La Tosca ist ein Fünf-Taten-Drama vom französischen Dramatiker des 19. Jahrhunderts Victorien Sardou. Es wurde zuerst am 24. November 1887 am Théâtre de la Porte Saint-Martin in Paris mit Sarah Bernhardt in der Hauptrolle durchgeführt. Trotz negativer Rezensionen von den Pariser Kritikern in der öffnenden Nacht ist es eines der erfolgreichsten Spiele von Sardou geworden und wurde von Bernhardt weltweit in den Jahren im Anschluss an seine Premiere bereist. Das Spiel selbst wird nicht mehr durchgeführt, aber seine Opernanpassung, der Tosca von Giacomo Puccini, hat fortdauernde Beliebtheit erreicht. Es hat mehrere andere Anpassungen des Spieles einschließlich zwei für das japanische Theater und eine englische Burleske, Tra-La-La Tosca (alles von dem premiered in den 1890er Jahren) sowie mehrere Filmversionen gegeben.

La Tosca wird in Rom am 17. Juni 1800 im Anschluss an den französischen Sieg im Kampf von Marengo gesetzt. Die Handlung findet im Laufe einer achtzehnstündigen Periode statt, bei Tagesanbruch am 18. Juni 1800 endend. Seine melodramatischen Anschlag-Zentren auf Floria Tosca, einem berühmten Opernsänger; ihr Geliebter, Mario Cavaradossi, ein Künstler und Sympathisant von Bonapartist; und Baron Scarpia, Roms unbarmherziger Regent der Polizei. Am Ende des Spieles sind alle drei tot. Scarpia hält Cavaradossi an und verurteilt ihn zu Tode im Castel Sant'Angelo. Er erklärt sich dann bereit, ihren Geliebten zu verschonen, wenn Tosca mit ihm schlafen wird. Sie scheint sich zu fügen, aber sobald Scarpia die Ordnung für das Exekutionskommando gibt, Formblätter zu verwenden, sticht sie ihn zu Tode. Entdeckend, dass die Ausführung von Cavaradossi tatsächlich eine echte gewesen war, begeht Tosca Selbstmord, indem er sich von den Brüstungen des Schlosses wirft.

Hintergrund und Premiere

Der Großvater von Victorien Sardou hatte als ein Chirurg mit der Armee von Napoleon in Italien gedient, und Sardou hat ein lebenslängliches Interesse an der französischen Revolution und den französischen Revolutionären Kriegen behalten. Zusätzlich zu La Tosca wurden sechs seiner anderen Spiele gegen die Ereignisse jener Zeiten gesetzt: Monsieur Garat (1860), Les Merveilleuses (1873), Thermidor (1891), gnädige Frau Sans-Gêne (1893), Robespierre (1899), und Pamela (1898). Er war für die historische Forschung bekannt, die er gepflegt hat, seine Spiele zu informieren, und eine private Forschungsbibliothek von mehr als 80,000 Büchern einschließlich des Ätzens von Piranesi des Endes des 18. Jahrhunderts Rom hatte, wo La Tosca gesetzt wird.

Sardou hat La Tosca spezifisch für Sarah Bernhardt geschrieben. Sie war ihre Mitte der 40er Jahre bis dahin und Frankreichs Hauptschauspielerin. 1883 hatte sie auch die Miete auf dem Théâtre de la Porte Saint-Martin übernommen, wo La Tosca zur Premiere war. Es war das dritte Spiel, das Sardou für sie geschrieben hatte. Sowohl ihr erster collboration, Féodora (1882), als auch ihre Sekunde, Théodora (1884), war hoch erfolgreich gewesen. Pierre Berton, der Baron Scarpia gespielt hat, war Bernhardt auf und vom Geliebten viele Jahre lang und einem häufigen Bühne-Partner gewesen. Die wohl durchdachten Sätze für die Produktion wurden von einer Mannschaft von Entwerfern und Malern gemacht, die mit Sardou vorher gearbeitet hatten: Auguste Rubé, Philippe Chaperon, Marcel Jambon, Enrico Robecchi, Alfred Lemeunier und Amable Petit. Die Kostüme wurden von Théophile Thomas entworfen, der auch die Kostüme von Sarah Bernhardt für Ruy Blas von Hugo, Cléopâtre von Sardou und Théodora und Jeanne d'Arc von Barbier entworfen hat.

Die Periode, bis zur Premiere führend, war nicht ohne Probleme. Wie es vorher geschehen war, sobald Wort aus einem neuen Spiel von Sardou herausgekommen ist, würde ein anderer Autor ihn des Plagiats anklagen. In der 1882-Karikatur von Sardou (verlassen), eines der Zeichen auf den Wandstaaten, ("Ideen von anderen") und ein anderer, ("Die Rechte des Autors"). Dieses Mal hat Ernest Daudet (ein Bruder von Alphonse Daudet) die Beschuldigung gemacht, behauptend, dass vier Jahre früher er und Gilbert-Augustin Thierry ein Spiel, Heiligen Aubin geschrieben hatten, der in Paris am Tag nach dem Kampf von Marengo (grob dasselbe Zeitsetzen wie La Tosca) stattfindet, und dessen Heldin (wie Tosca) eine berühmte Opernsängerin ist. Er hat auch behauptet, dass er das Spiel Sarah Bernhardt und Félix Duquesnel, dem Direktor des Théâtre de la Porte Saint-Martins gelesen hatte. Dennoch hat er gesagt, dass er" dem Spiel von Sardou "gnädig erlauben würde voranzugehen, und das Problem heraufgebracht hatte, um allein zu vermeiden, wegen des Plagiats angeklagt zu werden, sollte Saint-Auban jemals erzeugt werden. Sardou hat abwechselnd eine robuste Leugnung in den französischen Zeitungen ausgegeben. Da sich das Spiel seine Premiere genähert hat, hat Bernhardt zu ihrer Wut entdeckt, dass Sardou die Rechte für die erste amerikanische Produktion des Spieles der Schauspielerin Fanny Davenport verkauft und gedroht hatte hinauszugehen. Bernhardt wurde schließlich beruhigt, und Proben fortgesetzt.

