Charles Méryon (am 23. November 1821 - am 13. Februar 1868), war ein französischer Künstler, der fast völlig im Ätzen gearbeitet hat, wie er unter der Farbenblindheit ertragen hat. Obwohl jetzt wenig bekannt, in der englisch sprechenden Welt wird er allgemein als der bedeutendste etcher des 19. Jahrhunderts Frankreich erkannt. Er hat auch unter geistiger Krankheit gelitten, in einem Asyl sterbend. Seine berühmteste Arbeit ist eine Reihe von Ansichten von Paris.

Frühe Jahre

Er ist in Paris, sein Vater geboren gewesen, der ein englischer Arzt und seine Mutter ein französischer Tänzer ist. Die Mutter von Méryon hat ihn erzogen, aber ist gestorben, als er noch jung war, und Méryon in die französische Marine eingegangen ist, und in der Korvette "Le Rhin" die Reise um die Welt gemacht hat. Er war bereits ein Damestein, weil auf der Küste Neuseelands er Bleistift-Zeichnungen gemacht hat, die er im Stande gewesen ist, Jahre später als Studien für das Ätzen der Landschaft jener Gebiete zu verwenden. Der künstlerische Instinkt hat sich entwickelt, und, während er noch ein Leutnant war; Méryon hat die Marine verlassen. Findend, dass er Farbenrollladen war, hat er beschlossen, sich zum Ätzen zu widmen. Er ist ins Arbeitszimmer eines Bléry eingegangen, von dem er etwas von technischen Sachen erfahren hat, und zu wem er immer dankbar geblieben ist. Méryon hatte kein Geld und war zu stolz, um zu bitten, von seiner Familie zu helfen. Er wurde gezwungen, eine Kruste zu verdienen, indem er Arbeit getan hat, die mechanisch und lästig war. Unter der Arbeit von Anfängern, die für seinen eigenen Vorteil getan ist, sollen einige Studien nach dem holländischen etchers wie Zeeman und Adriaen van de Velde aufgezählt werden. Sich ein Fachabschreiber bewährt, hat er begonnen, ursprüngliche Arbeit, namentlich eine Reihe des Ätzens zu tun, das die größten Verkörperungen seiner größten Vorstellungen - die Reihe genannt "Eaux-Stärken sur Paris ist." Diese Teller, durchgeführt von 1850 bis 1854, werden als ein Satz nie gefunden und wurden als solcher nie ausdrücklich veröffentlicht, aber sie haben dennoch in der Meinung von Méryon eine harmonische Reihe eingesetzt.

Reife Arbeit

Außer dem zweiundzwanzig Ätzen "sur Paris" hat Méryon zweiundsiebzig Ätzen einer Sorte und weiterer vierundneunzig insgesamt getan, im Paris von Méryon und Méryons von Frederick Wedmore katalogisiert werden; aber diese schließen die Arbeiten seiner Lehre und seines Niedergangs, geschickter Kopien ein, in denen sein bester Erfolg im Sinken seiner eigenen Individualität und den mehr oder weniger dummen Bildnissen war. Und doch unter den zweiundsiebzig Drucken außerhalb seiner erklärten Reihe gibt es mindestens ein Dutzend berühmte. Drei oder vier schönes Ätzen Paris gehört der Reihe überhaupt nicht. Zwei oder drei werden andere der Illustration von Bourges, einer Stadt gewidmet, in der die alten Blockhäuser so für ihn für ihren eigenen sakes attraktiv waren, wie die stonebuilt Denkmäler Paris waren. Allgemein war es, als Paris ihn verpflichtet hat, dass er meist erfolgreich gewesen ist. Er hätte mehr Arbeit getan, wenn die materiellen Schwierigkeiten seines Lebens auf ihn nicht gedrückt und seine Tage verkürzt hätten.

