Walter Maynard Ferguson (am 4. Mai 1928 - am 23. August 2006) war ein kanadischer Jazzmusiker und bandleader. Er ist zur Bekanntheit gekommen, die im Orchester von Stan Kenton, vor dem Formen seines eigenen Bandes 1957 spielt. Er wurde bemerkt, um im Stande zu sein, genau in einem bemerkenswert hohen Register, und für seine Bänder zu spielen, die als Sprungbretter für das aufstrebende Talent gedient haben.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Ausbildung

Ferguson ist in Verdun, Quebec (jetzt ein Teil Montreals) geboren gewesen. Gefördert von seiner Mutter und Vater (beide Musiker) spielte Maynard Klavier und Geige durch das Alter vier. Wochenschau-Gesamtlänge besteht Fergusons als ein Wunderkind-Geiger. An neun Jahren hat er ein Kornett zum ersten Mal in seiner lokalen Kirche gehört und hat seine Eltern gebeten, ein für ihn zu kaufen. Mit dreizehn wurde Ferguson der erste soloed als ein Wunderkind mit dem Orchester von Canadian Broadcasting Corporation und oft auf dem CBC gehört, der namentlich auf einem "Ständchen für die Trompete im Jazz" gezeigt ist, der für ihn von Morris Davis geschrieben ist. Ferguson hat eine Gelehrsamkeit zum Conservatoire de musique du Québec à Montréal gewonnen, wo er von 1943 bis 1948 mit Bernard Baker studiert hat.

Ferguson ist aus Montrealer Höherer Schule mit 15 herausgefallen, um eine Musik-Karriere aktiver zu verfolgen, in Tanzbändern leistend, die von Stan Wood, Roland David und Johnny Holmes geführt sind. Während Trompete sein primäres Instrument, Ferguson war, der auch auf anderem Messing und Rohr-Instrumenten durchgeführt ist. Ferguson hat später das von seinem Saxofonist-Bruder Percy gebildete Tanzband übernommen, Daten im Montrealer Gebiet spielend und als eine öffnende Tat für Reisebänder von Kanada und den USA dienend. Während dieser Periode ist Ferguson zur Aufmerksamkeit von zahlreichen amerikanischen Band-Führern gekommen und hat begonnen, Angebote zu erhalten, in die Vereinigten Staaten zu kommen.

Ferguson hat sich schließlich in die Vereinigten Staaten bewegt 1948 vorhabend, sich der Organisation von Stan Kenton anzuschließen. Aber Kenton hatte gerade sein Orchester, so Ferguson entlassen, der am Anfang mit den Bändern von Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey und Charlie Barnet gespielt ist. Das Band von Barnet war für eine Trompete-Abteilung bemerkenswert, die auch Doc Severinsen, Ray Wetzel, Johnny Howell und Rolf Ericson eingeschlossen hat. Ferguson wurde auf einer notorisch extravaganten Aufnahme von Barnet "Aller Dinge von Jerome Kern gezeigt, die Sie Sind", der das obere Register-Spielen von Ferguson präsentiert hat. Die Aufnahme hat wie verlautet die Witwe von Kern wütend gemacht und wurde nachher vom Verkauf zurückgezogen. Als sich Barnet provisorisch 1949 zurückgezogen hat und sein Orchester entlassen hat, war Ferguson frei, ein Angebot zu akzeptieren, sich dem kürzlich gebildeten Neuerungsorchester von Stan Kenton anzuschließen.

Kenton und Hollywood

Die Bänder von Stan Kenton waren für ihre starken Messingabteilungen bemerkenswert, und Ferguson war ein natürlicher passender. 1950 hat Kenton das Neuerungsorchester, ein 40-teiliges Jazzkonzertorchester mit Schnuren, und mit der Falte des Bandes von Barnet gebildet, Ferguson war für die erste Probe am 1. Januar 1950 verfügbar. Während das Neuerungsorchester nicht gewerblich erfolgreich war, hat es mehrere bemerkenswerte Aufnahmen, einschließlich "Maynard Fergusons," eine einer Reihe von nach gezeigten Solisten genannten Stücken gemacht.

