Bruce Nauman (geboren am 6. Dezember 1941) ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Seine Praxis misst eine breite Reihe von Medien einschließlich Skulptur, Fotografie, Neons, Videos, Zeichnung, printmaking, und Leistung ab. Nauman lebt in Galisteo, New Mexico.

Leben und Arbeit

Nauman ist im Fort Wayne, Indiana geboren gewesen. Er hat Mathematik und Physik an der Universität von Wisconsin-Madison (1960-64) und Kunst mit William T. Wiley und Robert Arneson an der Universität Kaliforniens, Davis (1965-6) studiert. 1964 hat er aufgegeben zu malen, um sich zur Skulptur, der Leistung und den Kino-Kollaborationen mit William Allan und Robert Nelson hinzugeben. Er hat als ein Helfer Wayne Thiebaud gearbeitet. Auf die Graduierung (MFA, 1966), hat er am San Francisco Kunstinstitut von 1966 bis 1968, und an der Universität Kaliforniens an Irvine 1970 unterrichtet. 1968 hat er den Sänger und Leistungskünstler Meredith Monk getroffen und hat mit dem Händler Leo Castelli unterzeichnet. Nauman hat sich vom Nördlichen Kalifornien zu Pasadena 1969 bewegt. 1979 hat sich Nauman weiter nach New Mexico bewegt, wo er fortsetzt, zu arbeiten und zusammen mit seiner Frau, dem Maler Susan Rothenberg zu leben.

Gegenübergestellt, "Was man tut?" in seinem Studio bald nach dem Graduieren hatte Nauman die einfache, aber tiefe Verwirklichung, dass, "Wenn ich ein Künstler war und ich im Studio dann war, was auch immer ich im Studio tat, muss Kunst sein. An diesem Punkt ist Kunst mehr von einer Tätigkeit und weniger von einem Produkt geworden." Zwischen 1966 und 1970 hat er mehrere Videos gemacht, in denen er seinen Körper verwendet hat, um die Potenziale der Kunst und die Rolle des Künstlers zu erforschen, und Seelenzustände und Verhaltenscodes zu untersuchen. Viel von seiner Arbeit wird durch ein Interesse an der Sprache charakterisiert, häufig sich auf eine spielerische, schelmische Weise äußernd. Zum Beispiel, der Neonlauf Von der Angst - Spaß Von der Hinterseite oder die Fotographie, die bestimmt ist Zu scheitern, welcher literalizes der Titelausdruck und die Shows die Arme des Künstlers hinter seinem Rücken punktgleich gewesen ist. Es gibt jedoch, sehr ernste Sorgen am Herzen der Praxis von Nauman. Er scheint, durch die Natur der Kommunikation und der innewohnenden Probleme der Sprache, sowie der Rolle des Künstlers als angenommener Mitteilender und Handhaber von Sehsymbolen fasziniert zu werden.

Nauman hat in den 1960er Jahren mit Ausstellungen an der Galerie von Nick Wilder in Los Angeles und in New York an Leo Castelli 1968 zusammen mit frühen Soloshows am Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst und dem Museum von Whitney 1972 begonnen. Durch die meisten seiner midcareer bis zum Anfang der 1980er Jahre ist er gerade unter dem Radar von Kunstmarktexperten geflogen.

Sein Selbst Bildnis als ein Brunnen (1966) Shows der Künstler, der einen Strom von Wasser von seinem Mund speit. Am Ende der 1960er Jahre hat Nauman begonnen, klaustrophobische und beiliegende Gänge und Zimmer zu bauen, in die von Besuchern eingegangen werden konnte, und die die Erfahrung herbeigerufen haben, geschlossen zu werden, in und aufgegeben zu werden. Eine Reihe von durch einen der Träume des Künstlers begeisterten Arbeiten wurde laut des Titels des Traumdurchgangs zusammengebracht und 1983, 1984, und 1988 geschaffen. In seiner Installation, die Leichten Gang mit Zimmern (1971) Ändert, wird ein langer Gang in der Dunkelheit verschleiert, während zwei Zimmer auf beiden Seiten durch Zwiebeln illuminiert werden, die zeitlich festgelegt werden, um an verschiedenen Raten zu blinken.

Ausstellungen

• 1966 hat die Galerie Nicholas Wilder, Los Angeles, die erste Soloausstellung von Nauman von fibreglass Skulpturen gehalten, kurz bevor der Künstler seinen Magisterabschluss erhalten

• 1968 hat die Galerie Leo Castelli, New York, und der Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, eine lange Reihe von Soloshows begonnen. Auch 1968 wurde er zum ersten Mal eingeladen, an Documenta 4 in Kassel teilzunehmen, und hat eine Bewilligung von der Nationalen Stiftung für die Künste erhalten, die ihm ermöglicht haben, in New York seit einem Jahr zu arbeiten.
• Schon in 1972 hat das Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst und Marcia Tuckers am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York, die erste Solomuseum-Ausstellung der Arbeit des Künstlers organisiert, die in Europa und den Vereinigten Staaten gereist ist.
• 1981 wurde eine Hauptretrospektive am Museum von Kröller-Müller, Otterlo und dem Kunsthalle Baden-Baden gehalten.
• Seit der Mitte der 1980er Jahre, in erster Linie mit der Skulptur und dem Video arbeitend, hat er störende psychologische und physische Themen entwickelt, die Images des Tieres und der menschlichen Körperteile vereinigen. Retrospektive von Nauman wurde durch das Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis organisiert, und ist zu vielen Treffpunkten überall in Amerika und Europa von 1993 bis 1995 gereist.
• 1997 hat Kunstmuseum Wolfsburg eine andere Hauptretrospektive bestiegen, die das Zentrum Georges Pompidou in Paris, die Galerie Hayward in London und Nykytaiteen Museo in Helsinki bereist hat.