Er war ein Junggeselle, noch fast wie ständig besetzt, mit der Liebe als mit der Arbeit. Die Tiefe seiner Einbildungskraft und der überraschenden Beherrschung, die er fast vom Anfang in den Fachausdrücken seines Handwerks erreicht hat, wurde nur von einigen Künstlern, Kritikern und Kennern geschätzt, und er konnte sein Ätzen nicht verkaufen oder konnte ihnen nur für ungefähr lod. pro Kopf verkaufen. Enttäuschung hat ihn, und, sparsam verpetzt, wie seine Lebensweise war, muss Armut ihn betroffen haben. Er ist unterworfen Halluzinationen geworden. Feinde, er hat gesagt, haben auf ihn an den Ecken der Straßen gewartet; seine wenigen Freunde haben ihn ausgeraubt oder haben ihm das geschuldet, was sie nie bezahlen würden. Ein paar Jahre nach der Vollziehung seiner Pariser Reihe wurde er ins Asyl an Charenton gelegt. Kurz wieder hergestellt zur Gesundheit ist er herausgekommen und hat wirklich etwas mehr gearbeitet, aber im Grunde wurde er erschöpft. 1867 ist er zu seinem Asyl zurückgekehrt, und ist dort 1868 gestorben. Im mittleren Alter, kurz bevor er beschränkt wurde, hat er mit Felix Bracquemond und Léopold Flameng, Fachpraktikern des Ätzens verkehrt. Das beste Bildnis, das wir seiner haben, ist ein durch Bracquemond, unter dem der Sitzende geschrieben hat, dass es "düsteren Méryon mit dem grotesken Gesichtsausdruck vertreten hat."

Es gibt zweiundzwanzig Stücke in den Eaux-Stärken sur Paris. Einige von ihnen sind unbedeutend. Das ist, weil zehn aus den zweiundzwanzig als Oberteil, Anhang oder laufender Kommentar zu einem wichtigeren Teller bestimmt wurden. Aber jeder hat seinen Wert, und sicher in den kleineren Stücken werfen großes Licht auf das Ziel des kompletten Satzes. So, ein kleiner Teller - nicht ein Bild überhaupt - wird der Aufzeichnung von Versen gewidmet, die von Méryon gemacht sind, dessen Zweck ist, das Leben Paris zu bejammern. Méryon hat zum Ziel gehabt, sein Elend und Armut, sowie seine Pracht zu illustrieren. Sein Ätzen ist keine bloßen Ansichten von Paris. Sie sind "Ansichten" nur, so weit damit vereinbar ist, dass sie ebenfalls die Visionen eines Dichters und die Zusammensetzungen eines Künstlers sind. Die epische Arbeit von Méryon wurde stark durch sein persönliches Gefühl gefärbt, und hier und dort durch Tagesereignisse — in mehr als einem Fall zum Beispiel betroffen, er hat mit der besonderen Zuneigung schnell befördert, seinen Eindruck von einem altertümlichen Gebäude zu ätzen, das Zerstörung im Begriff gewesen ist. Fast jedes Ätzen in der Reihe offenbart technische Sachkenntnis, aber sogar die technische Sachkenntnis wird am glücklichsten in jenem Ätzen ausgeübt, das im Vorteil eindrucksvoller Themen ist, und das der Sammler bereitwillig für ihre mysteriöse Schlüpfrigkeit oder für ihre reine Schönheit schätzt.