Als Kenton zu einer praktischeren 19-teiligen Jazzband zurückgekehrt ist, hat Ferguson mit ihm weitergemacht. Gegen die natürliche Annahme war Ferguson nicht der Leitungstrompeter von Kenton, aber hat den dritten Stuhl mit zahlreichen Soloeigenschaften, wie bemerkt, in den Hunderten gespielt, die für das Band von Kenton während dieser Periode geschrieben sind. Bemerkenswerte Aufnahmen von dieser Periode die zeigen Ferguson, schließen "Erfindung für die Gitarre und Trompete ein,", "Was ist Neu?" und "Der Heiße Kanarienvogel".

So populär war Ferguson mit Kenton, dass seit drei Jahren, 1950, 1951, und 1952 laufend, er die Wahl der Unten Geprügelten Leser als bester Trompeter gewonnen hat.

1953 hat Ferguson Kenton verlassen, um ein Sitzungsspieler für Paramount Pictures zu werden, bald der Spieler des ersten Anrufs werdend. Ferguson ist auf 46 Soundtracks einschließlich Der Zehn Gebote erschienen. Ferguson hat noch Jazz während dieser Periode registriert, aber sein Oberster Vertrag hat ihn davon abgehalten, Jazzklubs zu spielen. Das wurde manchmal durch das Erscheinen unter Decknamen wie "Tiger Brown", "Listiger Corby" und andere überlistet. Während er das regelmäßige Oberste Gehalt genossen hat, war Ferguson mit dem Mangel an lebenden Leistungsgelegenheiten sehr unglücklich und hat Paramount 1956 verlassen. Ferguson kann klar auf mehreren Soundtracks von der Zeit, einschließlich der Filme von Martin und Lewis "Das Leben davon" wahrgenommen werden und "Sie sind Nie Zu Jung."

Das Birdland-Traumband

1956 ist Ferguson der Führer der Birdland-Traumband, einer 14-teiligen Big Band geworden, die von Morris Levy als eine "nur mit ersten Kräften besetzte" Aufstellung gebildet ist, um an Levy — Jazzklub von Birdland in New York City zu spielen. Während der Name "Birdland Traumband" kurzlebig war und durch nur zwei Alben über den Kurs eines Jahres vertreten wird, ist dieses Band der Kern des leistenden Bandes von Ferguson seit den nächsten neun Jahren geworden. Das Band, hat in verschiedenen Zeiten, solchen Spielern wie Gleiten Hampton, Don Ellis, Don Sebesky, Willie Maiden, John Bunch, Joe Zawinul, Joe Farrell, Jaki Byard, Lanny Morgan, Rufus Jones, Nino Tempo, Bill Berry, Bill Chase und Don Menza eingeschlossen. Arrangeure haben Gleiten Hampton, Jay Chattaway, Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre, Bill Holman und Marty Paich eingeschlossen.

1959 Ferguson guested mit dem New Yorker Philharmonie-Orchester unter der Richtung von Leonard Bernstein, der "Das Koloss-Gefolge", ein kompliziertes Modernist-Stück durchführt, das das äußerste hohe Register der Trompete zeigt. Es wird behauptet, dass zurzeit vielleicht kein Trompeter, aber Ferguson das Stück überhaupt gespielt haben könnte. Seitdem, nur eine Hand voll haben versucht, die Arbeit durchzuführen.

Weil sich Big Bands in der Beliebtheit und Wirtschaftslebensfähigkeit in die 1960er Jahre, das Band von Ferguson durchgeführt seltener geneigt haben. Ferguson hat begonnen, sich musikalisch erstickt zu fühlen, und hat einen Widerstand gefühlt, um sich unter seinen amerikanischen Jazzzuschauern zu ändern. Gemäß einem Unten Geschlagenen Interview wurde er zitiert, sagend dass, wenn das Band "Maria" oder "Ole" nicht gespielt hat, die Anhänger enttäuscht nach Hause gegangen sind. Ferguson hat begonnen, mit einem Sextett vor dem schließlich offiziellen Entlassen seiner Big Band 1966 zu leisten.

