Kurt Schwitters

Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters (am 20. Juni 1887 - am 8. Januar 1948) war ein deutscher Maler, der in Hanover, Deutschland geboren gewesen ist.

Schwitters hat in mehreren Genres und Medien, einschließlich Dada, Constructivism, Surrealismus, Dichtung, Tons, Malerei, Skulptur, grafischen Designs, Typografie gearbeitet, und was gekommen ist, um als Installationskunst bekannt zu sein. Er ist wegen seiner Collagen, genannt Merz Pictures am berühmtesten.

Frühe Einflüsse und die Anfänge von Merz

Hanover

Kurt Schwitters ist am 20. Juni 1887, an Nr. 2 von Rumannstraße, Hanover, dem einzigen Kind von Edward Schwitters und seiner Frau Henriette (née Beckemeyer) geboren gewesen. Seine Eltern waren Besitzer eines Kleidergeschäftes von Damen. Sie haben das Geschäft 1898 mit dem Geld verkauft, um fünf Eigenschaften in Hanover zu kaufen, das sie ausvermietet haben, der Familie erlaubend, vom Einkommen für den Rest des Lebens von Schwitter in Deutschland zu leben. 1901 hat sich die Familie zu Waldstraße (später Waldhausenstraße) 5, zukünftige Seite von Merzbau bewegt. Dasselbe Jahr hat Schwitters seine erste epileptische Beschlagnahme, eine Bedingung ertragen, die ihn von der Wehrpflicht im Ersten Weltkrieg bis zu den letzten Stufen des Konflikts befreien würde, als Einberufung begonnen hat, auf eine viel breitere Abteilung der Bevölkerung angewandt zu werden.

Nach dem Studieren der Kunst an der Dresdener Akademie neben Otto Dix und George Grosz, (obwohl Schwitters scheint, ihre Arbeit, oder tatsächlich zeitgenössische Dresdener Künstler nicht gewusst zu haben, Sterben Brücke), 1909-14, ist Schwitters nach Hanover zurückgekehrt und hat seine künstlerische Karriere als ein Postimpressionist angefangen. Als der Erste Weltkrieg jedoch fortgeschritten ist, ist seine Arbeit dunkler geworden, allmählich einen kennzeichnenden expressionistischen Ton entwickelnd. Expressionismus war eine vorherrschend deutsche künstlerische Bewegung, die am besten dadurch veranschaulicht ist, Sterben Brücke, und durch die Bilder von Emil Nolde und Ernst Kirchner insbesondere.

Schwitters hat den grössten Teil des Krieges ausgegeben, der als ein technischer Zeichner in einer Fabrik gerade außerhalb Hanovers arbeitet. Er wurde ins 73. Hanoverian-Regiment im März 1917 eingezogen, aber als ungeeignet im Juni desselben Jahres befreit. Durch seine eigene Rechnung seine Zeit weil hat ein Zeichner seine spätere Arbeit mit Maschinen als Metaphern der menschlichen Tätigkeit beeinflusst.

"Im Krieg [an der Maschinenfabrik an Wülfen] habe ich meine Liebe zum Rad entdeckt und habe anerkannt, dass Maschinen Abstraktionen des menschlichen Geistes sind."

Er hat seinen Vetter Helma Fischer am 5. Oktober 1915 geheiratet. Ihr erster Sohn, Gerd, ist innerhalb einer Woche der Geburt am 9. September 1916 gestorben; ihre Sekunde, Ernst, ist am 16. November 1918 geboren gewesen, und sollte in der Nähe von seinem Vater für den Rest seines Lebens, bis zu und einschließlich eines geteilten Exils in London zusammen bleiben.

1918 sollte sich seine Kunst drastisch als eine direkte Folge von Deutschlands wirtschaftlichem, politischem und militärischem Zusammenbruch am Ende des Ersten Weltkriegs ändern.

"Im Krieg waren Dinge im schrecklichen Aufruhr. Was ich an der Akademie erfahren hatte, hat zu mir nichts gebracht, und die nützlichen neuen Ideen waren noch nicht fertig.... Alles war zusammengebrochen, und neue Dinge mussten aus den Bruchstücken gemacht werden; und das ist Merz. Es ist einer Revolution innerhalb meiner, nicht ähnlich gewesen, wie es war, aber wie es gewesen sein sollte."

