Die Musik Kanadas hat Einflüsse, die das Land gestaltet haben. Ureinwohner, die Briten und die Franzosen haben alle einzigartige Beiträge zum Musikerbe Kanadas geleistet. Die Musik ist nachher schwer unter Einfluss der amerikanischen Kultur wegen seiner Nähe und Wanderung zwischen den zwei Ländern gewesen. Seitdem französischer Forscher Samuel de Champlain 1605 angekommen ist und die ersten dauerhaften kanadischen Ansiedlungen am Hafen Königlich und Quebec City 1608 eingesetzt hat, hat das Land seine eigenen Komponisten, Musiker und Ensembles erzeugt.

Kanadas Musik-Industrie hat international berühmte kanadische Künstler erzeugt. Kanada hat eine Musik-Infrastruktur entwickelt, die Kirchsäle, Raum-Säle, Konservatorien, Akademien, Zentren der darstellenden Künste, Rekordgesellschaften, Radiostationen, Fernsehmusik-Videokanäle einschließt. Kanadas Musik-Rundfunkübertragung wird durch das kanadische Radiofernsehen und die Fernmeldekommission (CRTC) geregelt. Die kanadische Akademie, Künste und Wissenschaften Zu registrieren, verwaltet Kanadas Musik-Industriepreise, die Preise von Juno, die 1970 angefangen haben.

Geschichte

Bevor europäische Kolonisten dazu gekommen sind, was jetzt Kanada ist, wurde das Gebiet durch eine Vielzahl von Eingeborenen Völkern, einschließlich West Coast Salish und Haida, zentral gelegenen Iroquois, Blackfoot und Huron, des Eskimos und der Düne-Leute nach Norden, und Innu und Mi'kmaq im Osten besetzt. Jede der eingeborenen Gemeinschaften hatte (und haben Sie) ihre eigenen einzigartigen Musiktraditionen. Das Singen - das Singen ist weit populär und der grösste Teil des Gebrauches eine Vielfalt von Musikinstrumenten. Als sie findig und kreativ gewesen sind, haben sie die Materialien in der Nähe verwendet, um ihre Instrumente seit Tausenden von Jahren zu machen, bevor Europäer nach der neuen Welt immigriert sind. Sie haben Kürbisse und Tierhörner in Rasseln gemacht, viele Rasseln wurden wohl durchdacht geschnitzt und schön gemalt. In Waldgebieten haben sie Hörner der Birkenrinde und Trommelschlegel des geschnitzten Geweihs und Holzes gemacht. Trommeln wurden allgemein aus geschnitztem Holz gemacht, und Tier verbirgt sich. Diese Musikinstrumente stellen den Hintergrund für Lieder zur Verfügung und haben zu eingeborenen Tänzen geführt. Viele Jahre lang, nachdem Europäer nach Kanada gekommen sind, wurden die Ersten Nationen und Eskimovölker abgehalten, ihre traditionellen Zeremonien zu üben. In 1606-1607 Marc Lescarbot hat die frühsten noch vorhandenen Abschriften Lieder von den Amerikas gesammelt: Drei Lieder von Henri Membertou der sakmow (Großartiger Chef) des Mi'kmaq hat der Erste Nationsstamm nahen Hafen Königliche, heutige Nova Scotia aufgestellt.

Das 17. Jahrhundert

Französische Kolonisten und Forscher nach dem Neuen Frankreich, das mit ihnen eine große Liebe des Liedes, Tanzes und Geige-Spielens gebracht ist. Der Anfang in den Franzosen der 1630er Jahre und Eingeborenen Kindern an Quebec City wurde gelehrt, europäische Instrumente, wie Violen, Geigen, Gitarren, Querflöten, Trommeln, Querpfeifen und Trompeten zu singen und zu spielen. Ecole des Ursulines und Das Ursuline Kloster sind unter Nordamerikas ältesten Schulen und den ersten Einrichtungen des Lernens für Frauen in Nordamerika. Sowohl wo gegründet, 1639 durch die französische Nonne Marie de l'Incarnation (1599-1672) neben laywoman Marie-Madeline de Chauvigny de la Peltrie (1603-1671) als auch sind die ersten kanadischen Einrichtungen, um Musik als ein Teil des Lehrplans zu haben.

Die frühste schriftliche Aufzeichnung von Geigen in Kanada kommt aus der Jesuitenbeziehung von 1645. Die Jesuiten haben zusätzlich den ersten dokumentierten Organ-Verkauf, der für ihre Kapelle des Quebec City 1657 importiert ist. Notre-Dame de Québec Cathedral baut 1647 ist die Primat-Kirche Kanadas und der Sitz der Römisch-katholischen Erzdiözese Quebecs. Es ist der älteste Katholik "bischöflich sieh" in der Neuen Welt nördlich von Mexiko und Seite des ersten dokumentierten Chors in Kanada.