• Nauman hat Hauptsoloausstellungen am Dia Kunstfundament (2002), Deutsche Guggenheim, Tate Modern (2004), Scottsdale Museum der Zeitgenössischen Kunst (2005), Tate Liverpool (2006), Milwaukee Kunstmuseum (2006), Kunstmuseum von Berkeley und Pazifisches Filmarchiv (2007) und Hamburger Bahnhof (2010) gehabt.

Sammlungen

Die Arbeit von Nauman ist in den Sammlungen des Kunstmuseum Basels; Hallen für Neue Kunst Schaffhausen; das Museum von Solomon R. Guggenheim und das Museum der Modernen Kunst in New York; der Hirshhorn Museum- und Skulptur-Garten in Washington, Bezirk; und die Tate Modern in London unter vielen anderen.

Besondere Auszeichnungen

Bruce Nauman hält den Ehrenarzt des Grads der Schönen Künste vom San Francisco Kunstinstitut und dem Institut von Kalifornien für die Künste.

• 1993-Wolf-Preis in Künsten (ein israelischer Preis) für seine ausgezeichnete Arbeit als ein Bildhauer und sein außergewöhnlicher Beitrag zur Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts
• 1999-Goldener Löwe Venedigs Biennale.
• 2004-Nauman haben seine Arbeitsrohstoffe spezifisch für die Anzeige an der Tate Modern geschaffen. Er hat Praemium Imperiale für die Skulptur empfangen. Time Magazin genannt Nauman einer ihrer 100 einflussreichsten Menschen 2004.
• 2006-hat Artfacts.net Nauman als die Nummer ein unter dem lebenden Künstler, gefolgt von Gerhard Richter und Robert Rauschenberg aufgereiht.
• 2008, 25. Januar hat das USA-Büro von Pädagogischen und Kulturellen Angelegenheiten (ECA) die Auswahl an Bruce Nauman als der amerikanische Vertreter bis 2009 Venedig Biennale bekannt gegeben, wo er den renommierten Goldenen Löwen gewonnen hat.

Einflüsse

Nauman zitiert Samuel Beckett, Ludwig Wittgenstein, John Cage, Philip Glass, La Monte Young und Meredith Monk als Haupteinflüsse auf seine Arbeit. Nauman war ein Teil der Prozess-Kunstbewegung.

Arbeiten

Einige seiner am besten bekannten Arbeiten schließen ein:

• Laair (1970) - Ein Künstler-Buch des weichen Deckels, nur 10 Farbenillustrationen [Fotographien] der Horizontlinie von Los Angeles zeigend. Kein Text.
• Clown-Folter - in getrennten aufgeschoberten Videoschirmen, ein Clown, der "Nein" wiederholt, ein Clown schreit, der einen Witz der ärgerlichen Kinder, ein Clown erzählt, der Goldfisch-Schüsseln und einen Clown erwägt, der auf einer öffentlichen Toilette sitzt.
• Laster und Vorteile (1988) - Oben auf dem Charles Lee Powell Struktursystemlaboratorium auf dem Campus der Universität Kaliforniens, San Diegos als ein Teil der Sammlung von Stuart der öffentlichen Kunst: sieben Fuß hohe Neonzeichen, die sieben Laster und sieben Vorteile abwechseln lassend: GLAUBE/LUST, HOFFNUNG/NEID, WOHLTÄTIGKEIT/FAULHEIT, UMSICHT/STOLZ, JUSTIZ/HABGIER, SELBSTBEHERRSCHUNG/GEFRÄßIGKEIT und STANDHAFTIGKEIT/WUT.
• Der Wahre Künstler Hilft der Welt, indem er Mystische Wahrheiten - ein schnell wachsendes Neonzeichen mit diesem Slogan Offenbart.
• Das Setzen einer Guten Ecke - sich schlingendes Video des Künstlers, der eine Ecke fencepost setzt.
• Weltfrieden - fünf Kinoprojektoren oder Videoplayer, die vier Frauen und einen Mann jeder sprechende gleichzeitige Monologe über den Weltfrieden zeigen.
• Gelehrte Hilflosigkeit in Ratten (Drummer des Rock 'n' Rolls) - Irrgarten, geschlossene Stromkreis-Videokamera, Videokinoprojektor, zwei Videokassette-Spieler, zwei Monitore und zwei Videokassetten. Sammlung von MOMA.
• Henry Moore hat gebunden, um Ansicht (1967-1970) - 2001, diese Arbeit zu fehlen, sie zu unterstützen, die für $ 9 Millionen auf der Versteigerung verkauft ist. Das ist einer der höchsten für die Arbeit von Nauman bezahlten Preise.
• Rohstoffe (2004) - gezeigt im Turbinensaal der Tate Modern; erfolgreich eingeschlossen eine Lebenszeit von Textstücken in eine einzelne Gesamtkunstwerk-cum-audio Retrospektive.
• Unbetitelt "Lassen das Land" (1969/2009) - premiered als ein Publikum skywriting Projekt über Pasadena für das Waffenkunde-Zentrum für die Künste im September 2009, begonnen vom Museumsdirektoren Andrew Berardini allein. Diese Arbeit steht mit LAAIR in Verbindung sowie vermöbelt die Landkunstbewegung
• Tage (2009) - zwei Reihen von hauchdünnen weißen Sprechern, die Stimmen gespielt haben, die Tage der Woche singend. Gekauft in einem 50-50 Geschäft durch das Museum der Modernen Kunst in New York und Maja Oeris, eines Treuhänders von MoMA, dessen Fundament von Emanuel Hoffmann an Schaulager in Basel, die Schweiz ist.
• Für Anfänger (alle Kombinationen des Daumens und der Finger) (2010) - Video, das die Hände von Nauman zeichnet, die alle möglichen Kombinationen der vier Finger und des Daumens - 31 Positionen insgesamt - begleitet durch seine wörtliche Enumeration jeder Finger-Kombination verordnen. Gekauft in einem 50-50 Geschäft von François Pinault und LACMA.