Der Théâtre de la Porte Saint-Martin war für die öffnende Nacht am 24. November 1887 gepackt, obwohl viele im Publikum bereits das Ende gewusst haben, bevor der Vorhang gestiegen ist. Während Journalisten gewöhnlich zu Generalproben eingeladen wurden, wie man erwartete, haben sie Details des Spieles vor der Premiere nicht veröffentlicht. Jedoch hatte die Pariser Zeitschrift, Gil Blas, eine ganze Beschreibung des Anschlags am Morgen vom 24. November veröffentlicht. (Im Anschluss an die Premiere hat Sardou eine erfolgreiche Klage für Schäden gegen das Papier gebracht.) Am Ende der Leistung ist Pierre Berton (Scarpia) auf der Bühne für die übliche Präsentation des Autors zum Publikum gekommen. Als er seine Einführung begonnen hat, hat ein großer Teil des Publikums ihn Geschrei, "Bernhardt, Bernhardt unterbrochen!" Nach drei erfolglosen Versuchen ist er hinter der Bühne gegangen und hat Bernhardt gebeten herauszukommen. Sie hat sich geweigert, so zu tun, bis Sardou eingeführt worden war. Berton ist schließlich erfolgreich gewesen, nach dem Bernhardt unter dem stürmischen Beifall und den Schreien von "Vive Sarah erschienen ist!"

Charaktere

Drei geringe Charaktere in La Tosca sind echte historische Zahlen: Königin Maria Carolina; Prinz Diego Naselli, der Gouverneur Roms; und der Komponist, Giovanni Paisiello. Jedoch ist ihre Behandlung im Spiel nicht immer historisch genau. Am Tag findet das Spiel statt, Königin Maria Carolina war wirklich auf ihrem Weg nach Österreich und in Livorno, nicht Rom bleibend. Paisiello war ein neapolitanischer Gerichtskomponist, aber zur Zeit des Spieles war er unter dem Verdacht für antiroyalistische Zuneigungen, ihn einen hoch unwahrscheinlichen Kandidaten für das Sammeln von Maria Carolina im Gesetz 2 machend. Gemäß Deborah Burton basiert ein anderer geringer Charakter, Princesse Orlonia, wahrscheinlich auf Prinzessin Torlonia. Obwohl ihre Namen und Hintergründe historische Anspielungen, die vier Haupthauptfiguren, Cesare Angelotti, Mario Cavaradossi, Floria Tosca enthalten, und Baron Scarpia erfunden ist. Ihre Hintergründe werden in den Gesprächen zwischen Angelotti und Cavaradossi in Gesetzen 1 und 3 offenbart.

Cesare Angelotti war ein wohlhabender Grundbesitzer in Naples und Verteidiger der kurzlebigen neapolitanischen Republik gewesen. Als es zu den britischen Kräften gefallen ist und Ferdinand IV als Lineal zurückgegeben wurde, ist er nach Rom geflohen, wo er einer der Konsuln der ebenso kurzlebigen römischen Republik geworden ist. Er ist ein gewollter Mann, nicht nur für seine revolutionären Tätigkeiten sondern auch für eine junge Tändelei in London, wo er eine achttägige Verbindung mit Emma Hamilton hatte. Sie war eine Prostituierte gewesen, die damals durch den Namen von Emma Lyon geht, aber zurzeit des Spieles war sie die Frau des britischen Gesandten zu Naples, William Hamiltons geworden, und war ein Liebling von Königin Maria Carolina. Beschlossen, einen Skandal zu vermeiden, hat die Königin gefordert, dass er in Naples zurückgegeben und gehängt wird. Er ermattete in Roms Castel Sant'Angelo, als seine Schwester Giulia, die Marquise Attavanti, ihm geholfen hat zu flüchten. Gemäß dem Historiker Susan Vandiver Nicassio hat Angelotti teilweise auf Liborio Angelucci basiert, der ein Konsul der römischen Republik kurz gewesen war, obwohl die Ähnlichkeit in Bezug auf ihre Lebensgeschichten dort endet. Ein anderer Einfluss auf die Wahl des Nachnamens kann Nicola Antonio Angeletti (1791-1870), ein prominenter italienischer Revolutionär und Mitglied von Carbonari gewesen sein.

Mario Cavaradossi wird von einer alten römischen Familie hinuntergestiegen, aber ist in Frankreich geboren gewesen, wo sein Vater der grösste Teil seines Lebens gelebt hatte. Die Familie hatte noch einen palazzo auf dem Piazza di Spagna in Rom und hat einmal die Landvilla besessen, die Cavaradossi jetzt vermietet. Sein Vater hatte starke Bande mit Diderot und D'Alembert, und seine Mutter war eine Großnichte des französischen Philosophen Helvétius. Cavaradossi hat Kunst in Paris mit Jacques-Louis David studiert und hat im Atelier von David während der französischen Revolution gelebt. Als er Rom 1800 besucht hat, um den Stand seines Vaters zu setzen, hat er sich getroffen und hat sich in den berühmten Opernsänger, Floria Tosca verliebt und hat sich dafür entschieden, seinen Aufenthalt zu verlängern. Er hat bald einen Ruf als ein Freidenker und Bonapartist gewonnen. Sogar sein Schnurrbart war Verdächtiger. Der Beichtvater von Tosca hat ihr gesagt, dass es ihn als ein Revolutionär gekennzeichnet hat. Um diesen Verdacht abzulenken, hat er sich bereit erklärt, eine Malerei in der Kirche von Sant'Andrea al Quirinale umsonst zu tun. Nicassio hat nachgesonnen, dass einer der Einflüsse auf die Wahl von Sardou des Namens der äußerst ähnliche Name Caravadossi, eine edle italienische Familie vom Netten, dem Geburtsort von Garibaldi, und an mehreren Punkten in seiner Geschichte unter der italienischen Kontrolle war. Einer der Nachkommen von Caravadossi hat in den italienischen Kriegen des 19. Jahrhunderts der Unabhängigkeit gekämpft.