Millbrook, Indien und psychedelische Spiritualität

Nach dem Verlassen seines langfristigen Aufnahme-Vertrags und das Ende seiner Hauptklub-Rauhmaschine hat Ferguson seine Familie zum Stand von Hitchcock in Millbrook, New York im November 1963 bewegt, um mit Timothy Leary, Ram Dass und ihrer Gemeinschaft von der Universität von Harvard zu leben. Er und seine Frau Flo haben LSD, psilocybin und andere psychedelische Rauschgifte für das geistige Erwachen verwendet. Sie haben an Millbrook seit ungefähr drei Jahren gelebt, Klubs spielend und mehrere Alben registrierend.

1967, als das Experiment von Millbrook endete, hat sich Ferguson mit seiner Familie nach Indien bewegt, und hat in der mit Sitz in Krishnamurti Rishi Talschule in der Nähe von Madras unterrichtet. Er wurde mit dem Institut von Sri Sathya Sai für die Junge-Blaskapelle des höheren Lernens vereinigt, die er gegründet hat und geholfen hat, an seit mehreren Jahren zu unterrichten. Während in Indien Ferguson unter Einfluss SathyaSai Baba war, den er als sein geistiger Guru betrachtet hat.

England

1969 hat sich Ferguson zu gerade außerhalb Windsor (ungefähr 20 Meilen von London) in einem sehr kleinen Platz genannt Oakley Green bewegt. Er hatte zwei Häuser, während er im Vereinigten Königreich, das endgültige war, das ein 3 Geschichte-Haus unten durch die Themse ist.

Dass dasselbe Jahr Ferguson mit CBS-Aufzeichnungen in England unterzeichnet hat und eine Big Band mit britischen Musikern gebildet hat, die im kürzlich populären Fusionsstil des Jazz/Felsens geleistet haben. Das Repertoire des Bandes hat ursprüngliche Zusammensetzungen sowie Knall und Felsen-Lieder eingeschlossen, die in ein Format der Big Band mit der elektronischen Erweiterung umgeordnet sind. Die Produktion dieses britischen Bandes wird durch die vier Alben "von MF Horn" vertreten, die Maßnahmen der Schlager "der MacArthur Park" und "He Jude" eingeschlossen haben.

1970 hat er seine Big Band im Fernsehen des Vereinigten Königreichs als ein Teil von Simon Dee Show der BBC (auch bekannt als Dee Time) geführt. Ferguson hat häufig mit Dee gewitzelt, die der engen Beziehung seines zeitgenössischen Doc Severinsens mit Johnny Carson auf Heute Abend Show ähnlich ist. Vor 1971 war Ferguson ein Begriff in Großbritannien.

Kehren Sie in die Vereinigten Staaten zurück.

Das neue Band von Ferguson hat sein nordamerikanisches Debüt 1971 gemacht. Mit einer wiederbelebten Karriere ist Ferguson nach New York 1973 umgezogen und hat allmählich seinen sidemen durch amerikanische Darsteller ersetzt, während er die Band-Größe auf zwölf reduziert hat: vier Trompeten, zwei Posaunen, drei Saxofone und eine dreiteilige Rhythmus-Abteilung plus Maynard. Die wesentliche Aufnahme dieser Periode ist das Album MF Horn 4 & 5: Lebend an Jimmy, registriert 1973 in New York. Ferguson hat sich auf der knospenden Jazzausbildungsbewegung eingeklinkt, indem er talentierte Musiker aus Universitäten mit Jazzprogrammen (namentlich Berklee Musikschule, Nördliche Staatliche Universität von Texas und die Universität Miamis) rekrutiert hat und junge Zuschauer mit Leistungen und Master-Klassen in Höheren Schulen und Universitäten ins Visier genommen hat. Dieser praktische und strategische Schritt hat ihm geholfen, einen starken folgenden zu entwickeln, der ihn für den Rest seiner Karriere stützen würde.

