Liedermacher sind Musiker, die schreiben, zusammensetzen und ihr eigenes Musikmaterial einschließlich der Lyrik und Melodien singen. Im Vergleich mit zeitgenössischen Sängern der volkstümlichen Musik, die ihre eigenen Lieder schreiben, beschreibt der Begriff Liedermacher eine verschiedene Form des Künstlertums, das nah mit der volksakustischen Tradition vereinigt ist. Liedermacher stellen häufig die alleinige Begleitung einer kompletten Zusammensetzung oder Lied, normalerweise mit einer Gitarre oder Klavier zur Verfügung; sowohl die Zusammensetzungen als auch die Maßnahmen werden in erster Linie als Solofahrzeuge mit dem Material geschrieben, das zu aktuellen Problemen manchmal umgebogen ist, politisch, manchmal introspektiv, empfindlich, romantisch, und konfessionell.

Geschichte

Das Konzept eines Liedermachers kann wirklich zur alten Bardenkultur verfolgt werden, die in verschiedenen Formen weltweit bestanden hat. Gedichte würden als Singsang oder Lied durchgeführt, das manchmal durch eine Harfe oder anderes ähnliches Instrument begleitet ist. Nach der Erfindung des Druckes würden Lieder geschrieben und von Ballade-Verkäufern durchgeführt. Gewöhnlich würden das Versionen von vorhandenen Melodien und Lyrik sein, die sich ständig entwickelte. Das hat sich in die Traditionen des Sängers-songwriting der Volkskultur entwickelt.

Reisende Darsteller haben überall in Europa bestanden. So gibt der Folklorist Anatole Le Braz eine ausführliche Rechnung eines Ballade-Sängers, Yann Ar Minouz, der geschrieben hat und Lieder durchgeführt hat, die durch die Bretagne gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts reisen und gedruckte Versionen verkaufen.

In großen Städten war es möglich, ein Leben zu machen, das in öffentlichen Treffpunkten, und mit der Erfindung der Phonographic-Aufnahme leistet, frühe Liedermacher wie Théodore Botrel und George M. Cohan sind Berühmtheiten geworden. Radio, das weiter zu ihrer öffentlichen Anerkennung und Bitte hinzugefügt ist.

Während der Periode von den 1940er Jahren bis zu den 1960er Jahren und befeuert durch das amerikanische Volksmusik-Wiederaufleben haben junge Darsteller, die durch die traditionelle Volksmusik und Gruppen wie die Almanach-Sänger und Die Weber begeistert sind, begonnen, ihr eigenes ursprüngliches Material zu schreiben und durchzuführen und ihre eigenen Musikmaßnahmen zu schaffen.

