Antonio Stradivari (1644 - am 18. Dezember 1737) war ein italienischer luthier und ein crafter von Saiteninstrumenten wie Geigen, Cellos, Gitarren, Violen und Harfen. Stradivari wird allgemein als der bedeutendste und größte Handwerker in diesem Feld betrachtet. Die Latinisierte Form seines Nachnamens, Stradivari, sowie des umgangssprachlichen, "Strad", wird häufig verwendet, um sich auf seine Instrumente zu beziehen. Es wird geschätzt, dass er 1,000 bis 1,100 Instrumente gemacht hat, und dass ungefähr 650 dieser Instrumente einschließlich 450 bis 512 Geigen überlebt haben.

Lebensbeschreibung

Familie frühes und Hintergrundleben

Die Herkunft von Stradivari hat aus bemerkenswerten Bürgern von Cremona bestanden, auf mindestens den 12. oder das 13. Jahrhundert zurückgehend. Die frühste Erwähnung des Familiennamens oder eine Schwankung darauf, ist in einer Landbewilligung, die von 1188 datiert. Der Ursprung des Namens selbst hat mehrere mögliche Erklärungen; einige Quellen sagen, dass es der Mehrzahl-von Stradivare ist, im Wesentlichen "Gebühr-Mann" in einer Vielfalt von Lombard des Italienisch bedeutend, während andere sagen, dass die Form "de Strataverta" auf "Strada averta" zurückzuführen ist, der, in einem Dialekt von Cremonese des Italienisch, "freie Fahrt" bedeutet.

Die Eltern von Antonio waren Alessandro Stradivari, Sohn von Giulio Cesare Stradivari, und Anna Moroni, Tochter von Leonardo Moroni. Sie haben sich am 30. August 1622 verheiratet, und hatten mindestens 3 Kinder zwischen 1623 und 1628: Giuseppe Giulia Cesare, Carlo Felice und Giovanni Battista. Die Taufaufzeichnungen des Kirchspiels von S. Prospero halten dann an, und es ist unbekannt, ob sie irgendwelche Kinder von 1628 bis 1644 hatten. Dieses Formblatt in den Aufzeichnungen kann wegen des Familienverlassens Cremona als Antwort auf den Krieg, die Hungersnot und die Plage in der Stadt von 1628 bis 1630 sein, oder die Aufzeichnungen können wegen klerikaler Reformen verloren worden sein, die von Joseph II aus Österreich 1788 auferlegt sind. Die letzte Erklärung wird durch das Wort Cremonensis (Cremona) auf vielen Etiketten von Stradivari unterstützt, der darauf hinweist, dass er in der Stadt geboren gewesen ist, anstatt dort bloß zurückzukehren, um zu arbeiten. Antonio ist 1644, eine von späteren Geigen ableitbare Tatsache geboren gewesen. Jedoch gibt es keine Aufzeichnungen oder Information, die auf seiner frühen Kindheit verfügbar ist, und die ersten Beweise seiner Anwesenheit in Cremona sind das Etikett seiner ältesten überlebenden Geige von 1666.

Stradivari hat wahrscheinlich eine Lehre mit Nicolò Amati zwischen den Altern 12 und 14 begonnen, obwohl eine geringe Debatte diese Tatsache umgibt. Eines der einzigen Stücke von Beweisen, die das unterstützen, ist das Etikett seiner 1666-Geige, die, "Absolvent Nicolai Amati, faciebat anno 1666 liest". Jedoch hat Stradivari den Namen von Amati auf seine Etiketten verschieden von vielen seiner anderen Studenten nicht wiederholt gestellt. Die frühen Geigen von Stradivari haben wirklich weniger von einer Ähnlichkeit mit denjenigen von Amati als seine späteren Instrumente. M. Chanot-Chardon, ein wohl bekannter französischer luthier, hat behauptet, dass sein Vater ein Etikett des Angebens von Stradivari, "Gemacht im Alter von dreizehn Jahren im workship von Nicolò Amati hatte". Dieses Etikett ist nie gefunden oder bestätigt worden. Amati wäre auch eine logische Wahl für die Eltern von Antonio gewesen, als er eine alte Familie von Geige-Schöpfern in Cremona vertreten hat, und weit als der grösste Teil anderen luthiers in Italien vorgesetzt war.

