IRCAM

IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) ist ein europäisches Institut für die Wissenschaft über die Musik und den Ton und avant garde electro-akustische Kunstmusik. Es ist daneben gelegen, und wird mit, das Zentrum Pompidou in Paris organisatorisch verbunden. Die Erweiterung des Gebäudes wurde von Renzo Piano und Richard Rogers entworfen.

Ein Zentrum für die Musikforschung

Mehrere Konzepte für die elektronische Musik und Audioverarbeitung sind an IRCAM erschienen. John Chowning hat für Arbeit an der FM-Synthese an IRCAM und die in einer Prozession gehende grafische Echtzeitaudioprogrammierumgebung Max/MSP einschließlich vieler seiner Ableitungen wie jMax den Weg gebahnt, die dort entwickelt wurden. Max/MSP ist nachher ein weit verwendetes Werkzeug in der electroacoustic Musik geworden. Viele der Techniken, die mit spectralism wie auf schnellem Fourier gestützte Analysen vereinigt sind, verwandeln sich, wurden praktisch durch technologische Beiträge an IRCAM gemacht. IRCAM hat auch ein spezielles Mikrofon entwickelt, das dazu fähig ist, jede von vier Schnuren des Cellos für die getrennte Erweiterung oder elektronische Behandlung zu isolieren.

IRCAM stellt Klassen zur Verfügung, um Komponisten in der Musik-Technologie zu erziehen. Komponisten, die Programmiererfahrung nicht haben, das Technologieende eines Stückes für das Ensemble und die Elektronik zu schaffen, werden mit einem Helfer versorgt, der ihnen hilft, technisch intensive Teile des Stückes zu begreifen. Der Helfer wird dem Begriffsrat eines Komponisten ohne Technologieerfahrung folgen, einen Computerteil zu begreifen, oder wird einem Komponisten helfen, der in Max/MSP programmieren kann, um ihren "Fleck" effizienter und elegant zu machen. Der Désintégrations von Tristan Murail ist ein Beispiel eines Stückes, das in diesem Programm von einem Komponisten mit der bedeutenden technologischen Sachkenntnis begriffen ist, wohingegen die Maske von Harrison Birtwistle von Orpheus eine aktive und kreative Rolle für die Technologiehelfer, wie Barry Anderson und Ian Dearden verlangt hat.

Ein kulturelles Zentrum für den Musikmodernismus

Abgesondert von electroacoustic Programmen hat IRCAM Programme in der zeitgenössischen klassischen Musik. Es hat Musik von Postmodernist-Musikern des Zweiten Weltkriegs wie die von Luciano Berio oder Pierre Boulez, sowie jüngeren Darstellern und Komponisten verbreitet. Musical spectralism wie das von Tristan Murail, hat auch Unterstützung von IRCAM erhalten. Murail hat an IRCAM einige Zeit unterrichtet. Kaija Saariaho, dessen Arbeit unter Einfluss spectralism gewesen ist, ist auch durch IRCAM unterstützt worden.

IRCAM hat auch geholfen, verschiedene Leistungsmodelle zu entwickeln. Ein Residentensemble von IRCAM, Ensemble InterContemporain, hat sich auf die zeitgenössische klassische Musik spezialisiert, wo jeder Darsteller besucht werden konnte, um Sololiteratur oder Ensemble-Literatur durchzuführen. Das Ensemble InterContemporain ist ein Modell für viele große Ensembles in Europa, zum Beispiel Ensemble Modern und Klangforum Wien gewesen. Viele klassische zeitgenössische Stücke sind für die Kammerorchester-Dimensionen des Ensembles InterContemporain geschrieben worden.

Es gibt regelmäßige Konzerte an IRCAM.