Kanada, das Neue Frankreich zuerst wurde formeller Ball von Louis-Théandre Chartier de Lotbinière (1612-1688) am 4. Febr 1667 gegeben. Louis Jolliet (1645-1700) ist in den Akten als einer der ersten klassisch erzogenen praktizierenden Musiker im Neuen Frankreich, obwohl Geschichte ihn mehr als ein Forscher, hydrographer und voyageur anerkannt hat. Wie man sagt, hat Jolliet das Organ, den Kielflügel, die Flöte und die Trompete gespielt. 1700, laut der britischen Regel in dieser Zeit, wurde ein Organ in Notre-Dame Basilica in Montreal installiert, und militärische Bänder haben Konzerte auf dem Kämpen de Mars gegeben. Ein Priester französischen Ursprungs, René Ménard, hat Motetten 1640 zusammengesetzt, und einem zweiten Priester kanadischen Ursprungs, Charles-Amador Martin, wird die plainchant Musik für Sacrae familiae felix spectaculum im Feiern des Heiligen Familienfesttages 1700 zugeschrieben.

Das 18. Jahrhundert

Historisch wurde Musik in Kanadas Kolonien und Ansiedlungen während des 18. Jahrhunderts zusammengesetzt, obwohl sehr wenige populäre genannte Arbeiten überlebt haben oder sogar veröffentlicht wurden. Die französischen und Indianerkriege haben begonnen und haben die Bevölkerung wirtschaftlich dräniert und schlecht ausgerüstet verlassen, um kulturelle Verfolgungen richtig zu entwickeln. Die Teilzeitkomponisten dieser Periode waren dennoch häufig ziemlich erfahren. Traditionelle Lieder und Tänze, wie diejenigen von Habitants und Métis, wurden mündlich von der Generation zur Generation und vom Dorf bis Dorf übersandt, so haben Leute kein Bedürfnis gefühlt, sie abzuschreiben oder zu veröffentlichen. Gedruckte Musik, war für Musik-Lehrer und ihre Schüler erforderlich, die von der privilegierten Minderheit waren, wo das Innenmusik-Bilden als ein Beweis der Vornehmheit betrachtet wurde. Das Musik-Veröffentlichen und der Druck in Europa waren zu diesem Zeitpunkt eine blühende Industrie, aber es hat in Kanada bis zum 19. Jahrhundert nicht begonnen. Kanadische Komponisten sind nicht im Stande gewesen, sich völlig auf das Schaffen neuer Musik in diesen Jahren, am meisten gemacht ihr Leben in anderen Musiktätigkeiten wie Hauptchöre, Kirchorganisten und das Unterrichten zu konzentrieren. Regimentsbänder waren musikalisch ein Teil des Zivillebens, sie haben vielleicht ein Dutzend Holzblasinstrumente und Blechinstrumente gezeigt, auf Paraden, festlichen Zeremonien, Menuetten, englischen Volkstänzen und Bällen leistend.

Nach den 1760er Jahren sind regelmäßige Konzerte ein Teil der kulturellen Landschaft, sowie ein großes Angebot am Tanzen geworden. Opernexzerpte haben begonnen, und vor dem Ende des Jahrhunderts zu erscheinen, Kanada hatte seine erste einheimische großartige Oper. Ein "Konzertsaal" hat in Québec City vor 1764 und Abonnement-Konzerten vor 1770, gegeben bestanden, man kann sich, durch Band-Spieler und Fachdilettanten herausnehmen. Programme für die Konzerte von Québec City und Halifax der 1790er Jahre offenbaren Orchester- und Kammermusik von Handel, J.C. Bach, Haydn, Mozart und Pleyel. Kanadas erste wild veröffentlichte Notenblätter sind zwei Opern geschrieben gegen Ende des 18. Jahrhunderts durch den Neuen Komponisten von Frankreich, Dichter und Dramatiker Joseph Quesnel (1746-1809). Das Instrument von Bevorzugung für die Unterklasse war die Geige. Geiger waren eine Vorrichtung in den meisten öffentlichen trinkenden Errichtungen. Das Ende des 18. Jahrhunderts zwei neue melodische Instrumente die diatonische Mundharmonika und das Knopf-Akkordeon macht ihr Äußeres in der Volksmusik-Tradition. Gott Spart die Königin ist in Kanada gesungen worden, seitdem britische Regel und durch die Mitte des 20. Jahrhunderts, zusammen mit "O Kanada", eine von zwei De-Facto-Nationalhymnen des Landes war.

