht sicher, dass sie eine repräsentative Stichprobe der athenischen Bürgerschaft waren. Das Programm des Tages an der Stadt Dionysia wurde zum Beispiel, mit drei Tragödien und einem 'Satyr'-Spiel vor der Komödie überfüllt, und es ist möglich, dass viele der ärmeren Bürger (normalerweise die Hauptunterstützer von Demagogen wie Cleon) den Festurlaub mit anderen Verfolgungen besetzt haben. Die konservativen in den Spielen ausgedrückten Ansichten könnten deshalb die Einstellungen einer dominierenden Gruppe in einem unvertretenden Publikum widerspiegeln. Der Produktionsprozess könnte auch die in den Spielen ausgedrückten Ansichten beeinflusst haben. Während des grössten Teiles der Karriere von Aristophanes war der Chor für einen Erfolg eines Spieles notwendig, und es wurde rekrutiert und durch einen choregus, ein wohlhabender Bürger gefördert, der zur Aufgabe durch einen der archons ernannt ist. Ein choregus konnte seinen Personalaufwand auf dem Chor als eine Stadtaufgabe und eine öffentliche Ehre betrachten, aber Aristophanes hat in Den Rittern gezeigt, dass wohlhabende Bürger Stadtverantwortungen als Strafe betrachten konnten, die ihnen durch Demagogen und Populisten wie Cleon auferlegt ist. So könnte der politische Konservatismus der Spiele die Ansichten von der wohlhabendsten Abteilung der Gesellschaft widerspiegeln, von deren Wohltat-Komiker-Dramatiker für den Erfolg ihrer Spiele abgehangen haben.

Als das erste Spiel von Aristophanes Der Banqueters, wurde Athen erzeugt, eine ehrgeizige, kaiserliche Macht war und Der Peloponnesian Krieg nur in seinem vierten Jahr war. Seine Spiele drücken häufig Stolz im Zu-Stande-Bringen der älteren Generation (die Sieger auf dem Marathonlauf) noch aus sie sind nicht chauvinistisch, und sie sind standhaft dem Krieg mit Sparta entgegengesetzt. Die Spiele sind in der Kritik von Kriegsprofitmachern besonders verletzend, unter denen Populisten wie Cleon prominent erscheinen. Als sein letztes Spiel erzeugt wurde (ungefähr 386 v. Chr.), war Athen im Krieg vereitelt worden, sein Reich war demontiert worden, und es hatte eine Transformation vom politischen bis das intellektuelle Zentrum Griechenlands erlebt. Aristophanes war ein Teil dieser Transformation, und er hat sich auf die intellektuellen Moden der Periode geteilt — die Struktur seiner Spiele entwickelt sich von der Alten Komödie, bis, in seinem letzten überlebenden Spiel, Reichtum II, es näher Neuer Komödie ähnelt. Jedoch ist es unsicher, ob er geführt hat oder bloß auf Änderungen Publikum-en general geantwortet hat.

Aristophanes hat den zweiten Preis an der Stadt Dionysia in 427 v. Chr. mit seinem ersten Spiel Der Banqueters (jetzt verloren) gewonnen. Er hat den ersten Preis dort mit seinem folgenden Spiel, Die Babylonier (auch jetzt verloren) gewonnen. Es war für ausländische Würdenträger üblich, der Stadt Dionysia beizuwohnen, und Die Babylonier haben etwas Unbehaglichkeit für die athenischen Behörden verursacht, seitdem es die Städte der athenischen Liga als Sklaven gezeichnet hat, die an einer Mühle mahlen. Einige einflussreiche Bürger, namentlich Cleon, haben das Spiel als Verleumdung gegen den polis beschimpft und sind vielleicht gegen den Autor gerichtlich vorgegangen. Die Details der Probe sind nicht registriert, aber, das Sprechen durch den Helden seines Drittels spielt Den Acharnians (inszeniert an Lenaia, wo es wenige oder keine ausländischen Würdenträger gab), unterscheidet der Dichter sorgfältig zwischen dem polis und den echten Zielen seines ätzenden Witzes:

:: Leute unter uns, und habe ich den polis, nicht vor

:: Erinnern Sie sich daran — ich habe den polis - nicht vor

:: Aber schlechte kleine Männer einer nachgemachten Art....

Aristophanes fällt wiederholt Cleon in seinen späteren Spielen an. Aber diese satirischen Schmähreden scheinen, keine Wirkung auf die politische Karriere von Cleon — ein paar Wochen gehabt zu haben, nachdem die Leistung Der Ritter, ein mit Anti-Cleon-Witzen volles Spiel, Cleon zum renommierten Ausschuss von zehn Generälen gewählt wurde. Cleon scheint auch, keine Wirkleistung gehabt zu haben, Aristophanes zu beschränken oder zu kontrollieren: Die Karikaturen von ihm haben bis zu und sogar außer seinem Tod weitergegangen.

Ohne klare biografische Tatsachen über Aristophanes machen Gelehrte erzogene Annahmen gestützt auf der Interpretation der Sprache in den Spielen. Inschriften und Zusammenfassungen oder Anmerkungen von hellenistischen und byzantinischen Gelehrten können auch nützliche Vorstellungen geben. Wir wissen jedoch von einer Kombination dieser Quellen, und besonders aus Anmerkungen in Den Rittern und Den Wolken, dass die ersten drei Spiele von Aristophanes von ihm nicht geleitet wurden — wurden sie stattdessen von Callistratus und Philoneides, einer Einordnung geleitet, die geschienen ist, Aristophanes anzupassen, da er scheint, diese dieselben Direktoren in vielen späteren Spielen ebenso verwendet zu haben (hat Philoneides zum Beispiel später Die Frösche geleitet und er wurde auch, vielleicht falsch, mit der Richtung Der Wespen geglaubt.) Der Gebrauch von Aristophanes von Direktoren kompliziert unser Vertrauen auf den Spielen als Quellen der biografischen Information, seitdem offenbare Selbstverweisungen im Auftrag seiner Direktoren stattdessen gemacht worden sein könnten. So zum Beispiel scheint eine Behauptung durch den Chor im Acharnians anzuzeigen, dass der 'Dichter' eine nahe, persönliche Vereinigung mit der Insel von Aegina hatte, noch sind die Begriffe 'Dichter' (poietes) und 'Direktor' (didaskalos) häufig austauschbar, seitdem dramatische Dichter gewöhnlich ihre eigenen Spiele geleitet haben und deshalb die Verweisung im Spiel entweder Aristophanes oder Callistratus sein konnte. Ähnlich beklagt sich der Held im Acharnians über Cleon "das Schleppen von mir ins Gericht" über das "Spiel des letzten Jahres", aber hier wieder ist es nicht klar, wenn das im Auftrag Aristophanes oder Callistratus gesagt wurde, von denen jeder von Cleon verfolgt worden sein könnte.

Anmerkungen, die durch den Chor im Auftrag Aristophanes in Den Wolken gemacht sind, sind als Beweise interpretiert worden, dass er kaum mehr als 18 Jahre alt gewesen sein kann, als sein erstes Spiel Der Banqueters erzeugt wurde. Die zweite Parabasis in Wespen scheint anzuzeigen, dass er eine Art vorläufige Anpassung mit Cleon entweder im Anschluss an die Meinungsverschiedenheit über Die Babylonier oder im Anschluss an eine nachfolgende Meinungsverschiedenheit über Die Ritter erreicht hat. Es ist aus Behauptungen in Den Wolken und dem Frieden abgeleitet worden, dass Aristophanes vorzeitig kahl war.

Wir wissen, dass Aristophanes wahrscheinlich mindestens einmal an der Stadt Dionysia (mit Babyloniern in 427) und mindestens dreimal an Lenaia, mit Acharnians in 425, Rittern in 424 und Fröschen in 405 siegreich war. Frösche haben tatsächlich die einzigartige Unterscheidung einer mehrmaligen Leistung auf einem nachfolgenden Fest gewonnen. Wir wissen, dass ein Sohn von Aristophanes, Araros, auch ein komischer Dichter war und er an der Produktion des Spiel-Reichtums seines Vaters II in 388 schwer beteiligt worden sein könnte. Wie man auch denkt, ist Araros für die postumen Leistungen der jetzt verlorenen Spiele Aeolosicon II und Cocalus verantwortlich gewesen, und es ist möglich, dass der letzte von diesen den Preis an der Stadt Dionysia in 387 gewonnen hat. Es scheint, dass ein zweiter Sohn, Philippus, zweimal an Lenaia siegreich war und er einige von den Komödien von Eubulus geleitet haben könnte. Ein dritter Sohn wurde entweder Nicostratus oder Philetaerus genannt, und ein Mann durch den letzten Namen erscheint im Katalog von Siegern von Lenaia mit zwei Siegen, das erste wahrscheinlich im späten 370s.