1976 hat Ferguson ein Solotrompete-Stück als ein Teil der Schlusszeremonien für die Olympischen Sommerspiele in Montreal symbolisch durchgeführt, "die Flamme auslöschend".

Aufnahmen für ein 1975-Album wurden aufgegeben, und im nächsten Jahr hat Ferguson begonnen, mit dem Erzeuger Bob James an einer Reihe von gewerblich erfolgreichen Alben zu arbeiten. Das war komplizierte Studio-Produktion, die große Gruppen von Sitzungsmusikern, einschließlich Schnuren, Vokalisten und Sterngast-Solisten zeigt. Das erste von diesen Alben war Urschrei, Chick Corea, Mark Colby, Steve Gadd und Bobby Militello zeigend. Das zweite, Konquistador 1977, ist auf 30 erst (#22) hinausgelaufen Knall einzeln, "Wird Jetzt" (aus dem Film Felsig), eine seltene Ausführung für einen Jazzmusiker in den 1970er Jahren Fliegen. Beiseite von einem Aufregen Einordnung von Jay Chattaway und dichte Produktion von Bob James wurde der Single auch durch die Tatsache geholfen, dass es vor dem offiziellen Soundtrack-Album des Erfolg-Films veröffentlicht wurde. Ferguson hat eine hektische Reiseliste während dieser Periode mit gut beigewohnten Konzerten aufrechterhalten, die Konzertbeleuchtung und schwere Erweiterung gezeigt haben. Der kommerzielle Erfolg hat ihm erlaubt, einen Gitarrenspieler und einen zusätzlichen Schlagzeuger zur Aufstellung seines Bandes hinzuzufügen.

Ferguson hat mit diesem Musikmodell für den Rest der 1970er Jahre weitergemacht, beträchtlichen Beifall von Zuschauern erhaltend, aber eine häufig lauwarme Antwort von einigen Jazzpuristen, die seinen Kommerzialismus heruntergemacht haben und seinen Geschmack infrage gestellt haben. Ferguson hat wie verlautet auch begonnen, große Frustration mit Columbia darüber zu erfahren, zu sein, der unfähig ist, sein Arbeitsband bei der Aufnahme von Projekten zu verwenden und Schwierigkeit einschließlich sogar einer einzelnen Jazzzahl auf einigen Alben zu haben. Der Vertrag von Ferguson mit Aufzeichnungen von Columbia ist nach der 1982-Ausgabe des Albums von Hollywood abgelaufen, das vom Jazzbassisten Stanley Clarke erzeugt ist.

Ferguson hat drei Alben der Big Band mit kleineren Etiketten Mitte der 80er Jahre vor dem Formen eines mehr wirtschaftlichen Electronica-Fusionsseptetts, "Hochspannung," 1986 registriert. Dieses Ensemble, das Mehrrohr-Spieler Denis DiBlasio und Posaunenbläser Steve Wiest unter einer gekürzten Hornabteilung gezeigt hat, hat zwei Alben registriert und hat gemischte Rezensionen erhalten. Obwohl betrachtet, günstig für diesen Versuch, frisch und experimentell zu bleiben, war das Format Ferguson schließlich unbefriedigend, der in Big Bands aufgewachsen war und einen leistenden zu dieser Struktur am passendsten Stil entwickelt hatte.