Verweisungen und weiterführende Literatur

• Hrsg. von Robert C. Morgan "Bruce Nauman", Universität von Johns Hopkins Presse, 2002

• Bruno Eble, "Le miroir ohne reflet. Considérations sur Bruce Nauman", Paris, L'Harmattan, 2001. Internationale Standardbuchnummer 2-7475-0953-2

Links

Allgemeiner und biografischer

• Lebensbeschreibung, Interviews, Aufsätze, Gestaltungsarbeit-Images und Video klammern von der PBS Reihe Art:21 - Kunst im Einundzwanzigsten Jahrhundert - Jahreszeit 1 (2001)
• 2004-Interview vom Zierstreifen
• Eine Gute Ecke, ein Interview, PBS, Art:21 setzend
• Bruce Nauman in artfacts
• Die Galerie Sperone Westwater
• Bruce Nauman in der Nationalgalerie von Australiens Sammlung von Kenneth Tyler

Arbeiten von Bruce Nauman

• Bruce Nauman in der Tate-Sammlung
• Innerhalb von Installationen: Das Studio II Bewahrungsprojekt und E-Lernmodul an der Tate Online-kartografisch darzustellen
• Bruce Nauman in der Videodatenbank
• Bruce Nauman im Mediateca Mediakunstraum
• Die Galerie Brooke Alexander

Ausstellungen

• Bruce Nauman am Musée d'art contemporain de Montréal
• Ein Erheben Hat Keine Zähne: Bruce Nauman in der Retrospektive-Ausstellung der 1960er Jahre von frühen formenden Arbeiten am Kunstmuseum von Berkeley und Pazifischen Filmarchiv, am 17. Januar - am 15. April 2007. Curated durch Constance Lewallen.
• Ein Erheben Hat Keine Zähne: Bruce Nauman im Katalog der 1960er Jahre von der Ausstellung am Museo d'Arte Contemporanea in Rivoli (Italien), am 23. Mai - am 9. September 2007.
• Bruce Nauman: Lassen Sie Mich Mich Ausstellung an der Tate Liverpool, das Vereinigte Königreich, Sommer 2006 Denken. Online-Mittel schließen Videogesamtlänge von Neon ein.
• Unilever Reihe: Rohstoffe von Bruce Nauman lassen Installation an Tate Modern, London, das Vereinigte Königreich, den 2004 erklingen

Rezension und Kritik

• Kann jeder am Rücken hören? durch Rose Jennings, Den Beobachter, am 10. Oktober 2004 - Martin Creed, Barbara Kruger, Jenny Holzer, John Baldessari und andere auf Bruce Nauman
• Innerhalb der Meinung von Bruce Nauman, durch Adrian Searle, Den Wächter, am 12. Oktober 2004
• Die wieder aufgewärmten Töne von Nauman strahlen um die Leere der Tate, durch Charlotte Higgins, Den Wächter, am 12. Oktober 2004 zurück
• Von einem Flüstern bis einen Schrei, durch Laura Cumming, Den Beobachter, am 17. Oktober 2004
• Ton der Überraschung, ohne Gefahr des Spielens zur Galerie, durch Charlotte Simmons, Den Wächter, am 9. Oktober 2004
• Rohstoffton-Installation durch Bruce Nauman an Tate Modern
• Bruce Nauman an der Galerie Hayward, durch R.J. Preece, Weltskulptur-Nachrichten, 4,3, 1998