Eine alternative Theorie besteht darin, dass Stradivari als ein Tischler aufgebrochen ist: Das Haus, in dem er von 1667 bis 1680 gelebt hat, ist von Francesco Pescaroli, einem woodcarver und inlayer im Besitz gewesen. Stradivari kann sogar angestellt worden sein, um einige von den Instrumenten von Amati zu schmücken, ohne ein wahrer Lehrling zu sein. Diese Theorie wird durch einige von den späteren Geigen von Stradivari unterstützt, die wohl durchdachte Dekorationen und purfling haben.

Annehmend, dass Stradivari ein Student von Amati war, hätte er seine Lehre in 1656-58 begonnen und seine ersten anständigen Instrumente 1660 im Alter von 16 Jahren erzeugt. Seine ersten Etiketten wurden von 1660 bis 1665 gedruckt, der anzeigt, dass seine Arbeit eine Qualität genug hoch genug für ihn erreicht hatte, um es direkt seinen Schutzherren anzubieten. Jedoch ist er wahrscheinlich in der Werkstatt von Amati ungefähr bis 1684 geblieben, um den Ruf seines Masters als ein losfahrender Punkt für seine Karriere zu verwenden.

Ehe und frühe Karriere

Stradivari hat seine erste Frau, Francesca Feraboschi am 4. Juli 1667 geheiratet. Francesca war die junge Witwe des Giacomo Capras, mit dem sie zwei Kinder hatte, und wer vom Bruder von Francesca auf der Piazza Garibaldi (früher die Piazza Santa Agata) geschossen worden war. Nach ihrer Ehe ist Stradivari in ein Haus bekannt als der Casa del Pescatore oder Casa Nuziale im Kirchspiel seiner Frau umgezogen. Das Paar hatte eine Tochter, Giulia Maria drei bis vier Monate später. Sie sind in diesem Haus bis 1680 geblieben, während deren Zeit sie noch vier Kinder hatten: Catterina, Francesco, Alessandro, und Omobono, sowie ein Säuglingssohn, der seit nur einer Woche gelebt hat.

Stradivari hat wahrscheinlich seinen eigenen Stil langsam entwickelt. Seine Geigen haben häufig ein bisschen kleinere Dimensionen verwendet. Eine bemerkenswerte Ausnahme dazu ist die 1697-Geige von Hellier, die viel größere Verhältnisse hatte. Stradivari früh (vor1684) Geigen ist in der starken Unähnlichkeit zu den Instrumenten von Amati von demselben Zeitabschnitt; Stradivari hat einen stärkeren, männlichere, bauen und weniger rund gemachte Kurven, mit dem Purfling-Satz weiter darin.

Vor 1680 hatte Stradivari mindestens einen kleinen, noch das Wachsen, den Ruf erworben. 1682 hat ein venezianischer Bankier einen ganzen Satz von Instrumenten bestellt, um König James II aus England präsentiert zu werden. Das Schicksal dieser Instrumente ist unbekannt. Cosimo de' Medici hat weitere fünf Jahre später gekauft. Amati ist 1684, ein Ereignis gestorben, dem von einer erkennbaren Zunahme in der Produktion von Stradivari gefolgt wurde. Die Jahre 1684 und 1685 haben auch eine wichtige Entwicklung in seinem Stil — die Dimensionen gekennzeichnet, die er allgemein vergrößert, und seine Instrumente verwendet hat, waren mehr im Stil der Arbeit von Amati der 1640er Jahre und der 1650er Jahre. Die Instrumente von Stradivari haben keine Hauptänderung in den nächsten fünf Jahren erlebt, obwohl 1688 er begonnen hat, eine verschiedenere Schrägfläche zu schneiden, und begonnen hat, die Köpfe von Instrumenten im Schwarzen, einer ziemlich ursprünglichen Verbesserung zu entwerfen.