Großer Bebop Nouveau

Um seinen 60. Geburtstag 1988 zu kennzeichnen, ist Ferguson zu einem großen Band-Format und zu mehr Hauptströmungsjazz zurückgekehrt. Das hat dann zur Bildung des Großen Bebops Nouveau, ein neunteiliges Band geführt, das zwei Trompeten, eine Posaune, drei Rohre und eine dreiteilige Rhythmus-Abteilung zeigt, die seine Standardreisegruppe für den Rest seiner Karriere geworden ist. Später, wegen der zunehmenden Verantwortungen, die auf den Trompetern legen werden, wurde die Bariton-Saxofon-Position von einem dritten Trompeter ersetzt. Das Repertoire des Bandes hat ursprüngliche Jazzzusammensetzungen und moderne Maßnahmen von Jazzstandards mit gelegentlichen Stücken aus seinem Buch der 70er Jahre eingeschlossen und hat sogar Karten vom Birdland-Traumband-Zeitalter modifiziert; dieses Format hat sich erwiesen, mit Zuschauern und Kritikern erfolgreich zu sein. Das Band hat umfassend einschließlich Alben registriert, die Vokalisten Diane Schuur und Michael Feinstein unterstützen. Obwohl in späteren Jahren das Spielen von Ferguson gelegentlich etwas von der Reihe und phänomenale Genauigkeit seiner Jugend verloren hat, ist er immer ein aufregender Darsteller geblieben, einen Durchschnitt von neun Monaten pro Jahr mit dem Großen Bebop Nouveau für den Rest seines Lebens bereisend.

Persönliches Leben

Mitte der 1970er Jahre hat sich Ferguson in Ojai, Kalifornien niedergelassen, wo er zum Ende seines Lebens gelebt hat. Die Ehe von Maynard mit Flo Ferguson (1955) hat bis zu ihrem Tod am 27. Februar 2005 gedauert. Ferguson hatte drei Töchter: Corby, Lisa, und Wilder, und eine Schritt-Tochter, Kim, von der ersten Ehe von Flo. Ein Sohn, Bentley, ist seinen Eltern im Tod vorangegangen. Kim Ferguson ist mit dem ehemaligen Straßenbetriebsleiter von Maynard, Jim Exon verheiratet. Wilder Ferguson ist mit dem Jazzpianisten (und ehemaliger Großer Bebop Nouveau Mitglied) Christian Jacob verheiratet. Lisa Ferguson ist ein Schriftsteller und Filmemacher, der in Los Angeles lebt. Zur Zeit seines Todes hatte Ferguson zwei Enkelinnen, Erica und Sandra. Maynard Ferguson ist Mittwoch, der 23. August 2006 im Gemeinschaftsgedächtniskrankenhaus gestorben. Sein Tod wurde berichtet als, wegen des Ergebnisses des Niere- und durch eine Unterleibsinfektion verursachten Leber-Misserfolgs zu sein.

Besondere Auszeichnungen

1992 wurde er in die Unten Geschlagene Jazzruhmeshalle eingeweiht.

Im Frühling 2000 wurde Maynard Ferguson auch als ein Bruder von Kappa Kappa Psi am Kapitel von Gamma Xi (Universität Marylands am College Park) begonnen.

Eine 4-tägige Reihe von Seminaren und Konzerten, Ferguson und seine Karriere ehrend, wurde in Las Vegas mit Ferguson Dienst habend im Fall 2004 gehalten. Genannt "Stratosphärisch" haben Band-Mitglied-Vergangenheit und Gegenwart, Freunde, Verwandte und Anhänger dem Ereignis beigewohnt.

2006 war er präsentierte Musik-Studentenvereinigung von Phi Mu Alpha Sinfonia Charles E. Lutton Man von Musik-Preis an seiner nationalen Tagung in Cleveland, Ohio. Er war als ein Ehrenmitglied des Kapitels von Xi Chi der Studentenvereinigung an der Technologie-Universität von Tennessee 1976 begonnen worden.

Das Jazzmuseum von Sherman in Sherman, Texas hat sich 2010 geöffnet und nimmt die umfassenden Erinnerungsstücke des Stands von Ferguson auf.

Einfluss

Maynard Ferguson war eine einer Hand voll der Virtuose musician/bandleaders, um das Ende des Zeitalters der Big Band und den Anstieg des Rock 'n' Rolls zu überleben. Er hat eine bemerkenswerte Fähigkeit unter Beweis gestellt, sich an die Musiktendenzen anzupassen, die sich von den 1940er Jahren bis zu den 2000er Jahren entwickelt haben. Die Alben von Ferguson zeigen eine Evolution vom Schwingen der Big Band, bebop, kühlen Jazz, Latein, Jazz / Felsen, Fusion mit klassischen und Operneinflüssen. Durch seine Hingabe zur Musik-Ausbildung in Amerika ist Ferguson im Stande gewesen, den Geist seines Jazzspielens und Technik zu Hunderten von Amateur- und Berufstrompetern während der vielen während seiner langen Karriere gehaltenen Master-Klassen zu geben.