Floria Tosca ist eine Waise von Verona, wo sie als ein Kind gefunden worden war, die Hänge durchstreifend und Schafe hütend. Die Benediktinermönche haben sie angenommen und haben sie erzogen. Der Kloster-Organist hat ihren Gesangunterricht gegeben, und als sie sechzehn Jahre alt war, hatten ihre Kirchleistungen sie eine lokale Berühmtheit gemacht. Der venezianische Komponist Domenico Cimarosa ist gegangen, um sie zu hören, und hat gewollt, dass sie auf der Bühne gegangen ist. Die Mönche haben dem entgegengesetzt, aber nachdem sie dem Papst präsentiert wurde, hat er auch erklärt, dass sie ein Opernsänger werden sollte. Vier Jahre später hat sie ihr Debüt in der Hauptrolle von Nina von Paisiello gemacht und hat fortgesetzt, an La Scala, La Fenice und dem Teatro San Carlo zum großen Beifall zu singen. Als Cavaradossi sie getroffen hat, sang sie am Teatro Argentinien in Rom. Sobald ihre Verpflichtung am Theater zu Ende war, haben sie und Cavaradossi geplant, nach Venedig abzureisen, wo sie einen Vertrag hatte, um an La Fenice zu singen. Sardou hat viel Zeit in Anspruch genommen, um sich für ihren Namen zu entscheiden, und kann schließlich unter Einfluss des Heiligen Tosca gewesen sein, der besonders in Verona verehrt wird. Die Kirche des 8. Jahrhunderts hat ihr gewidmet es gibt einen der ältesten im Gebiet von Veneto.

Baron Vitellio Scarpia ist von Sizilien, wo er für seine unbarmherzige Strafverfolgung bekannt war. Als Naples Kontrolle Roms 1799 genommen hat, wurde er zum Regenten der Stadt der Polizei ernannt, und hat schnell einen Ruf für die Entsetzlichkeit und Liederlichkeit gewonnen, die unter seinem anscheinend höflichen Äußeren liegen. Angelotti charakterisiert ihn als ein religiöser Heuchler und ein "unreiner Satyr", vor dem keine Frau sicher ist. Bevor Scarpia auf Floria Tosca gezielt hat, hatte er versucht, sich auf der Schwester von Angelotti zu zwingen, die vor ihm im Terror geflohen ist. Gemäß Nicassio kann Sardou seinen Namen für seine Ähnlichkeit zu "Sciarpa", dem Spitznamen von Gherardo Curci, einem Banditen gewählt haben, der unregelmäßige Truppen geführt hat, die im Auftrag der Monarchie in Naples kämpfen, und eine Baron von Ferdinand IV 1800 gemacht wurde.

Ursprünglicher Wurf

Synopse

Historischer Zusammenhang

La Tosca wird vor dem Hintergrund der französischen Revolutionären Kriege, der Errichtung der römischen Republik und seines nachfolgenden Falls 1799 gesetzt, als sich die Franzosen von Rom zurückgezogen haben. Im Anschluss an den französischen Abzug wurde Rom vom Königreich Naples kontrolliert, das von den Briten und Österreichern unterstützt ist. Jedoch hat das Kämpfen anderswohin in Italien weitergegangen. Die französischen Truppen waren von den Österreichern an der Belagerung Genuas am 4. Juni 1800 vereitelt worden. Dann am 14. Juni 1800 drei Tage, bevor das Spiel beginnt, haben die Truppen von Napoleon mit den österreichischen Kräften in der Schlacht von Marengo gekämpft. Obwohl zahlenmäßig überlegen gewesen, waren die Franzosen trotz früher Berichte beim Gegenteil schließlich siegreich. Nachrichten über den Überraschungssieg haben Rom am 17. Juni, die Zeit erreicht, die für das Spiel untergeht.

Gesetz 1

Die Kirche von Sant'Andrea al Quirinale in Rom am Nachmittag vom 17. Juni 1800

Gennarino (der Diener von Cavaradossi) und Eusèbe (der Kirchendiener) besprechen die Beziehung von Cavaradossi mit Tosca, seinem Republikaner und Zuneigungen von Bonapartist und dem offenbaren Misserfolg der französischen Armee an Marengo. Cavaradossi kommt an, um an seiner Malerei von Mary Magdalen zu arbeiten. Wenn Erlaubnis von Gennarino und Eusèbe, Angelotti, ein republikanischer Flüchtling, der dem Castel Sant'Angelo entflogen hat, aus seinem Unterschlupf in der Kapelle seiner Familie erscheinen. Seine Schwester, die Marquise Attavanti, hatte den Tag vorher besucht, um ihn Bedarf und Frauenkleidung zu verlassen, um sich einschließlich eines Anhängers zu verkleiden, um sein Gesicht zu verbergen. Cavaradossi ruft das Sehen einer schönen blonden Frau in der Kirche am vorherigen Tag zurück und erzählt, wie sie seine Malerei begeistert hat. Tosca kommt an, und Angelotti kehrt schnell zu seinem Unterschlupf zurück. Tosca, der dunk-haarig ist, wird eifersüchtig, wenn sie Cavaradossi sieht einer blonden Frau malen, aber er beruhigt sie seiner Liebe. Nachdem sie fortgeht, reisen Cavaradossi und Angelotti schnell nach der Landvilla von Cavaradossi ab. Baron Scarpia und seine Polizei gehen in die Kirche ein, die nach Angelotti sucht. Scarpia findet den Anhänger verlassen von der Marquise Attavanti und behält es. Anbeter kommen für den Te Deum an, der befohlen worden ist, für den französischen Misserfolg Danke zu sagen.

