Cirque du Soleil ("Zirkus der Sonne"), ist eine kanadische Unterhaltungsgesellschaft, die als eine "dramatische Mischung von Zirkus-Künsten und Straßenunterhaltung selbstbeschrieben ist." Gestützt in Montreal, Quebec, Kanada, und gelegen im Innenstadt-Gebiet von Saint-Michel, wurde es in Baie-Saint-Paul 1984 von zwei ehemaligen Straßendarstellern, Guy Laliberté und Daniel Gauthier gegründet.

Am Anfang genannter Les Échassiers, sie haben Quebec 1980 als eine leistende Truppe bereist und sind auf Finanzelend gestoßen, die durch einen staatlichen Zuschuss 1983 als ein Teil der 450. Jahrestag-Feiern der Entdeckung von Jacques Cartier Kanadas erleichtert wurde. Le Grand Tour du Cirque du Soleil war ein Erfolg 1984, und nach dem Sichern eines zweiten Jahres der Finanzierung, Laliberté hat Guy Caron von der Nationalen Zirkus-Schule angestellt, um es als ein "richtiger Zirkus" zu erfrischen. Seine theatralische, Charakter-gesteuerte Annäherung und die Abwesenheit von leistenden Tieren haben geholfen, Cirque du Soleil als der zeitgenössische Zirkus zu definieren ("nouveau Bergkessel"), dass es heute bleibt.

Jede Show ist eine Synthese von Zirkus-Stilen von der ganzen Welt, mit seinem eigenen Hauptthema und Handlung der Geschichte. Sie ziehen das Publikum in die Leistung durch die dauernde lebende Musik, mit Darstellern aber nicht Bühnenarbeitern an, die die Stützen ändern. Nach Finanzerfolgen und Misserfolgen gegen Ende der 1980er Jahre wurde Nouvelle Expérience - mit der Richtung von Franco Dragone geschaffen - der nicht nur gemachter Bergkessel gewinnbringend vor 1990, aber ihm erlaubt hat, neue Shows zu schaffen.

Bergkessel hat sich schnell im Laufe der 1990er Jahre und der 2000er Jahre ausgebreitet, von einer Show bis 19 Shows in mehr als 271 Städten auf jedem Kontinent außer der Antarktis gehend. Die Shows stellen etwa 4,000 Menschen aus mehr als 40 Ländern an und erzeugen geschätzte jährliche Einnahmen außerordentliche US$ 810 Millionen. Die vielfachen dauerhaften Las Vegas Shows allein spielen mehr als 9,000 Menschen eine Nacht, 5 % der Besucher der Stadt, zu den 90 Millionen Menschen beitragend, die Bergkessel weltweit erfahren haben. 2000 hat Laliberté Gauthier, und mit 95-%-Eigentumsrecht ausgezahlt, hat fortgesetzt, die Marke auszubreiten. 2008 spalten Laliberté 20 % seines Anteils ebenso zwischen zwei Investitionsgruppen Istithmar World und Nakheel von Dubai, um weiter die Absichten der Gesellschaft zu finanzieren. In der Partnerschaft mit diesen zwei Gruppen plant Bergkessel, eine Residenz-Show in den Vereinigten Arabischen Emiraten vor 2012 zu bauen. Jedoch, seit den Finanzproblemen von Dubai, die 2010 vor 2008 globales Zurücktreten verursacht sind, ist es von Laliberté festgesetzt worden es kann nach einem anderen Finanzpartner suchen, um die zukünftigen Pläne der Gesellschaft, sogar bereit zu finanzieren, weitere 10 % seines Anteils aufzugeben. Noch mehrere Shows sind in der Entwicklung um die Welt, zusammen mit einem Fernsehgeschäft, Frauenkleidungslinie und dem möglichen Wagnis in andere Medien wie Kurorte, Restaurants und Nachtklubs. Bergkessel erzeugt auch eine kleine Zahl von privaten und korporativen Ereignissen jedes Jahr (vorige Kunden sind die königliche Familie von Dubai und 2007 Superschüssel gewesen).

Die Entwicklungen des Bergkessels haben zahlreiche Preise und Unterscheidungen, einschließlich eines Bambi-Preises 1997, eine Rose d'Or 1989, Drama-Schreibtisch Awards 1991 und 1998, drei Zwillinge Awards, vier Primetime Emmy Awards und ein Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit erhalten.

Ursprünge

Eine Karriere in den darstellenden Künsten suchend, hat Gründer von Cirque du Soleil Guy Laliberté Europa als ein Volksmusiker und Straßenmusikant nach dem Verlassen der Universität bereist. Als er nach Hause nach Kanada 1979 zurückgekehrt ist, hatte er die Kunst vom Feueratmen erfahren. Obwohl er "angestellt" an einem hydroelektrischen Kraftwerk in James Bay, sein Job beendet nach nur drei Tagen wegen eines Arbeitsschlags geworden ist. Er hat sich dafür entschieden, nach einem anderen Job nicht zu suchen, stattdessen sich auf seiner Arbeitslosigkeitsversicherung unterstützend. Er hat geholfen, eine Sommermesse in Baie-Saint-Paul mit der Hilfe eines Paares von Freunden genannt Daniel Gauthier und Gilles Ste-Croix zu organisieren.

Gauthier und Ste-Croix führten eine Jugendherberge, um Künstler genannt Le Balcon Vert damals durchzuführen. Vor dem Sommer 1979 hatte Ste-Croix die Idee entwickelt, Balcon Vert und die talentierten Darsteller zu drehen, die dort in eine organisierte leistende Truppe gelebt haben. Als ein Teil eines Werbungsglanzstücks, um die Quebecer Regierung zu überzeugen, zu helfen, seine Produktion finanziell zu unterstützen, ist Ste-Croix von Baie-Saint-Paul zu Quebec City auf Pfählen spazieren gegangen. Der Trick hat gearbeitet, den drei Männern das Geld gebend, um Les Échassiers de Baie-Saint-Paul zu schaffen. Viele der Leute anstellend, die später Bergkessel zusammensetzen würden, hat Les Échassiers Quebec während des Sommers 1980 bereist.

Obwohl gut erhalten, durch Zuschauer und Kritiker gleich war Les Échassiers ein Finanzmisserfolg. Laliberté hat diesen Winter in den Hawaiiinseln ausgegeben, die mit seinem Handel hantieren, während Ste-Croix in Quebec geblieben ist, um eine gemeinnützige Holdingsgesellschaft genannt "Der Hochhackige Klub" aufzustellen, um die Verluste des vorherigen Sommers zu lindern. 1981 haben sie sich mit besseren Ergebnissen getroffen. Durch diesen Fall hatte Les Échassiers de Baie-Saint-Paul kostendeckend gearbeitet. Der Erfolg hat Laliberté und Ste-Croix angeregt, eine Sommermesse in ihrer Heimatstadt von Baie-Saint-Paul zu organisieren.

Dieses Reisefest, genannt "La Fête Foraine", hat zuerst im Juli 1982 stattgefunden. La Fête Foraine hat Werkstätten gezeigt, um die Zirkus-Künste zum Publikum zu unterrichten, nach der diejenigen haben die teilgenommen konnte an einer Leistung teilnehmen. Komischerweise wurde das Fest von seiner eigenen Bewirtungsstadt nach Beschwerden von lokalen Bürgern verriegelt. Laliberté hat geführt und hat die Messe im Laufe der nächsten Paar-Jahre erzeugt, es in einen gemäßigten Finanzerfolg ernährend. Aber es war während 1983, dass die Regierung Quebecs ihm eine Bewilligung von $ 1.5 Millionen gegeben hat, um eine Produktion im nächsten Jahr als ein Teil von Quebecs 450. Jahrestag-Feiern der Entdeckung des französischen Forschers Jacques Cartier Kanadas zu veranstalten. Laliberté hat seine Entwicklung "Le Grand Tour du Cirque du Soleil" genannt.