Plato Das Symposium scheint, eine nützliche Quelle der biografischen Information über Aristophanes zu sein, aber seine Zuverlässigkeit ist für Zweifel offen. Es gibt vor, eine Aufzeichnung von Gesprächen auf einer Abendgesellschaft zu sein, auf der sowohl Aristophanes als auch Sokrates Gäste, gehalten ungefähr sieben Jahre nach der Leistung Der Wolken, dem Spiel sind, in dem Sokrates grausam karikiert wurde. Einer der Gäste, Alcibiades, zitiert sogar aus dem Spiel, wenn er Sokrates über sein Äußeres aufzieht, und noch gibt es keine Anzeige jedes schlecht-Gefühls zwischen Sokrates und Aristophanes. Aristophanes von Plato ist tatsächlich ein freundlicher Charakter, und das ist als Beweise der eigenen Freundschaft von Plato mit ihm interpretiert worden (ihre Freundschaft scheint, durch eine Grabinschrift für Aristophanes bekräftigt zu werden, der angeblich von Plato geschrieben ist, in dem die Seele des Dramatikers im Vergleich zu einem ewigen Schrein für die Gnaden ist). Plato war nur ein Junge, als die Ereignisse im Symposium vorgekommen sein sollen und es möglich ist, dass sein Aristophanes tatsächlich auf einem Lesen der Spiele basiert. Zum Beispiel wendet sich das Gespräch unter den Gästen dem Thema der Liebe zu, und Aristophanes erklärt seinen Begriff davon in Bezug auf eine amüsante Allegorie, ein Gerät, das er häufig in seinen Spielen verwendet. Er wird als das Leiden eines Angriffs des Schluckens vertreten, und das könnte eine humorvolle Verweisung auf die groben physischen Witze in seinen Spielen sein. Er sagt den anderen Gästen, dass er ziemlich glücklich ist, amüsant gedacht zu werden, aber er ist davon vorsichtig, lächerlich zu scheinen. Diese Angst davor, verspottet zu werden, ist mit seiner Behauptung in Den Rittern im Einklang stehend, dass er eine Karriere des komischen Dramatikers vorsichtig nach dem Zeugen der öffentlichen Geringschätzung unternommen hat und verspotten Sie das, hatten andere Dramatiker übernommen.

Aristophanes hat Den Peloponnesian Krieg, die zwei oligarchischen Revolutionen und die zwei demokratischen Wiederherstellungen überlebt; das ist als Beweise interpretiert worden, dass er an der Politik trotz seiner hoch politischen Spiele nicht aktiv beteiligt wurde. Er wurde wahrscheinlich zum Rat Fünfhundert seit einem Jahr am Anfang des vierten Jahrhunderts ernannt, aber solche Ernennungen waren im demokratischen Athen sehr üblich. Sokrates, in der Probe, die bis zu seinem eigenen Tod führt, hat das Problem eines persönlichen Gewissens in jenen beunruhigten Zeiten ganz kurz und bündig gestellt:

: "... er, der wirklich um das Recht kämpfen wird, wenn er sogar für kurze Zeit leben würde, muss eine private Station und nicht eine öffentliche haben.

Aristophanes der Dichter

Die Sprache in den Spielen von Aristophanes, und in der Alten Komödie allgemein, wurde von alten Kommentatoren als ein Modell des Attischen Dialekts geschätzt. Der Redner Quintilian hat geglaubt, dass der Charme und die Großartigkeit des Attischen Dialekts Alte Komödie ein Beispiel für Redner gemacht haben, um zu studieren und zu folgen, und er es als untergeordnet in dieser Hinsicht nur zu den Arbeiten von Homer betrachtet hat. Ein Wiederaufleben von Interesse im Attischen Dialekt kann für die Wiederherstellung und den Umlauf der Spiele von Aristophanes während der 4. und 5. Jahrhunderte n.Chr. verantwortlich gewesen sein, auf ihr Überleben heute hinauslaufend. In den Spielen von Aristophanes wird der Attische Dialekt im Vers ausgedrückt, und seine Spiele können für ihre poetischen Qualitäten geschätzt werden.

Für die Zeitgenossen von Aristophanes waren die Arbeiten von Homer und Hesiod so aufschlussreich, wie die Bibel für viele Griechen in der Christlichen Zeitrechnung geworden ist. So hatte Dichtung eine moralische und soziale Bedeutung, die sie ein unvermeidliches Thema der komischen Satire gemacht hat. Aristophanes war literarischer Moden und Traditionen sehr bewusst, und seine Spiele zeigen zahlreiche Verweisungen auf andere Dichter. Diese schließen nicht nur konkurrierende komische Dramatiker wie Eupolis und Hermippus und Vorgänger wie Magnes, Kisten und Cratinus, sondern auch Tragöden, namentlich Aeschylus, Sophocles und Euripides ein, von denen ganze drei in z.B Den Fröschen erwähnt werden. Aristophanes war die gleichen von diesen großen Tragöden in seinem feinen Gebrauch der Lyrik. Er scheint, seine Annäherung an die Sprache auf diesem von Euripides insbesondere so viel modelliert zu haben, so dass der komische Dramatiker Cratinus ihn an haarspalterische Annehmlichkeiten gewöhnter 'Euripidaristophanist' etikettiert hat.

Eine volle Anerkennung der Spiele von Aristophanes verlangt ein Verstehen der poetischen Formen, die er mit der Virtuose-Sachkenntnis, und von ihren verschiedenen Rhythmen und Vereinigungen verwendet hat. Es gab drei breite poetische Formen: jambischer Dialog, Tetrameter-Verse und Lyrik:

• Jambischer Dialog: Aristophanes erreicht eine Wirkung, die natürlicher Rede durch den Gebrauch des jambischen Hexameters (entsprechend den Effekten ähnelt, die von englischen Dichtern wie Shakespeare erreicht sind, der fünffüßigen Jambus verwendet). Sein realistischer Gebrauch des Meters macht es ideal sowohl für den Dialog als auch für Monolog bezüglich des Beispiels im Prolog vor der Ankunft des Chors, wenn das Publikum in die Hauptprobleme im Anschlag vorgestellt wird. Der Acharnians öffnet sich mit diesen drei Linien durch den Helden, Dikaiopolis (gemacht hier in Englisch als fünffüßiger Jambus):

:: Wie viele die Dinge sind, die mein Herz ärgern!

:: Vergnügen sind wenige, so sehr wenige — gerade vier -

:: Aber anstrengende Dinge sind manysandthousandsandheaps!

:Here-Aristophanes verwendet ein häufiges Gerät, die Syntax einordnend, so dass das Endwort in einer Linie als ein komischer Höhepunkt kommt. Die Vergnügen des Helden sind so wenige er kann sie zählen (vier), aber seine Anlässe zur Klage sind so viele sie bringen numerische Beschreibung an den Bettelstab, und er muss sein eigenes Wort für sie erfinden (wörtlich 'sandhundredheaps', hier hat 'manysandthousandsandheaps' paraphrasiert). Der Gebrauch von erfundenen Wortzusammensetzungen ist ein anderes komisches in den Spielen oft gefundenes Gerät.

• Tetrameter catalectic Verse: Das sind lange Linien von Anapästen, Trochäen oder iambs (wo jede Linie in vier dipodes oder Paaren von Füßen ideal gemessen wird), verwendet in verschiedenen Situationen innerhalb jedes Spieles wie:
• formelle Debatten oder agons zwischen Charakteren (normalerweise im anapestic Rhythmus);
• aufgeregter Dialog oder geheiztes Argument (normalerweise trochäischer Rhythmus, dasselbe als in der frühen Tragödie);
• lange Reden, die durch den Chor in Parabasen (entweder in anapestic oder in trochäischen Rhythmen) deklamiert sind;
• informelle Debatten kaum über dem Niveau des gewöhnlichen Dialogs (normalerweise Jambus).