Die frühe Karriere von Stradivari wird durch das breite Experimentieren gekennzeichnet, und seine Instrumente während dieser Periode werden allgemein von einer kleineren Qualität betrachtet als seine spätere Arbeit. Jedoch hat die Präzision, mit der er die Köpfe geschnitzt hat und den purfling schnell eingefügt hat, ihn als einer der geschicktesten Handwerker in der Welt, einem Hauptbeispiel davon gekennzeichnet, die 1690-"Toskaner"-Geige seiend. Vor1690 Instrumente werden manchmal "Amatisé" genannt, aber das ist nicht völlig genau; es ist größtenteils, weil Stradivari noch viele Instrumente später geschaffen hat, dass Leute versuchen, seine frühe Arbeit mit dem Stil von Amati zu verbinden.

Stradivari hat sich aus Casa Nuziale vor 1680 bewegt, und hat ein Haus gekauft, das jetzt als Piazza Nr. 1 Roma (formell Piazza Nr. 2 San Domenico) bekannt ist. Das Haus war gerade Türen weg von denjenigen von mehreren anderen Geige-Bilden-Familien von Cremona, einschließlich Amatis und Guarneris. Stradivari hat wahrscheinlich im Dachboden und Dachboden gearbeitet, und er ist in diesem Haus für den Rest seines Lebens geblieben. Die Frau von Stradivari Francesca ist am 20. Mai 1698 gestorben, und hat ein wohl durchdachtes Begräbnis fünf Tage später erhalten.

"Goldene" Periode und spätere Jahre

Am Anfang der 1690er Jahre hat Stradivari eine ausgesprochene Abfahrt von diesem früheren Stil des Instrument-Bildens gemacht, zwei Schlüsselelemente seiner Instrumente ändernd. Erstens hat er begonnen, Geigen mit einem größeren Muster zu machen, als vorherige Instrumente, die gewöhnlich "Long Strads" synchronisiert werden. Er hat auch auf das Verwenden eines dunkleren, reicheren Lacks im Vergleich mit einem mehr gelben Lack umgeschaltet, der dem ähnlich ist, das von Amati verwendet ist. Er hat fortgesetzt, dieses Muster bis 1698 mit wenigen Ausnahmen zu verwenden. Nach 1698 hat er das Modell von Long Strad aufgegeben und ist zu einem ein bisschen kürzeren Modell zurückgekehrt, das er bis zu seinem Tod verwendet hat. Die Periode von 1700 bis zu den 1720er Jahren wird häufig die "goldene Periode" seiner Produktion genannt. Instrumente gemacht werden gewöhnlich während dieser Zeit einer höheren Qualität betrachtet als seine früheren Instrumente. Instrumente der späten Periode, die vom Ende der 1720er Jahre bis zu seinem Tod 1737 gemacht sind, zeigen Zeichen des zunehmenden Alters von Stradivari. Diese späten Instrumente können ein bisschen weniger schön sein als die Goldenen Periode-Instrumente, aber viele besitzen dennoch einen feinen Ton.

Stradivari hat seine zweite Frau, Zambelli Costa am 24. August 1699 geheiratet. Sie hatten fünf Kinder von 1700 1708-Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio und Paolo. Stradivari ist am 18. Dezember 1737 gestorben. Er wird in der Kirche von San Domenico begraben.