Geschichte

1970 hat Präsident Georges Pompidou Pierre Boulez zum gefundenen eine Einrichtung für die Forschung in der Musik gefragt. 1973 wurde die Abteilung des Gebäudes unter dem Platz Igor Stravinsky, und das 1977 geöffnete Zentrum beendet. Vom Anfang hat Boulez für das Zentrum die Verantwortung getragen. Die anfänglichen Verwalter haben Luciano Berio, Vinko Globokar, Jean-Claude Risset und Max Mathews eingeschlossen. 1992 wurde Boulez, der dann der Ehrendirektor geworden ist, von Laurent Bayle nachgefolgt. 2002 ist der Philosoph Bernard Stiegler der neue Leiter des Instituts geworden. Am 1. Januar 2006 ist Stiegler Direktor der Kulturellen Entwicklung am Zentrum Pompidou geworden und wurde von Frank Madlener ersetzt.

Die Entwicklung von IRCAM ist mit dem Anstieg der Debatten über den Modernismus und Postmodernismus in der Kultur und den Künsten zusammengefallen.

Seine Multimediabibliothek wurde 1996 gegründet. Es ist eine der allerersten Musik-Hybride-Bibliotheken, die mit ungefähr 1000 Stunden der Schallplattenmusik und mehr als 2,000 wissenschaftlichen Artikeln verfügbar online, zusätzlich zu seinen physischen Sammlungen von Notenblättern und Büchern auf der Musik und den zusammenhängenden Gebieten sind geschaffen zu haben sein.

Mehrere internationale Konferenzen sind an IRCAM gehalten worden:

  • ICMC, die jährliche Internationale Computermusik-Konferenz, 1984.
  • ISMIR 2002, die 3. internationale Konferenz für die Musik-Informationsgewinnung, im Oktober 2002.
  • NIME-06, die 6. Internationale Konferenz für neue Schnittstellen für den Musikausdruck, im Juni 2006.

Forschung und Entwicklungsmannschaften

Software hat sich an IRCAM entwickelt

Eine Software wird an IRCAM wie entwickelt

OpenMusic, AudioSculpt, OMax, Gamasche, Modalys, Antescofo und Orchidée.

Orchidée wird als ein Werkzeug entwickelt, um in der Orchesterzusammensetzung zu helfen, in der Musikhunderte mit traditionellen Instrumenten durch das Nachahmen eines Zieleingangstons erzeugt werden. Es wird im 2008-Stück von Jonathan Harvey, "Speakings", einer Zusammensetzung verwendet, die auf der Emulierung mit Rede-Mustern und Beugungen gestützt ist. Orchidée ist dazu fähig, die komplizierten kombinatorischen Möglichkeiten eines Orchesters zu schätzen, das auf Musikattributen wie Dynamik und Instrumente, perceptual Attribute wie Helligkeit und Timbre-Modelle gestützt ist.

Es gibt auch Partnerschaften mit Gesellschaften wie das Radfahren 74 (Max/MSP) und Fluss:: (Ircam Werkzeuge) für die Entwicklung der Eigentumssoftware.