Nordamerika, das Vereinigte Königreich und Irland

Der Begriff, "der Liedermacher" in Nordamerika kann zurück Sängern verfolgt werden, die Arbeiten in der Niedergeschlagenheit und dem Volksmusik-Stil entwickelt haben. Früh zum Amerikaner der Mitte des 20. Jahrhunderts schließen Liedermacher Leadbelly, Jimmie Rodgers, Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker, Blind Willie McTell, Lightnin' Hopkins, Sohn-Haus, Robert Johnson ein, (Johnson wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls als ein "Früher Einfluss" in ihrer ersten Induktionszeremonie 1986 eingeweiht, er wurde fünft im Rollen der Liste des Steins von 100 Größten Gitarrenspielern aller Zeiten aufgereiht.) In den 1940er Jahren und 50er Jahren haben Woody Guthrie und Pete Seeger, zusammen mit dem Lee-Heu und den anderen Mitgliedern Der Weber ihre größtenteils aktuellen Arbeiten durchgeführt (Seeger hat Solo und als ein Teil der Weber durchgeführt) zu einem jemals wachsenden breiteren Publikum. Diese Proto-Liedermacher wurden weniger betroffen als heutige Liedermacher mit der unverfälschten Originalität ihrer Musik und Lyrik, und würden Teile von anderen Liedern und Spiel-Deckel ohne Zögern heben. Die Tradition, aktuelle Lieder (Lieder bezüglich spezifischer Probleme des Tages, wie LeadBelly 's "Jim Crow Blues" oder "der Deportierte" von Guthrie) zu schreiben, wurde von dieser Gruppe von Musikern gegründet. Sänger wie Seeger und Guthrie würden Versammlungen für Gewerkschaften beiwohnen, und haben so viele Lieder bezüglich des Lebens der Arbeiterklassen und sozialen Protest geschrieben; wie anderen folksingers wie Ulk Weiß, Cisco Houston, Malvina Reynolds, Earl Robinson, Ewan MacColl, John Jacob Niles und Doc Watson getan hat, während Niedergeschlagenheitssänger wie Johnson und Hopkins Lieder über ihre persönlichen Lebenserfahrungen geschrieben haben. Das konzentriert sich auf soziale Probleme hat das Liedermacher-Genre außerordentlich beeinflusst. Zusätzlich in den 1930er Jahren im Laufe der 1950er Jahre sind mehrerer Jazz und Niedergeschlagenheitsliedermacher wie Billie Holiday, Ray Charles und Nina Simone, sowie im Felsen n' Rollengenre erschienen, aus dem einflussreiche Liedermacher Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Chuck Berry, Roy Orbison, Sam Cooke, Richie Valens und Paul Anka erschienen ist. In den Countrymusic-Feldliedermachern wie Hank Williams, Patsy Cline, Tammy Wynette, Loretta Lynn, George Jones, Merle Haggard, Roger Miller, Billy Edd Wheeler, und sind andere von den 1940er Jahren bis zu den 1960er Jahren erschienen, häufig zwingende Lieder über Liebe-Beziehungen und andere Themen schreibend.

Die erste populäre Anerkennung des Liedermachers im englisch sprechenden Nordamerika und Großbritannien ist in den 1960er Jahren und Anfang der 1970er Jahre vorgekommen, als sich eine Reihe der Niedergeschlagenheit, Leute und landbeeinflussten Musiker zur Bekanntheit und Beliebtheit erhoben hat. Diese Liedermacher haben Bob Dylan, Jackie DeShannon, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Paul Simon, Neil Young, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Van Morrison, Jimi Hendrix, Tom Waits, Otis Redding, Marvin Gaye, Tom Rush, Phil Ochs, Tom Paxton, Arlo Guthrie, John Denver, Jackson Browne, John Prine, Grace Slick, Dave Mason, Jim Croce, Roger McGuinn, Janis Joplin, Joan Baez, Judy Collins, David Crosby, Donovan, Stephen Stills, Randy Newman, Steve Goodman, Gordon Lightfoot, Paul Brady, Johnny Tillotson, Sylvia Tyson, Ian Tyson, Nick Drake, Tim Hardin, Laura Nyro, Carly Simon, John Fogerty, Eric Andersen, Buffy Sainte-Marie, Joan Armatrading, Emmylou Harris, Cat Stevens, Bruce Cockburn, Harry Chapin, James Taylor, Jerry Jeff Walker, Lou Reed, Gram Parsons, Nick Gravenites, Rick Nelson, Richard Fariña, Tuli Kupferberg Mark Spoelstra, Don Mclean, Patrick Sky, Mickey Newbury, Janis Ian, Dan Fogelberg eingeschlossen, Dave Van Ronk, Waylon Jennings, Dolly Parton und Frank Zappa. Leute, die in erster Linie Songschreiber, namentlich Carole King, Townes Van Zandt und Neil Diamond gewesen waren, haben auch begonnen, Arbeit als Darsteller zu veröffentlichen. Im Gegensatz zur Erzählkunst-Annäherung vom grössten Teil vorherigen Landes und Volksmusik haben diese Darsteller normalerweise Lieder von einem hoch persönlichen (häufig Ich-Form), introspektiver Gesichtspunkt geschrieben. Die Adjektive "konfessionell" und "empfindlich" wurden häufig (manchmal spöttisch) verwendet, um diesen frühen Liedermacher-Stil zu beschreiben.