Shows

Übersicht

Le Grand Tour du Cirque du Soleil

Ursprünglich beabsichtigt, um nur ein Jahresprojekt zu sein, hat Cirque du Soleil auf dem Plan gestanden, um in 11 Städten in Quebec über den Kurs von 13 Wochen zu leisten, gleichzeitig mit dem dritten La Fête Foraine laufend. Die ersten Shows wurden mit der Schwierigkeit enträtselt, mit dem Zusammenbruch der großen Oberseite anfangend, nachdem das vergrößerte Gewicht von Regenwasser den Hauptmast veranlasst hat zu schnappen. Mit einem geliehenen Zelt arbeitend, musste Laliberté dann mit Schwierigkeiten mit den europäischen Darstellern kämpfen, die mit der Quebecer Zirkus-Unerfahrenheit so unglücklich waren, dass sie einmal einen Brief an die Medien gesandt hatten, die sich darüber beklagen, wie sie behandelt wurden.

Die Probleme waren nur jedoch vergänglich, und als 1984 zu einem Ende gekommen war, war Le Grand Tour du Cirque du Soleil ein Erfolg. Nur 60,000 $ in der Bank übrighabend, ist Laliberté zur kanadischen Regierung zurückgegangen, um Finanzierung seit einem zweiten Jahr zu sichern. Leider, während die kanadische Bundesregierung, Quebec begeistert war, war provinzielle Regierung gegen die Idee widerstandsfähig. Erst als Quebecs Premier, René Lévesque, in ihrem Interesse dazwischengelegen hat, dass die provinzielle Regierung nachgegeben hat.

Das ursprüngliche Zelt der großen Oberseite, das während der 1984-Tour von Le Grand Tour du Cirque du Soleil verwendet wurde, kann jetzt an Carnivàle Lune Bleue, ein mit den 1930er Jahren artiger Karneval gesehen werden, der den Bergkessel Maroc Akrobaten beherbergt.

La Magie Continue

Nach dem Sichern der Finanzierung von der kanadischen Regierung seit einem zweiten Jahr hat Laliberté Schritte unternommen, um Bergkessel von einer Gruppe von Straßendarstellern in einen "richtigen Zirkus" zu renovieren. Um das zu vollbringen, hat er den Leiter der Nationalen Zirkus-Schule, Guy Caron als der künstlerische Direktor von Cirque du Soleil angestellt. Die Einflüsse, die Laliberté und Caron im Umgestalten ihres Zirkusses hatten, waren umfassend. Sie haben starke emotionale Musik gewollt, die von Anfang bis zum Ende von Musikern gespielt wurde. Sie haben mit der Moskauer Zirkus-Methode wetteifern wollen, die Taten zu haben, erzählen eine Geschichte. Darsteller, aber nicht eine technische Mannschaft, treiben Ausrüstung und Stützen und von der Bühne vorwärts, so dass es den Schwung der "Handlung der Geschichte" nicht gestört hat. Am wichtigsten sollte ihre Vision einen Zirkus weder mit einem Ring noch mit Tieren schaffen. Das Grundprinzip war, dass der Mangel an beiden dieser Dinge das Publikum mehr in die Leistung anzieht.

Um zu helfen, die folgende Hauptshow zu entwerfen, haben Laliberté und Caron Franco Dragone, einen anderen Lehrer von der Nationalen Zirkus-Schule angestellt, der in Belgien gearbeitet hatte. Als er sich der Truppe 1985 angeschlossen hat, hat er mit ihm seine Erfahrung in commedia dell'arte Techniken gebracht, die er den Darstellern gegeben hat. Obwohl seine Erfahrung in der folgenden Show wegen preisgünstiger Selbstbeherrschungen beschränkt würde, würde er fortsetzen, jede Show bis zu, aber nicht einschließlich Dralion zu leiten.

Vor 1986 war die Gesellschaft wieder in ernsten Finanzschwierigkeiten. Während 1985 hatten sie die Show außerhalb Quebecs zu einer lauwarmen Antwort genommen. In Toronto haben sie vor einer 25-%-Höchstmenge geleistet, nachdem sie genug Geld nicht gehabt haben, um die Show richtig auf den Markt zu bringen. Gilles Ste-Croix, der in eine Affe-Klage angekleidet ist, ist durch die Innenstadt Toronto als ein verzweifeltes Werbungsglanzstück spazieren gegangen. Ein späterer Halt in den Niagarafällen hat sich erwiesen, ebenso problematisch zu sein.

Mehrere Faktoren haben Bergkessel davon abgehalten, in diesem Jahr Bankrott zu machen. Desjardins Group, die die Finanzeinrichtung von Cirque du Soleil zurzeit war, hat ungefähr 200,000 $ von ungedeckten Schecks bedeckt. Außerdem hat ein Finanzmann genannt Daniel Lamarre, der für eines der größten Werbeunternehmen in Quebec gearbeitet hat, die Gesellschaft umsonst vertreten, wissend, dass sie das Geld nicht hatten, um seine Gebühr zu bezahlen. Die Quebecer Regierung selbst ist auch wieder durchgekommen, Laliberté genug Geld gewährend, um lösend für ein anderes Jahr zu bleiben.

Le Cirque Réinventé

1987, nachdem Laliberté Cirque du Soleil wiederprivatisiert hat, wurde er eingeladen, auf dem Kunstfest von Los Angeles zu leisten. Obwohl sie fortgesetzt haben, durch Finanzschwierigkeiten geplagt zu werden, hat Normand Latourelle das Glücksspiel genommen und ist nach Los Angeles gegangen, trotz, nur genug Geld zu haben, um eine Einwegreise zu machen. Die Show war ein Misserfolg gewesen, Bergkessel hätte genug Geld nicht gehabt, um ihre Darsteller und Ausrüstung nach Montreal zurückzubekommen.

Das Fest hat sich erwiesen, ein riesiger Erfolg sowohl kritisch als auch finanziell zu sein. Die Show hat die Aufmerksamkeit von Unterhaltungsmanagern einschließlich Columbia Pictures angezogen, die sich mit Laliberté und Gauthier unter dem Vorwand des Wollens getroffen hat, einen Film über Cirque du Soleil zu machen. Laliberté war mit dem Geschäft unglücklich, behauptend, dass es zu viele Rechte nach Columbia gegeben hat, das nur versuchte, alle Rechte auf die Produktion zu sichern. Laliberté hat aus dem Geschäft ausgestiegen, bevor es geschlossen werden konnte, und diese Erfahrung als ein Schlüsselgrund hervortritt, warum Cirque du Soleil unabhängig und in Privatbesitz heute bleibt.

1988 hat Guy Caron die Gesellschaft wegen künstlerischer Unterschiede darüber verlassen, was man mit dem durch die erste finanziell erfolgreiche Tour von Cirque du Soleil erzeugten Geld tut. Laliberté hat es verwenden wollen, um eine zweite Show auszubreiten und anzufangen, während Caron gewollt hat, dass das Geld mit einem Teil gespart wurde, der zur Nationalen Zirkus-Schule zurückgeht. Eine Abmachung wurde nie entsprochen, und Caron, zusammen mit einer Vielzahl von gegenüber ihm loyalen Künstlern, ist fortgegangen. Das hat Pläne in diesem Jahr eingestellt, um eine neue Reiseshow anzufangen.

Laliberté hat Gilles Ste-Croix als Ersatz für die künstlerische Direktor-Position herausgefunden. Ste-Croix, der weg vom Bergkessel seit 1985 gewesen war, ist bereit gewesen zurückzukehren. Die Gesellschaft ist mehr innere Schwierigkeiten einschließlich eines erfolglosen Versuchs durchgegangen, Normand Latourelle als ein dritter Mann zur Partnerschaft hinzuzufügen. Dieses Trio hat nur sechs Monate gedauert, bevor innere Unstimmigkeiten Gauthier und Laliberté aufgefordert haben, Latourelle auszuzahlen. Am Ende von 1989 war Cirque du Soleil wieder in einem Defizit.

Nouvelle Expérience

In diesem demselben Jahr hat Bergkessel versucht, eine seiner vorherigen Shows, Le Cirque Réinventé wiederzubeleben. Der Versuch wurde nach einem schwachen kritischen Empfang aufgegeben. Laliberté und Ste-Croix haben stattdessen eine neue Show geschaffen, die auf den Plänen gestützt ist, die von Caron vor seiner Abfahrt ursprünglich aufgerichtet worden waren. Ursprünglich beabsichtigt, um Eklipse genannt zu werden, haben sie die Show Nouvelle Expérience umbenannt und haben es 1990 gestartet.