:Anapestic-Rhythmen sind natürlich munter (als in den vielen Limericks), und trochäischem Meter wird der schnellen Übergabe angepasst (das Wort 'Trochäus' wird tatsächlich aus trechein abgeleitet, 'um ', wie demonstriert, zum Beispiel durch Chöre zu laufen, die mit der Geschwindigkeit häufig in der aggressiven Stimmung hereingehen) Jedoch, wenn auch beide diese Rhythmen scheinen können, entlang' Aristophanes häufig 'zu bowlen, sie durch den Gebrauch der komplizierten Syntax und eingesetzten Meter ändert, die Rhythmen an die Voraussetzungen des ernsten Arguments anpassend. In einem anapestic Durchgang in Den Fröschen, zum Beispiel, der Charakter präsentiert Aeschylus eine Ansicht von der Dichtung, die ernst sein soll, aber die zu einer komischen Unterbrechung durch den Gott, Dionysus führt:

:: AES.:It war Orpheus, der singt, wer uns Religion unterrichtet hat, und wie falsche Leute sind, wenn sie, töten

:: Und wir haben von Musaeus medizinische Heilmittel und die Wissenschaft der Wahrsagung gelernt.

:: Wenn es Sie bebaut, wollen, Hesiod weiß all das, wenn man pflanzt, wenn man erntet. Wie göttlicher

:: Homer ist gekommen, um berühmt zu sein, ich werde erzählen, ob Sie fragen: Er hat uns unterrichtet, was alle guten Männer, wissen sollten

:: Disziplin, Standhaftigkeit, Kampfbereitschaft. DIO.: Aber keiner hat Pantocles — gestern unterrichtet

:: Er marschierte seine Männer oben und unten auf der Parade, als der Kamm seines Helms zurückgegangen ist!

Der Rhythmus beginnt an einem typischen anapestic Galopp, verlangsamt sich, um die verehrten Dichter Hesiod und Homer, dann Galopps von wieder zu seinem komischen Beschluss auf Kosten unglücklichen Pantocles zu denken. Solche feinen Schwankungen im Rhythmus sind in den Spielen üblich, ernste zu machende Punkte während noch whetting der Appetit des Publikums auf den folgenden Witz berücksichtigend.

• Lyrik: Fast nichts ist über die Musik bekannt, die griechische Lyrik begleitet hat, und der Meter häufig so geändert wird und Komplex, dass es für moderne Leser oder Zuschauer schwierig ist, ein Gefühl für die beabsichtigten Effekten zu bekommen, noch macht Aristophanes noch mit dem Charme und der Einfachheit seiner Lyrik Eindruck. Etwas von der denkwürdigsten und quälenden Lyrik ist ausgezeichneter Kirchenlied-Satz frei von der komischen Handlung Im Beispiel unten, genommen von Den Wespen, das lyrische ist bloß ein komisches Zwischenspiel, und der Rhythmus ist fest trochäisch. Die Syntax im ursprünglichen Griechen ist natürlich und ungezwungen, und es wurde wahrscheinlich durch die lebhafte und fröhliche Musik begleitet, zu einem Endwortspiel auf Kosten von Amynias gleitend, der, wie man denkt, sein Glück-Spielen verloren hat.

:: Obwohl zu mir ich häufig scheine

::: Ein kluger Junge und nicht ungeschickt,

:: Niemand kommt in der Nähe von Amynias,

::: Sohn von Sellos des Bonzen

:: Clan ein Mann habe ich einmal gesehen

::: Speisen Sie mit reichem Leogorus.

:: Jetzt so schwach wie Antiphon,

::: Er lebt von Äpfeln und Granatäpfeln

:: Und doch hat er sich verschafft hat ernannt

::: Botschafter in Pharselus,

:: Weg dort in Thessalien,

::: Haus armen Penestes:

:: Glücklich, wo jeder zu sein

::: Ist so mittellos, wie er ist!

:The-Wortspiel hier in der englischen (Penestes-mittellosen) Übersetzung ist eine schwache Version des griechischen Wortspieles, Penéstaisi-penéstĕs, "mittellos". Viele der Wortspiele in den Spielen basieren auf Wörtern, die ähnlich aber nicht identisch sind, und es bemerkt worden ist, dass es mehr von ihnen geben konnte, als Gelehrte noch im Stande gewesen sind sich zu identifizieren. Andere basieren auf doppelten Bedeutungen. Manchmal werden komplette Szenen auf Wortspielen, als im Acharnians mit dem Bauer von Megarian und seinen Schweinen gebaut: Der Bauer von Megarian setzt sich über das athenische Embargo gegen den Handel von Megarian hinweg und versucht, seine als Schweine verkleideten Töchter zu tauschen, außer "dem Schwein" war alter Slang für "die Scheide". Seitdem das Embargo gegen Megara der Vorwand für den Peloponnesian Krieg war, beschließt Aristophanes natürlich, dass diese ganze Verwirrung wegen "drei Scheiden" geschehen ist.

Es kann behauptet werden, dass die wichtigste Eigenschaft der Sprache der Spiele Bilder, besonders der Gebrauch von Vergleichen, Metaphern und bildlichen Ausdrücken ist. In 'Den Rittern', zum Beispiel, werden die Ohren eines Charakters mit dem auswählenden Hören als Sonnenschirme vertreten, die das öffnet und schließt. In Den Fröschen, wie man sagt, setzt Aeschylus Verse auf diese Art eines Pferdes zusammen, das eine Sandgrube rill. Einige Spiele zeigen Enthüllung der menschlichen Perfektionierbarkeit, die poetisch aber nicht im Charakter, wie die Ehe des Helden Pisthetairos Zeus Geliebtem in Den Vögeln und der 'Unterhaltung' des alten Athens religiös sind, das mit Rosés am Ende Der Ritter gekrönt ist.

Aristophanes und alte Komödie

Das griechische Wort für 'die Komödie' (kōmōidía) ist auf die Wörter für 'die lärmende Festlichkeit' und 'das Lied' (kōmos und ōdē) und gemäß dem vom Lied wirklich entwickelten Komiker-Drama von Aristoteles zurückzuführen. Die erste, offizielle Komödie an der Stadt Dionysia wurde bis 487/6 v. Chr. nicht inszeniert, durch den Zeittragödie bereits lange dort gegründet worden war. Die erste Komödie an Lenaia wurde später noch, nur ungefähr 20 Jahre vor der Leistung dort Des Acharnians, des ersten von den überlebenden Spielen von Aristophanes inszeniert. Gemäß Aristoteles war Komödie langsam, um offizielle Annahme zu gewinnen, weil niemand es noch nur sechzig Jahre ernst genommen hat, nachdem Komödie zuerst an 'Der Stadt Dionysia' erschienen ist, hat Aristophanes bemerkt, dass das Produzieren von Komödien die schwierigste Arbeit von allen war. Die Konkurrenz auf den Festen von Dionysian hat dramatische Vereinbarung für zu beurteilende Spiele gebraucht, aber sie hat auch Neuerungen Brennstoff geliefert. Entwicklungen waren ziemlich schnell, und Aristoteles ist im Stande gewesen, zwischen 'der alten' und 'neuen' Komödie durch 330 v. Chr. zu unterscheiden. Die Tendenz von der Alten Komödie bis Neue Komödie hat eine Bewegung weg von hoch aktuellen Sorgen mit echten Personen und lokalen Problemen zu verallgemeinerten Situationen und Aktiencharakteren gesehen. Das war teilweise wegen der Internationalisierung von kulturellen Perspektiven während und nach dem Peloponnesian Krieg. Für alte Kommentatoren wie Plutarch war Neue Komödie eine hoch entwickeltere Form des Dramas als Alte Komödie. Jedoch war Alte Komödie tatsächlich eine komplizierte und hoch entwickelte dramatische Form, die viele Annäherungen an den Humor und Unterhaltung vereinigt. In den frühen Spielen von Aristophanes scheint das Genre, sich um einen komplizierten Satz der dramatischen Vereinbarung entwickelt zu haben, und diese wurden nur allmählich vereinfacht und aufgegeben.