Das 19. Jahrhundert

Der Anfang des Kanadiers des 19. Jahrhunderts hatten Musikensembles angefangen, sich in großen Zahlen zu formen, Walzer, Quadrillen, Polkas schreibend, und galoppieren. Die ersten Volumina der in Canadas gedruckten Musik waren "Graduel romain", der 1800 vom "Prozessionsbuch 'sic' romain" 1801 gefolgt ist. Volksmusik gedieh noch, wie nachgezählt, im Gedicht betitelt "Ein kanadisches Bootslied". Das Gedicht wurde vom irischen Dichter Thomas Moore (1779-1852) während eines Besuchs nach Kanada 1804 zusammengesetzt. "Das kanadische Bootslied" war so populär, dass es mehrere Male im Laufe der nächsten vierzig Jahre in Boston, New York und Philadelphia veröffentlicht wurde. Das Tanzen war ebenfalls äußerst populäre Form der Unterhaltung, wie bemerkt, 1807 durch den schottischen Reisenden und Künstler George Heriot (1759-1839), wer geschrieben hat..

Unter den frühsten Musikgesellschaften waren Halifaxs "Neue singende Vereinigungsgesellschaft" von 1809 und Quebecs "Harmonischer Gesellschaft" von 1820. Eines des ersten eingetragenen Vollzivilmusikensembles war eine religiöse Sekte, die vom Oberen Kanada genannt Kinder des Friedens 1820 organisiert ist. 1833 wurde ein Studentenorchester am Séminaire de Québec die Société Ste-Cécile organisiert, wie es bekannt war, ist eines des frühsten Ensembles seiner Art im Niedrigeren Kanada. Das erste Äußere eines Musikstücks in einer Zeitung oder Zeitschrift war in den Seiten Montreals zweimal die Woche Zeitung, La Minerve am 19. September 1831. Viele Einwanderer haben während dieser Zeit in der Verhältnisisolierung und Musik gelebt, die manchmal durch Abonnements zu Zeitungen und Zeitschriften, zur Verfügung gestellter Unterhaltung und einer Lebenslinie zur Zivilisation erhalten ist. Eine der frühsten überlebenden Veröffentlichung in Kanada eines Liedes für das Klavier im Notenblätter-Format ist Die Fröhlichen Glocken Englands durch J.F. Lehmann 1840.

Die Große Wanderung Kanadas von 1815 bis 1850, getan größtenteils von irischen, britischen und schottischen Einwanderern, hat beträchtlich die kanadische Musikkultur verbreitert. 1844 hat Samuel Nordheimer (1824-1912) einen Musik-Laden in Toronto geöffnet, Klavier verkaufend, und hat bald danach begonnen, eingravierte Notenblätter zu veröffentlichen. Laden von Samuel Nordheimer war unter dem ersten und dem größten Spezialmusik-Herausgeber in der Provinz Kanadas. Sie hatten am Anfang das alleinige Recht, Kopien von Alexander Muir "Das Ahorn-Blatt Für immer" zu veröffentlichen, das viele Jahre lang als eine inoffizielle kanadische Nationalhymne gedient hat. Zurzeit des kanadischen Bündnisses (1867) war songwriting ein begünstigtes Mittel des persönlichen Ausdrucks über das Land geworden. In einer Gesellschaft, in der die meisten Mittelstandsfamilien jetzt ein Klavier und Standardausbildung besessen haben, hat mindestens die Ansätze der Musik eingeschlossen, das Ergebnis war häufig ein ursprüngliches Lied. Solches Rühren ist oft als Antwort auf beachtenswerte Ereignisse vorgekommen, und wenigen lokalen oder nationalen Aufregungen wurde erlaubt, ohne eine Musikanmerkung zu gehen.

Die 1870er Jahre haben gesehen, dass mehrere Konservatorien ihre Türen geöffnet haben, ihre Schnur, Holzblasinstrument und Messingfakultät zur Verfügung stellend, zur Gelegenheit für jedes Klassenniveau der Gesellschaft führend, um Musik zu erfahren. Ein Süß Ernster Gedanke] 1876 durch mit Sitz in Hamilton Robert S. Ambrose, ist eines der populärsten in der 19. Jahrhunderts jemals zu veröffentlichenden Lieder geworden. Es hat den Zweck erfüllt, ein passendes Lied zu sein, um in den Wohnzimmern von Häusern zu singen, die keiner nichtheiligen Musik erlauben würden, an den Sonntagen durchgeführt zu werden. Zur gleichen Zeit konnte es in Tanzlokalen oder auf der Bühne entlang Opern und Operetten gesungen werden.

"O Kanada" wurde vom Leutnant-Gouverneur Quebecs, dem Achtbaren Théodore Robitaille (1834-1897), für die 1880-Tageszeremonie von Johannes dem Täufer ursprünglich beauftragt. Calixa Lavallée (1842-1891) hat die Musik geschrieben, die eine Einstellung eines patriotischen Gedichtes war, das vom Dichter und Richter Herr Adolphe-Basile Routhier (1839-1920) zusammengesetzt ist. Der Text war ursprünglich nur in Französisch, bevor es zu Englisch 1906 übersetzt wurde.