Franco Dragone ist bereit gewesen zurückzukehren — obgleich ungern — aber nur wenn er volle kreative Kontrolle der Umgebung der Show hatte. Eine der ersten Sachen, die er gemacht hat, sollte den Vorhang entfernen, der den Künstler vom Publikum getrennt hat, so dass sie beide einen Teil einer größeren Show fühlen würden. Wohingegen in einem traditionellen Zirkus der Künstler vorbei am Vorhang gehen und seine Rolle fallen lassen konnte, hatte Dragone eine Umgebung geschaffen, wo der Künstler im Charakter für die volle Länge der Produktion bleiben musste.

Obwohl Dragone volle Kontrolle über die Show gegeben wurde, hat Laliberté die komplette Produktion beaufsichtigt. Er war für die neuen Ideen von Dragone. Begeistert durch "den La Chasse au Météore" von Jules Verne war das Konzept von Dragone für die Show, dass die Darsteller die Rollen der Juwel-Ausbreitung um die Erde spielten.

Nouvelle Expérience hat sich erwiesen, die populärste Show von Cirque du Soleil bis zu diesem Punkt zu sein, und würde fortsetzen, bis 1993 zu laufen. Es hat eines jener Jahre am Mirage Resort und Hotel auf dem Las Vegas Streifen ausgegeben. Am Ende von 1990 war Bergkessel wieder gewinnbringend und war bereit, eine neue Show anzufangen.

Saltimbanco

Geschaffen 1992 war Saltimbanco die erste Show, in der Cirque du Soleil seinen Fokus einengen würde, um eine sehr spezifische und unter einem bestimmten Thema stehende Geschichte zu erzählen. Franco Dragone wurde begeistert, in der Weise multiculturalism die Natur und Richtung von Cirque du Soleil gestaltet hat und gewollt hat, dass das Thema dieser neuen Show einer "kosmopolitischer urbanism" war. Laliberté hat festgesetzt, "Für mich ist Saltimbanco eine Nachricht des Friedens. In den 1990er Jahren war Einwanderung ein Problem, das Mischen von Kulturen in Städten, und Saltimbanco widerspiegelt dass Mischung, mit allen seinen Anzüglichkeiten und Farben. Es ist die Herausforderung, die wir in der heutigen Welt haben: das Respektieren von einander, Leben und Zusammenarbeiten, trotz unserer Unterschiede."

Idealistisch oder nicht wurde Saltimbanco, dessen Titel aus dem italienischen Ausdruck "Saltare in Banco" kommt, der wörtlich vorhat, "Auf einer Bank zu springen", gut empfangen. 47 Künstler zeigend, ist der Wurf von den Bürgern von 15 verschiedenen Ländern gesammelt worden. Das, ist bis heute, die am längsten laufende Show, die Cirque du Soleil jemals erzeugt hat. Es ist seit 15 Jahren gelaufen und hat Nordamerika und Südamerika, Europa, Südafrika, Japan und den Pazifischen Raum bereist.

Mit Saltimbanco beendet und in den Vereinigten Staaten und Kanada reisend, hat Cirque du Soleil Japan im Sommer 1992 auf das Geheiß des Fuji Fernsehnetzes bereist. Als sie Taten von Nouvelle Expérience und Cirque Réinventé genommen haben, haben sie eine Show für diese Tour genannt "die Faszination" geschaffen. Obwohl "Faszination" außerhalb Japans nie gesehen wurde, hat sie das erste Mal vertreten, dass Bergkessel eine Show erzeugt hatte, die in einer Arena aber nicht einer großen Oberseite stattgefunden hat. Es war auch erst, den Cirque du Soleil außerhalb Nordamerikas durchgeführt hat.

Am 1. Februar 1997 hat Saltimbanco seine Endshow an Londons Saal von Royal Albert gespielt. Jedoch wurde die Show wiederinszeniert und hat im nächsten Jahr für eine neue dreijährige Tour überall in Asien und dem Pazifik angefangen.

2010 ist eine Arena-Version der pensionierten Show der großen Oberseite in Arenen über Nordamerika gereist, zu Gebieten reisend, die einen Show-Besuch von Cirque du Soleil, wie Idaho und Neufundland und Neufundländer nie gehabt haben.

Außerdem hat sich Cirque du Soleil dafür entschieden, ihre Tour von Saltimbanco nach Südafrika und Australien 2011 fortzusetzen.

Zurzeit (Januar/Februar 2012) bereist Saltimbanco Das Mittel- und Osteuropa.

Mystère

Am 25. Dezember 1993, als sich Bergkessel seinem 10. Jahrestag näherte, haben sie eine neue Show im dann neuen Hotel Treasure Island und Kasino auf dem Las Vegas Streifen entschleiert. Mystère war eine Abfahrt von ihrem Standardformat viel in der Weise, wie Faszination war. Ein Geschäft wurde zwischen Cirque du Soleil und Steve Wynn, Schatz-Inselentwickler gemacht, dauerhafte Residenz der neuen Show des Bergkessels zu gewähren. Es hat bestimmte Schwierigkeiten für die Gesellschaft wie das Bedürfnis aufgestellt, eine dauerhafte Infrastruktur aufzustellen, um den Bedarf seiner Angestellten zu decken, die im Las Vegas Gebiet arbeiten.

Das Konzept von Dragone für Mystère war eine Erforschung der Ursprünge des Lebens in unserem Weltall. Die Themen für die Show sind ein Konglomerat von vielfachen Mythologien von vielfachen Kulturen. Die Musik war vom vorher traditionellen Stil des Bergkessels ebenso ziemlich verschieden, sich auf mehr "ethnische" Musik der spanischen, afrikanischen und osteuropäischen Inspiration verlassend.

Die Show hat den ersten Versuch des Bergkessels des Bewegens von der großen Oberseite in eine Theatereinstellung vertreten. Es war auch das erste Mal, dass Laliberté und Gauthier gezwungen wurden, mit einem Hauptteilhaber, Schatz-Insel zu kämpfen. Die Partnerschaft hat zu Schwierigkeiten geführt, und Steve Wynn war über die Chancen der Show für den Erfolg nicht am Anfang optimistisch, "Sie sagend, Kerle haben eine deutsche Oper hier gemacht." Franco Dragone hat den Sarkasmus von Wynn als ein Kompliment genommen. Wynn ist unglücklich mit dem dunklen und launischen Gefühl von Mystère geblieben und hatte sogar gedroht, die Öffnung der Show zu verzögern, wenn Änderungen nicht vorgenommen wurden. Dennoch war Mystère erfolgreich und ist im Hotel seitdem geblieben.

Alegría

Alegría war eine Abfahrt von der hellen Zirkus-Atmosphäre gesehen vorher in der Produktion wie Saltimbanco. Geschaffen für den zehnten Jahrestag von Cirque du Soleil ist das Konzept für die Show über ein Mittagessen-Gespräch zwischen Franco Dragone und Guy Laliberté lebendig geworden. Dragone hat gewollt, dass diese Show dunkel und schwer war. "Einmal" hat Dragone gesagt, dass "Ich mit Guy Laliberté an einem Restaurant in einem der Las Vegas Kasinos war, und ich ihm gesagt habe, dass die folgende Show traurig, wirklich hart schwer sein würde: 'Alegría! Alegría! Alegría!' Es ist für die 'Heiterkeit spanisch! Heiterkeit! Heiterkeit!' Wo ich herkomme, ist es, was Sie sagen, wenn Sie in Schmerz sind. Es bedeutet, dass Leben weitergeht."

Mehr als $ 3 Millionen kostend, um zu erzeugen, macht Alegría von der dunkleren Beleuchtung und Musik Gebrauch als vorherige Bergkessel-Produktion. Die Bühne und die Stützen verwenden gotische Bögen und harte winkelige Designs, um zu versuchen, ein Gefühl des Druck anzurufen.