Gesetz 2

Ein großer Raum im Farnese Palast am Abend vom 17. Juni 1800

An den Spieltischen, dem Vicomte de Trévilhac, besprechen Capréola, Trevulce und der Marquis Attavanti (alle Unterstützer des Königreichs Naples), den französischen Misserfolg an Genua früher in diesem Monat, ihren offenbaren Misserfolg an Marengo und das Verschwinden von Angelotti und Cavaradossi. Princesse Orlonia und andere Damen des Gerichtes schließen sich ihnen an. Alle besprechen die Kantate durch Paisiello, den Tosca später an diesem Abend als ein Teil der Siegesfeiern singen wird. Baron Scarpia kommt an, und es gibt weitere Diskussion der Flucht von Angelotti, die durch die Ankunft von Tosca unterbrochen ist. Königin Marie Caroline meldet für die Leistung der Kantate, die von Paisiello, Prinzen Diego Naselli, Höflingen, Musikern, österreichischen Armeeoffizieren, und monsignors begleitet ist. Sie wiederholt ihre Nachfrage ständig, dass Festnahme von Scarpia Angelotti und ihn hängen ließ. Scarpia muss jetzt den Unterschlupf des Flüchtlings so schnell finden wie möglich. Hoffend, Tosca in die Führung von ihm Cavaradossi und Angelotti zu provozieren, nimmt er sie beiseite und zeigt ihr den Anhänger von Marquise Attavanti, andeutend, dass sie und Cavaradossi Geliebte sind. Tosca wird mit dem Neid überwunden. Da die Kantate-Leistung im Begriff ist zu beginnen, kommen Boten mit einem Brief an, der bekannt gibt, dass die Franzosen in der Schlacht von Marengo schließlich siegreich gewesen waren. Die Königin fällt in Ohnmacht. Tosca wirft die Seiten ihrer Kerbe in die Luft und eilt mit ihrem Dienstmädchen hin. Scarpia befiehlt seinen Männern, ihrem Wagen zu folgen.

Gesetz 3

Die Landvilla von Cavaradossi in der Nacht vom 17. Juni 1800

Cavaradossi erzählt Angelotti eines Raums in einem alten Römer gut auf dem Eigentum, wo er sich verbergen kann, bis er seine Flucht macht. Es war von einem der Vorfahren von Cavaradossi verwendet worden, als er aus Rom nach der Messerstecherei eines Medicis geflohen ist. Tosca kommt an, um ihrem Geliebten über den Anhänger Scarpia gegenüberzustehen, hatte ihr gezeigt. Cavaradossi und Angelotti erklären alles, und sie begreift mit dem Entsetzen, dass sie in die Führung von Scarpia zu ihnen betrogen worden ist. Die Ankunft von Scarpia und seinen Männern hörend, sucht Angelotti Unterschlupf in gut. Scarpia verlangt zu wissen, wo Angelotti verborgen wird. Wenn sich Tosca und Cavardossi weigern zu erzählen, wird Cavaradossi weggenommen, um von Procureur befragt und vom Helfer von Scarpia gefoltert zu werden, wenn er sich weigert zu antworten. Scarpia beschreibt das Folter-Gerät im großen Detail zu Tosca, der dann veranlasst wird, den Schreien ihres Geliebten zuzuhören. Unfähig, es länger zu tragen, offenbart sie den Unterschlupf viel zur Wut von Cavaradossi. Anstatt gewonnen zu werden, nimmt Angelotti in seinem Ring verborgenes Gift. Scarpia befiehlt seinen Männern, Cavaradossi dem Castel Sant'Angelo für die Ausführung zu bringen, und befiehlt Tosca, dort ebenso gebracht zu werden.

Gesetz 4

Die Wohnungen von Scarpia im Castel Sant'Angelo in den Stunden der Dunkelheit vor der Morgendämmerung vom 18. Juni 1800

Scarpia isst Abendessen in einem Zimmer angezündet nur durch zwei Kerzen und einen Armleuchter auf seinem Tisch. Es gibt einen Gebet-Stuhl und Kruzifix in einem Alkoven in der Nähe von seinem Bett. Er bestellt Tosca, der in einem anderen Zimmer des Schlosses geschlossen worden ist, um zu ihm gebracht zu werden. Wenn sie ankommt, sagt er ihr, dass Cavardossi bei Tagesanbruch gehängt werden soll. Er erzählt ihr auch von seiner intensiven Anziehungskraft zu ihr und erklärt sich bereit, Cavaradossi zu verschonen, wenn sie bereit ist, mit ihm zu schlafen. Tosca nennt ihn ein wildes Tier und treibt seine Fortschritte im Ekel zurück, der nur dient, um seinen Wunsch zu vergrößern. Scarpia bringt sie dann ins Fenster und zeigt ihr das Schafott, das ihren Geliebten erwartet. Tosca sagt schließlich, dass sie seinen Begriffen zustimmen wird, aber nur nachdem sie Beweis hat, dass Cavaradossi verschont wird. Scarpia ruft Spoletta herbei, und vor Tosca beauftragt ihn, eine nachgemachte Ausführung durch das Exekutionskommando mit Formblättern in den Pistolen der Jäger zu inszenieren. Nachdem Spoletta abreist, fordert Tosca, dass Scarpia ihr auch ein Dokument gibt, das sicheres Verhalten aus den römischen Staaten gewährt. Sobald er das Dokument und die Anfänge unterzeichnet, um sie zu küssen, ergreift sie ein Messer vom Abendessen-Tisch und sticht Scarpia zu Tode. Tosca entfernt das sichere Verhalten von seiner Hand und Anfängen zur Erlaubnis, aber kehrt dann zurück. Sie legt die zwei angezündeten Kerzen auf jeder Seite des Körpers von Scarpia und stellt den Kruzifix auf seine Brust vor dem ruhigen Gleiten aus dem Zimmer.