Stil

Der Abside de Notre Dame ist der allgemeine Liebling und wird allgemein gehalten, das Meisterwerk von Méryon zu sein. Licht und Schatten spielen wunderbar über den großen Stoff der Kirche, angesehen die Räume des Flusses. Als ein Damestein der Architektur war Méryon abgeschlossen; seine Zuneigung mit seinen verschiedenen Stilen, war und seine Arbeit an seinen verschiedenen Stilen unvoreingenommen und der gleichen Vollkommenheit breit - ein Punkt, in dem es neugierig ist, ihm mit J.M.W. Turner gegenüberzustellen, der, in der Zeichnung gotischer Architektur, es häufig damit gezogen hat, will der Anerkennung. Es ist offensichtlich, dass Architektur größtenteils in jede Darstellung einer Stadt hereingehen muss, wie viel auch solche Darstellung eine Vision, und jedoch wenig eine Chronik sein kann. Sogar der architektonische Teil der Arbeit von Méryon ist nur indirekt fantasievoll; zur Einbildungskraft hat er freieres Spiel in seinem Verkehr mit der Zahl gegeben, ob die Leute der Straße oder des Flusses oder der Leute wer, wenn er am meisten offen gesagt oder sogar wild symbolisch ist, den Himmel überfüllen. Im Allgemeinen sind seine Zahlen, bezüglich draughtsmanship, "die Zahlen des Landschaft-Malers." Sie werden mehr mit einem Auge zur Gnade gezogen als zur akademischen Genauigkeit. Aber sie sind nicht "die Zahlen des Landschaft-Malers" überhaupt, wenn, womit wir 'betroffen werden, nicht die Methode ihrer Darstellung, aber der Zweck ihrer Einführung ist. Wie man sieht, sind sie dann in der außergewöhnlichen Übereinstimmung mit dem Gefühl der Szene. Manchmal, als im Fall von La Morgue, sind es sie, die die Geschichte des Bildes erzählen. Manchmal, als im Fall von La Rue des Mauvais Garçons - mit den zwei vorübergehenden Frauen hat sich zusammen im gegenteiligen Geheimnis gebogen - sie schlagen es mindestens vor. Und manchmal, als in L'Arche du Pont Notre Dame, ist es ihre ausdrucksvolle Geste und eifrige Handlung, die Lebenskraft und Zeichentrickfilm zur Szene geben. Das Geschäft vollkommen mit der Architektur, und vollkommen, so weit 'betroffen sein eigenartiger Zweck, mit der Menschheit in seiner Kunst, Méryon wenig durch den Charakter seiner Themen besucht wurde, um sich mit Natur zu befassen. Er hat Bäume, aber schlecht gezogen, nie Laub glücklich entweder im Detail oder in der Masse vertretend. Aber die Eigenschaften der Stadt zu machen, war es notwendig, dass er wissen sollte, wie man eine bestimmte Art von Wasserflusswasser, größtenteils träge - und einer bestimmten Art des Himmels - der graue verdunkelte und niedrigere Himmel porträtiert, der über einer Welt des Daches und Schornsteins brütet. Dieses Wasser und dieser Himmel Méryon sind gründlich Master dessen; er bemerkt mit der aufmerksamen Zuneigung ihre Änderungen in allen Lichtern.

Wert seiner Drucke (bis 1911)

Es ist lohnend, die außergewöhnliche Erhöhung im Wert der Drucke von Méryon zu bemerken. Wahrscheinlich keines anderen Künstlers des Genies, nicht sogar Whistlers, konnte dort innerhalb derselben Periode ein Preisanstieg am allem gleichen Verhältnis zitiert werden. So hat der erste Staat des "Stryge" - dass "mit den Versen" - Verkauf unter dem Hammer 1873 für 5 £, wieder unter dem Hammer 1905 für 100 £ verkauft. Der erste Staat des "Galérie de Notre Dame" - Verkauf 1873 für 5 £ und an der M der Verkauf von Wasset 1880 für Lii, herbeigeholt 1905, 52 £. Ein "Tour de l'horloge," der zwei oder drei Jahre, nachdem es zuerst verkauft für eine halbe Krone im Mai 1903 ausgegeben wurde, f70 herbeigeholt hat. Ein erster Staat (Wedmore, nicht natürlich M der "erste Staat von Delteil,", der, wie fast alle seine ersten Staaten, tatsächlich ein Probe-Beweis ist) des "Heiligen Etienne du mont," ungefähr 2 £ an der M der Verkauf von Burty 1876 begreifend, hat 60 £ bei einem Verkauf im Mai 1906 begriffen. Der zweite Staat des "Leichenhauses" (Wedmore) hat 1905 für 65 £ verkauft; und die Sekunde von Wedmore des "Abside", der gepflegt hat, im Laufe der siebziger Jahre für 4 £ oder 5 £, erreicht im November 1906 mehr als 200 £ zu verkaufen. In keiner Periode haben sogar Dürers oder Rembrandts erhoben so schnell und fest.

Bibliografie

• Philippe Burly, Künste von Gazette des beaux (1865);
• Beschreibender Katalog der Arbeiten von Méryon (London, 1879); Aglaus Bouvenne,
• Zeichen und Andenken sur Charles Méryon; *PG Hamerton, Etching und Etchers (1868);
• F Seymour Haden, Zeichen auf dem Ätzen;
• H Béraldi, Les Peintres graveurs du dix-neuviéme siècle;
• Baudelaire, Lettres de Baudelaire (1907);
• L Delteil, Charles Méryon (1907)';
• Frederick Wedmore, Méryons Paris und Méryons, mit einem beschreibenden Katalog, der Arbeit des Künstlers (1879; 2. Hrsg., 1892); und Kleindrucke (1896; Nd-Hrsg., f9o5).

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