Während die Mitglieder von Rockbands des Zeitalters nicht technisch Liedermacher waren, weil Solo handelt, waren viele Liedermacher, die Lieder mit anderen Band-Mitgliedern einschließlich Paul McCartneys, John Lennons, George Harrisons, Ringo Starrs, Mick Jaggers, Keith Richards, Jerry Garcias und Bob Weirs, Elton Johns (mit Bernie Taupin), Justin Hayward, John Lodge, Phil Collins, Peter Gabriel, Peter Frampton und später Don Henley, Glenn Frey geschaffen haben und viele andere Eric Clapton gefundener Erfolg als Liedermacher in ihren späteren Karrieren mögen.

Durch die Mitte der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre war die ursprüngliche Welle von Liedermachern mit einem allgemeineren Knall oder weichem Felsen-Format größtenteils vereinigt worden, aber einige neue Künstler in der Liedermacher-Tradition (einschließlich Billy Joels, Stevie Wonders, Madonna, Michael Jacksons, Bruce Springsteens, Tom Pettys, Mark Heards, Lucinda Williamss, Kate und Anna McGarrigle, Patti Smiths, Elvis Costellos, Cyndi Laupers, Kate Bushs, Rickie Lee Jones, Stevie Nicks, Cheryl Wheelers, Loudon Wainwrights III, Des Roches und Warren Zevons) haben fortgesetzt, und in anderem Fall-Felsen und sogar Punkrock-Künstlern wie Peter Case, Paul Collins und Paul Westerberg zu erscheinen, der zu Karrieren als Sololiedermacher gewechselt ist.

Gegen Ende der 1980er Jahre wurde der Begriff auf eine Gruppe vorherrschend weiblicher amerikanischer Künstler angewandt, mit Suzanne Vega beginnend, deren erstes Album unerwartet so, gefolgt von den ähnlichen von Tracy Chapman, Nanci Griffith, k.d. lang, Shania Twain, Sarah McLachlan, Sheryl Crow, Lisa Loeb, Joan Osborne und Tori Amos verkauft hat, die Erfolg zuerst im Vereinigten Königreich dann auf ihrem Hausmarkt gefunden hat. Am Anfang der 1990er Jahre haben weibliche Künstler auch begonnen, in neuen Stilen, einschließlich Courtney Love und PJ Harveys zu erscheinen. Später Mitte der 1990er Jahre wurde der Begriff wieder mit dem Erfolg von Mariah Carey, Kylie Minogue und Kanadas Alanis Morissette und ihrem Durchbruch-Album Zackige Kleine Pille wiederbelebt.

Auch in den 1980er Jahren und 1990er Jahren haben Künstler wie Bono, Der Rand, Dave Matthews, Scheich von Duncan und Elliott Smith von der Liedermacher-Tradition geborgt, um neue akustische Felsen-Stile zu schaffen. In den 2000er Jahren ist ein ruhigerer Stil, mit der größtenteils impressionistischen Lyrik, von Künstlern wie Norah Jones, Conor Oberst, Sufjan Stevens, David Bazan, South San Gabriel, Iron & Wine, David Gray, Ray LaMontagne, Meg Hutchinson, Steve Millar, Jolie Holland, Richard Buckner, Juwel, Jack Savoretti, Richard Shindell und John Gorka erschienen. Einige haben angefangen, sich in neuen Genres wie Kurt Cobain, Noel Gallagher und Eddie Vedder auszubreiten. Andere haben Rauschgifte als eine Meinung verändernde Weise verwendet, Kreativität zu erhöhen; zum Beispiel hat Emil Amos von Heiligen Söhnen Rauschgifte täglich vom Alter sechzehn darauf genommen, hat mehr als 1,000 Lieder geschrieben, und ist einen Rekordvertrag mit einem Indie-Etikett gelandet.