Alegría ist durch die Welt, einschließlich eines Jahres im Wohnsitz am Beau Rivage Resort in Biloxi, die Mississippi gereist. Francesca Gagnon, die das berühmteste "Der Weiße Sänger" Charakter gespielt hat, ist zweimal eingeladen worden, das Titellied von Alegría auf dem Montrealer Jazzfest hoch wiederzuschätzen. Die Musik von Alegría hat sich äußerst populär erwiesen, und der Soundtrack der Show bleibt das Erfolgsalbum von Cirque du Soleil bis heute.

Nach einer 15 Jahre langen Tour hat sich Alegría am 5. April 2009 nach seiner einmonatigen Verpflichtung in Dubai zurückgezogen. Die Show wurde später, im Anschluss an das Arena-Format von Delirium und Saltimbanco wiederinszeniert. Premiering in Halifax am 27. Mai 2009, Alegría hat angefangen, später in diesem Jahr für eine neue dreijährige nordamerikanische Tour, einschließlich des Halts in Städten wie Edmonton, AB im August 2010 und Viktoria v. Chr. im September 2010 zu reisen.

Quidam

Premiering 1996, Quidam hat an der Tendenz geklebt, dunklere Shows zur großen Oberseite zu bringen, die vorher von Alegría das Jahr vorher gegründet ist. Abgeleitet aus dem lateinischen Wort für "einen namenlosen Passanten" war Quidam die neunte Produktion von Cirque du Soleil und premiered in Montreal am 23. April 1996. Das Konzept von Dragone für diese Show ist die Einbildungskraft eines jungen, übersättigten Mädchens genannt Zoe. Schwer von der surrealistischen Gestaltungsarbeit ziehend, sind die Darsteller in der Show die Manifestationen ihrer eigenen magischen Wachträume.

Entwerfer Michel Crête und Direktor Franco Dragone haben eine neue Weise finden wollen, akrobatische Ausrüstung auf der Bühne zu vereinigen. Eine der Weisen, wie sie das in Quidam getan haben, sollte ein Obertakelage-System entwerfen, das den Darstellern erlauben würde, hereinzugehen und von oben und über die Bühne abzugehen. Das System hat auch der Fähigkeit erlaubt, Wurf-Mitglieder in der Luft mit Geschirren seit verlängerten Zeitspannen sicher aufzuheben.

Die Show premiered in Montreal als die neue Zentrale von Cirque du Soleil und Ausbildungszentrum wurde eröffnet. Anfängliche Rezensionen waren gegenüber Quidam, einige kritisch vorschlagend, dass es "zu Cirque du Soleil nicht aufgelegt gewesen ist". Und doch, die Produktion vorgesehen eine dreijährige Tour Nordamerikas. Als die 1000-Leistungen-Tour beendet wurde, wurden Denver, Houston und Dallas zur Liste hinzugefügt, und mehr als 2.5 Millionen Menschen haben Quidam beobachtet. Nach dem Reisen Mexikos seit fünf Monaten (November 2007 - März 2008) ist Quidam nach Europa zurückgegangen, um seine zweite europäische Tour in Lissabon, Portugal, mit vorgesehenen Daten in Spanien, Belgien, dem Vereinigten Königreich und Irland anzufangen. In 2009/2010 hat die Show Südamerika bereist, in Brasilien anfangend, dann sich nach Argentinien, Chile, Peru und Kolumbien bewegend.

Die Show geht von einem Land bis anderes transportiertes in 50 Lastwagen. Es besteht aus der Großen Oberseite oder "Großartigem Chapiteau" nicht nur, wo die Shows selbst stattfinden, aber einer kompletten Zitadelle, die alles Notwendiges für den Wurf, einschließlich einer Schule für die Kinder und eines Restaurants zur Verfügung stellt, das für die 150 Menschen kocht, die für die Show arbeiten, die vom französischen Chef Wilfred Gianoly geleitet ist.

O

Am 19. Oktober 1998, im Hotel Bellagio und Kasino auf dem Las Vegas Streifen, Bergkessel premiered seine zehnte Produktion und die zweite Residentshow. Wieder mit dem Hotelunternehmer Steve Wynn arbeitend, haben Cirque du Soleil und Wynn ein Theater von $ 100 Millionen innerhalb des Hotels finanziert. Da die Gesellschaft bequemer mit der Theaterproduktion wurde, haben sie eine Show schaffen wollen, die im Wasser, ein Konzept nicht durchgeführt ist, das in einem Theater vorher versucht ist. O dessen Name aus der Lautschrift des französischen Wortwassers abgeleitet wird, Wasser bedeutend, hat mehr als 400,000 Arbeitsstunden der Vorproduktions- und Produktionsarbeit genommen, um sich vorzubereiten, die auf dem Aufbau des Theaters verbrachte Zeit nicht aufzählend.

Das 1,800-Sitze-Theater selbst wurde um eine Zisterne von Wasser für den Wurf in den Mittelpunkt gestellt, um in und ringsherum zu leisten. Es wurde mit einem Wasserpumpen-System gebaut, das so geräuschlos ist wie möglich, um jedes mechanische Geräusch davon abzuhalten, die Qualität der Show selbst zu schmälern. Zwölf Unterwassersprecher erlauben den Darstellern im Wasser, zu hören und auf Audiostichwörter zu reagieren, wenn sie untergetaucht werden.

Wasserdichte Materialien mussten im Aufbau des Theaters sowie aller Stützen, der Kostüme und des Make-Ups verwendet werden. Die von den Darstellern verwendeten Kostüme waren fast 10,000 $ jeder und mussten aus dem Material gemacht werden, das den Effekten des Chlors und Bromids im Wasser widerstanden ist. Das Make-Up, das in vorigen Shows verwendet worden war, war für untergetauchte Darsteller unpassend, eine neue wasserdichte Formulierung verlangend.

Um die Bedürfnisse nach den Darstellern zu unterstützen, die hineingelangen würden und aus dem Wasser, wurde ein geleitetes HVAC System für dieses Theater geschaffen, um die Hitze und Feuchtigkeit zu kontrollieren, die durch das Wasser erzeugt ist, das ungefähr ist. Bläser wurden in die Bühne eingebaut, um warme Luft zu behalten, die auf der Bühne zirkuliert, während ein stilles Luftbewegungssystem Luft an der Unterseite jeder Sitz im Theater getragen hat. Die vereinigten Systeme behalten sowohl die Darsteller als auch das Publikum bei einer bequemen Temperatur.

La Nouba

Später, dass dasselbe Jahr in der Aussicht von See Buena, Florida, die dritte Residentshow des Bergkessels an der Innenstadt Abteilung von Disney des Walt Disney World Resort eröffnet wurde. In einer Partnerschaft mit ehemaligem CEO Michael Eisner von Disney hat Bergkessel sein erstes dauerhaftes freistehendes Theater geschaffen, um 1,671 Anwesende zu halten. hoch und entworfen, um einem weißen Turm mit Metalltürmchen auf der Außenseite zu ähneln, wird das Interieur gemacht, das Äußere und die Atmosphäre einer Reisen-Show "Großartiger Chapiteau" zu planen.

Begrifflich haben sich Dragone und Laliberté dafür entschieden, La Nouba als ein Märchen zu porträtieren. Filmarchitekt Michel Crête hat bemerkt, "Wir waren an Disney, so waren wir unter Einfluss einer Welt von Fabeln." Das Satz-Design wird gebaut, um die Wahrnehmung eines alten Dachbodens zu geben, wo die Darsteller dem Publikum eine Geschichte erzählen. La Nouba, dessen Titel vom französischen Ausdruck faire la nouba ("zur Partei") hervorbringt, stellt zwei Gruppen von Charakteren nebeneinander: ein bunter und anderer monochromatisch.

Die kreative Designmannschaft von Cirque du Soleil gibt zu, dass La Nouba zusammen getrieben wurde. Sie hatten an den vorherigen Shows seit den letzten mehreren Jahren gearbeitet, und La Nouba wurde unter der nahen Erschöpfung geschaffen. Sie haben das entgegnet, indem sie versucht haben, mehr Jugend der Show, sowohl in den Themen als auch im Alter der Darsteller einzuträufeln.