Gesetz 5

Die Kapelle am Castel Sant'Angelo und eine Plattform auf dem Dach des Schlosses bei Tagesanbruch am 18. Juni 1800

Spoletta und seine Männer erwecken Cavaradossi in der Kapelle, wo, wie man hält, er ihm sagt, dass er einen Besucher hat. Tosca kommt an und eilt in die Arme ihres Geliebten hin. Sie bittet um seine Vergebung, für den Unterschlupf von Angelotti offenbart zu haben, und er bittet der Reihe nach Vergebung für seine Wut zurzeit. Sie erklärt, dass die Ausführung nur eine nachgemachte sein wird und sie im Stande sein werden, Rom zu entfliehen. Spoletta bestätigt das und reist ab, um das Exekutionskommando vorzubereiten. Allein mit Cavaradossi sagt Tosca ihm, dass sie Scarpia getötet hat. Spoletta kehrt zurück, um Cavaradossi in die Plattform zu bringen, wo das Exekutionskommando erwartet und Tosca sagt, hinten zu bleiben. Nach ein paar Minuten geht Tosca auf die Plattform aus und sieht Cavaradossi auf dem Boden lügen. Sie setzt ihn um und entdeckt, dass er tot ist. Die Kugeln waren echt. Spoletta offenbart, dass er tatsächlich den Ordnungen von Scarpia folgte, die die codierte Nachricht enthalten haben, um ihn zu schießen, "wie haben wir Graf Palmieri geschossen". Verzweifelt am Verrat von Scarpia schreit Tosca, "Und ich kann ihn wieder nicht sogar töten!" Zuerst denken Spoletta und Schiarrone, dass sie verrückt geworden ist, aber ein Offizier kommt an und bestätigt, dass Scarpia ermordet worden ist. Als Ausfälle von Spoletta zu ihr klettert Tosca auf die Schlossbrüstungen und wirft sich ab.

Leistungsgeschichte

La Tosca hatte eine in Paris von 200 Leistungen geführte Öffnung. Sarah Bernhardt, zusammen mit ursprünglichem Cavaradossi (Camille Dumény) und Baron Scarpia (Pierre Berton), hat dann in der Londoner Premiere im Juli 1888 am Lyceum Theater die Hauptrolle gespielt. Sie würde fortsetzen, mit dem Spiel bis gut ins 20. Jahrhundert nah vereinigt zu werden, es um die Welt von 1889, einschließlich Leistungen in Ägypten, der Türkei, Australien und mehreren Ländern in Lateinamerika bereisend. Es war während ihrer 1905-Tour zu Rio de Janiero, dass sie ihr Bein verletzt hat, das von den Brüstungen in der Endszene springt. Die Wunde hat nie richtig geheilt und hat schließlich zu Amputation ihres Beines zehn Jahre später geführt. Bernhardt hat die erste amerikanische Leistung von La Tosca in den ursprünglichen Franzosen an New Yorks Garten-Theater am 5. Februar 1891 gegeben und hat das Spiel in viele andere amerikanische Städte, aways im Durchführen von Französisch gebracht, wenn auch bei einigen Gelegenheiten der Rest des Wurfs in Englisch leistete. In Paris hatte sie das Spiel 1899 wiederbelebt, um die Théâtre Sarah Bernhardt einzuführen, wohin es seit 57 Nächten und besternt in einem anderen Pariser Hauptwiederaufleben 1909, sechs Monate zum Tag nach dem Tod von Sardou gelaufen ist.

La Tosca hatte seine US-Premiere innerhalb von vier Monaten seiner Pariser Öffnung, die in der englischen Übersetzung mit dem Po der Davenport in der Hauptrolle und ihrem Mann, Willet Melbourne MacDowell als Cavaradossi durchgeführt ist. Der "Davenport Tosca" hat sich in New York City am 3. März 1888 und eröffnet das luxuriöse neue Broadway Theater auf der 41. Straße geöffnet. Der Davenport hatte vorher die Rechte auf die amerikanische Premiere des Féodora von Sardou gekauft, und hatte ein Vermögen davon verdient. Sie hat die Rechte auf die amerikanische Premiere von La Tosca für 100,0000 Franc gekauft, bevor es sogar premiered in Paris hatte. Wie es auf der Pariser Premiere geschehen war, wurde eine Anklage des Plagiats bald gebracht. Maurice Barrymore hat behauptet, dass sein 1884-Spiel, Nadjezda, von Sardou plagiiert worden war und eine einstweilige Verfügung gesucht hat, um den Davenport aufzuhören, der weitere Leistungen von La Tosca anzieht. Gemäß Barrymore hatte er eine Kopie seines Spieles Sarah Bernhardt 1885 gegeben, und sie hatte es dann Sardou gegeben. In im Gericht vorgelesenen beeidigten Erklärungen hat Bernhardt gesagt, dass sie das Spiel nie gesehen hatte und nichts darüber gewusst hat, und Sardou gesagt hat, dass das einleitende Material für das Spiel in seinem Schreibtisch seit fünfzehn Jahren gewesen war. Tatsächlich kommt die einzige Ähnlichkeit von Nadjezda mit La Tosca aus dem unheiligen Geschäft, das die Heldin abschließt, um das Leben ihres Mannes zu sparen, das diesem von Tosca und Baron Scarpia ähnlich ist. Wie Sardou in seiner beeidigten Erklärung darauf hingewiesen hat, ist dieses Anschlag-Gerät ein allgemeines und war namentlich von Shakespeare im Maß für das Maß verwendet worden. Der Davenport selbst war im Gerichtssaal am 27. April 1888, als der Richter in ihrer Bevorzugung gefunden hat. Im Anschluss an geführtes New York hat sie das Spiel überall in den Vereinigten Staaten mit ihrer Gesellschaft bereist.