Der Sturm

Schwitters sollte in Kontakt mit Herwarth Walden nach ausstellenden expressionistischen Bildern am Abfall von Hanover im Februar 1918 eintreten. Er hat zwei Abstraktionen (halbabstrakte expressionistische Landschaften) an der Galerie Der Sturm von Walden, Berlin, Juni 1918 gezeigt, der direkt zu Sitzungen mit Mitgliedern der Berliner Avantgarde, einschließlich Raoul Hausmanns, Hannah Höchs und Hans Arps im Herbst 1918 geführt hat.

"[Erinnere ich mich] die Nacht, die er selbst im Café des Westens eingeführt hat. "Ich bin ein Maler," hat er gesagt, "und ich meine Bilder zusammen nagle." Raoul Hausmann

Während Schwitters noch Arbeit in einem expressionistischen Stil in 1919 geschaffen hat (und fortsetzen würde, Realist-Bilder bis zu seinem Tod 1948 zu malen), würden die ersten abstrakten Collagen, beeinflusst insbesondere durch neue Arbeiten von Hans Arp, gegen Ende 1918 erscheinen, der Schwitters Merz nach einem Bruchstück des gefundenen Textes vom Satz Commerz Und Privatbank in seinem Bild Das Merzbild, Winter 1918-19 synchronisiert hat. Am Ende von 1919 war er berühmt, nach seiner ersten Einzelausstellung an der Galerie Der Sturm, Juni 1919 und die Veröffentlichung in diesem August des Gedichtes Eine Anna Blume (gewöhnlich übersetzt als 'Anna Flower', oder 'Eve Blossom'), eines dadaist sinnlosen Liebe-Gedichtes geworden.

Dada und Merz

Schwitters hat gebeten, sich Berlin Dada entweder gegen Ende 1918 oder Anfang 1919 anzuschließen. Gemäß Raoul Hausmann hat Richard Huelsenbeck den Antrag wegen der Verbindungen von Schwitters zu Der Sturm und zum Expressionismus im Allgemeinen abgelehnt, der von Dadaists als hoffnungslos romantisch und besessen mit der Ästhetik gesehen wurde.

Verspottet von Huelsenbeck als 'der Caspar David Friedrich von Dadaist Revolution' würde er mit einer absurdist Novelle Franz Mullers Drahtfrühling, Ersters Kapitel antworten: Ursachen und Beginn der grossen glorreichen Revolution in Revon hat in Der Sturm veröffentlicht (xiii/11, 1922), der einen unschuldigen Zuschauer gezeigt hat, der eine Revolution 'bloß angefangen hat, indem er dort gewesen ist'.

Obwohl nicht ein direkter Teilnehmer in den Tätigkeiten von Berlin Dada, er Ideen von Dadaist in seiner Arbeit verwendet hat, das Wort selbst auf dem Deckel von Anna Blume verwendet hat, und später Solokonzerte von Dada überall in Europa auf dem Thema mit Theo Van Doesburg, Tristan Tzara, Hans Arp und Raoul Hausmann geben würde. Auf viele Weisen war seine Arbeit mehr in der Melodie mit dem Verfechten von Zürich Dada der Leistung und abstrakten Kunst als die Agit-Stütze-Annäherung von Berlin Dada, und tatsächlich wurden Beispiele seiner Arbeit in der letzten Veröffentlichung von Zürich dada, dem der Zeltweg, November 1919, neben der Arbeit von Arp und Sophie Tauber veröffentlicht. Während seine Arbeit viel weniger politisch war als Schlüsselfiguren in Berlin Dada, wie George Grosz und John Heartfield, würde er enge Freunde mit verschiedenen Mitgliedern, einschließlich Hannah Hochs und Raoul Hausmanns für den Rest seiner Karriere bleiben.

Merz ist 'Psychologische Collage' genannt worden. Die meisten Arbeiten versuchen, zusammenhängenden ästhetischen Sinn der Welt um Schwitters mit Bruchstücken von gefundenen Gegenständen zu haben. Diese Bruchstücke machen häufig witzige Anspielungen auf Tagesereignisse. (Merzpicture 29a, Bild mit dem Drehen des Rades, 1920 zum Beispiel, verbindet eine Reihe von Rädern, die sich nur im Uhrzeigersinn drehen, auf den allgemeinen Antrieb Nach rechts über Deutschland nach dem Spartacist Aufstand im Januar in diesem Jahr anspielend, während Mai 191 (9), auf die vom Rat der bayerischen Arbeiter und Soldaten organisierten Schläge anspielt.) Autobiografische Elemente sind auch im Überfluss; Testdrucke von grafischen Designs; Buskarten; von Freunden gegebene Eintagsfliege. Spätere Collagen würden Proto-Knall-Massenmedien-Images zeigen. (En Morn, 1947 hat zum Beispiel einen Druck eines blonden jungen eingeschlossenen Mädchens, die frühe Arbeit von Eduardo Paolozzi ankündigend, während viele Arbeiten scheinen, Robert Rauschenberg direkt beeinflusst zu haben, der nach dem Sehen einer Ausstellung der Arbeit von Schwitters an der Galerie Sidney Janis, 1959 gesagt hat, dass "Ich aufgelegt gewesen bin, dass er all das gerade für mich gemacht hat.")