Dralion

Die Jahre der Arbeit hatten ihre Gebühr auf der kreativen Mannschaft von Cirque du Soleil genommen. Nach La Nouba haben Franco Dragone und Michel Crête Wege von der Gesellschaft geteilt. Um die Leere zu füllen, sind sie nach der Entwicklung der folgenden Show abgereist, Guy Laliberté hat sich seinem ehemaligen künstlerischen Direktor, Guy Caron zugewandt, der Freunde mit Laliberté nach seiner Abfahrt 1988 geblieben war. Caron wurde überzeugt, die Nationale Zirkus-Schule zu verlassen, um zurückzukehren, um mit Cirque du Soleil an einer neuen Unter einem bestimmten Thema stehenden Show zu arbeiten.

Anstatt zu versuchen, den Stil von Dragone nachzuahmen, hat sich Caron dafür entschieden, die Themen von Le Cirque réinventé wieder zu besuchen. "Ich mag eine Show es ist mit der Energie ohne Lücken voll, es ist mit starken Taten voll, mit einem großen Schlag am Ende komisch" hat Caron erklärt. Eines seiner Hindernisse arbeitete mit einer Mannschaft von Darstellern, die fast Cirque du Soleil einschließlich eines neuen Filmarchitekten genannt Stéphane Roy völlig neu waren, der mit Laliberté und Gauthier zurück in Baie-Saint-Paul an der Jugendherberge Balcon Vert gearbeitet hatte. Trotz der neuen Mannschaft wurden viele innerhalb der Gesellschaft über Dralion unbegeistert, der daran alarmiert ist, wie viel sich die Atmosphäre und der Stil von der Produktion von Dragone unterschieden haben.

Trotz irgendwelcher Bedenken hat Dralion fortgesetzt, das Spitzenbruttoeinkommen von Cirque du Soleil zu sein, das Show bereist. Das Fernsehfilmen der Show hat einen Preis von Primetime Emmy erhalten.

Nach einer 13 Jahre langen Tour war Dralion am 17. Januar 2010 nach seiner Verpflichtung in Mexiko kurz pensioniert, so dass es in ein Arena-Format umgewandelt werden konnte. Es hat angefangen, wieder am 21. Oktober 2010 mit der ersten Show zu reisen, die in Trenton, New Jersey spielt.

Varekai

2002, Cirque du Soleil premiered Varekai, seine erste Reiseshow in drei Jahren. Im frischen Talent gebrachter Laliberté, diese neue Show zu leiten: ein Theaterdirektor genannt Dominic Champagne. Viel wie Richtung von Caron Dralion drei Jahre früher hat sich Champagne gefunden, mit einer frischen Gruppe von Darstellern arbeitend, die für ihn vorher nie gearbeitet hatten. Verschieden von der intuitiven Annäherung an das Schreiben der Produktion von Dragone und Caron, Champagne scripted Varekai von Anfang bis Ende.

Varekai, der ein Wort aus der Zigeunersprache ist, was bedeutet, "wo auch immer", wurde auf der Grundlage von der Mythologie wie viele von der vorherigen Produktion begrifflich gefasst. Die Geschichte ist über das griechische Mythos von Icarus. Die Geschichte erholt sich, wo das Mythos aufhört, die Geschichte dessen erzählend, was mit Icarus geschehen ist, nachdem er vom Himmel gefallen ist. Er landet in der Mitte eines Dschungels an der Basis eines Vulkans, wo er lernen muss, wieder zu fliegen.

Zumanity

Am 20. September 2003 hat Cirque du Soleil Zumanity entschleiert. Diese Produktion ist eine mit dem Kabarett artige Residentshow an New York-New Hotel & Casino auf dem Las Vegas Streifen. Es ist die erste "erwachsene unter einem bestimmten Thema stehende" Show von Cirque du Soleil, die als "die Sinnesseite von Cirque du Soleil" oder "eine andere Seite von Cirque du Soleil" in Rechnung gestellt ist. Geschaffen von René Richard Cyr und Dominic Champagne ist Zumanity eine Abfahrt vom Standardbergkessel-Format. Beabsichtigt, um für reife erwachsene Zuschauer nur zu sein, wird diese Show um das erotische Lied, den Tanz und die Akrobatik in den Mittelpunkt gestellt.

Die Inspiration, um Zumanity zu schaffen, ist aus vielfachen Quellen gekommen. Laliberté war die Chance angeboten worden, zwei neue Shows in Las Vegas zu schaffen, und hat etwas völlig neue und ursprüngliche aber nicht vielfache ähnliche Shows gewollt, die von jedes die Verkäufe eines anderen und Zuschauer Kannibalismus praktizieren würden. Ein anderer Grund bestand darin, dass das New-York-New-Yorker Hotel und Kasino ihre Unterhaltung "moderner" haben scheinen lassen wollen. Das Hotel hat das Konzept einer mehr erwachsenen Leistung von Cirque du Soleil gemocht.

Laliberté gibt zu, dass der größte Grund, diese Show zu erzeugen, die Chance war, etwas mit dem mehr unsicheren Gegenstand zu schaffen. Er hat sich für die Idee interessiert, eine Show zu schaffen, die menschliche Sexualität, etwas erforscht hat, was an der ganzen Verschiedenheit mit dem anderen, mehr familienorientierten Shows von Cirque du Soleil war. "Unsere vorherigen Shows sind alle familienorientiert und politisch richtig worden, der groß ist" hat Laliberté gesagt, "Aber wir sind Menschen, werden wir es nicht verbergen. Wir sind ein Bündel von glücklichen Campern. Wir leben gern neue Erfahrungen. Zumanity befasst sich mit einigen jener Erfahrungen."

Kà

Nachdem Steve Wynn seine Sinnestäuschungsferienorte an MGM 2000 verkauft hat, hat Laliberté einen Anruf von Terry Lanni, CEO der MGM Sinnestäuschung erhalten. Lanni war eifrig gewesen, auf den vorherigen Erfolgen von Cirque du Soleil in Las Vegas Kapital anzuhäufen, und hatte sich bereit erklärt, die Produktion von noch zwei Shows, Zumanity und Kà finanziell zu unterstützen.

Geleitet vom kanadischen Theaterveteran Robert Lepage hat Kà schwer Kampfsportarten für seine Inspiration angezogen. Die Geschichte-Zentren um die Abenteuer eines Paares von Reichszwillingen. Verschieden vom grössten Teil der Bergkessel-Produktion war die Geschichte von Kà konkreter und, mehr Bericht geradlinig und weniger abstrakt. Der erste premiering im November 2004 am MGM Großartigen, KÀ ist die vierte Residentshow des Bergkessels in Las Vegas geworden. Es war auch die größte und teuerste Produktion, die die Gesellschaft bis heute geschaffen hatte. Als es vollendet worden war, hatte KÀ mehr als $ 220 Millionen gekostet, von denen mehr als $ 30 Millionen in Kostümen war und $ 135 Millionen das Theater selbst, die Rechnung war, für die völlig durch das MGM Großartige bezahlt wurde.

Corteo

Corteo ist ein Cirque du Soleil Reiseproduktion dass premiered in Nordamerika 2005. Corteo — "das Gefolge" in Italienisch — ist eine Show über einen Clown, der sein eigenes Begräbnis beobachtet, das in einer einem Karneval ähnlichen Atmosphäre stattfindet. Begeistert durch "Die Großartige Parade: Bildnis des Künstlers als Clown" auf der Anzeige an der Nationalgalerie Kanadas auf viele Weisen ist Corteo ein Atavismus zum älteren und mehr fröhlicher Bergkessel-Produktion wie Saltimbanco.

Geleitet von Daniele Finzi Pasca, dem Gründer der schweizerischen Clown-Truppe Teatro Sunil, findet Corteo auf einer großen kreisförmigen Bühne statt, aus dem getrennten rotierenden Ringsatz in einander bestehend. Das berücksichtigt ein Gebiet der Bühne, um die stationäre Handlung zu bewegen, die innerhalb des Rings vorkommt. Gelegentlich während der Leistung wird die Bühne durch einen großen Vorhang mit einer Malerei darauf geteilt hat den Corteo "Umzug" genannt. Es gibt Eingang/Ausgänge an jeder Seite der kreisförmigen Bühne.