Die Aufnahme auf den Berufsrang-Systemen ist erschwinglich für Personen gegen Ende der 1990er Jahre geworden. Das hat Gelegenheiten für Leute geschaffen, ihre Musik unabhängig zu registrieren und zu verkaufen. Solche Künstler sind als "indies" bekannt, weil sie ihre Aufzeichnungen auf dem unabhängigen, häufig selbstgehörige Plattenfirmen oder kein Etikett überhaupt veröffentlichen. Zusätzlich hat das Internet ein Mittel für indies zur Verfügung gestellt, um ihre Musik durch ein breiteres Publikum hören zu lassen. Während der 2000er Jahre sind Amy Winehouse, Adele, Taylor Swift und Lady Gaga unter der neuesten Generation von Liedermachern, um zu erscheinen.

Cantautori, die italienische Tradition

Cantautori (Mehrzahl-Italienisch; das einzigartige ist cantautore) ist der italienische Ausdruck entsprechend Liedermachern in Englisch. Das Wort ist ein Handkoffer von cantante (Sänger) und autore (Schriftsteller).

Selbst wenn der erste international berühmte cantautore Domenico Modugno mit seinem Lied "Volare" 1958 war, zurzeit ist der berühmteste cantautore in Italien Fabrizio De André. Seine Lieder sind noch heute populär. In seinen Arbeiten hat er häufig Geschichten von marginalisierten und rebellischen Leuten erzählt. In Italien wird er als ein Dichter wegen der Qualität seiner Lyrik betrachtet.

Unter sind andere am besten bekannte Lucio Battisti, Gino Paoli, Francesco Guccini, Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Claudio Lolli, Franco Battiato, Rino Gaetano, Ivan Graziani und Ivano Fossati.

Der jüngeren Generation von Künstlern sind Samuele Bersani, Jovanotti, Carmen Consoli, Daniele Silvestri, Cristina Donà, Max Gazzè, Luciano Ligabue, Vinicio Capossela und Zucchero häufig als moderner cantautori markiert worden.

Der neapolitanische cantautore Pino Daniele hat häufig Genres so verschieden verschmolzen wie R&B, Knall, Jazz, Felsen, Fusion, Niedergeschlagenheit und Tarantella, um einen Ton einzigartig sein eigenes, mit der Lyrik verschiedenartig im Italiener, dem Neapolitaner oder den Engländern zu erzeugen. Ähnlich wurde Paolo Conte häufig als ein cantautore markiert, aber war mehr in die Jazztradition.

In den 1980er Jahren war Vasco Rossi für seine mit italienischen Melodien gemischte "Felsen"-Musik berühmt. Er war der "nur italienische rockstar" (l'unica rockstar italiana) mit einem Spitznamen bezeichnet.

Das Wort ist in andere Sprachen, einschließlich Spanisch, Portugiesisch, und katalanischen cantautor, französischen chantauteur, rumänischen cantautor und slowenischen kantavtor geliehen worden.

Lateinische Traditionen

in den 1960er Jahren und im Anschluss an den italienischen cantautori Stil der 1950er Jahre (wie dasjenige von Domenico Modugno) begonnen haben, haben viele lateinamerikanische Länder Liedermacher-Traditionen entwickelt, die Elemente von verschiedenen populären Stilen angenommen haben. Die erste derartige Tradition war die Erfindung der Mitte der 60er Jahre von nueva canción, der in Ländern von Andean wie Chile, Peru, Argentinien und Bolivien ergriffen hat.

Um dieselbe Zeit entwickelte sich der brasilianische populäre Stil bossa nova zu einer politisch beladenen Liedermacher-Tradition genannt Tropicalismo. Zwei Darsteller, Gilberto Gil und Caetano Veloso sind zwei der berühmtesten Leute im ganzen Brasilien durch ihre Arbeit in Tropicalismo geworden.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde es in Italien ein sehr fruchtbarer Liedermacher (in italienischem cantautore) Tradition entwickelt, hat am Anfang mit der französischen Schule der Chansonniers in Verbindung gestanden, und hat sich kürzlich sehr heterogen entwickelt. Obwohl der Begriff cantautore normalerweise konsequenten sozialpolitischen Inhalt in der Lyrik einbezieht, sind beachtenswerte Darsteller in einer mehr einschließlichen Liedermacher-Kategorisierung: Domenico Modugno, Luigi Tenco, Gino Paoli, Sergio Endrigo, Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Roberto Vecchioni, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Francesco Guccini und Franco Battiato.