Bemerkenswerte Arbeiten haben an IRCAM gedichtet

  • Georges Aperghis: Anstiftungen, Musikschauspiel für vier Frauen und Computer (2000)
  • Clarence Barlow: Çogluotobüsisletmesi, Versionen für das Klavier (1978), magnetisches Band (1980), und Klavier mit dem Band (1980)
  • George Benjamin: Antara für das Ensemble und die Elektronik (1986-87)
  • Luciano Berio: Chemins ab V, für die Klarinette und 4C Computer (1980)
  • Luciano Berio: Orpheo II, Oper für die Stimme, Orchester und Bänder (1984)
  • Luciano Berio: La Voix des voies, Schauspiel-Ausstellung für das Band und diaporama (1977)
  • Harrison Birtwistle: Die Maske von Orpheus (1986)
  • Pierre Boulez: Anthèmes II, für die Geige und Elektronik (1997)
  • Pierre Boulez: Dialogue de l'ombre doppelt, für die Klarinette und das Band (1985); Version für das Fagott und die Elektronik (1995)
  • Pierre Boulez:... explosante-fixe..., Version für zwei Flöten, Midi-Flöte, Elektronik und Orchester (1993)
  • Pierre Boulez: Répons, für sechs Solisten, Raum-Ensemble, elektronische Töne und lebende Elektronik (1981-84)
  • John Cage: Roaratorio, ein irischer Zirkus auf dem Finnegans-Kielwasser (1980)
  • Unsuk Chin: Doppelt Binden? für die Geige und Elektronik (2006)
  • John Chowning: Furche, für das magnetische Band (1977)
  • Edison Denisov: Sur la Nappe d'un étang glacé, für neun Instrumente und Band (1991)
  • Luis de Pablo: Tornasol (1980-81)
  • Michel Decoust: Sprechanlage, für den Sopran und das Band (1977)
  • Jacob Druckman: Animus IV (1977)
  • Pascal Dusapin: Raum-Oper in 43 Nummern (1992-93) gesungen Zu werden
  • Karlheinz Essl: Entsagung (1993) für das Ensemble und die Elektronik
  • Lorenzo Ferrero: Ombres (1984) für das Ensemble und die lebende Elektronik
  • Luca Francesconi: Etymo (1994)
  • Rolf Gehlhaar: Pas à pas, für das Band und die spatialization Ausrüstung (1981)
  • Gérard Grisey: Les Chants de l'Amour, für zwölf Mischstimmen und Magnétic-Band (1982-84)
  • Georg Friedrich Haas: Zeitsekretärinnen von Les tiraillés, für 2 Geigen, Fagott und Elektronik (2008)
  • Jonathan Harvey: Advaya, für das Cello und die Elektronik (1994)
  • Jonathan Harvey: Bhakti (1982)
  • Jonathan Harvey: Mortuos Plango Vivos Voco, für konkrete Töne, die durch den Computer (1980) behandelt sind
  • Jonathan Harvey: Ritualmelodien, für das magnetische Band (1990)
  • Jonathan Harvey: Streichquartett Nr. 4 mit der lebenden Elektronik (2003)
  • Jonathan Harvey: Speakings, für das Orchester und die lebende Elektronik (2008)
  • York Höller: Antiphon, für das Streichquartett und Band (1977)
  • York Höller: Arcus (1978)
  • York Höller: Der Master und Margarita, die Oper in zwei Taten nach dem Roman von Michail Bulgakov (1989)
  • York Höller: Résonance (1982)
  • Jean Michel Jarre: Oxygene (1977)
  • Barbara Kolb: Millefoglie (1985)
  • Philippe Leroux: M für das Ensemble und die Elektronik
  • Michaël Lévinas: Wiederobligationen (1993)
  • Magnus Lindberg: Heiterkeit für das Orchester und die Elektronik
  • Magnus Lindberg: Zusammenhängende Felsen für zwei Klavier, zwei Schlagzeuger und Elektronik (1997)
  • Magnus Lindberg: Ur (1986)
  • Luca Lombardi: Hasta que caigan las puertas del odio, für den Chor (1977)
  • Tod Machover: Weicher Morgen, Stadt! für den Sopran, den Kontrabass und das Band (1980)
  • Tod Machover: VALIS, Oper für sechs Stimmen, 4X Computer und Images (1986-87/1988)
  • Mesías Maiguashca: Fmélodies, für das Ensemble und Band (1982)
  • Philippe Manoury: Jupiter für die Flöte und lebende Elektronik
  • Philippe Manoury: Pluton für das Klavier und die lebende Elektronik
  • Philippe Manoury: En Echo für die Sopran-Stimme und lebende Elektronik
  • Yan Maresz: Sul Segno, für Harfe, Gitarre, cymbalon, Kontrabass und elektronische Ausrüstung (2004)
  • Tristan Murail: L'Esprit des dunes, für den Raum eensemble (1993-1994)
  • Emmanuel Nunes: Lichtung I (1988/1991)
  • Emmanuel Nunes: Lichtung II, für das Raum-Ensemble und die Elektronik (1996)
  • Michael Obst: Kristallwelt, für das Ensemble und die Elektronik (1983)
  • Robert H. P. Platz: Pièce noire, für dreizehn Musiker und Band (1990)
  • Henri Pousseur: Liège à Paris (1977)
  • Horaţiu Rădulescu: Weißglühend Heiter, für den Kontrabass und das Band (1982)
  • Roger Reynolds: Der Engel des Todes, für das Soloklavier, das Kammerorchester und den computerbearbeiteten Sechs-Kanäle-Ton (2001)
  • Roger Reynolds: Archipel, für das Orchester und magnetische Band (1983)
  • Terry Riley: Salome Dances für den Frieden, für das Streichquartett (1986)
  • Jean-Claude Risset: Inharmonique, für den Sopran und das Band (1977)
  • Jean-Claude Risset: Sinnestäuschungen, für sechs Musiker und Band (1978)
  • Jean-Claude Risset: Songes (1979)
  • Manuel Rocha Iturbide: Transiciones de Fase, für das Messingquartett und die Elektronik (1994)
  • Frederic Rzewski: Instrumentale Studien (1977)
  • Kaija Saariaho: Lonh (1995-96)
  • Karlheinz Stockhausen: Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem, Version für die Flöte und das 6-Kanäle-Band (1985)
  • Marco Stroppa: In cielo, in der Erde, in der Stute, radiophonic Oper auf Texten von Adolfo Moriconi (1992)
  • Jukka Tiensuu: Außenreportage für das Ensemble (1992)
  • Alejandro Viñao: Epitafios, für den Mischchor und die Elektronik (1999)
  • David Wessel: Antony (1977)
  • David Wessel: Kontakte Turbulents, für das Saxofon und die Elektronik (1986)
  • Trevor Wishart: VOX-5, ein electroacoustic Stück, das um verlängerte stimmliche Techniken (1986) gestützt ist
  • James Wood: Bergsprache, für alphorn, Kuh-Glocken, MIDI Tastatur und Elektronik (1998)
  • Iannis Xenakis: Psappha, elektronische Version (1976/1996)
  • Frank Zappa: Vollkommener Fremder (1984)
  • Hans Zender: Lo Shu III, für die Flöte und vierundzwanzig Instrumentalisten (1979)