Delirium

Delirium war ein Cirque du Soleil lebendes in Verbindung mit der Lebenden Nation geschaffenes Musik-Ereignis. Anstatt eine Standardreiseshow zu sein, war es eine multimediale/theatralische Arena-Produktion, die Wiedermischungen der vorhandenen Bergkessel-Musik und Umdeutungen von Leistungen gezeigt hat. Diese Show wurde dadurch choreografiert, So Denken Sie, dass Sie Mia Michaels des Tanzes Können. Nach einer umfassenden nordamerikanischen Tour und einer kurzen europäischen Tour hat sich die Show auf am 19. April 2008 in der O2 Arena in London zurückgezogen.

Liebe

Lieben Sie premiered 2006 an Der Sinnestäuschung, Las Vegas, und besteht aus dem Panoramaton und visuals zusammen mit einem Wurf von 60 internationalen Künstlern. Geboren von einer persönlichen Freundschaft und gegenseitiger Bewunderung zwischen dem George Harrison und Bergkessel-Gründer Guy Laliberté bringt Liebe Cirque du Soleil mit dem Musikvermächtnis Der Beatles durch ihre Uraufschreibungen zusammen. Mit den Stammbändern am Studio der Abbey Road, Herrn George Martin und seinem Sohn, hat Giles Martin einen soundscape der Musik von Beatles für die Liebe geschaffen.

Koozå

Koozå ist eine Reiseproduktion dass premiered in Montreal, Quebec, Kanada am 19. April 2007. Die Musik der Show wird durch die Musik Indiens teilweise begeistert. Koozå macht von einem großen Reisen-Turm auf der Bühne genannt einen "bataclan" Gebrauch. Der bataclan rückt der Kurs der Show zur Seite und konfiguriert den leistenden Raum wieder.

Diese Show wurde von David Shiner geleitet, der vorher als ein Clown in der Produktion von Cirque du Soleil von Nouvelle Expérience gearbeitet hatte. Seine Erfahrung als ein Clown und vorige Arbeit mit dem Zirkus der Schweiz Knie hat seine Arbeit an Koozå informiert. Der Titel der Show wird aus einem sanskritischen Wort abgeleitet, das "magischen Behälter" bedeutet.

Wintuk

Wintuk wurde am Theater an Gärten des Madison Square in New York City durchgeführt und hat seit 10 Wochen jeden Winter Feiertagsjahreszeit von 2007 bis 2011 geführt. Eine familienbasierte und spezifisch unter einem bestimmten Thema stehende halb dauernde Residenz-Show, Wintuk war über einen jungen Jungen, der in einem großen, snowless Stadt lebt, die auf den ersten Schneefall wartet, der nie kommt. Mit der Hilfe von vier anderen Begleitern auf der Suche nach ihrem Platz in der Welt reisen sie nach einem imaginären nordischen Land, wo sie die reiche Kultur der Nördlichen Völker erfahren und Schnee der Stadt in einem Schneesturm zurückbringen. Die Show war mit seiner Endleistung am 2. Januar 2011 formell pensioniert.

Zaia

Gestützt am venezianischen Macao, Cotai Streifen, bringt die 90-minutige Produktion geöffnet im August 2008 und Künstler von 75 hohen Kalibern von allen vier Ecken des Erdballs zusammen. Die Show wird von Neilson Vignola und Gilles Maheu geleitet.

Zaia präsentiert eine Wahrnehmung eines jungen Mädchens der Sterne und der Planeten, des Raums und der Unendlichkeit, alle, die durch einen Pomp von fantastischen, dieser Weltwesen bevölkert sind. Der Titel, Zaia, kommt aus einer griechischen Namenbedeutung "Leben" und ist auch an Gaia, das Leben, den ich-bewussten Geist der Erde erinnernd.

Die Endleistung von Zaia war am 19. Februar 2012.

Zet

Zet war eine Residenz-Show am Disney Resort von Tokio, das sich am 1. Oktober 2008 geöffnet hat. Filmregisseur François Girard hat eine Show geschaffen, die durch den Titelcharakter umgeben ist, gestützt das Tarock und seine Mysterien, der einen Spiegel zu uns und der menschlichen Bedingung durch eine Vielfalt anderer Charaktere hält, weil er die Abteilungen zwischen den Leuten des Himmels und der Erde vereinigt. Die Show hat am 21. Dezember 2011 wegen des Wirtschaftseinflusses geschlossen, der durch das Tōhoku 2011-Erdbeben und den Tsunami verursacht ist.

Criss Angel Believe

Gegen Ende 2008 hat Cirque du Soleil mit MGM zusammengearbeitet, um eine Residentshow im Hotel Luxor in Las Vegas zu schaffen, Criss Angel zeigend, seine Unterschrift-Trugbilder und Künstlertum mit Akrobatik, Tanz, Marionettentheater, Musik und Dichtung verschmelzend, um zu versuchen, eine Geschichte von der Erforschung seiner Meinung zu erzählen. Ursprünglich vorgesehen, um sich am 26. September 2008 zu öffnen, sehen Sie Leistungen vorher an wurden wegen "technischer Schwierigkeiten" verzögert, und die Show hat schließlich seine Galaöffnung am 31. Oktober 2008 veranstaltet.

Trotz begeisterter Promotionen von Cirque du Soleil und Criss Angel einschließlich einer Gast-Leistung auf der amerikanischen Wirklichkeits-TV-Show, So Denken Sie, Können Sie Tanzen, der auf Verkäufe von mehr als $ 5 Millionen im Voraus Karten hinausgelaufen ist, Glauben Sie hat einen unbehaglichen Empfang von Anhängern und Kritikern gleich erhalten. Publikum-Mitglieder wurden zitiert sagend, dass die Produktion eine "Zeitverschwendung" und "toter Punkt" war, während die Show harte Rezensionen von Kritikern aus Mangel an der magischen und gesamten Kohäsion der Produktion erhalten hat. Erzeuger haben auf diese Beschwerden geantwortet, indem sie zahlreiche zusätzliche Trugbilder zur Leistung hinzugefügt haben und die Show im April 2010 aufgemöbelt haben.

Ovo

Ovo (Portugiesisch für "das Ei"), wurde geschaffen und vom brasilianischen Tänzer/Ballettmeister Deborah Colker - die erste Frau geleitet, um eine Bergkessel-Produktion zu schaffen —, der sich schwer auf die brasilianische Musik und einige Tanzleistungen verlässt, die in mit den traditionellen Zirkus-Künsten gemischt sind; premiered in Montreal 2009 und bereist zurzeit Nordamerika. Die Show schaut auf die Welt von Kerbtieren und seiner Artenvielfalt, wohin sie über ihre täglichen Leben gehen, bis ein mysteriöses Ei in ihrer Mitte erscheint, weil die Kerbtiere ehrfurchtsvoll über diesen ikonischen Gegenstand werden, der das Mysterium und die Zyklen ihrer Leben vertritt.

Banane Shpeel

Banane Shpeel war eine Reisetheater-Show der premiered am 19. November 2009 am Chikagoer Theater. Die Varieté-basierte Produktion wurde von David Shiner geleitet, der auch Koozå geschaffen hat. Die Show hat nur seit einer sehr kurzen Zeit gedauert, nur in Chicago, New York City und Toronto spielend. Die Show wurde schließlich 2010, wegen der vielen Komplikationen und schlechten Rezensionen annulliert, die sie erhielt.

Viva Elvis

Viva hat Elvis, der in der Partnerschaft mit Unternehmen von Elvis Presley entwickelt ist, Vorschauen am 18. Dezember 2009 in einem besonders bestimmten 2,000-Sitze-Theater an neuem Aria Resort & Casino an CityCenter in Las Vegas begonnen.