Leo, der Königliche Kadett eine leichte Oper mit der Musik von Oskar Ferdinand Telgmann und einem Libretto durch George Frederick Cameron wurde in Kingston, Ontario 1889 zusammengesetzt. Die Arbeit steht auf die Liebe von Nellie zu Leo, einem Kadetten in der Königlichen Militärischen Universität Kanadas im Mittelpunkt, der ein Held wird, der während des Anglo-Zulukrieges 1879 dient. Die Operette hat sich auf typische Charakter-Typen, Ereignisse und Sorgen von Telgmann und die Zeit und Platz von Cameron konzentriert.

Das 20. Jahrhundert

1900-1929

Vor der Entwicklung des Grammophons wurden die Arbeiten der kanadischen Songschreiber als Notenblätter, oder in Zeitschriften in lokalen Zeitungen wie The Montreal Gazette und Toronto Reich veröffentlicht. Die meisten Aufnahmen, die von Kanadiern in den frühen Tagen des Grammophons gekauft sind, wurden von amerikanischen und britischen Darstellern gemacht, hinter einigen dieser internationalen Erfolge waren kanadische Songschreiber. Robert Nathaniel Dett (1882-1943) war unter den ersten Schwarzen kanadischen Komponisten während der frühen Jahre der amerikanischen Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern. Seine Arbeiten sind häufig unter den Programmen des synkopierten Orchesters des New Yorks von William Marion Cook erschienen. Dett selbst hat am Saal von Carnegie und am Bostoner Symphonie-Saal als ein Pianist und Chor-Direktor geleistet. Folgend schnell auf der Ausbreitung des Grammophons ist Kanadas Beteiligung am Ersten Weltkrieg gekommen. Der Krieg war der Katalysator für das Schreiben und die Aufnahme der großen Anzahl von den Kanadiern geschriebener populärer Lieder, einige von denen erreichter anhaltender internationaler kommerzieller Erfolg. Das Militär während WWI hat offizielle Musik wie Regimentsmärsche und Lieder sowie Nützlichkeitssignalhorn-Anrufe erzeugt. Die Soldaten hatten ein Repertoire ihres eigenen, größtenteils aus neuen, häufig frech, Lyrik zu älteren Melodien bestehend.

Kanadas erste unabhängige Plattenfirma Compo Company hat eine Presserei (der größte von seinem Tag) 1918 an Lachine, Quebec gebaut. Putz wurde ursprünglich geschaffen, um den mehreren amerikanischen unabhängigen Rekordgesellschaften wie Okeh-Aufzeichnungen zu dienen, die Aufzeichnungen in Kanada haben verteilen wollen. Die 1920er Jahre haben Kanadas erste Radiostationen, dieser erlaubte kanadische Songschreiber gesehen, um etwas von der berühmtesten volkstümlichen Musik des Anfangs des 20. Jahrhunderts beizutragen. Kanadas erste kommerzielle Radiostation CFCF (früher XWA) beginnt, regelmäßig vorgesehene Programmierung in Montreal 1920, gefolgt von CKAC, Kanadas erster Radiostation der Französischen Sprache 1922 zu übertragen. Vor 1923 gab es 34 Radiostationen in Kanada und ist nachher an einer bemerkenswerten Rate gewuchert, und mit ihnen breitet die Beliebtheit des Jazz aus. Jazz ist verbunden mit allen Dingen modern, hoch entwickelt, und auch dekadent geworden.

1925 wurde die kanadische Aufführungsrecht-Gesellschaft gebildet, um öffentliche Leistung und Lizenzgebühren für Komponisten und Lyriker zu verwalten. Es ist bekannt als die Komponisten, Autoren und Herausgeber-Vereinigung Kanadas (CAPAC) geworden. In Toronto geborener Murray Adaskin (1906-2002) war ein Geiger, Komponist, Leiter und Lehrer an der Universität von Saskatchewan. Von 1923 bis 1936 war er ein Orchestermusiker und Raum-Musiker mit dem Toronto Sinfonieorchester, er wurde später Leiter der Musik an der Universität von Saskatchewan genannt. Er war ein Komponist im Wohnsitz an der Universität von Saskatchewan, der ersten Ernennung dieses Typs in Kanada.

1930-1959

Während der Weltwirtschaftskrise in Kanada hat die Mehrheit von Leuten zugehört, was heute Schwingen (Jazz) genannt würde, gerade als Land seine Wurzeln anfing. Die Ungleichheit in der Evolution des Schwingens, das in Kanada tanzt, wird in seinen vielen amerikanischen Namen, Jive, Jitterbug und Lindy widerspiegelt. Kanadas erster Stern der Big Band war Guy Lombardo (1902-1977), wer sein leichtes hörendes Band, Die Königlichen Kanadier, mit seinen Brüdern und Freunden gebildet hat. Sie haben internationalen Erfolg erreicht, der Mitte der 1920er Jahre anfängt, ungefähr 250 Millionen Plattenspieler verkaufend, registriert, und waren die ersten Kanadier, um #1 einzeln auf Werbetafeln 100 erstes zu haben. 1932 wurde das erste Sendegesetz vom Parlament passiert, das das kanadische Radio Sendekommission schafft. Es hat gesollt sowohl die ganze Rundfunkübertragung zu regeln als auch ein neues nationales öffentliches Rundfunknetz zu schaffen. 1936 ist Canadian Broadcasting Corporation zurzeit entstanden, eine Million kanadische Haushalte hatten ein Radio.