Die Stadt Dionysia und Lenaia wurden zu Ehren von Dionysus, einem Gott gefeiert, der die dunklere Natur des Mannes vertreten hat (das Spiel von Euripides bietet Der Bacchae die beste Scharfsinnigkeit in Ideen des 5. Jahrhunderts über diesen Gott an). Alte Komödie kann als ein Feiern des überschwänglichen Sinns der seiner Anbetung innewohnenden Ausgabe verstanden werden Es hat sich mehr für die Entdeckung von Zielen für die Satire interessiert als in jeder Art der Befürwortung. Während der Stadt Dionysia wurde eine Bildsäule des Gottes zum Theater von einem Tempel außerhalb der Stadt gebracht, und es ist im Theater überall im Fest geblieben, die Spiele wie ein privilegiertes Mitglied des Publikums beaufsichtigend. In Den Fröschen erscheint der Gott auch als ein dramatischer Charakter, und er geht ins als Herkules lächerlich verkleidete Theater ein. Er bemerkt zum Publikum, dass jedes Mal er verfügbar einen Witz von einem komischen Dramatiker wie Phrynichus hören soll (einer der Rivalen von Aristophanes), wird er um mehr als ein Jahr alt. Die Szene öffnet das Spiel, und es ist eine Gedächtnishilfe zum Publikum, dass niemand über der Spöttelei in der Alten Komödie — nicht sogar sein Schutzherr-Gott und seine Praktiker ist! Götter, Künstler, Politiker und gewöhnliche Bürger waren legitime Ziele, Komödie war eine Art lizenzierte Clownerie, und es gab keine gesetzliche Abhilfe für irgendjemanden, der in einem Spiel verleumdet wurde. Es gab einige Grenzen zum Spielraum der Satire, aber sie werden nicht leicht definiert. Ehrfurchtslosigkeit konnte im 5. Jahrhundert Athen bestraft werden, aber in der traditionellen Religion implizite Absurditäten waren für den Spott offen. Dem polis wurde nicht erlaubt, verleumdet zu werden, aber, wie festgesetzt, in der Lebensbeschreibungsabteilung dieses Artikels, der abhängen konnte, wer im Publikum war, und welches Fest beteiligt wurde.

Für die Bequemlichkeit wird Alte Komödie, wie vertreten, durch die frühen Spiele von Aristophanes, unten in Bezug auf drei breite Eigenschaften — lokale Bedeutung, Fest und Kompliziertheit analysiert. Dramatische Struktur trägt zur Kompliziertheit der Spiele von Aristophanes bei. Jedoch wird es mit poetischen Rhythmen und Metern vereinigt, die wenig Relevanz zu englischen Übersetzungen haben und es deshalb in einer getrennten Abteilung behandelt wird.

Lokale Bedeutung

Die Betonung der alten Komödie auf echten Anzüglichkeiten und lokalen Problemen macht die Spiele schwierig, heute ohne die Hilfe von wissenschaftlichen Kommentaren zu schätzen — sieh zum Beispiel Artikel über Die Ritter, Die Wespen und den Frieden für Listen von aktuellen Verweisungen. Die lokale Bedeutung der Spiele hatte einzigartige Folgen sowohl für das Schreiben als auch für die Produktion der Spiele im alten Athen.

• Individuelle Masken: Alle Schauspieler im klassischen Athen haben Masken getragen, aber wohingegen in der Tragödie und Neuen Komödie diese identifizierten stereotypischen Charaktere in der Alten Komödie die Masken häufig Karikaturen von echten Leuten waren. Vielleicht hat Sokrates viel Aufmerksamkeit in der Alten Komödie angezogen, weil sein Gesicht sich leicht zur Karikatur durch Maske-Schöpfer geliehen hat. In Den Rittern wird uns gesagt, dass die Maske-Schöpfer zu viel Angst gehabt haben, eine Karikatur von Cleon zu machen (dort hat als ein Sklave von Paphlagonian vertreten), aber wir werden versichert, dass das Publikum klug genug ist, um ihn irgendwie zu erkennen.
• Die echte Szene der Handlung: Da Alte Komödie auf Leute im Publikum anspielt, war das Theater selbst die echte Szene der Handlung, und Theatertrugbild wurde als etwas eines Witzes behandelt. Im Acharnians, zum Beispiel, ist Der Pnyx gerade einige Schritte von der Haustür des Helden, und im Frieden wird Olympia von Athen durch angenommenen Flug von ein paar Momenten auf einem Mistkäfer getrennt. Das Publikum wird manchmal angezogen oder sogar in die Handlung geschleppt. Wenn der Held im Friedensumsatz nach Athen von seinem Flug bis Olympia, er dem Publikum sagt, dass sie ausgesehen haben, dass Schlingel, wenn gesehen, vom Himmel, und gesehen schließen, sehen sie noch schlechter aus. Im Acharnians steht der Held dem archon basileus gegenüber, in der Vorderreihe sitzend, und verlangt, dem ersten Preis für eine Trinken-Konkurrenz zuerkannt zu werden, die niemand zu feine Weise für Aristophanes ist, um den ersten Preis für die Drama-Konkurrenz zu bitten.
• Selbstspott des Theaters: Das Häufige Parodieren der Tragödie ist ein Aspekt der Alten Komödie, die moderne Zuschauer schwierig finden zu verstehen. Aber Lenaia und die Stadt Dionysia haben Leistungen sowohl von Komödien als auch von Tragödien eingeschlossen, und so waren Verweisungen auf die Tragödie hoch aktuell und für das ursprüngliche Publikum sofort wichtig. Der komische Dramatiker hat auch Spaß an komischen Dichtern gestoßen, und er hat sogar sich verspottet. Es, ist wie angezeigt, früher möglich, dass Aristophanes seine eigene Kahlheit verspottet hat. In Den Wolken vergleicht der Chor ihn mit einer unverheirateten, jungen Mutter, und im Acharnians zeichnet der Chor ihn spöttisch als Athens größte Waffe im Krieg gegen Sparta.
• Politisches Theater: Der Lenaia und die Stadt Dionysus, wurden religiöse Feste zustandgesponsert, und obwohl der Letztere die renommierteren von den zwei war, waren beide Gelegenheiten für den offiziellen Prunk und Umstand. Die Zeremonien für Lenaia wurden durch den archon basileus und von Beamten der Mysterien von Eleusinian beaufsichtigt. Die Stadt Dionysia wurde durch das archon namensgebende und den Priester von Dionysus beaufsichtigt. Eröffnungsfeiern für die Stadt Dionysia, haben zusätzlich zur feierlichen Ankunft des Gottes, einer Parade in der vollen Rüstung der Söhne von Kriegern gezeigt, die gestorben sind, um den polis und, bis zum Ende des Peloponnesian Krieges, einer Präsentation der jährlichen Huldigung von unterworfenen Staaten kämpfend. Religiöse und politische Probleme waren Themen, die in solch einer Einstellung kaum ignoriert werden konnten und die Spiele sie häufig ganz ernstlich behandeln. Sogar Witze können ernst sein, wenn das Thema Politik — besonders in der Kriegszeit ist. Die Kolben der wildesten Witze sind Opportunisten, die nach der Einfältigkeit ihrer Mitbürger, einschließlich Orakel-Händler, der Hochzahlen von neuen religiösen Methoden, Kriegsprofitmachern und politischen Fanatikern jagen. Im Acharnians, zum Beispiel, wird Lamachus als ein wahnsinniger Militarist vertreten, dessen Vorbereitungen des Krieges urkomisch im Vergleich zu den Vorbereitungen des Helden einer Abendgesellschaft sind. Cleon erscheint aus zahlreichen Vergleichen und Metaphern in Den Rittern als eine proteische Form des komischen Übels, sich an politischer Macht durch jedes mögliche Mittel für festhaltend, so lange er noch kann, schließt das Spiel auch einfache Kirchenlieder ein, die Poseidon und Athena anrufen, und es endet mit Visionen wunderbar umgestaltete Demos (d. h. die moralisch reformierte Bürgerschaft Athens). Fantasievolle Visionen einer Rückkehr zu friedlichen Tätigkeiten, die sich aus Frieden mit Sparta und einer Entschuldigung für die Milde für Bürger ergeben, die der Mitschuld in einer oligarchischen Revolte verdächtigt sind, sind andere Beispiele eines ernsten Zwecks hinter den Spielen.
• Neckerei und spöttisch: Ein Festpublikum hat dem komischen Dramatiker eine breite Reihe von Zielen, nicht nur politische oder religiöse geboten — jeder, der dem Publikum bekannt ist, konnte aus irgendeinem Grund, wie Krankheiten, physische Missbildungen, Hässlichkeit, Familienunglück, schlechte Manieren, Verdrehungen, Unehrlichkeit, Feigheit im Kampf und Schwerfälligkeit verspottet werden. Ausländer, eine auffallende Anwesenheit im kaiserlichen Athen, besonders an der Stadt Dionysia, erscheinen häufig in den Spielen, die komisch Attische Wörter falsch aussprechen — diese schließen Spartaner (Lysistrata), Scythians (Thesmophoriazusae), Perser, Boeotians und Megarians (Der Acharnians) ein.