CKX, Inc., die Gesellschaft, die die Rechte auf den Namen von Elvis Presley, Gleichheit und das Musik-Veröffentlichen besitzt, hat einen Vertrag geschlossen, um Bergkessel zu haben, schaffen die Elvis-unter-einem-bestimmten-Thema-stehende Residenz-Show. Die Galapremiere hat ursprünglich zum 8. Januar 2010 darauf auf dem Plan gestanden, was der 75. Geburtstag von Elvis gewesen wäre, aber bis zum 19. Februar 2010 verschoben wurde. Die Projekte von Elvis Presley werden das zusätzliche Reisen und seine Multimediapräsentationen, zusammen mit "Elvis Experiences" (interaktive Multimediaausstellungsstücke) einschließen. Die Show wird seinen Lauf im August 2012 wegen niedriger Bedienungsaufzeichnungen beenden.

Totem

Totem ist eine Reiseshow der premiered in Montreal am 22. April 2010. Es wurde geschaffen und vom vorherigen Mitarbeiter Robert Lepage (Kà) geleitet. Die Show hat seine Tour in Kanada vor dem Kopfstück nach Europa begonnen. Das war eine Änderung von den üblichen Reisewegen der Gesellschaft, der folgende Halt, der gewöhnlich San Francisco ist, weil Bergkessel bereits drei Reiseshows (Ovo, Koozå und Alegría) in den Vereinigten Staaten hat.

Bergkessel beschreibt das Thema des Totems als die Evolution der Menschheit von seinem primordialen, amphibischen Staat zum Ehrgeiz des Flugs, Inspiration von vielen Gründungsmythen der Menschheit nehmend.

Zarkana

Zarkana ist eine Reisearena-Show, die in beidem Radiostadtvarietee in New York City sowie dem Großartigen Kremlpalast in Moskau spielen wird. Zarkana wird auch in anderen Städten reisen, obwohl es in New York City und Moskau jahreszeitlich sein wird. Die Show hat Vorschauen am 9. Juni 2011, am Radiostadtvarietee und premiered am 29. Juni 2011 begonnen. Die Show wird eine Wiedererfindung der Varietévorführung mit einer Geschichte über einen Zauberer in einem verlassenen Theater sein, der seine Liebe und mit ihr verloren hat, ist seine Magie verschwunden. Wie er schreit und um die Götter um ihre Rückkehr bittet, wird er in eine von surrealen Wesen bewohnte Welt getaucht.

Am 7. März 2012 hat Cirque du Soleil bekannt gegeben, dass, seiner zweiten Radiostadtvarietee-Verpflichtung folgend, Zarkana Viva La Elvis an Aria Resort & Casino ersetzen würde. Vorschauen beginnen am 25. Oktober für eine Öffnung am 8. November 2012.

Iris

Iris, eine unter einem bestimmten Thema stehende dauerhafte von Philippe Decouflé geleitete Show, ist die erste durch Cirque du Soleil erzeugte Show, der in Los Angeles, Kalifornien dass premièred am 25. September 2011 am Theater von Kodak zu liegen ist. Die Show nimmt Zuschauer auf einer fantastischen Reise durch die Geschichte des Kinos und seiner Genres, sie ins Herz des filmmachenden Prozesses transportierend, und nimmt einen einzigartigen Blick auf die Geschichte des Kinos und Kombinierens das mit den traditionellen künstlerischen Arbeiten von Cirque du Soleil des Tanzes, der Akrobatik und der modernen Zirkus-Traditionen. Der Name der Show, Iriss, wird direkt von beiden Kameradiaphragmen sowie der farbigen Iris des menschlichen Auges genommen.

Michael Jackson: Die unsterbliche Welttour

ist die offizielle Theaterproduktion durch Cirque du Soleil, der die Musik und Vision von Michael Jackson zusammen mit der Unterschrift von Cirque du Soleil akrobatischer Leistungsstil verwendet, eine realistische Konzerterfahrung zu schaffen. Die Arena-Show — der einem Felsen-Konzert sehr ähnlich ist — hat seine Tour am 2. Oktober 2011 in Montreal begonnen. Nach seinem seit ungefähr zwei Jahren geführten Nordamerikaner wird es nach Europa und der Rest der Welt fortsetzen

Am Punkt rechtzeitig verlässt es Nordamerika, eine Residentshow — der in der Natur theatralischer sein wird — wird sich Anfang 2013 am Mandalay Bay Resort und Kasino öffnen, das in Las Vegas, Nevada gelegen ist. Zusätzlich zur Residentshow in der Mandalay Bucht wird Cirque du Soleil auch eine Halle von Michael Jackson-Inspired sowie ein Erinnerungsstücke-Geschenkgeschäft öffnen.

Amaluna

Die 32. Produktion von Cirque du Soleil seit 1984, Amaluna, premiered am 19. April 2012, in Montreal, QC. Es wird geschaffen und von Diane Paulus geleitet. Die Geschichte findet auf einer von Göttinnen geregelten Insel statt. Während eines Sturms wird eine Gruppe von Männern an der Küste abgespült. Die Tochter der Königin fällt auf einen der jungen Männer rein, und die Proben mit ihrer Liebe sind die Elemente, die diese Produktion zusammensetzen.

Zukünftige Produktion

2012

• Bergkessel hat eine Hauptpartnerschaft mit dem Immobilien-Entwickler von Vereinigten Arabischen Emiraten Nakheel unterzeichnet, um eine Residenz-Show an Atlantis zu schaffen, Das Palm Resort auf Der Palme, Jumeirah in Dubai, mit einem anfänglichen 15-jährigen Geschäft für eine ursprüngliche Show, die vorgesehen ist, um 2012 zu debütieren, geleitet von Guy Caron (Dralion) und Michael Curry, aber seit den Finanzproblemen von Dubai, die 2010 vor 2008 globales Zurücktreten verursacht sind, ist es von Laliberté festgestellt worden, dass das Projekt auf das Eis" vorläufig "gestellt worden ist.
• Eine Residentproduktion von Zarkana wird Vorschauen am 25. Oktober 2012 an Aria Resort & Casino beginnen, Viva Elvis ersetzend, diese 90-minutige Produktion wird sich am 8. November 2012 offiziell öffnen.

2013

• Bergkessel entwickelt eine Residenz-Show, die auf der Musik von Michael Jackson gestützt ist, der vorgesehen ist, um Anfang 2013 am Mandalay Bay Resort und Kasino in Las Vegas zu beginnen.
• Eine neue Arena-Only-Show-Arena 2013 (Arbeitstitel), der von auf dem Thema von äußersten Sportarten gestütztem Michel Laprise zu leiten ist, ist bekannt gegeben worden.
• Eine neue Produktion steht auf dem Plan, um La Nouba schon in 2013 zu ersetzen.

2015

• Abhängig vom Erfolg des Laufs von Zarkana hat Bergkessel Pläne, eine neue dauerhafte Residenz-Produktion in Moskau, Russland vor 2015 zu entwickeln, und konnte eine zusätzliche $ 1 Million zu $ 50 Millionen investieren.

Andere Arbeiten

Projekte

• Cirque du Monde: Ein Projekt der Bürgerinitiative hat vorgehabt, marginalisierte Jugend zu erreichen.
• Jukari, der passend ist Zu fliegen: Ein Fitnessprogramm gefördert kooperativ mit Reebok.
• Safewalls: Ein künstlerisches Projekt curated durch Cirque du Soleil, der altehrwürdige Zirkus-Poster ins 21. Jahrhundert durch die Paarung mit der berühmten internationalen Straße geistig anspruchsloser und Kunstkünstler bringt.
• Desigual hat durch Cirque du Soleil begeistert: Cirque du Soleil hat mit Desigual auf Mode Design vereinigt, um eine Kleidungssammlung zu entwickeln, die 60 Sachen der Kleidung und Zusätze einschließen wird. Die Kleidung wird an Läden von Desigual sowie Show-Boutiquen von Cirque du Soleil bereitgestellt.
• Cirque du Soleil Worlds Away: Cirque du Soleil vereinigt mit James Cameron und Andrew Adamson (in Verbindung mit der Haspel FX Unterhaltung), um einen 3D-Film zu erzeugen. Dieser Film wird weltweit von Paramount Pictures 2012 verteilt.