Aus der Weltwirtschaftskrise auf fast dem gleichen Stand zur amerikanischen volkstümlichen Musik erscheinend, hat kanadische volkstümliche Musik fortgesetzt, beträchtlichen Erfolg zuhause und auswärts in den Vorjahren zu genießen. Unter ihnen Montreals Jazzvirtuose Oskar Peterson (1925-2007), wer, wie man betrachtet, einer der größten Pianisten aller Zeiten gewesen ist, mehr als 200 Aufnahmen veröffentlichend und mehrere Grammy-Preise während seiner Lebenszeit erhaltend. Auch bemerkenswert ist Strang-Schnee (1914-1999), wer mit dem RCA Sieger 1936 unterzeichnet hat und fortgesetzt hat, einer von Amerikas größten und am meisten innovativen Countrymusic-Superstars der 1940er Jahre und der 1950er Jahre zu werden. Schnee ist ein regelmäßiger Darsteller am Großartigen Ole Opry auf WSM in Nashville geworden und hat mehr als 45 LP über seine Lebenszeit veröffentlicht. Schnee war einer der Eröffnungsinductees zur kanadischen 2003 angefangenen Songschreiber-Ruhmeshalle.

Kanada während des Zweiten Weltkriegs hat einige patriotische Lieder erzeugt, aber war nicht Erfolge im Musik-Industriesinn. Mehrere kanadische Sänger, die ihr Handwerk in kanadischen Operngesellschaften in den 1930er Jahren erfahren haben, haben fortgesetzt, in internationalen Hauptopernhäusern zu singen. Am bemerkenswertesten von den 1940er Jahren ist Altstimme-Sängerin Portia White (1911-1968). Sie hat internationale Berühmtheit wegen ihrer Stimme und Bühne-Anwesenheit erreicht. Als eine kanadische Frau des afrikanischen Abstiegs hat ihre Beliebtheit geholfen, vorher geschlossene Türen für talentierte Frauen zu öffnen, die gefolgt sind. Sie ist "Eine Person der nationalen historischen Bedeutung" von der Regierung Kanadas erklärt worden. 1964 hat sie für Königin Elizabeth II bei der Öffnung des Bündnis-Zentrums der Künste geleistet.

Folgender Zweiter Weltkrieg eine Wachstumsphase für kanadische Bänder wurde dieses Mal unter Schulbändern erfahren. Schnelle Fortschritte in der Einschließung der instrumentalen Musik-Studie in formellen Schullehrplänen haben grundsätzliche Änderungen zur Philosophie der Band-Bewegung und dem Typ des verfügbaren Repertoires verursacht. Die KAMERAD-Karte hat am 27. Mai 1957 unter der Wöchentlichen Hitparade des KAMERADEN des Namens debütiert, war als Antwort auf die schnelle wachsende Ungleichheit der Musik, die unterteilt und kategorisiert werden musste. Die KAMERAD-Karten waren das längste Laufen 40 erste Karte in Kanada, das 1986 endet.

1958 hat sein erstes kanadisches Teenager-Idol des Rock 'n' Rolls Paul Anka gesehen, das nach New York City gegangen ist, wo er für das Abc mit dem Lied, Diana vorgesprochen hat. Dieses Lied hat Moment-Berühmtheit von Anka gebracht, weil es Nummer ein auf den US-Werbetafel-Karten erreicht hat. "Diana" hat fortgesetzt, einer der besten Verkaufs-45 in der Musik-Geschichte zu sein. Rockabilly Pionier amerikanischen Ursprungs Ronnie Hawkins ist nach Kanada 1958 gekommen, wo er ein Schlüsselspieler in der kanadischen Niedergeschlagenheit und Felsen-Szene geworden ist. Am 4. Oktober wurde "Tag von Ronnie Hawkins" durch die Stadt Toronto erklärt, als Hawkins in Kanadas Spaziergang der Berühmtheit eingeweiht wurde. Er wurde auch in die kanadische Musik-Industrieruhmeshalle eingeweiht, und sein Pionierbeitrag zu rockabilly ist mit der Induktion in die Rockabilly Ruhmeshalle anerkannt worden.