Fest

Der Lenaia und die Stadt Dionysia waren religiöse Feste, aber sie haben einem Fest aber nicht einem Kirchdienst geähnelt.

• Schmutzige Witze: Eine Entspannung in Standards des Verhaltens wurde erlaubt, und der Feiertagsgeist hat obszöne Respektlosigkeit sowohl zu Männern als auch zu Göttern eingeschlossen. Alte Komödie ist an Obszönitäten reich, und die groben Witze sind häufig, als sehr ausführlich, wenn der Chor im Acharnians einen Fluch auf Antimachus, ein wegen des schäbigen Verhaltens angeklagter choregus legt, auf ihn einen Nachtstraßenraub wünschend, weil er nach Hause von einem Trinkgelage und dem Vorstellen von ihm zurückkehrt, weil er sich bückt, um einen Felsen in der Dunkelheit aufzunehmen, zufällig eine frische Kacke stattdessen aufnehmend. Er wird dann vorgesehen, die Kacke an seinem Angreifer schleudernd, fehlend und zufällig Cratinus, ein lyrischer von Aristophanes nicht bewunderter Dichter schlagend. Das war besonders komisch, weil der Fluch gesungen wurde (oder gesungen hat) im choreografierten Stil durch einen Chor von 24 gewachsenen Männern, die dem Publikum als anständige Bürger sonst bekannt waren.
• Das Musikausstattungsstück: Der Chor war für den Erfolg eines Spieles in der Alten Komödie lebenswichtig, lange nachdem es seine Relevanz für die Tragödie verloren hatte. Technisch war die Konkurrenz in den dramatischen Festen nicht zwischen Dichtern, aber zwischen Chören. Tatsächlich werden acht von elf überlebenden Spielen von Aristophanes nach dem Chor genannt. In der Zeit von Aristophanes war der Chor in der Tragödie relativ klein (zwölf Mitglieder), und seine Rolle war auf diesen eines ungeschickt gelegten Kommentators reduziert worden, aber in der Alten Komödie war der Chor groß (das Numerieren 24), es wurde am Anschlag aktiv beteiligt, sein Zugang in die Handlung war oft sensationell, seine Bewegungen wurden mit der militärischen Präzision geübt, und manchmal wurde es an choreografierten Auseinandersetzungen mit den Schauspielern beteiligt. Der Verbrauch auf Kostümen, die Ausbildung und die Wartung eines Chors waren beträchtlich, und vielleicht haben viele Menschen im ursprünglichen Publikum Komödie hauptsächlich für das Schauspiel und die Musik genossen. Der Chor hat allmählich seine Bedeutung verloren, weil Neue Komödie begonnen hat sich zu entwickeln.
• Offensichtliche Kostüme: Im Einklang stehend mit dem Feiertagsgeist ist viel vom Humor in der Alten Komödie Pritsche-Clownerie, die die sorgfältige Aufmerksamkeit des Publikums nicht verlangt, häufig sich auf Sehstichwörter verlassend. Schauspieler, die männliche Rollen spielen, scheinen, Strumpfhose über das groteske Polstern mit einem erstaunlichen durch eine kurze Tunika kaum verborgenen Lederphallus getragen zu haben. Frauengestalten wurden von Männern gespielt, aber wurden im langen, Safran-Tuniken leicht anerkannt. Manchmal sind die Sehstichwörter für die komische Wirkung, als in Den Fröschen absichtlich verwirrt, wohin Dionysus in die Bühne in einer Safran-Tunika, den Halbstiefel-Stiefeln eines tragischen Schauspielers und eines Löwe-Hautumhangs ankommt, der gewöhnlich Heracles - eine absurde Ausrüstung charakterisiert hat, die den Charakter Heracles provoziert (weil zweifellos hat es das Publikum provoziert), zu schallenden Gelächtern der hilflosen Lustigkeit.
• Die possenhafte Enttäuschung: Der Feiertagsgeist könnte auch für einen Aspekt des komischen Anschlags verantwortlich gewesen sein, der verwirrend modernen Zuschauern scheinen kann. Die Hauptkonfrontation (agon) zwischen den 'guten' und 'schlechten' Charakteren in einem Spiel wird häufig entscheidend zu Gunsten vom ersteren lange vor dem Ende des Spieles aufgelöst. Der Rest des Spieles befasst sich mit possenhaften Folgen in einer Folge lose verbundener Szenen. Die possenhafte Enttäuschung ist in einer Vielfalt von Wegen abhängig vom besonderen Spiel erklärt worden. In Den Wespen, zum Beispiel, wie man gedacht hat, hat es eine allmähliche Änderung in der Perspektive des Hauptcharakters angezeigt, weil die Lehren des agon langsam absorbiert werden. Im Acharnians ist es in Bezug auf ein Vereinheitlichen-Thema erklärt worden, das den Episoden unterliegt, die praktischen Vorteile demonstrierend, die mit dem Verstand kommen. Aber die frühe Ausgabe der dramatischen Spannung ist mit den Feiertagsbedeutungen in der Alten Komödie im Einklang stehend, und es erlaubt dem Publikum, sich im unkomplizierten Vergnügen des Schauspiels, der Musik, Witze und Feiern zu entspannen, die den Rest des Spieles charakterisieren. Das Feiern des Siegs des Helden hört häufig in einer sexuellen Eroberung auf, und manchmal nimmt es die Form einer Hochzeit an, so die Handlung mit einem freudigen Sinn des Verschlusses versorgend.

Kompliziertheit

Die Entwicklung der Neuen Komödie ist mit einer Tendenz zu realistischeren Anschlägen, einer einfacheren dramatischen Struktur und einem weicheren Ton verbunden gewesen. Alte Komödie war die Komödie eines kräftig demokratischen polis auf dem Höhepunkt seiner Macht, und es hat Aristophanes die Freiheit gegeben, die Grenzen des Humors sogar zum Punkt zu erforschen, den Humor selbst zu untergraben.