Er sollte den Begriff Merz für den Rest seiner Karriere gebrauchen. Während diese Arbeiten gewöhnlich Collagen waren, die gefundene Gegenstände, wie Buskarten, alte Leitung und Bruchstücke des Zeitungspapiers vereinigen, hat Merz auch die Zeitschriften des Künstlers, Skulpturen, gesunde Gedichte eingeschlossen, und was später "Installationen" genannt würde.

Internationalismus 1922-37

(Periodischer) Merz

Da das politische Klima in Deutschland liberaler und stabil geworden ist, ist die Arbeit von Schwitters weniger unter Einfluss des Kubismus und Expressionismus geworden. Er hat angefangen, sich zu organisieren und an Vortragsreisen mit anderen Mitgliedern der internationalen Avantgarde, wie Hans Arp, Raoul Hausmann und Tristan Tzara teilzunehmen, die Tschechoslowakei, Holland und Deutschland mit herausfordernden Abendsolokonzerten und Vorträgen bereisend.

Schwitters hat eine Zeitschrift, auch genannt Merz, zwischen 1923-32 veröffentlicht, in dem jedes Problem einem Hauptthema gewidmet wurde. Merz 5, 1923 war zum Beispiel eine Mappe von Drucken durch Hans Arp, Merz 8/9, 1924, wurde editiert und Schriftsatz von El Lissitsky, Merz 14/15, 1925, war eine Geschichte der typografischen Kinder genannt Die Vogelscheuche durch Schwitters, Kätte Steinitz und Theo Van Doesburg. Die letzte Ausgabe, Merz 24, 1932, war eine ganze Abschrift des endgültigen Entwurfs von Ursonate mit der Typografie durch Jan Tschichold.

Seine Arbeit in dieser Periode ist zunehmend Modernist im Geist, mit dem viel weniger offen politischen Zusammenhang und einem saubereren Stil, in Übereinstimmung mit der zeitgenössischen Arbeit von Hans Arp und Piet Mondrian geworden. Seine Freundschaft um diese Zeit mit El Lissitzky hat sich besonders einflussreich erwiesen, und Bilder von Merz in dieser Periode zeigen den direkten Einfluss von Constructivism.

Dank des lebenslänglichen Schutzherrn und Freunds Katherine Dreier von Schwitters wurde seine Arbeit regelmäßig in den Vereinigten Staaten von 1920 vorwärts ausgestellt. Gegen Ende der 1920er Jahre ist er ein wohl bekannter Drucker geworden; seine am besten bekannte Arbeit war der Katalog für Dammerstocksiedlung in Karlsruhe. Nach der Besitzübertragung von Der Sturm Gallery 1924 hat er eine Werbeagentur genannt Merzwerbe geführt, der die Rechnungen für Tinten von Pelikan und Kekse von Bahlsen, unter anderen gehalten hat, und der offizielle Drucker für den Gemeinderat von Hannover zwischen 1929 und 1934 geworden ist. Viele dieser Designs, sowie Testdrucke und Probeplatten, sollten in zeitgenössischen Bildern von Merz auftreten. Gewissermaßen ähnlich dem drucktechnischen Experimentieren durch Herbert Bayer an Bauhaus, und Jan Tschichold Sterben neue Typographie, Schwitters hat mit der Entwicklung eines neuen mehr Lautschrift 1927 experimentiert. Einige seiner Typen wurden geworfen und in seiner Arbeit verwendet. Gegen Ende der 1920er Jahre hat sich Schwitters Deutscher Werkbund (deutsche Arbeitsföderation) angeschlossen.