1960-1999

Kanadische Künstler und kanadische Ensembles wurden allgemein gezwungen, sich zu den Vereinigten Staaten zu drehen, um gesunde andauernde Karrieren während der 1960er Jahre zu gründen. Kanada würde einige der einflussreichsten Liedermacher in der Welt während dieser Zeit erzeugen. Unter dem bemerkenswertesten ist Winnipegs Neil Young, der ins kanadische Varietee der Berühmtheit, Kanadas Spaziergang der Berühmtheit und der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls zweimal eingeweiht worden ist. Leonard Cohen ist sowohl ins kanadische Varietee der Berühmtheit als auch in die kanadische Songschreiber-Ruhmeshalle eingeweiht worden und ist auch ein Begleiter der Ordnung Kanadas. Walt Grealis aus Toronto hat im Musik-Geschäft mit Spitze-Aufzeichnungen 1960, dem Verteiler von Ontario für Compo Company angefangen. Er hat sich später Londoner Aufzeichnungen angeschlossen, wo er bis Februar 1964 gearbeitet hat, als er dann RPM wöchentliche Fachzeitschrift eingesetzt hat. Vom ersten Problem von RPM Wöchentlich am 24. Februar 1964 zu seinem Endproblem am 13. November 2000 war RPM die Definieren-Karten in Kanada.

Die amerikanische und britische Gegenkulturexplosion und Hippie-Bewegung hatten Musik dazu abgelenkt, was durch sozial und amerikanische politisch scharfe Lyrik bis zum Ende der 1960er Jahre beherrscht wurde. Die Musik war ein Versuch, die Ereignisse der Zeit - bürgerliche Rechte, der Krieg in Vietnam und der Anstieg des Feminismus zu überlegen. Das hat zur kanadischen Regierung vorübergehende kanadische zufriedene Gesetzgebung geführt, um kanadischen Künstlern zu helfen. Am 18. Januar 1971 sind Regulierungen in Kraft getreten, Radiostationen von AM verlangend, 30 Prozent ihrer Musikauswahlen zum kanadischen Inhalt zu widmen. Obwohl das war (und noch ist) umstritten, hat es ganz klar zur Entwicklung eines werdenden kanadischen Popstar-Systems beigetragen. Mit der Einführung Mitte der 1970er Jahre der Hauptströmungsmusik auf FM-Radiostationen, wo es übliche Praxis war, um erweiterte Leistungen zu programmieren, wurden Musiker auf Lieder der Dauer von drei Minuten, wie diktiert, durch Stationen von AM seit Jahrzehnten nicht mehr beschränkt. Die bemerkenswertesten Musiker, um daraus und einem der größten kanadischen Exporte einen Nutzen zu ziehen, sind Rush. Sie haben 25 Goldaufzeichnungen und 14 Platin (3 Mehrplatin) Aufzeichnungen erzeugt, sie eines der Erfolgsensembles in der Geschichte machend.

Kanadas erste nationale Musik-Preise haben als eine Leser-Wahl begonnen, die durch die kanadische Musik-Industriefachzeitschrift RPM Wöchentlich im Dezember 1964 geführt ist. Ein ähnlicher Abstimmen-Prozess hat bis 1970 weitergegangen, als die RPM Blattgold-Preise, wie sie dann bekannt waren, zu den Preisen von Juno geändert wurden. Die kanadische Akademie, Künste und Wissenschaften Zu registrieren, hat die erste Zeremonie von Juno Award 1975 gehalten. Das war als Antwort auf das Korrigieren derselben Sorgen über die Promotion des kanadischen Künstlers, dass das kanadische Radiofernsehen und die Fernmeldekommission hatten.

Dinge haben Kurs in den 1980er Jahren und 1990er Jahren geändert, die sich ändernde schnell durchschrittene Kultur wurde durch eine Explosion in der Jugendkultur begleitet. Bis zur Mitte der 1960er Jahre wurde wenig Aufmerksamkeit der Musik durch kanadische Tageszeitungen außer als Nachrichten oder Neuheit geschenkt. Mit der Einführung während des Endes der 1970er Jahre des "Musik-Kritikers" hat Einschluss begonnen, mit diesem jedes anderen Themas zu konkurrieren. Kanadische Veröffentlichungen, die allen Stilen der Musik entweder exklusiv oder im Tandem mit dem allgemeineren jungen Lesern geleiteten Herausgeberinhalt gewidmet sind, breiteten sich exponential aus.

Der Einfluss und die Neuerungen des kanadischen Hüfte-Sprungs sind zum Vordergrund in Kanada gekommen, als Musik-Videos ein wichtiges Marktwerkzeug für kanadische Musiker, mit dem Debüt von MuchMusic 1984 und MusiquePlus 1986 geworden sind. Jetzt hatten sowohl englische als auch französische kanadische Musiker Ausgänge, um alle Formen der Musik durch das Video in Kanada zu fördern. Die Netze waren nicht nur eine Gelegenheit für Künstler, ihre Videos spielen zu lassen — die Netze haben VideoFACT, einen Fonds geschaffen, um erscheinenden Künstlern zu helfen, ihre Videos zu erzeugen.