Siehe auch

  • Elektronmusikstudion
  • GRIMMIGER
  • Geisterhafte Musik
  • STEIM
  • WURM
  • Anderson, Julian. 1989. "Désintégrations". Innerhalb des Überseedampfers bemerkt Tristan Murail. Montaigne MO 782175.
  • Anderson, Julian. 2001. "Murail, Tristan". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch von Musik und Musikern, Hrsg. S. Sadie und J. Tyrrell. London: Macmillan.
  • Geboren, Georgina. 1995. IRCAM, Boulez und die Institutionalisierung der Musikavantgarde. Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien.
  • Dearden, Ian. "Die Elektronische Musik der Maske von Orpheus." Innerhalb des Überseedampfers bemerkt zur Maske von Orpheus durch Harrison Birtwistle. NMC D050, 1997.
  • Machover, Todd (Hrsg.).. 1984. "Musical hat an IRCAM Gedacht". Zeitgenössische Musik-Rezension 1, Teil 1. London: Harwood Akademische Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 3-7186-0272-5 ISSN 0749-4467
  • Bemannung, Peter. 2001. "Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique [IRCAM]". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch von Musik und Musikern, Hrsg. S. Sadie und J. Tyrrell. London: Macmillan.
  • Peyser, Joan. 1976. Boulez: Komponist, Leiter, Mysterium. New York: Schirmer Bücher.

Links


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