Der Merzbau

Neben seinen Collagen hat Schwitters auch drastisch das Innere mehrerer Räume überall in seinem Leben verändert. Das berühmteste war Der Merzbau, die Transformation sechs (oder vielleicht mehr) Zimmer des Familienhauses in Hannover, Waldhausenstrasse 5. Das hat sehr allmählich stattgefunden; Arbeit hat ungefähr 1923 angefangen, das erste Zimmer wurde 1933 beendet, und Schwitters hat nachher Merzbau zu anderen Gebieten des Hauses erweitert, bis er nach Norwegen Anfang 1937 geflohen ist. Der grösste Teil des Hauses wurde Mietern gelassen, so dass das Endausmaß von Merzbau weniger war, als es normalerweise angenommen wird. Auf den Beweisen der Ähnlichkeit von Schwitters vor 1937 hatte es sich zu zwei Zimmern der Wohnung seiner Eltern auf dem Erdgeschoss, dem angrenzenden Balkon, dem Raum unter dem Balkon, den einem oder zwei Zimmern des Dachbodens und vielleicht Teils des Kellers ausgebreitet. 1943 wurde es in einem Bombenangriff zerstört.

Frühe Fotos zeigen Merzbau mit einer Felsenhöhle ähnliche verschiedene und Oberflächensäulen und Skulpturen, vielleicht sich auf ähnliche Stücke durch Dadaists, einschließlich des Großen Plasto Dio Dada Drama von Johannes Baader beziehend, der auf der ersten Internationalen Dada Messe, Berlin, 1920 gezeigt ist. Die Arbeit von Hannah Höch, Raoul Hausmann und Sophie Tauber, unter anderen, wurde in den Stoff der Installation vereinigt. Vor 1933 war es in eine Skulpturumgebung umgestaltet worden, und drei Fotos von diesem Jahr zeigen eine Reihe von winkligen Oberflächen, die aggressiv in ein Zimmer gemalt größtenteils im Weiß mit einer Reihe der Ausbreitung über die Oberflächen hervortreten. In seinem Aufsatz 'Ich und meine Ziele' in Merz 21 hat Schwitters die erste Säule seiner Arbeit als die Kathedrale des Erotischen Elends gekennzeichnet. Es gibt keine Beweise, dass er diesen Namen nach 1930 jedoch verwendet hat. Der erste Gebrauch des Wortes 'Merzbau' kommt 1933 vor.

Fotos von Merzbau wurden in der Zeitschrift der Pariser Gruppenabstraktion-création in 1933-4 wieder hervorgebracht, und wurden in MoMA in New York gegen Ende 1936 ausgestellt.

Das Sprengel Museum in Hanover hat eine Rekonstruktion des ersten Zimmers von 'Merzbau.

Schwitters hat später eine ähnliche Umgebung im Garten seines Hauses in Lysaker, in der Nähe von Oslo, bekannt geschaffen, weil Haus Bakken (das Haus auf dem Hang) sind. Das war fast abgeschlossen, als Schwitters Norwegen für England 1940 verlassen hat. Es hat 1951 niedergebrannt, und keine Fotos überleben. Letzter Merzbau, in Elterwater, Cumbria, England, ist unvollständig auf dem Tod von Schwitters im Januar 1948 geblieben. Eine weitere Umgebung, die auch als ein Wohnraum gedient hat, kann noch auf der Insel Hjertoya in der Nähe von Molde, Norwegen gesehen werden. Es wird manchmal als vierter Merzbau beschrieben, obwohl sich Schwitters selbst nur jemals auf drei bezogen hat.

Der Ursonate

Schwitters hat zusammengesetzt und hat ein frühes Beispiel der gesunden Dichtung, Ursonate durchgeführt (1922-32; eine Übersetzung des Titels ist Ursprüngliche Sonate oder Urzeitliche Sonate). Das Gedicht war unter Einfluss des Gedichtes von Raoul Hausmann "fmsbw", den Schwitters rezitiert von Hausmann in Prag, 1921 gehört hat. Schwitters hat das Stück regelmäßig durchgeführt, sich entwickelnd und es, bis zum Endveröffentlichen seiner Notationen für das Solokonzert im letzten Merz periodisch, 1932 erweiternd.

Exil

Norwegen und die britischen Inseln

Die politische Situation in Deutschland unter den Nazis hat fortgesetzt, sich im Laufe der 1930er Jahre zu verschlechtern; er hat seinen Vertrag mit dem Stadtrat von Hanover 1934 verloren, und Beispiele seiner Arbeit in deutschen Museen wurden beschlagnahmt und öffentlich 1935 verspottet. Als seine engen Freunde Christof und Luise Spengemann und ihr Sohn Walter von der Gestapo im August 1936 angehalten wurden, war die Situation klar lebensgefährlich geworden.