Ferguson war nicht der erste Trompeter, um im äußersten oberen Register zu spielen, aber er hatte eine einzigartige Fähigkeit, hohe Zeichen mit dem vollen, reichen Ton, der Macht und der Musikalität zu spielen. Während betrachtet, durch einige als showboating, der Ton von Ferguson, Phrasierung und Vibrato war sofort erkennbar und ist darauf einflussreich gewesen und hat durch Generationen von Amateur- und Berufstrompetern imitiert. Ein Direktanschluss zum Stil von Ferguson des Spielens geht in der Arbeit der Trompeter weiter, die mit ihm, namentlich Patrick Hession, Roger Ingram, Wayne Bergeron und Eric Myashiro gespielt haben. Obwohl einige geglaubt hatten, dass Ferguson mit der außergewöhnlichen Gesichtsmuskulatur ausgestattet war, hat er sich häufig in Interviews geteilt, dass sein Befehl der oberen Register größtenteils auf der Atem-Kontrolle, etwas basiert hat, was er als ein Jugendlicher in Montreal entdeckt hatte. Ferguson hat auch die Langlebigkeit seiner anspruchsvollen Bravourstück-Trompete-Technik im Laufe seiner späteren Jahre zu den geistigen Studien und Yoga-Studien zugeschrieben, die er während in Indien verfolgt hat.

Musiker Al Kooper hat geschrieben und festgestellt, dass das Orchester von Maynard Ferguson die Bildung von Kooper des Band-Bluts, des Schweißes & der Tränen begeistert hat. Trompeter und bandleader Bill Chase und Hunderte von anderen Trompetern (um nichts von anderen zu sagen), waren klar unter Einfluss des Spielens und des Durchführens von Ferguson des Stils.

Während die Reihe von Ferguson sein offensichtlichstes Attribut war, vielleicht ebenso bedeutend war das persönliche Charisma Ferguson, der zu einem Musikgenre gebracht ist, das häufig als drehend zum kalten und zerebralen gesehen wird. Weil die Todesanzeige von Ferguson in der Washington Post erklärt hat:

"Ferguson hat Tausende von jungen Hornspielern, die meisten von ihnen Jungen, mit dem Stolz und der Aufregung angezündet. In (Höhere Schule) hat Welt, die häufig zwischen Schotten und Band-Trotteln, Ferguson geteilt ist, hinübergegangen, weil er sich seiner Musik fast als ein athletisches Ereignis genähert hat. Auf der Bühne hat er sich gespannt, hat geschwitzt, hat sich gehoben und hat gebrüllt. Er hat die oberen Register wie Shaq genagelt, der ein Eintunken oder Lawrence Taylor nagelt, der nagelt, zurücklaufend - und die Publikum-Reaktion war genau dasselbe: der gutturale Schrei, der Sprung zu ihren Füßen, den Fäusten in der Luft. Wir haben Maynard zugejubelt, weil ein Gladiator, ein Kampfsoldat, ein Preis-Kämpfer, ein Zirkus strongman - Ihren männlichen Archetyp wählen."

Ferguson hat entworfen und hat zwei einzigartige Instrumente genannt den 'Baltimore-Trupial' und den 'Superknochen' verbreitet. Der Baltimore-Trupial war einer Trompete ähnlich, aber hat die Klappen mit der linken Hand (statt des Rechts) und ein mit der Posaune artiges mit der rechten Hand gespieltes Gleiten spielen lassen. Indianeramerikanischer Trompeter Rajesh Mehta hat diese Trompete gekauft, während er in Amsterdam gelebt hat, und hat den Baltimore-Trupial in seinen eigenen innovativen Musik-Zusammenhängen von 1998 bis 2011 gespielt, als er Amerikaner Schöpfer George Schlub trompeten ließ, die Orka-M Naga Trompete von Phönix für ihn zu schaffen. Der Superknochen war ein anderes hybrides Instrument, das im Wesentlichen eine Posaune mit zusätzlichen mit der linken Hand gespielten Klappen war. Ferguson hat regelmäßig Indianerinstrumente und Einflüsse in Alben und Konzerten vereinigt.