Tosca ist in Davenport Repertoire bis zum Ende ihrer Karriere geblieben. Nach ihrem Tod 1898 hat ihr Mann fortgesetzt, das Spiel mit Blanche Walsh in der Hauptrolle zu bereisen. Andere prominente Schauspielerinnen, die Floria Tosca auf dem Höhepunkt des Spieles porträtiert haben, waren die britischen Schauspielerinnen Fanny Bernard-Beere, die die Rolle in Engländern an Londons Theater von Garrick 1889 und Ethel Irving durchgeführt haben, die noch die Rolle 1920 spielte; die amerikanische Schauspielerin Cora Urquhart Potter, die das Spiel in Australien und Neuseeland bereist hat; und die italienischen Schauspielerinnen, Teresa Boetti Valvassura und Italia Vivanti (ein Vetter von Eleonora Duse). Nach der Mitte der 1920er Jahre ist das Wiederaufleben des Spieles immer mehr sporadisch geworden. Es wurde in Kanada durch La Comédie de Montréal durchgeführt, 1941 Sita Riddez in der Hauptrolle zeigend, und eine englische von Norman Ginsbury angepasste Version wurde auf der BBC Hausdienst 1958 übertragen, aber bis dahin war das Spiel selbst vom Standardtheaterrepertoire völlig verschwunden.

Empfang

Betrachtet von Jerome Hart, unter Spielen ganzen Sardous am emotionalsten zu sein, war der kritische Empfang von La Tosca in der scharfen Unähnlichkeit zu diesem des öffnenden Nachtpublikums. Die Pariser Kritiker haben rund das Spiel mit Francisque Sarcey angegriffen, die es eine "Pantomime" nennt, wie Jules Lemaître getan hat. Jules Favre, der in Les Annales politiques et littéraires schreibt, hat es ein "vulgäres Stück, ohne Intrige, ohne Charaktere, ohne Sitten" genannt. Der Korrespondent der New York Times hat berichtet, dass der überwältigende Erfolg des Spieles mit dem Publikum, aber wie viele Kommentatoren des Tages, einschließlich Favres, es größtenteils der starken Leistung von Sarah Bernhardt zugeschrieben hat, dass bemerkend:

Von der Perspektive des Endes des 20. Jahrhunderts schreibend, gibt Nicassio zu, dass die Leistung von Bernhardt als ein Charakter im Wesentlichen wie sich, eine berühmte, verliebte und temperamentvolle Diva, zweifellos ein Schlüsselfaktor im Erfolg des Spieles mit dem Pariser Publikum war. Jedoch zitiert sie andere Faktoren, die auch eine Rolle gespielt haben: Die "exotische" italienische Einstellung mit kostspieligen Sätzen und Kostümen, den kirchenfeindlichen Themen des Spieles und einem Anschlag, der Bonapartists als der 100. Jahrestag der französischen Revolution verherrlicht, hat sich genähert.

Im Anschluss an die Londoner Premiere 1888 hat Cecil Howard geschrieben, dass das Spiel dort noch populärer war, als es in Paris gewesen war. Wie mehrere Kritiker, die die Pariser Premiere beschreiben, hat er einen großen Teil seiner Rezension zur Leistung von Bernhardt gewidmet, die er gesagt hat, hat das Publikum "atemlos und gespannt" gehalten, aber er hatte wenig Bewunderung für das Drama von Sardou:

Das "unkeusche" Verhalten der Heldin und der Gewalt und Brutalität, die im Spiel, obwohl relativ mild, durch moderne Standards gezeichnet ist, hat nicht nur Kritiker zurzeit, sondern auch einige Theaterbesucher gestört. Die Reaktion des Publikums zum Selbstmord von Tosca auf der amerikanischen Premiere hat Po der Davenport veranlasst, das Ende in nachfolgenden Leistungen mit dem Exekutionskommando zu ändern, das auf Tosca zielt, während sie sich um den leblosen Körper von Cavaradossi, ein von Sarah Bernhardt auch verwendetes Ende grämt, als sie das Spiel im Fort Worth, Texas 1892 durchgeführt hat. William Winter ist gegangen, so weit man amerikanische Frauen warnt, dass La Tosca Szenen enthalten hat, die zum Nervensystem "nicht nur schockierend und Personen des wahren Feingefühls äußerst beleidigend waren, aber die nicht wiedergutzumachende Verletzung noch zukünftigen Personen zufügen könnten." Mehrere frühe Kritiker, einschließlich Arthur Bingham Walkleys und Jules Lemaîtres, haben ausführlich über die grafische Beschreibung von Scarpia der Folter von Cavaradossi und den Ton seiner hinter den Kulissen Schreie im Gesetz 3 geschrieben, das sie sowohl unentgeltlich gewaltsam als auch unkünstlerisch gedacht haben. Jedoch war das nicht eine Ansicht, die von Oskar Wilde geteilt ist, der die Folter-Szene gefunden hat, die sich in seinem Bild "einer schrecklichen menschlichen Tragödie" bewegt. George Bernard Shaw hat höchst die ganze Arbeit von Sardou und nicht überraschend charakterisierten La Tosca nicht gemocht, den er in London 1890, als ein "unbeholfen gebauter, strohdummer Rübe-Geist eines preiswerten Schockers" gesehen hat, während er vorherwissend vorgeschlagen hat, dass es eine gute Oper machen würde.