• Einschließliche Komödie: Alte Komödie hat eine Vielfalt von Unterhaltungen für ein verschiedenes Publikum zur Verfügung gestellt. Es hat einen ernsten Zweck, leichte Unterhaltung, quälend schöne Lyrik, die Clownerie von Wortspielen angepasst und hat Wörter, Obszönitäten, disziplinierten Vers, wild absurde Anschläge und eine formelle, dramatische Struktur erfunden.
• Fantasie und Absurdität: Die Fantasie in der Alten Komödie ist uneingeschränkt, und Unmöglichkeiten werden ignoriert. Situationen werden logisch zu absurden Beschlüssen, einer Annäherung an den Humor entwickelt, der zum Beispiel in den Arbeiten von Lewis Carroll und Eugene Ionesco (das Theater des Absurden) zurückgeworfen wird. Das verrückte Kostüm, das von Dionysus in Den Fröschen getragen ist, ist für ein absurdes auf dem logischen Boden erhaltenes Ergebnis typisch — er trägt eine Safran-farbige Tunika einer Frau, weil Verweiblichung ein Aspekt seiner Gottheit, Halbstiefel-Stiefel ist, weil er sich für das Wiederbeleben der Kunst der Tragödie und eines Löwe-Hautkaps interessiert, weil, wie Heracles, seine Mission ihn in Hades führt. Absurditäten entwickeln sich logisch von anfänglichen Propositionen in einem Anschlag. In Den Rittern zum Beispiel wird der korrupte Dienst von Cleon den Leuten Athens als eine Haushaltsbeziehung ursprünglich gezeichnet, in der der Sklave seinen Master betrügt. Die Einführung eines Rivalen, der nicht ein Mitglied des Haushalts ist, führt zu einer absurden Verschiebung in der Metapher, so dass Cleon und sein Rivale erastai werden, der sich um die Zuneigungen eines eromenos, Straßenhändler von Orakeln bewirbt, die sich zu Händen von einem leichtgläubigen Publikum, Athleten in einer Rasse zur Ansicht und Billigung und Rednern bewerben, die sich um die populäre Stimme bewerben.
• Der findige Held: In der Aristophanic Komödie ist der Held eine nach Unabhängigkeit strebende und selbstständige Person. Er hat etwas des Einfallsreichtums von Odysseus von Homer und viel von der Durchtriebenheit des Bauers, der in den Arbeiten von Hesiod und Tage idealisiert ist, unterworfen, um Führer und unzuverlässige Nachbarn zu verderben. Normalerweise denkt er eine komplizierte und hoch fantasievolle Flucht aus einer untragbaren Situation aus. So erfindet Dikaiopolis im Acharnians einen privaten Friedensvertrag mit den Spartanern; Bdelucleon in Den Wespen verwandelt sein eigenes Haus in ein privates Gesetzgericht, um seinen Jury-abhängigen Vater sicher zuhause zu behalten; Trygaeus in Friedensfliegen in den Olymp auf einem riesigen Mistkäfer, um ein Ende zum Peloponnesian Krieg zu erhalten; Pisthetairus in Vögeln bricht auf, um seine eigene Kolonie zu gründen, und wird stattdessen der Herrscher des Vogel-Königreichs und ein Rivale der Götter.
• Der findige Wurf: Die zahlreichen überraschenden Entwicklungen in einem Anschlag von Aristophanic, die Änderungen in der Szene, und die possenhaften Ankünfte und Gehen von geringen Charakteren zum Ende eines Spieles, wurden gemäß der Theatertagung mit nur drei Hauptschauspielern geführt (ein vierter Schauspieler, häufig der Führer des Chors, wurde erlaubt, kurze Reden zu liefern). Lieder und Adressen zum Publikum durch den Chor haben den Schauspielern kaum genug Zeit hinter den Kulissen gegeben, um Atem zu ziehen und sich auf Änderungen in der Szene vorzubereiten.
• Komplizierte Struktur: Die Handlung eines Spieles von Aristophanic hat einer verrückten Logik seines eigenen gefolgt, und noch hat sie sich immer innerhalb einer formellen, dramatischen Struktur entfaltet, die mit geringen Schwankungen von einem Spiel bis einen anderen wiederholt wurde. Die verschiedenen, strukturellen Elemente werden mit verschiedenen poetischen Metern und Rhythmen vereinigt, und diese werden allgemein in englischen Übersetzungen verloren.

Dramatische Struktur

Die Strukturelemente eines typischen Anschlags von Aristophanic können wie folgt zusammengefasst werden:

:*prologue - eine einleitende Szene mit einem Dialog und/oder Monolog, der an das Publikum gerichtet ist, das im Jambus trimeter und Erklären der Situation ausgedrückt ist, die im Spiel aufgelöst werden soll;

:*parodos - die Ankunft des Chors, tanzend und, manchmal gefolgt von einer choreografierten Auseinandersetzung mit einem oder mehr Schauspielern singend, die häufig in langen Linien von Tetrametern ausgedrückt sind;

:*symmetrical-Szenen - Durchgänge, die Lieder zeigen, und haben Verse in langen Linien von Tetrametern, eingeordnet symmetrisch in zwei solchen Abteilungen deklamiert, dass jede Hälfte anderem im Meter und der Linienlänge ähnelt; der agon und die Parabasis können als spezifische Beispiele von symmetrischen Szenen betrachtet werden:

: ** Parabasis - Verse, durch die der Chor das Publikum direkt erstens in der Mitte des Spieles und wieder in der Nähe vom Ende anredet (sieh die Abteilung unter der Parabasis);

: ** agon - eine formelle Debatte, die das Ergebnis des Spieles normalerweise im anapestic Tetrameter entscheidet, obwohl iambs manchmal verwendet werden, um untergeordnete Argumente zu skizzieren;

:*episodes - Abteilungen des Dialogs im Jambus trimeter, häufig in einer Folge von Szenen, die geringe Charaktere zum Ende eines Spieles zeigen;

:*songs ((Strophe)-/'antistrophes' oder 'Ode'-/'antodes') - häufig in symmetrischen Paaren, wo jede Hälfte denselben Meter und Zahl von Linien als der andere hat, der als Übergänge zwischen anderen Strukturelementen, oder zwischen Szenen verwendet ist, während Schauspieler Kostüm und häufig das Äußern über die Handlung ändern;

:*exodus - die Abfahrt des Chors und der Schauspieler, im Lied und Tanz, der den Sieg des Helden feiert und manchmal eine symbolische Ehe feiert.

Die Regeln der Konkurrenz haben keinen Dramatiker verhindert, der sich einigt und diese Elemente anpasst, seinen besonderen Bedürfnissen anzupassen. Im Acharnians und Frieden, zum Beispiel, gibt es keinen formellen agon wohingegen in Den Wolken es gibt zwei agons.

Parabasis

Die Parabasis ist eine Adresse zum Publikum durch den Chor und/oder den Führer des Chors, während die Schauspieler verlassen oder die Bühne verlassen haben. Der Chor in dieser Rolle spricht manchmal aus dem Charakter, als das Mundstück des Autors, und manchmal im Charakter, aber sehr häufig ist es nicht leicht, seine zwei Rollen zu unterscheiden. Allgemein kommt die Parabasis irgendwo in der Mitte eines Spieles vor, und häufig gibt es eine zweite Parabasis zum Ende. Die Elemente einer Parabasis sind definiert und von Gelehrten genannt worden, aber es ist wahrscheinlich, dass das eigene Verstehen von Aristophanes weniger formell war. Die Auswahl an Elementen kann sich vom Spiel bis Spiel ändern, und es ändert sich beträchtlich innerhalb von Spielen zwischen der ersten und zweiten Parabasis. Die frühen Spiele (Der Acharnians zu Den Vögeln) sind in ihrer Annäherung jedoch ziemlich gleichförmig, und die folgenden Elemente einer Parabasis können innerhalb ihrer gefunden werden.

• kommation: Das ist eine kurze Einleitung, kurze Linien und häufig einschließlich eines Abschieds den fortgehenden Schauspielern umfassend, solcher als (Gehen Sie erfreut seiend!).
• richtige Parabasis: Das ist gewöhnlich eine Verteidigung der Arbeit des Autors, und sie schließt Kritik der Einstellung des Publikums ein. Es wird in langen Linien 'anapestic Tetrameter' deklamiert. Aristophanes selbst bezieht sich auf die Parabasis richtig nur als 'Anapäste'.
• pnigos: Manchmal bekannt als 'ein enger Kragen' umfasst es einige kurze Linien, die an der Parabasis angehangen sind, richtig als eine Art schnelles Geplapper (es ist darauf hingewiesen worden, dass einige der in einem pnigos erreichten Effekten "im Albtraum-Lied des Justizministers", im Akt 2 von Gilbert und Iolanthe von Sullivan gehört werden können).
• epirrhematic syzygies: Das sind symmetrische Szenen dass Spiegel einander im Meter und der Zahl von Linien. Sie bilden einen Teil der ersten Parabasis, und sie umfassen häufig die komplette zweite Parabasis. Sie werden durch die folgenden Elemente charakterisiert:
• Strophe oder Ode: Das ist Lyrik in einer Vielfalt von Metern, die durch den Chor in der ersten Parabasis als eine Beschwörung den Göttern und als ein komisches Zwischenspiel in der zweiten Parabasis gesungen sind.
• epirrhema: Das sind gewöhnlich lange Linien von trochäischen Tetrametern. Weit gehend politisch in ihrer Bedeutung wurden sie wahrscheinlich vom Führer des Chors im Charakter gesprochen.
• Antistrophe oder antode: Das sind Lieder, die die Strophe/Ode im Meter, der Länge und der Funktion widerspiegeln.
• antepirrhema. Das ist ein anderer deklamierter Durchgang, und er spiegelt den epirrhema im Meter, der Länge und der Funktion wider.

denkt, bieten die Wespen das beste Beispiel einer herkömmlichen Annäherung an, und die Elemente einer Parabasis können identifiziert und in diesem Spiel wie folgt gelegen werden.

Textbestechung ist wahrscheinlich der Grund für die Abwesenheit der Antistrophe in der zweiten Parabasis.