Im benachbarten Malta sind die Hauptliedermacher Walter Micallef, Manwel Mifsud und Vince Fabri. Sie alle leisten in Maltesisch.

Spanien und Portugal haben auch Liedermacher-Traditionen gehabt, die sich wie man manchmal sagt, auf lateinische Elemente gestützt haben. Spanien ist für die Tradition von Nova Cançó — veranschaulicht von Joan Manuel Serrat und Lluis Llach bekannt; der portugiesische Sänger der Leute/Protests und Songschreiber José Afonso haben geholfen, ein Wiederaufleben der portugiesischen Volkskultur einschließlich eines modernisierten zu führen, mehr sozial bewusste Form von fado hat nova canção genannt. Die Gartennelke-Revolution des folgenden Portugals von 1974, nova canção ist mehr politisiert geworden und war als Gesang livre bekannt. Ein anderes wichtiges Spanien Liedermacher ist Joaquín Sabina, José Luis Perales und Luis Eduardo Aute.

Im letzten Teil der 1960er Jahre und in die 70er Jahre, sozial und politisch bewussten Liedermacher wie Silvio Rodríguez und Pablo Milanés ist in Kuba, birthing ein Genre bekannt als nueva trova erschienen. Trova als ein Genre hat breiten Einfluss über Lateinamerika gehabt. In Mexiko, zum Beispiel, canción yucateca auf der Yucatán-Halbinsel und trova serrana in der Sierra Juárez, sind Oaxaca beide Regionalanpassungen von trova. Heute qualifiziert sich Guatemalteke Ricardo Arjona als Lateinamerikas am meisten gewerblich erfolgreicher Liedermacher. Obwohl sozialpolitische Verpflichtung in seinem oeuvre uneben ist, sehen einige die beschäftigteren Arbeiten von Arjona als das Stellen von ihm in der Tradition des italienischen cantautori.

Mitte der 1970er Jahre hat eine Liedermacher-Tradition gerufen populärer Gesang ist in Uruguay erschienen.

Mit dem Einfluss von Tropicalismo, Traditioneller Samba und Bossa Nova, ist MPB (Música Populärer Brasileira), oder brasilianische Volkstümliche Musik, hoch gestützter Liedermacher geworden. Seit Jahren würden Solokünstler brasilianische volkstümliche Musik mit dem romantischen Zynismus alla Jobim oder unterschwellige Antiregierungsnachrichten alla Chico Buarque beherrschen. Nach dem Ende der militärischen Zwangsherrschaft in Brasilien ist brasilianische Musik weniger politisch und sozial bewusst geworden. Der zensierte Raul Seixas oder der humorvolle Spiritualist Jorge Ben wurden durch den Schiss carioca, axé Musik und brasilianische Disko langsam verdunkelt. In den letzten Jahren, jedoch, beginnt ein neues Lager sozial bewusster brasilianischer Liedermacher, den fast Schwung der ausschließlich Tanzmusik zu brechen, der seit den 1980er Jahren regiert hat (sieh den 'brasilianischen folk/folk-rock Subartikel in der brasilianischen Musik).