Stradivari-Instrumente

Die Instrumente von Stradivari werden betrachtet, weil unter dem feinsten jemals geschaffene Saiteninstrumente gebeugt hat, hoch geschätzt werden, und noch von Fachleuten heute gespielt werden. Nur ein anderer Schöpfer, Giuseppe Guarneri del Gesù, befiehlt einer ähnlichen Rücksicht unter Geigern. Jedoch haben weder blinde hörende Tests noch akustische Analyse jemals demonstriert, dass Stradivari-Instrumente besser als andere Qualitätsinstrumente oder sogar von ihnen zuverlässig unterscheidbar sind.

Moden in der Musik, als in anderen Dingen, haben die Jahrhunderte umgestellt, und die Überlegenheit der Instrumente von Stradivari und Guarneris wird nur heute akzeptiert. In der Vergangenheit wurden Instrumente durch Nicolò Amati und Jacob Stainer für ihre feine Süßigkeit des Tons bevorzugt.

Während das übliche Etikett für ein Stradivari-Instrument, entweder echt oder falsch, die traditionelle lateinische Inschrift verwendet, nachdem das Zolltarif-Gesetz von McKinley von 1890 Kopien auch mit dem Ursprungsland eingeschrieben wurden. Da Tausende von Instrumenten auf den Modellen von Stradivari basieren und denselben Namen wie seine Modelle tragen, werden viele unvorsichtige Menschen ins Kaufen von geschmiedeten Stradivari-Instrumenten getäuscht, die durch das Beglaubigen eines Instrumentes vermieden werden können.

Viele Geiger und Cellisten verwenden Instrumente von Stradivari in ihrer Arbeit. Jo-Jo Ma verwendet zurzeit die Stradivari von Davidov, Julian Lloyd Webber, verwendet die Barjansky Stradivari, und, bis sein Tod 2007, Mstislav Rostropovich auf der Duport Stradivari gespielt hat. Der Boden von 1714 ist vom Virtuosen Itzhak Perlman im Besitz. Die Gräfin Polignac wird zurzeit von Gil Shaham gespielt. Das Wiener Philharmonie-Orchester verwendet mehrere Instrumente von Stradivari, die von Österreichische Nationalbank (österreichische Nationale Bank) und andere Förderer gekauft wurden: Chaconne, 1725; ex-Hämmerle, 1709; ex-Smith-Quersin, 1714; ex-Arnold Rose, ex-Viotti, 1718; und ex-Halphen, 1727.

Die Londoner Verkäufe Des Mendelssohns an 902,000 £ (1,776,940 $) 1990 und Des Kreutzer für 947,500 £ (1,591,800 $) 1998 setzen zwei Spitzenverkauf Stradivari ein. Ein Rekordpreis, der auf einer öffentlichen Versteigerung für Stradivari bezahlt ist, war 2,032,000 $ für die Dame Tennant an Christie in New York, April 2005. Am 16. Mai 2006, der 1707-Hammer von versteigertem Stradivari von Christie für eine neue Aufzeichnung von 3,544,000 US$. Am 2. April 2007 hat Christie eine Geige von Stradivari, den 1729-Solomon, Ex-Lambert für mehr als $ 2.7 Millionen einem anonymen Bieter im feinen Musikinstrument-Verkauf des Versteigerungshauses verkauft. Sein Preis, 2,728,000 US$ einschließlich der Kommission von Christie, hat weit seinen geschätzten Wert übertroffen: $ 1 Million zu $ 1.5 Millionen. Am 14. Oktober 2010 wurde eine 1697-Geige von Stradivari bekannt als "Der Molitor" online durch Tarisio Versteigerungen zu einem Weltrekordpreis von 3,600,000 $ dem berühmten Konzertgeiger Anne Akiko Meyers verkauft. Der Preis war in den Akten für jedes auf der Versteigerung verkaufte Musikinstrument am höchsten. Am 21. Juni 2011 wurde eine 1721-Geige von Stradivari, die als "Stumpfe Dame" bekannt ist, von einem anonymen Bieter für 9,808,000 £ (15,932,115 $) mit dem ganzen Erlös gekauft, der dabei ist, den Opfern des Erdbebens von Japan zu helfen. Das war mehr als viermal die vorherige Versteigerungsaufzeichnung für eine Geige von Stradivari.