Kurz vor seinem Tod hat er den Mann des Musik-Preises durch die Musik-Studentenvereinigung von Phi Mu Alpha Sinfonia empfangen, deren er ein Mitglied war. Das Institut von Maynard Ferguson für Jazzstudien an der Universität von Rowan wurde 2000, dasselbe Jahr geschaffen Rowan hat Ferguson mit seinem einzigen Ehrendoktorat-Grad geschenkt. Das Institut, zurzeit unter der Richtung des langfristigen Freund- und Mitmusikers von Ferguson Denis Diblasio, unterstützt das Jazzprogramm von Rowan in jungen Lehrjazzmusikern.

Band-Absolventen von Maynard Ferguson haben sich für ein hoch emotionales Gedächtniskonzert bald nach seinem Tod umgruppiert, der von hohen Reihe-Trompetern Wayne Bergeron, Patrick Hession, Walter White und Eric Miyashiro gegenübergestanden ist. Eine DVD des Konzerts wurde veröffentlicht, auch Gesamtlänge von Ferguson in der Leistung zeigend, und Huldigungen von Kollegen gesprochen. Ein ähnliches Ensemble hat sich für ein Huldigungskonzert darauf vereinigt, was der 80. Geburtstag von Ferguson gewesen wäre. Andere gelegentliche Gruppierungen und Konzerte, häufig mit Band-Absolventen von Ferguson, sind vorgekommen. Außerdem sind mehrere Huldigungsalben durch eine Vielfalt von bekannten Trompetern veröffentlicht worden, helfend, die Musik von Ferguson und Aufschlag als ein Vermächtnis für zukünftige Generationen zu bewahren. Natürlich muss das eigene reiche registrierte Vermächtnis von Ferguson erschauern lassen, einschüchtern, unterhalten, und begeistern.