Trotz der Ansichten von den Kritikern hat sich La Tosca erwiesen, phänomenal erfolgreich zu sein. Es hatte schließlich 3000 Leistungen in Frankreich, das allein, in Theatern überall auf der Welt seit dreißig Jahren gespielt ist, und hat Sardou 500,000 Franc vernetzt. Die Kostüme von Sarah Bernhardt haben Reich-Kontur-Kleider in den Stil zurückgebracht, und der lange Spazierstock, den sie im Gesetz 1 getragen hat, ist eine neue Mode Hilfsmittel geworden. Sowohl ein Leopard in einer berühmten New Yorker Menagerie als auch ein amerikanisches Rasse-Pferd wurden zu Ehren von der Heldin des Spieles genannt, wie zahlreiche Teller, mehrere von ihnen geschaffen vom französischen Chef, Auguste Escoffier, einem Anhänger von Bernhardt waren.

Anpassungen

Die berühmteste Anpassung von La Tosca war die italienische Oper von Giacomo Puccini Tosca, welcher premiered in Rom am 14. Januar 1900 mit Hariclea Darclée in der Hauptrolle und zu erfolgreichen Premieren in London, New York und Paris weitergegangen ist. Die Pariser Premiere am Opéra-Comique 1903 wurde in einer französischen Übersetzung von Paul Ferrier mit Sardou durchgeführt, der selbst die Proben in Obhut nimmt. Verschieden vom Spiel von Sardou hat die Oper von Puccini eine fortdauernde Beliebtheit erreicht. Mehr als 100 Jahre nach seiner Premiere, Reihen von Tosca, die in der Liste am häufigsten durchgeführter Opern weltweit sechst sind, und hat mehr als 100 kommerzielle Aufnahmen sowie mehrere Filmversionen (sieh Schallplattenverzeichnis von Tosca). Puccini hatte La Tosca in Italien gesehen, als Bernhardt das Spiel dort bereist hat und seinen Herausgeber, Giulio Ricordi gebeten hat, mit Sardou für die Anpassungsrechte zu verhandeln. Bevor Puccini die Rechte erhalten hat, hatten die Komponisten Alberto Franchetti und Giuseppe Verdi beide Interesse daran ausgedrückt, La Tosca in eine Oper zu verwandeln, obwohl Verdi gedacht hat, dass das Ende geändert werden musste. Die Textdichter von Puccini, Luigi Illica und Giuseppe Giacosa, ebenfalls aburteilt (erfolglos), um Sardou zu überzeugen, ein neues Ende mit anstatt Selbstmord zu begehen verrückt werdendem Tosca zu akzeptieren. Das Ende von Sardou ist geblieben, aber Illica und Giacosa haben wirklich mehrere bedeutende Änderungen mit dem Spiel vorgenommen, um in erster Linie die Handlung zusammenzuziehen.

Früher war La Tosca in einen englischen Roman von Arthur D. Hall 1888 angepasst worden, und hatte zwei Anpassungen für das traditionelle japanische Theater, beide durchgeführt 1891. In den japanischen Anpassungen hat der berühmte Erzähler, Sanyutei Encho, die Arbeit während der Periode des 1837-Aufruhrs durch Oshio Heihachiro gesetzt, während Fukuchi Genichiro das Spiel an das Theater von Kabuki angepasst hat. Es gab mindestens vier stille Filmanpassungen. Eine handfarbige Version, die Sarah Bernhardt in der Hauptrolle zeigt, wurde 1906 durch Le Film d'Art, eine französische Filmgesellschaft gemacht, die von André Calmettes und Charles Le Bargy geführt ist. Bernhardt wurde mit ihrer Leistung so missfallen, dass sie sich geweigert hat, seine Ausgabe zu erlauben, und versucht hat, aufzukaufen und alle Negative zu zerstören. Le Bargy und Calmettes haben dann die Arbeit dieses Mal mit Cécile Sorel als Tosca wiedergefilmt, und haben es 1908 veröffentlicht. Die Version von Bernhardt ist wiederaufgetaucht und wurde 1912 von Universal Pictures veröffentlicht. Es gab auch eine 1918-Version durch Paramount Pictures mit Pauline Frederick als Tosca. Nur Bruchstücke bleiben vom italienischen Film übrig hat dasselbe Jahr gemacht, Francesca Bertini in der Hauptrolle zeigend. Spätere Filme haben dazu geneigt, Anpassungen der Oper von Puccini aber nicht des Spieles von Sardou mit der bemerkenswerten Ausnahme des italienischen 1941-Films von Carl Koch Tosca zu sein, der Imperio Argentinien als Tosca und Rossano Brazzi als Cavaradossi besternt. Jean Renoir hat ursprünglich mit Koch an der Anpassung gearbeitet, aber musste Italien beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verlassen. Der Film wurde in den Vereinigten Staaten 1947 als Die Geschichte von Tosca veröffentlicht.