Öffentlich gezeigte Sammlungen von Instrumenten von Stradivari sind diejenigen der amerikanischen Bibliothek des Kongresses mit drei Geigen, einer Viola, und einem Cello, der Agentur von Nationalen Ständen Spaniens, mit einem Quartett von zwei Geigen, die Spanier I und II, dem spanischen Gerichtscello und der spanischen Gerichtsviola, die im Musik-Museum am Palacio Echter de Madrid (Königlicher Palast) und die Sammlungen der Königlichen Musikhochschule mit mehreren Instrumenten durch Antonio Stradivari, einschließlich des Joachims (1698), Rutson (1694), Crespi (1699), Viotti ex-Bruce (1709), Kustendyke (1699), Maurin (1718) und Ab den Hinteren (1666) Geigen, Ab Kux (1714), und Archinto (1696) Violen, der Marquis de Corberon (1726) und Markevitch (1709) Cellos ausgestellt ist. Der Musee de la Musique in Paris zeigt mehrere schöne Instrumente von Stradivari, die früher dem Pariser Konservatorium gehört haben.

Die Sammlung Des Sinfonieorchesters von New Jersey hatte die größte Zahl von Stradivari in seiner Schnur-Abteilung, gekauft 2003 in der Sammlung von Herbert R. Axelrod, bis es sich kürzlich dafür entschieden hat, sie auszuverkaufen. Eine Sammlung, die von Rodman Wanamaker in den 1920er Jahren gesammelt ist, hat nicht weniger als 65 Saiteninstrumente durch solche Master wie Stradivari, Gofriller, Baptiste und Giuseppe Guarneri enthalten. Eingeschlossen war Der Schwan, die letzte Geige, die von Stradivari und Solist-Instrument des großen kubanischen Virtuosen des 19. Jahrhunderts Joseph White gemacht ist. Die Sammlung, bekannt als Der Cappella, wurde in Konzerten mit dem Orchester von Philadelphia und Leopold Stokowski verwendet, bevor sie nach dem Tod von Wanamaker verstreut wird. Die Wiener Philharmonie verwendet vier Geigen und ein Cello. Das Metropolitanmuseum der Kunst hat datierten 1693 von Geigen von drei Stradivari, 1694 und 1717. Das Nationale Musik-Museum, im Zinnoberrot, South Dakota, hat in seiner Sammlung eine von zwei bekannten Gitarren von Stradivari, eine von elf bekannter Viola da gambas, der später in eine Cello-Form, eine von zwei bekannten Chormandolinen und eine von sechs Geigen von Stradivari modifiziert ist, die noch ihren ursprünglichen Hals behalten. In den Interessen der Bewahrung ist die Messias-Stradivari-Geige - auf der Anzeige im Ashmolean Museum in Oxford, England - überhaupt in den letzten Jahren nicht gespielt worden.

In der Fiktion

In den Geschichten von Herrn Arthur Conan Doyle besitzt Sherlock Holmes und spielt eine Geige von Stradivari.

In einer Episode Des Simpsons ist die Familie an einem Flohmarkt, wo Homer einen Kasten durchschaut. Er stolpert auf Stradavarius und äußert sich dann "Strada-who-vius?" vor dem Werfen des Instrumentes beiseite.

1987 hat die sowjetische Detektivfernsehminireihe die Lebensgeschichte von Stradivari als eine Parallele zur wichtigen Handlung der Geschichte verwendet, die eine Untersuchung des Diebstahls einer Geige von Stradivari in Moskau am Anfang der 1980er Jahre gezeigt hat. Die ursprüngliche Stradivari-Geige, die in der Reihe erscheint, hat David Oistrach gehört. Zusammenfallend, im Mai 1996, neun Jahre, nachdem die Reihe gemacht wurde, wurde diese Geige Moskaus Museum der Musikkultur gestohlen. Es wurde 2001 erfolgreich wieder erlangt.