Jedoch gibt es mehrere Schwankungen vom Ideal sogar innerhalb der frühen Spiele. Zum Beispiel wird die Parabasis, die in Den Wolken (Linien 518-62) richtig ist, im eupolidean Meter aber nicht in Anapästen zusammengesetzt, und die zweite Parabasis schließt einen kommation ein, aber es hat an Strophe, Antistrophe und antepirrhema (Die Wolkenlinien 1113-30) Mangel. Die zweite Parabasis in Den Acharnians Linien 971-99 kann als eine hybride Parabasis/Lied betrachtet werden (d. h. die deklamierten Abteilungen sind bloß Verlängerungen der Strophe und Antistrophe), und, verschieden von der typischen Parabasis, es scheint, sich über Handlungen zu äußern, die auf der Bühne während der Adresse vorkommen. Ein Verstehen der Alten Komödie-Vereinbarung wie die Parabasis ist für ein richtiges Verstehen der Spiele von Aristophanes notwendig; andererseits ist eine empfindliche Anerkennung der Spiele für ein richtiges Verstehen der Vereinbarung notwendig.

Einfluss und Vermächtnis

Die tragischen Dramatiker, Sophocles und Euripides, sind in der Nähe vom Ende des Peloponnesian Krieges gestorben, und die Kunst der Tragödie hat danach aufgehört, sich noch zu entwickeln, Komödie hat wirklich fortgesetzt sich zu entwickeln nach dem Misserfolg Athens und ist es möglich, dass es so getan hat, weil, in Aristophanes, es einen Master-Handwerker hatte, der genug lange gelebt hat, um zu helfen, es in ein neues Alter hineinzuführen. Tatsächlich, gemäß einer alter Quelle (Platonius, c.9th Jahrhundert n.Chr.), hatte eines der letzten Spiele von Aristophanes, Aioliskon, weder eine Parabasis noch jede Chorlyrik (es ein Typ der Mittleren Komödie machend), während Kolakos alle Elemente der Neuen Komödie, einschließlich einer Vergewaltigung und einer Anerkennungsszene vorausgesehen hat. Aristophanes scheint, eine Anerkennung seiner formenden Rolle in der Entwicklung der Komödie, wie angezeigt, durch seine Anmerkung in Wolken gehabt zu haben, dass sein Publikum durch andere Zeiten gemäß seinem Empfang seiner Spiele beurteilt würde. Wolken wurden Drittel zuerkannt (d. h. letzt) war der Platz nach seiner ursprünglichen Leistung und dem Text, der auf das moderne Alter hinausgelaufen ist, ein nachfolgender Entwurf, dass Aristophanes vorgehabt hat, gelesen zu werden, aber nicht gehandelt hat. Der Umlauf seiner Spiele im Manuskript hat ihren Einfluss außer dem ursprünglichen Publikum erweitert, über das tatsächlich sie scheinen, wenig oder keinen praktischen Einfluss gehabt zu haben: Sie haben die Karriere von Cleon nicht betroffen, sie haben gescheitert, die Athener zu überzeugen, einen achtbaren Frieden mit Sparta zu verfolgen, und es ist nicht klar, dass sie in der Probe und Ausführung von Sokrates instrumental waren, dessen sich Tod wahrscheinlich aus öffentlicher Feindseligkeit zu den schändlichen Partnern des Philosophen (wie Alcibiades), verschlimmert natürlich durch seine eigene Unnachgiebigkeit während der Probe ergeben hat. Die Spiele, in der Manuskript-Form, sind zu etwas überraschendem Gebrauch — wie angezeigt, früher gestellt worden, sie wurden in der Studie der Redekunst an die Empfehlung von Quintilian und von Studenten des Attischen Dialekts in den Vierten und Fünften Jahrhunderten n.Chr. verwendet. Es ist möglich, dass Plato Kopien der Spiele Dionysius von Syracuse gesandt hat, so dass er über das athenische Leben und die Regierung erfahren könnte.

Lateinische Übersetzungen der Spiele durch Andreas Divus (Venedig 1528) wurden weit überall in Europa in der Renaissance in Umlauf gesetzt, und diesen wurde bald von Übersetzungen und Anpassungen in neueren Sprachen gefolgt. Racine hat zum Beispiel Les Plaideurs (1668) von Den Wespen gezogen. Goethe (wer sich Aristophanes für eine wärmere und lebhaftere Form der Komödie zugewandt hat als, konnte er auf Lesungen von Terence und Plautus zurückzuführen sein), hat sich angepasst ein kurzes Spiel Sterben Vögel von Den Vögeln für die Leistung in Weimar. Aristophanes hat sowohl an Konservative als auch an Radikale in den neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderten — Anatoly Lunacharsky, der erste Kommissar der Erläuterung für die UDSSR 1917 appelliert, erklärt, dass der alte Dramatiker einen dauerhaften Platz im Proletariertheater und noch Konservativen haben würde, haben preußische Intellektuelle Aristophanes als ein satirischer Gegner der sozialen Reform interpretiert. Der avant-gardist Regisseur Karolos Koun hat eine Version Der Vögel unter der Akropolis 1959 geleitet, die eine Tendenz in der modernen griechischen Geschichte von brechenden Tabus durch die Stimme von Aristophanes gegründet hat.

Die Spiele haben eine Bedeutung, die ihre künstlerische Funktion als historische Dokumente übertrifft, die das Fenster auf dem Leben und der Politik im klassischen Athen öffnen, in der Rücksicht sie vielleicht so wichtig sind wie die Schriften von Thucydides. Der künstlerische Einfluss der Spiele ist unermesslich. Sie haben zur Geschichte des europäischen Theaters beigetragen, und diese Geschichte gestaltet der Reihe nach unser Verstehen der Spiele. So zum Beispiel können die Operetten von Gilbert und Sullivan uns Einblicke in die Spiele von Aristophanes geben, und ähnlich können die Spiele uns Einblicke in die Operetten geben. Die Spiele sind eine Quelle von berühmten Aussprüchen, solcher als "Durch Wörter die Meinung ist geflügelt."

Verzeichnet unten ist eine zufällige und sehr winzige Probe von Arbeiten beeinflusst (mehr oder weniger) von Aristophanes.

Drama

• 1909: Wespen, ursprüngliches Griechisch, Universität von Cambridge Studentenproduktion, Musik von Vaughan Williams;
• 2004, Juli-Oktober: Die Frösche (Musical), das von Nathan Lane, Musik und Lyrik durch Stephen Sondheim angepasst ist, haben am Theater von Vivian Beaumont Broadway durchgeführt;
• 1962-2006: verschiedene Spiele durch Studenten und Personal, König-Universität London, im ursprünglichen Griechen: Frösche 1962,1971,1988; Thesmophoriazusae 1965, 1974, 1985; Acharnians 1968, 1992, 2004; Wolken 1977, 1990; Vögel 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Frieden 1970; Wespen 1981
• 2002: Lysistrata, der von Robert Brustein, Musik von Galt McDermot angepasst ist, der vom amerikanischen Repertoire-Theater, Boston die Vereinigten Staaten durchgeführt ist;
• 2008, Können-Juni: Frösche, die von David Greenspan, Musik von Thomas Cabaniss angepasst sind, der von Classic Stage Company, New York, den Vereinigten Staaten durchgeführt ist.

Literatur

• Der romantische Dichter, Percy Shelley, hat ein komisches, lyrisches Drama (Swellfoot Tyrrant) in der Imitation des Spieles von Aristophanes Die Frösche geschrieben, nachdem er an den Chor in diesem Spiel von einer Herde von Schweinen erinnert wurde, die zum Markt unter dem Fenster seines möblierten Zimmers in San Giuliano, Italien gehen.
• Aristophanes (besonders in der Verweisung auf Die Wolken) wird oft durch den Charakter Menedemos in der hellenischen Händler-Reihe von Romanen von H N Turteltaub erwähnt.
• Eine liberale Version der Komödien ist im Format des komischen Buches am Anfang von "Agrotikes Ekdoseis" während der 1990er Jahre veröffentlicht und im Laufe der Jahre von anderen Gesellschaften neu veröffentlicht worden. Der Anschlag wurde von Tasos Apostolidis geschrieben, und die Skizzen waren George Akokalidis. Die Geschichten zeigen entweder Aristophanes, der sie erzählt, das Spiel, oder gerade als ein Charakter innerhalb von einer seiner Geschichten leitend.