Kanadische Frauen am Ende des 20. Jahrhunderts haben größeren internationalen kommerziellen Erfolg genossen als jemals vorher. Kanadische Frauen setzen einen neuen Gipfel des Erfolgs, in Begriffen finanziell, kritisch und in ihrem unmittelbaren und starken Einfluss auf ihre jeweiligen Genres. Sie waren die Frauen und Töchter, die die Emanzipation und Gleichheit mit einer Generation vorher gekämpft hatten. Am bemerkenswertesten ist französisch-kanadische Sängerin, Celine Dion, die Kanadas Erfolgsmusik-Künstler geworden ist, und wer 2004 den Chopard Diamantpreis von den Weltmusik-Preisen erhalten hat, um 175 Millionen an Album-Verkäufen weltweit zu übertreffen.

Das 21. Jahrhundert

Die Jahrtausendwende war eine Zeit des unglaublichen Nationalismus mindestens, so weit kanadisches Radio betroffen wird. Die CRTC 1971-Regeln (kanadischer 30-%-Inhalt im kanadischen Radio) treten schließlich in volle Wirkung ein, und am Ende des 20. Jahrhunderts würden die Radiostationen kanadischen 35-%-Inhalt spielen müssen. Das hat zu einer Explosion im 21. Jahrhundert von kanadischen Knall-Musikern geführt, die den Äther verschieden von jedem Zeitalter vorher beherrschen. 1996 hat VideoFACT PromoFACT, ein Finanzierungsprogramm gestartet, um neuen Künstlern zu helfen, elektronische Pressebastelsätze und Websites zu erzeugen. In ungefähr derselben Zeit hat die CD (preiswert, um zu verfertigen), das Vinylalbum und die Kompaktkassette (teuer ersetzt, um zu verfertigen). Kurz danach hat das Internet Musikern erlaubt, ihre Musik direkt zu verteilen, so die Auswahl an der altmodischen "Plattenfirma" umgehend. Kanadas Hauptstrom-Musik-Industrie hat infolge des Internets und des Booms der unabhängigen Musik gelitten. Der Fall in jährlichen Verkäufen zwischen 1999 - das Jahr, dass der unerlaubte Gleicher-zu-Gleicher-Dateiteilen-Dienst von Napster gestartet - und das Ende von 2004 $ 465 Millionen war. 2007 hat sich Kanada den umstrittenen Antiverfälschen-Handelsabmachungsgesprächen angeschlossen, deren Ergebnis einen bedeutenden Einfluss auf die kanadische Musik-Industrie haben wird. 2010 hat Kanada neue Urheberrechtsgesetzgebung eingeführt. Das amendierte Gesetz macht hackende Digitalschlösser ungesetzlich, aber schließen Sie ins Gesetz die Fähigkeit von Käufern ein, Musik von einer CD bis tragbare Geräte zu registrieren und zu kopieren.

Hymnen

• "O Kanada" - die 1980 angenommene Nationalhymne.
• "Gott Rettet die Königin" - Königliche Hymne Kanadas und vorher die Nationalhymne bis 1980.
• "Das Ahorn-Blatt Für immer" - inoffizielle alte Nationalhymne 1867.
• "Ode zum Neufundland" - offizielle Hymne des Neufundlands und Neufundländers.

Musik-Preise

Kanada hat viele verschiedene Musik-Preise sowohl für verschiedene Genres der Musik als auch für geografische Gebiete:

• Juno Awards - Kanadas jährliche Hauptmusik-Industrie erkennt zu
• CASBY Preise - Kanadas jährliche unabhängige und alternative Musik erkennt zu
• Kanadische Countrymusic-Preise - Kanadas jährliche Countrymusic-Industrie erkennt zu
• GMA Vertrag-Preise von Kanada - Kanadas nationale Preise für die Evangelium-Musik-Industrie
• Ostküste-Musik-Preise - jährliche Musik-Anerkennung für die Ostküste Kanadas
• Felix Awards - jährlicher Preis für Mitglieder der Quebecer Musik-Industrie
• Videopreise von MuchMusic - Kanadas jährliches Musik-Video erkennt zu
• Polaris Music Prize - erkennt jährlich gegeben dem besten lebensgroßen kanadischen Album zu, das auf dem künstlerischen Verdienst gestützt ist
• Kanadische Städtische Musik-Preise - Kanadas jährliche städtische Musik erkennt zu
• Kanadische Eingeborene Musik-Preise - Kanadas jährliche Anerkennung für die Befürworter, Schöpfer und Darsteller der Eingeborenen Musik
• Kanadische Westmusik-Preise - jährliche Musik-Anerkennung für den Westteil Kanadas