Spezielle Ereignisse

Cirque du Soleil hat "Spezielle Ereignisse" Mannschaft, die verschiedene Ereignisse, sowohl öffentlich als auch privat koordiniert.

Großartige chapiteau Touren

Shows von Cirque du Soleil reisen normalerweise unter einem Großartigen Chapiteau (d. h. große Oberseite) seit einer verlängerten Zeitspanne, bis sie nötigenfalls modifiziert werden, um in Arenen und anderen Treffpunkten zu reisen. Die grands der Gesellschaft chapiteaux sind durch ihr blaues und gelbes Färben leicht erkennbar. Die Infrastruktur, dass Touren mit jeder Show ein bewegliches Dorf leicht genannt werden konnten; es schließt den Großartigen Chapiteau, ein großes Eingangszelt, das künstlerische Zelt, die Küche, die Schule und die anderen Sachen ein, die notwendig sind, um den Wurf und die Mannschaft zu unterstützen.

Die Tour hat große Finanzeinflüsse zu den Städten, die sie besuchen, indem sie Menge für Shows, Parkplätze ausvermieten, bleiben der Verkauf und das Kaufen von Promotionen, und zu lokaler Wirtschaft in Manieren des Hotels beitragend, Kaufessen und Einstellung lokaler Hilfe. Zum Beispiel, während seines Aufenthalts in Santa Monica, Kalifornien, hat Koozå einen geschätzten zur Stadt lokale und Regierungsgeschäfte gebracht.

Seite

• Die Seite nimmt ungefähr acht Tage, um zu bauen, und drei Tage, um einzupacken.
• Überall von 50-75 großem Traktor-Trailer sind Behälter notwendig, um den riesengroßen Betrag der Ausrüstung zu transportieren. Totem verlangt zum Beispiel, dass 65 solche Behälter transportieren.
• Fünf Generatoren werden verwendet, um Elektrizität der Seite zur Verfügung zu stellen.

Großartiger chapiteau

• Das Leinwand-Zelt des Totems wird durch Les Voileries du Sud-Ouest gebaut und wiegt ungefähr.
• Das Zelt ist hoch und ist im Durchmesser.
• Eine einzelne Leistung kann mehr als 2,600 Zuschauer setzen.

Andere Zelte

• Das Eingangszelt hält die Zugeständnisse und Waren.
• Das Tapis Rouge ist für Gäste der wichtigen Persönlichkeit (bis zu 250) und ist auch für private Funktionen verfügbar.
• Das Künstlerische Zelt für die Darsteller nimmt das Garderobe-Gebiet, ein völlig ausgestattetes Lehrgebiet und ein Krankengymnastik-Zimmer auf.

Küche

• Verwendet als das primäre Unterhaus-Gebiet serviert die Küche 200-250 Mahlzeiten pro Tag (6 Tage pro Woche).

Hallen

Cirque du Soleil hat angefangen, neue Formen der Unterhaltung durch das Schaffen von Bar-Hallen zu übernehmen. Bezüglich Anfangs 2011 haben sie mit Light Group vereinigt, um ihre Halle-Konzepte zu schaffen.

Revolution

Revolution ist ein Halle-Konzept, das für Das Mirage Resort in Las Vegas entworfen ist, in dem Wurf-Mitglieder zur Musik Der Beatles leisten. Bergkessel hat Inspiration von der Lyrik der Beatles bis Design einige von den Eigenschaften der Halle gezogen. Zum Beispiel wird die Decke mit 30,000 dichronic Kristallen geschmückt, "Lucy im Himmel mit Diamanten" vertretend. Die Tische der wichtigen Persönlichkeit verwenden Infrarottechnologie, die Gästen erlaubt, Gestaltungsarbeit zu schaffen, die dann auf amorphic Säulen geplant wird.

Goldhalle

Die zweite Halle von Cirque du Soleil ist die Goldhalle, die in Aria Resort & Casino in Las Vegas gelegen wird und ist. Das Design ist an das Herrenhaus von Elvis, Graceland erinnernd und schwarz, und Gold-werden umfassend überall im Dekor verwertet. Die Bar hat dieselbe Gestalt wie die Bar im Herrenhaus von Elvis ebenso. Die Musik gespielt hier ändert sich im Laufe der Nacht einschließlich fröhlichen Klassischen Felsens, kommerzieller Hausmusik, fröhlicher Wiedermischungen von Elvis, minimalen Hüfte-Sprungs, 40 ersten, und Pop.

Zukünftige Hallen

• Als ein Teil der zukünftigen Residentshow am Mandalay Bay Resort und Kasino plant Cirque du Soleil, auch eine Halle von Michael Jackson-Themed zu bauen, die der Goldhalle an Aria Resort & Casino und Revolution an Der Sinnestäuschung ähnlich ist.

Schallplattenverzeichnis

Filmography

Cirque du Soleil Images schafft ursprüngliche und innovative Produkte für das Fernsehen, das Video und die DVD und verteilt seine Produktion weltweit. In jedem seiner Projekte hat Cirque du Soleil Images zum Ziel, das Image und den Geist der Shows von Cirque du Soleil zu widerspiegeln.

Seine Entwicklungen sind zahlreichen Preisen und Unterscheidungen, einschließlich zwei Zwillinge Awards und eines Preises von Primetime Emmy für Cirque du Soleil Fire Innerhalb (2003) und drei Primetime Emmy Awards für Dralion (2001) zuerkannt worden.

Gesetzliche Probleme

Im November 2003 wurde eine US-Bundesurteilsvermögen-Beschwerde gegen Cirque du Soleil durch das Lambda Gesetzlicher Verteidigungs- und Ausbildungsfonds im Auftrag des Turners Matthew Cusick abgelegt. Die Behauptung war, dass im April 2002 sie Cusick entlassen haben, weil er positives HIV geprüft hat. Cusick hatte noch nicht geleistet, aber hatte seine Ausbildung vollendet und hat auf dem Plan gestanden, um zu beginnen, an Mystère gerade ein paar Tage zu arbeiten, nachdem er entlassen wurde. Wenn auch Firmenärzte ihn bereits als gesund genug geklärt hatten, um zu leisten, hat Bergkessel behauptet, dass wegen der Natur der mit der hohen Gefahr seines Jobs der Verletzung verbundenen Krankheit von Cusick es eine bedeutende Gefahr von ihm gab, andere Darsteller, Mannschaft oder Publikum-Mitglieder ansteckend. Cirque du Soleil hat gesagt, dass sie mehrere HIV-positive Angestellte hatten, aber im Fall von Cusick, die Gefahr von ihm, seine Infektion ausbreitend, während das Durchführen zu hoch war, um das Risiko einzugehen. Ein Boykott hat gefolgt und hat Gerade eine Geschichte darauf mit der Überschrift geführt, "Vom Bergkessel schnipsend".

Eine zusätzliche Beschwerde wurde im Interesse von Cusick von der San Francisco Menschenrechtskommission abgelegt. Ihre Beschwerde hat vom Problem gestammt, dass die Verbot-Verträge der Stadt San Francisco (oder landen in diesem Fall Mieten), diskriminierenden Arbeitgebern.

Obwohl die Position von Cirque du Soleil darin bleibt, dass das ein Sicherheitsproblem, nicht ein Urteilsvermögen-Problem war, haben sie sich mit Cusick am 22. April 2004 niedergelassen. Die Begriffe der Ansiedlung schließen das ein die Gesellschaft würde ein unternehmensweites Antiurteilsvermögen-Ausbildungsprogramm beginnen und seine Arbeitsmethoden verändern, die HIV-positiven Bewerbern gehören. Außerdem hat Matthew Cusick 60,000 $ in verlorenen Löhnen, 200,000 $ in der Vorderbezahlung, 300,000 $ in ausgleichenden Schäden und Lambda Gesetzliche erhaltene 40,000 $ in Rechtsanwalt-Gebühren erhalten.

Außenverbindungen

• Offizielle Seite von Cirque du Soleil
• Der Bergkessel-Klub
• Ein Fall-Fundament
• Hinter der Bühne an Cirque du Soleil - Lichtbildervortrag durch die Lebenszeitschrift
• Safewalls - ein Kunstprojekt durch Cirque du Soleil