Elektronische Medien

• Die Wespen, Radiospiel, das von David Pountney, Musik von Vaughan Williams angepasst ist, haben am 26-28 Juli 2005, Albert Halls, Bolten in Verbindung mit der BBC unter dem Etikett von Halle registriert;
• Akropolis ist Jetzt eine Komödie-Radioshow für den BBC-Satz im Alten Griechenland. Es zeigt Aristophanes, Sokrates und viele andere berühmte Griechen. (Um mit der australischen Situationskomödie desselben Namens nicht verwirrt zu sein.) wird Aristophanes als ein Berühmtheitsdramatiker charakterisiert, und die meisten seiner Spiele haben die Titelformel: Einer von Unserem [z.B] Sklaven hat einen Enormen Knopf (eine Verweisung auf die übertriebenen Anhänge, die von griechischen komischen Schauspielern getragen sind)
• Aristophanes Gegen die Welt war ein Radiospiel durch Martyn Wade und Sendung im BBC-Radio 4. Lose gestützt auf mehreren seiner Spiele hat es Clive Merrison als Aristophanes gezeigt.
• Im Sonderbaren Paar sind Oskar und Felix auf dem Kennwort, und wenn das Kennwort Vogel ist, ist der esoterische Hinweis von Felix "Aristophanes" wegen seines Spieles Die Vögel. Während der Werbeunterbrechung (gescheitert, das Kennwort zu erraten, und hat die Runde verloren), befiehlt Oskar Felix, mehr griechische Hinweise nicht zu geben, und knurrt verärgert, "Aristophanes ist lächerlich"! Dann, wenn es Oskars Umdrehung ist, den Hinweis auf dem folgenden Schuss der Mannschaft zu geben, ist das Kennwort lächerlich, und Oskar knurrt verärgert "Aristophanes", auf den Felix fröhlich, "Lächerlich antwortet!"

Musik

• Satirische Tänze für eine Komödie durch Aristophanes sind ein Drei-Bewegungen-Stück für das von Norman Dello Joio zusammengesetzte Konzertband. Es wurde im Gedenken der Zweihundertjahrfeier vom 19. April 1775 (der Anfang des amerikanischen Revolutionären Krieges) durch die Übereinstimmung (Massachusetts) Band beauftragt. Die Kommission wurde durch die Stadt der Übereinstimmung gefördert, und Hilfe wurde von der Ostnationalpark- und Denkmal-Vereinigung in der Zusammenarbeit mit dem Nationalpark-Dienst gegeben.

Arbeiten

Das Überleben von Spielen

Auf die meisten von diesen wird durch Abkürzungen ihrer lateinischen Titel traditionell verwiesen; Latein bleibt eine übliche Sprache der Gelehrsamkeit in klassischen Studien.

• Der Acharnians (Akharneis; Dachboden;) 425 v. Chr.
• Die Ritter (Hippeis; Dachboden; Latein:) 424 v. Chr.
• Die Wolken (Nephelai; Latein:); ursprüngliche 423 v. Chr., unvollendete revidierte Version von 419 v. Chr. - 416 überlebt v. Chr.
• Die Wespen (Sphekes; Latein:) 422 v. Chr.
• Frieden (Eirene; Latein:) die erste Version, 421 v. Chr.
• Die Vögel (Ornithes; Latein:) 414 v. Chr.
• Lysistrata (Lysistrate) 411 v. Chr.
• Thesmophoriazusae oder Die Frauen, die Thesmophoria (Thesmophoriazousai) die erste Version c.411 v. Chr. Feiern
• Die Frösche (Batrakhoi; Latein:) 405 v. Chr.
• Ecclesiazusae oder Die Abgeordneten; (Ekklesiazousai) c. 392 v. Chr.
• Reichtum (Ploutos; lateinischer Plutus) die zweite Version, 388 v. Chr.

Datable, der (verlorene) Spiele nichtüberlebt

Die moderne Standardausgabe der Bruchstücke ist Kassel-Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

• Banqueters (427 v. Chr.)
• Babylonier (426 v. Chr.)
• Bauern (424 v. Chr.)
• Handelsschiffe (423 v. Chr.)
• Wolken (die erste Version) (423 v. Chr.)
• Proagon (422 v. Chr.)
• Amphiaraos (414 v. Chr.)
• Plutus (Reichtum, die erste Version, 408 v. Chr.)

• Gerytades (unsicher, wahrscheinlich 407 v. Chr.)
• Kokalos (387 v. Chr.)
• Aiolosikon (die zweite Version, 386 v. Chr.)

Das undatierte Nichtüberleben hat Spiele (verloren)

• Aiolosikon (die erste Version)
• Anagyros
• Pfanne-Männer
• Daidalos
• Danaids
• Kentaur
• Helden
• Lemnian Frauen
• Alter
• Frieden (die zweite Version)
• Phönizische Frauen
• Polyidos
• Jahreszeiten
• Störche
• Telemessians
• Triphales
• Thesmophoriazusae (Frauen auf dem Thesmophoria Fest, der zweiten Version)
• Frauen in Zelten

Zugeschrieben (zweifelhaft, vielleicht durch Archippus)

• Dionysos schiffbrüchiger
• Inseln
• Niobos
• Dichtung

Siehe auch

• Agathon
• Alte griechische Komödie
• Asteroid 2934 Aristophanes, genannt nach dem Dramatiker
• Griechische Literatur
• Onomasti komodein, der witzige persönliche Angriff, der mit der Gesamtfreiheit gegen die bemerkenswertesten Personen gemacht ist
• Hubert Parry hat Musik für Die Vögel geschrieben
• Theater des alten Griechenlands

Referenzen

• Barrett, David (1964) die Frösche und der andere Spiel-Pinguin bestellen vor
• Barrett, David und Alan Sommerstein (Hrsg.) (2003) Die Vögel und Anderen Spiel-Pinguin-Klassiker
• Douglas MacDowell (1971) (1978) Aristophanes Wasps, Presse der Universität Oxford, n.32

Weiterführende Literatur

• Anthony T. Edwards (1991) die komische Poetik-Transaktion von Aristophanes der amerikanischen Philologischen Vereinigung 121 (1991) 157-179
• Henderson, Jeffrey Die Maculate-Muse: Obszöne Sprache in der Attischen internationalen Komödie-1991-Pressestandardbuchnummer der Universität Oxford 0-19-506685-5

:*reviewed durch W.J. Slater, der Phönix, Vol. 30, Nr. 3 (Herbst, 1976), Seiten 291-293

• Lee, Jae Num. "Skatologie in Satirischen Kontinentalschriften von Aristophanes zu Rabelais" und "englischen Scatological Schriften von Skelton bis Papst." Schnell und Scatological Satire. Albuquerque: U New Mexicos P, 1971. 7-22; 23-53.
• Loscalzo, Donato (2010). Aristofane e la coscienza felice. Alessandria: Edizioni dell'Orso. Internationale Standardbuchnummer 978-88-6274-245-0.
• Aristophanes und der Komische Held durch den Autor (En) von Cedric H. Whitman der Rezension:H. Lloyd Stow Die amerikanische Zeitschrift der Philologie, Vol. 87, Nr. 1 (Januar 1966), Seiten 111-113
• Platte, Charles. Aristophanes und der Karneval von Genres (Bücher von Arethusa). Baltimore, Maryland; London: Die Universität von Johns Hopkins Presse, 2006 (gebundene Ausgabe, internationale Standardbuchnummer 0-8018-8527-2).
• G. M Sifakis Die Struktur der Aristophanic Komödie Die Zeitschrift von hellenischen Studien, Vol. 112, 1992 (1992), Seiten 123-142
• Van Steen, Gonda. 2000-Gift im Vers: Aristophanes im Modernen Griechenland. Universität von Princeton Presse.
• Jstor.org, Die amerikanische Zeitschrift der Philologie © 1996
• Leben, Tod und das Konzept von Aristophanes von Eros in "Ravelstein" von Saul Bellow

Links

• Die Elf Komödien (in der Übersetzung) an eBooks Adelaide
• Textlebensbeschreibung von Aristophanes und Texte von Aristophanes
• Die Liste von auf Aristophanes gestützten Filmen spielt
• Leben von Aristophanes
• SORGLL: Aristophanes, Vögel 227-62; lesen Sie durch Stephen Daitz