Kurz nach den ersten Londoner Leistungen von La Tosca haben Francis Burnand und der Komponist Florian Pascal eine Musikparodie auf das Spiel genannt Tra-La-La Tosca oder Der Hoch abgetönte Sopran und der Bengel Bass geschrieben. In ihrer possenhaften Version ermordet Tosca Scarpia im "Café Romano allo Strando", ihn mit einer riesigen gerollten Restaurant-Rechnung stechend, und legt dann einen des Tellers überdeckt sein Gesicht. Cavaradossi, wird statt dessen durch einen Phalanx von Fotografen durchgeführt. Die Show premiered an Londons Königtum-Theater im Januar 1890 und ist für 45 Leistungen mit dem Kritiker Cecil Howard gelaufen, der es eine der feinsten Anstrengungen von Burnand ausspricht. Burnand hatte vorher den Féodora von Sardou als Bühne-Doora (1883) und Théodora als Die O'Dora (1885) parodiert, von denen beide am Theater von Toole in London gelaufen sind. 2004 hat Lucio Dalla ein italienisches Musical, Tosca, Amore Disperato (Tosca, Verzweifelte Liebe), gestützt größtenteils auf der Struktur der Oper von Puccini, aber mit Elementen vom Spiel von Sardou zusammengesetzt. Die Einstellung wurde zu modernen Zeiten mit Kostümen von Giorgio Armani aktualisiert. Tosca, Amore Disperato setzt fort, in Italien durchgeführt zu werden, und wurde im RAI Fernsehen im Juni 2010 übertragen.

Unterschiede zwischen dem Spiel von Sardou und der Oper von Puccini

Die Anzahl von Charakteren wird in der Oper und der zu drei Taten verkürzten Arbeit scharf vermindert, viele der politischen Motivationen der Hauptfiguren auslassend. In der Oper kennen Angelotti und Cavaradossi bereits einander. Im Spiel hatten sie sich vorher nie getroffen, so beträchtlichem Spielraum erlaubend, ihre Geschichten und Hintergründe zu einander zu erklären. Die Rollen des Dienstmädchens von Tosca und der zwei Diener von Cavaradossi wurden beseitigt, wie die meisten Charaktere im Gesetz 2 waren, obwohl auf einige von ihnen wie der Marquis Attavanti und Königin Maria Carolina in der Oper angespielt wird. Das Sammeln am Farnese Palast in Gegenwart von Königin Maria Carolina, Gesetz 2 des Spieles, wurde völlig beseitigt. Die Einstellung des Gesetzes 2 und die Ereignisse von Gesetzen 3 und 4 im Spiel wurden dann in die zweite Tat der Oper verbunden, die mehrere bedeutende Änderungen eingeschlossen hat.

Verschieden vom Spiel zeigt Scarpia Tosca den Anhänger von Marquise Attavanti im Gesetz 1, wo die Textdichter von Puccini es fertig bringen, ihre Rückkehr zur Kirche im Anschluss an die Abfahrt von Angelotti und Cavaradossi zu haben. In der Oper finden sowohl die Befragung als auch Folter von Cavaradossi und der nachfolgende Mord von Scarpia im Farnese Palast statt. Im Spiel wird die Befragung von Cavaradossi in seinem Landhaus gesetzt, wo er festgenommen wurde, während der Mord von Scarpia an seiner Wohnung im Castel Sant'Angelo stattfindet. Die Nachrichten über den österreichischen Misserfolg an Marengo, der den Höhepunkt des Gesetzes 2 in La Tosca gebildet hat, erscheinen in der Oper nicht, bis Cavaradossi festgenommen und gefoltert worden ist. So ist Scarpia im Stande, der ununterbrochenen Leistung von Tosca der Kantate zuzuhören (hat in einem entfernten Zimmer des Palasts gehört).

Frühe Zuschauer (besonders in den Vereinigten Staaten und Großbritannien) haben manchmal vor dem Realismus im Spiel von Sardou, besonders die Schreie von Cavaradossi zurückgeschreckt, während er hinter den Kulissen gefoltert wird. In der Version von Puccini werden seine Schreie vom Publikum ebenfalls gehört. Jedoch ist sein Tod durch das Exekutionskommando noch ausführlicher, auf der Bühne in der vollen Ansicht vom Publikum, aber nicht von der Bühne als im Spiel vorkommend. Die Endwörter von Tosca, bevor sie im Spiel Selbstmord begehen, werden an Spoletta und seine Männer gerichtet. Wenn er verspricht, sie zu senden, um sich ihrem Geliebten anzuschließen, schreit sie ("Ich, gehe Schwein!"). In der Oper werden ihre Endwörter an Scarpia gerichtet: ("O Scarpia [treffen wir uns] vor dem Gott!"). Die Oper gibt auch Cavaradossi einen Monolog im Schlußakt, ("Und die Sterne schienen"), in dem er über sein voriges Glück mit Tosca und seinen drohenden Tod nachdenkt. Andere relativ geringe Änderungen schließen die Hinzufügung von Puccini eines singenden Hirte-Jungen ein, weil Cavaradossi seine Ausführung und eine Änderung der Kirche im Gesetz 1 von Sant'Andrea al Quirinale von Sardou Sant'Andrea della Valle von Puccini erwartet. Der Letztere hat wirklich einen potenziellen Unterschlupf für Angelotti. Seine Barberini Kapelle vereinigt einen seichten Raum, der von der Hauptrolle der Kapelle durch einen Grill getrennt ist.

Zeichen und Verweisungen

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Links

• Victorien Sardou: La Tosca - Ganzes Spiel in den ursprünglichen Franzosen auf dem Projekt Gutenberg
• La Tosca am Internetarchiv (gescannte Bücher ursprüngliche Ausgaben)
• Giacomo Puccini: Tosca - Ganzes Libretto der Oper im ursprünglichen Italiener und in der englischen Übersetzung von William Beatty-Kingston am Internetarchiv