1989, italienisches biografisches Fernsehfilmfilmepos, Stradivari, wurde in Cremona gefilmt, der von Giacomo Battiato geleitet ist, und hat Anthony Quinn als Antonio, Lorenzo Quinn als Young Antonio und Stefania Sandrelli als seine zweite Frau Zambelli in der Hauptrolle gezeigt.

Der Film Die Rote Geige wurde durch eine der Geigen von Stradivari, der Rote Mendelssohn (1721) begeistert, der zurzeit von Elizabeth Pitcairn, Erbin das PPG Industrieglück gespielt wird, dessen Großvater es für ihren 16. Geburtstag für $ 1.7 Millionen auf der Versteigerung am London von Christie gekauft hat. Sie ist einer der wenigen Solisten, der die Rote Geige Chaconne durchführt, der für den Film von John Corigliano zusammengesetzt ist. Der Begriff, dass die erfundene Geige rot ist, weil sie mit dem Blut der Frau des Schöpfers gemalt wird, die während der Geburt gestorben ist, ist eine Entwicklung des Filmemachers und ist noch unbegründet. Die echte Geige wird "Den Roten Mendelssohn" wegen eines einzigartigen roten Streifens auf seiner richtigen Spitzenseite genannt, aber wie der Streifen geschehen ist, ist unbekannt.

Im Musical von Broadway Urinetown wird ein Instrument von Stradivari in einer einzelnen Linie kurz erwähnt, "Spielen Sie es auf Ihrem / Stradivari / bedauert Er / Nicht ein Fetzen nicht!" als ein hoher Status, politisches Symbol.

In der zweiten Rate der Endfantasie-Taktik-Fortschritt-Videospiel-Reihe, ist Stradivari ein Wald, der verwendet ist, um die Sachen Edaroya Bibeln, die Robe des Weisen und Feenschuhe zu schaffen.

Im Radioaktiven Videospiel-Niederschlag 3 wird der Spieler mit dem Wiederbekommen vom Boden Stradivari (die aktuelle Geige von Itzhak Perlman) von einem Gewölbe beschäftigt.

Die Episode 36 der anime Reihe-Detektivschule Q befasst sich mit einem Mysterium, das eine Geige einschließt, die erwähnt wird, um als die berühmte Stradivari 'höher zu sein'.

Episode "das Ziehen von Schnuren" der Fernsehreihe Weißer Kragen hat Neal Caffrey, der nach einer fehlenden Stradivari-Geige sucht.

Episode "Der Scheherazade Job" der Fernsehreihe "Einfluss" lässt Alec Hardison eine Stradivari-Geige spielen.

Siehe auch

• Amati
• Giuseppe Guarneri
• Liste von Stradivari-Instrumenten
• W.E. Hill & Söhne

Quellen

Links

• Nippon Musik-Fundament
• Stradivari Gesellschaft
• Das Geige-Bilden an der Geige-Seite
• Das nationale Musik-Museum
• Echter Conservatorio Superior de Música, Madrid
• Information über Antonio Stradivari
• Das Metropolitanmuseum der Kunst
• Stradivari von Antonius

Artikel

• Geheimnisse von Stradivari
• Cremona Geigen - eine Suche eines Physikers nach den Geheimnissen von Stradivari durch Kameshwar C Wali - Einleitung, Junge. 1
• Digitaler Stradivari: Computermodelle von Geigen offenbaren Master-Luthier'S-Techniken, am 13. November 2009

Videos

• William F. "Jack" Fry: Das Lösen des Stradivari-Geheimnisses; Videovortrag (am 25. März 2009)

Historische Bücher

• Antoine Stradivari, luthier célèbre connu sous le nom de Stradivarius Durch François-Joseph Fétis, Jean-Baptiste Vuillaume