Schallplattenverzeichnis

• 1953 - Jamsession, die Maynard Ferguson Zeigt
• 1954 - Dimensionen
• 1954 - Dinah Jams
• 1954 - Die Partei von Hollywood von Maynard Ferguson
• 1954 - Dazugehöriges Jamsessionsalbum von Brown-Terry-Ferguson "Dinah Jams"
• 1955 - Oktett von Maynard Ferguson
• 1955 - Um das Horn
• 1956 - Die Birdland-Traumband, Vol. 1
• 1957 - Die Birdland-Traumband, Vol. 2
• 1957 - Junge mit viel Messing
• 1958 - Swingin' Mein Weg Durch die Universität
• 1958 - Eine Nachricht von Newport
• 1959 - Eine Nachricht von Birdland
• 1959 - Jazz, um Zu tanzen
• 1960 - Newport Gefolge
• 1960 - Maynard '61
• 1960 - Doppelte Aussetzung (mit Chris Connor)
• 1961 - Wollen Gesicht die Musik und der Tanz wir
• 1961 - "Gerade" Jazzthemen
• 1961 - Die Gesellschaft von Two (mit Chris Connor)
• 1962 - Maynard '62
• 1962 - Si! Si! M.F.
• 1962 - Nachricht von Maynard
• 1963 - Maynard '63
• 1963 - Maynard '64
• 1964 - Der Neue Ton von Maynard Ferguson
• 1964 - Kommen Sie Schlag Ihr Horn
• 1964 - Färben Sie Ihn Wild (Neu aufgelegt als "Dues")
• 1964 - Niedergeschlagenheitsgebrüll (Neu aufgelegt als "Screamin' Niedergeschlagenheit")
• 1965 - Sextett von Maynard Ferguson (Neu aufgelegt als "Sechs Durch Sechs" sieh auch Zugang für "den Umfang")
• 1966 - Ridin' Hoher
• 1968 - Trompete-Rhapsodie
• 1969 - Ballade-Stil von Maynard Ferguson
• 1970 - M.F. Horn
• 1971 - Maynard Ferguson (auch veröffentlicht als Lebendig und Gut in London)
• 1972 - M.F. Horn Zwei
• 1973 - M.F. Horn 3
• 1974 - M.F. Horn 4 & 5: Lebend an Jimmys
• 1974 - Chamäleon
• 1976 - Urschrei
• 1977 - Montreux Gipfel Vol 1
• 1977 - Montreux Gipfel Vol 2
• 1977 - Konquistador
• 1977 - Neue Weinlese
• 1978 - Karneval
• 1979 - Onkel Joe Shannon
• 1979 - Heißer
• 1980 - Es ist Meine Zeit
• 1982 - Hollywood
• 1983 - Sturm
• 1984 - Lebend von San Francisco
• 1986 - Leib und Seele
• 1987 - Hochspannung, Vol. 1
• 1988 - Hochspannung, Vol. 2
• 1990 - Großer Bebop Nouveau
• 1991 - Umfang (Neuauflage des "Sextetts von Maynard Ferguson" mit dem vorher unveröffentlichten Material)
• 1992 - Pfad-Café
• 1993 - Lebend von London
• 1994 - Diese Katzen Können Schwingen
• 1994 - Ganze Roulette-Aufnahmen (Enthält vorher unveröffentlichtes Material)
• 1996 - Eine mehr Reise nach Birdland
• 1998 - Messingeinstellung
• 1999 - Große Stadtrhythmen (mit Michael Feinstein)
• 2001 - Swingin' für Schuur (mit Diane Schuur)
• 2004 - Die ganze Sternjamsession (Vollenden Jamsession von Dinah Washington mit dem vorher unveröffentlichten Material)
• 2006 - M.F. Horn VI: Lebend am von Ronnie
• 2007 - Sextett 1967 (Vorher veröffentlicht lebend in Studio-Aufnahmen für den CBC)
• 2007 - Orchester 1967 (Vorher veröffentlicht lebend in Studio-Aufnahmen für den CBC)
• 2007 - Derjenige und Nur
• 2012 - Ganze Miniaturaufnahmen (Enthält vorher unveröffentlichtes Material)

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Zusammensetzungen

Die eingeschlossenen Zusammensetzungen von Maynard Ferguson "Geben Es Ein", "Ganesha", "Fireshaker", "Am Ton der Trompete", "Bedingte Luft", "M.F. Carnival", "Wie Ya Doin' Baby?" "Es ist die Absolute Wahrheit" "Kann Er nicht Schwingen" "Süßes Baba Gefolge (Bai Rav)", "Tanz zu Ihrem Herzen", "will ich nicht ein Hoochi Coochie Man No Mo Sein'" "Vergiften Ya' Niedergeschlagenheit" "Pfad-Café", und "Liebt jeder die Niedergeschlagenheit".

Siehe auch

• Musik Kanadas
• Kanadisches Varietee der Berühmtheit

Links

• Lebensbeschreibung in der kanadischen Enzyklopädie
• Legendärer Trompeter Maynard Ferguson Stirbt an 78
• Internationale Trompete-Gilde MF Huldigungsseiten
• Rezension von MF Horn 4 & 5 Lebende An Jimmys
• Eines des letzten Konzerts von Maynard Ferguson prüft an JazzChicago.net nach
• Rezension der letzten CD von Maynard Ferguson, derjenigen und nur Maynard Fergusons
• Maynard! - Interviews mit 30 Musikern und anderen von den frühsten amerikanischen Rauhmaschinen von Maynard Ferguson gegen Ende der 1940er Jahre zur Spitze seiner Karriere auf Aufzeichnungen von Columbia in den 1970er Jahren