Die Sowjetunion und Russland

Seit den 1960er Jahren sind jene Sänger, die Lieder außerhalb der sowjetischen Errichtung geschrieben haben, als "Barden" bekannt gewesen. Wie man denkt, werden die ersten als Barde-Lieder traditionell gekennzeichneten Lieder gegen Ende der 30er Jahre und Anfang der 40er Jahre geschrieben, und die wirkliche Existenz des Genres wird von den Amateurtätigkeiten der sowjetischen Intelligenz, nämlich Masse traditionell hervorgebracht, die Bewegung und die Liedbewegung der Studenten der 1950er Jahre und der 1960er Jahre trampt. Viele Barden haben ihre Lieder in kleinen Gruppen von Leuten durchgeführt, die eine russische Gitarre selten verwenden, wenn sie jemals würde, von anderen Musikern oder Sängern begleitet werden. Obwohl Barden, die Klavier oder Akkordeon verwenden, auch bekannt sind. Diejenigen, die populäre gehaltene bescheidene Konzerte geworden sind. Die ersten national-berühmten Barden (ihre Karriere in den 1950er Jahren anfangend), werden traditionell die Ersten Fünf genannt: Michail Ancharov, Alexander Gorodnitsky, Novelle Matveyeva, Bulat Okudzhava, Yuri Vizbor. In den 1960er Jahren wurden sie von Victor Berkovsky, Yuliy Kim, Sergey Nikitin usw. angeschlossen.

Im Laufe der 1970er Jahre hat die Verschiebung zur klassischen 6-Schnuren-Gitarre jetzt stattgefunden eine russische Gitarre ist ein seltener Vogel mit den Barden. In derselben Periode ist die Bewegung von KSP (Kluby Samodeyatelnoy Pesni - Amateurliedfanclubs) erschienen, die Barden mit dem hoch gebildeten Publikum, und bis zum Ende der 1980er Jahre versorgend, ihr Schlüsselpromotionsmotor seiend. Barden wurde selten erlaubt, ihre Musik teilweise in Anbetracht der politischen Natur von vielen Liedern teilweise wegen ihres vagen Status in der ausschließlich organisierten zustandunterstützten Showbusiness-Errichtung der UDSSR zu registrieren. Infolgedessen haben Barde-Melodien gewöhnlich ihren Weg ringsherum als Volksüberlieferung, Mund-zu-Mund, oder über das Kopieren von Amateuraufnahmen (manchmal verwiesen als magnitizdat) gemacht auf Konzerten, besonders jene Lieder gemacht, die der politischen Natur waren. Barde-Dichtung unterscheidet sich von anderer Dichtung hauptsächlich in der Tatsache, dass es zusammen mit einer einfachen Gitarrenmelodie im Vergleich damit gesungen wird, gesprochen zu werden. Ein anderer Unterschied ist, dass sich diese Form der Dichtung weniger auf den Stil und mehr auf die Bedeutung konzentriert. Das bedeutet, dass weniger stilistische Geräte verwendet werden, und die Dichtung häufig die Form des Berichts annimmt. Was sich trennt, ist die Barde-Dichtung von anderen Liedern die Tatsache, dass die Musik viel weniger wichtig ist als die Lyrik; Akkord-Fortschritte sind häufig sehr einfach und neigen dazu, sich von einem Barde-Lied bis einen anderen zu wiederholen. Andererseits in der UDSSR war der Hauptbarde-Unterstützer die Zustandvereinigung von Komponisten, und der Hauptbarde hater war die Zustandvereinigung von Schriftstellern. Ein viel offensichtlicherer Unterschied war die Natur ohne Handel des Genres: Lieder wurden geschrieben, um gesungen zu werden und nicht verkauft zu werden. Das ähnliche von Sängern-Songschreibern beherrschte Genre ist als gesungene Dichtung in anderen postsowjetischen Ländern bekannt.

Bulgarien

Liedermacher sind in Bulgarien unter dem Namen "Barden", oder "Dichter mit Gitarren" populär. Ihre Tradition ist eine Mischung von traditionellen Volksmotiven, Stadtvolkskunde vom Anfang des 20. Jahrhunderts und der modernen Einflüsse. In den 1960er Jahren, die 1970er Jahre und die 1980er Jahre, hat das Kommunistische Regime im Land angefangen, die bulgarischen "Barden" zu dulden, die so genannten "politischen Lieder", durchgeführt gewöhnlich von Einzelbändern fördernd. Eine nationale Festtradition, wurde laut des Titels "Alen Mak" (Rote Mohnblume), ein Symbol mit dem starken Kommunisten gegründet, der in Bulgarien vorhat. Zur gleichen Zeit gab es einige prominente unterirdische Zahlen, die gegen die offizielle Linie der kommunistischen Partei, wie Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov und Velizar "Valdes" Vankov waren. Nach dem Zusammenbruch des Kommunismus 1989 wurde die Tradition der Liedermacher wieder hergestellt. Zurzeit genießen die bulgarischen "Barden" mehrere Feste (lokal und international) pro Jahr, nämlich das Fest von PoKi (Dichter mit Gitarren, Poetischen Schnuren) in der Stadt Harmanli, Bardfest in Lovech, die Sofia Abende von Liedermachern und anderen. Hauptzahlen in der bulgarischen Tradition sind Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Häschen" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov, Krasimir Parvanov.