Siehe auch

• Kanadische Musik-Genres
• Musik von kanadischen Kulturen
• Die 100 ersten kanadischen Alben
• Liste von diamantbeglaubigten Alben in Kanada
• Liste von Singlen Nummer ein (Kanada)
• Liste von Radiostationen in Kanada
• Liste von kanadischen Komponisten
• Liste von kanadischen Musikern
• Liste von Bändern von Kanada

Weiterführende Literatur

• Musik in Kanada, Landschaft und Ungleichheit durch Elaine Keillor gewinnend. Montrealer McGill-Königin-Universität Presse. (1939) (internationale Standardbuchnummer 0-7735-3177-7)
• Kanadische Musik-Kataloge und Anschaffungslisten. Toronto, (1971) verschiedene Listen der kanadischen Musik (Orchester-, stimmlich, Raum, Chor-).
• Kanadische heimische Kunst; Künste und Handwerke von kanadischen Indern und Eskimos. durch Patterson, Nancy-Lou. Don Mills, Ont. Kohlenarbeiter-Macmillan, (1973) (internationale Standardbuchnummer 0-02-975610-3)
• Musik in Kanada, 1600-1800 durch den Schniedel Amtmann (1975), Habitex Bücher. (Internationale Standardbuchnummer 0 88912 020 X)
• Zeitgenössische kanadische Komponist-Hrsg. durch Keith MacMillan und John Beckwith. Toronto: Presse der Universität Oxford, (1975)
• La Musique au Québec 1600-1875 durch Michelle Pharand. Montreal: Les Éditions de l'Homme (1976) (internationale Standardbuchnummer 0 7759 0517 8)
• Kanadisches Musical arbeitet 1900-1980 eine Bibliografie von allgemeinen und analytischen Quellen. Ottawa: Kanadische Vereinigung von Musik-Bibliotheken], (1983) (internationale Standardbuchnummer 0708896358)
• Herz von Gold: 30 Jahre der kanadischen Popmusik von Martin Melhuish, (Toronto AUF: CBC Unternehmen, (1983) (internationale Standardbuchnummer 08-87841-125)
• Das Pinguin-Buch von kanadischen Volksliedern durch Edith Fowke. Markham, AUF: Pinguin, (1986) (internationale Standardbuchnummer 0-14-070842-1)
• Das Klavier-Konzert In Kanada, 1900-1980 bibliografischer survey.by Zuk, Ireneus. Baltimore, Maryland: Institut von Peabody, (1985) (Bezüglich ML128.P3Z85)
• Kanadische Musik schnelle Tatsachen: Profile von Kanadas Popmusik-Pionieren. durch Randy Ray und Mark Kearney London, Ont.: Produktion von Sparky Jefferson, (1991) (internationale Standardbuchnummer 0-9695149-0-5)
• Kanadische Musik Schnelle Tatsachen: Kanadische Popmusik-Geschichte durch Mark Kearney, Randy Ray, (London, AUF: Sparky Produktion, (1991) (internationale Standardbuchnummer 0-9695149-0-5)
• Enzyklopädie des kanadischen Felsens, des Knalls und der Volksmusik von Rick Jackson, (Kingston, AUF: Steinbruch-Presse, (1994) (internationale Standardbuchnummer 1-55082-107-5)
• Frau-Musiker in Kanada "auf der Aufzeichnung die Musik-Abteilung der Nationalen Bibliothek Kanadas durch C. Gillard. Ottawa: NLC, (1995) (internationale Standardbuchnummer 0 7759 0517 8)
• Kanadischer periodischer Musiker Unionville Branch v 20 Nr. 4, (1998) (internationale Standardbuchnummer 0-547-08963-5)
• Profile Kanadas. editiert von Kenneth G. Pryke, Walter C. Soderlund. Felsblock, Colorado: NetLibrary, (2000) (internationale Standardbuchnummer 0 585 27925 X)
• Girlande-Enzyklopädie der Weltmusik, Bands 3: Die Vereinigten Staaten und Kanada. Koskoff, Ellen (Hrsg.). Hrsg. (2000). Das Girlande-Veröffentlichen. (Internationale Standardbuchnummer 0-8240-4944-6)
• Die 100 ersten kanadischen Alben durch Bob Mersereau, Fredericton: Ausgaben der Goose Lane, (2007) (internationale Standardbuchnummer 978 0 86492 500 8)

Links

• Kanadische Musik periodisch (CMPI) - Bibliothek und Archive Kanada
• RPM Zeitschrift, 1964-2000 - Bibliothek und Archive Kanada
• Kanadischer allgemeiner Forschungsführer für die Musik-Bischof-Universität
• Unterrichten Sie mit der Musik: Lieder, die in einem Klassenzimmer verwendet werden können, das untergeht, um kanadische Geschichte und Kultur zu unterrichten
• Das CMC-kanadische Musik-Zentrum
• CanadianBands.com Lebensbeschreibungen auf dem kanadischen Klassischen Felsen
• Canoe.ca Marmelade!
• Neue Musik Kanada durch das CBC Radio 3