Rumänien

Trotz der kommunistischen Isolierung ist die Tradition des Liedermachers in Rumänien gediehen, mit dem Ende der 1960er Jahre beginnend, und es wurde im Zusammenhang der Volksmusik mit seinen drei Hauptstilen in Rumänien gestellt: Ethno-Leute, amerikanisch-artige Leute und lyrisch (Kult) Leute. Das Fachwerk für viele dieser Initiativen ist unter der Form von Cenaclul Flacara, einer Reihe von kulturellen Massenereignissen mit einer unvermeidlichen ideologischen Berührung gekommen. Und doch, mit dem Verdienst, große öffnende Initiativen zu unterstützen: Die Aneignung von Westkünstlern wie Bob Dylan, Joan Baez und andere von der Generation von Woodstock, der öffentlichen Leistung der einem Evangelium ähnlichen Musik, der Öffnung zu großen internationalen Problemen (lassen Kultur, Verantwortlichkeit der Führung, Spannung knallen, die während des kalten Kriegs - mit überraschend neutralen Positionen usw. drängt).

Insgesamt konnten die rumänischen Leute im Allgemeinen als eine unterirdische kulturelle Bewegung, irgendwo zwischen blockfreiem und Protest-Musik gekennzeichnet werden.

Die Niederlande

Ede Staal (Warffum) (1941-1986), war ein holländischer Liedermacher von der Nördlichen Provinz von Groningen, der hauptsächlich im Dialekt von Groninger von Niederländisch gesungen hat.

Norwegen

Maria Mena zeitgenössischer Liedermacher.

Zeitschriften, die Einschluss von Liedermachern einschließen

• Das Rollen des Steins, konzentrieren Sie sich auf Musik und populäre Kultur
• Schmutzige Wäsche, konzentrieren Sie sich auf Leute und Weltmusik.
• Keine Depression, konzentrieren Sie sich auf alternative Landstile.
• Teig, eklektischer Musik-Einschluss.
• Heugabel-Medien, konzentrieren Sie sich auf unabhängige Künstler.
• Singen Sie! konzentrieren Sie sich auf Volksstile.
• Breitseite konzentriert sich auf Volksmusik und Volksfelsen.

Siehe auch

• Liste von Liedermachern
• Protest-Lieder im USA-
• Cantautori
• Schwedische Ballade-Tradition
• Komponist
• Lyriker

Weiterführende Literatur

• Alarik, Scott, tiefe Gemeinschaft, (2003), schwarze Wolf-Presse.

• Hoffman, Offenherzig "Die Liedermacher-Tradition", aus dem Überblick über die amerikanische Volkstümliche Musik (modifiziert für das Web durch Robert Birkline)
• Knopfler, David, der Liedermacher: Das Definieren des Genres - das Definieren des Stils
• DiMartino, Liedermacher von Dave: Die Darsteller-Komponisten der Popmusik von bis Zevon (1994), Werbetafel-Bücher (Websuche erforderlich).
• Rodgers, Jeffrey P., Der Ganze Liedermacher: Ein Handbuch eines Troubadours zum Schreiben, Durchführen, & Geschäft, (2003) Backbeat-Bücher (Websuche erforderlich) Registrierend.
• Liedermacher des Felsen-Zeitalters, (1996), Hal Leonard (Notenblätter) (Websuche erforderlich).