Am 2. Januar 1937 ist Schwitters, der für ein 'Interview' mit der Gestapo gewollt ist, aus Hanover für Norwegen geflohen, um sich seinem Sohn Ernst anzuschließen, der bereits Deutschland am 26. Dezember 1936 verlassen hatte. Seine Frau Helma hat sich dafür entschieden, in Hanover zu bleiben, ihre vier Eigenschaften zu führen. In demselben Jahr wurden seine Bilder von Merz in die nazistische Ausstellung betitelt "entartete Kunst" in München eingeschlossen, seine Rückkehr unmöglich machend.

Helma hat seit ein paar Monaten jedes Jahr bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs besucht. Die gemeinsamen Feiern für den 80. Geburtstag seiner Mutter Henriette und die Verpflichtung seines Sohnes Ernst, die in Oslo am 2. Juni 1939 gehalten ist, würden das letzte Mal die entsprochenen zwei sein.

Schwitters hat zweiten Merzbau angefangen, während im Exil in Lysaker das nahe gelegene Oslo Norwegen 1937, aber ihn 1940 aufgegeben hat, als die Nazis eingefallen haben; dieser Merzbau wurde nachher in einem Feuer 1951 zerstört. Seine Hütte auf der norwegischen Insel Hjertøya, in der Nähe von Molde, wird auch oft als Merzbau betrachtet. Dieses Gebäude ist mehr oder weniger verlassen worden, seit 1940 zu faulen.

Nach einer kurzen Periode der Internierung auf den Lofoten Inseln ist Schwitters nach Schottland mit seinem Sohn auf dem Eisbrecher aus Fridtjof Nansen zwischen am 8. und 18. Juni 1940 geflohen. Inzwischen ein feindlicher Ausländer, er wurde zwischen verschiedenen Internierungslagern in Schottland und England vor dem Enden von Ausgaben eineinhalb Jahr in Douglas Camp, Insel des Mannes bewegt. Während dort er regelmäßige Solokonzerte von Merz, einschließlich einer Leistung des Schweigens, seines ersten Gedichtes in Englisch inszeniert hat, aber anscheinend als eine etwas erbärmliche irrelevante Zahl von anderen Künstlern am Lager gesehen wurde.

"Ich bin jetzt der letzte Künstler hier - ganz andere sind frei. Aber alle Dinge sind gleich. Wenn ich hier bleibe, dann habe ich Überfluss, um mich zu beschäftigen. Wenn ich befreit werde, dann werde ich Freiheit genießen. Wenn ich schaffe, nach den Vereinigten Staaten abzureisen, dann werde ich da drüben sein. Sie tragen Ihre eigene Heiterkeit mit Ihnen, wohin auch immer Sie gehen." Brief an Helma Schwitters, April 1941.

Nach dem Eingreifen von Alexander Dorner, Schule von Rhode Island des Designs, wurde Schwitters schließlich am 21. November 1941 befreit. Er hat Zeit in London verbracht, das dann 1945 zum Seebezirk bewegt ist, wo, im August 1947, er Arbeit an letztem Merzbau begonnen hat, den er Merzbarn genannt hat. Gemacht möglich durch eine Bewilligung von MOMA, der ursprünglich beabsichtigt gewesen war, um zu helfen, ursprüngliches Hannover wieder herzustellen, ist eine Wand dieser letzten Struktur jetzt in der Galerie Hatton in Newcastle; die Schale der Scheune bleibt in Elterwater in der Nähe von Ambleside. 2011 wurde Merzbarn im Vorderhof der Königlichen Akademie in London als ein Teil seiner Ausstellung Moderne britische Skulptur wieder aufgebaut.

Seine Frau Helma ist an Krebs am 29. Oktober 1944 gestorben, obwohl Schwitters nur von ihrem Tod im Dezember gehört hat; in ungefähr derselben Zeit hat er entdeckt, dass Merzbau während eines verbündeten Luftangriffs zerstört worden war. Nachdem sein Sohn nach Norwegen zurückgekehrt ist, hat er London mit seinem neuen Begleiter, Edith Thomas verlassen, (bekannt als 'Wantee' für ihre Gewohnheit dazu, immer Gäste zu fragen, wenn sie eine Tasse Tee möchten) für den Seebezirk am 27. Juni 1945.

Die letzten Jahre

Abgeschnitten von den Zentren der europäischen Avantgarde, und mit dem Internationalen Modernismus, der durch steigende Gezeiten des Nationalismus über Europa umgeben ist, ist die Arbeit von Schwitters im Exil immer mehr organisch mit natürlichen Formen geworden und hat Farben gedämpft, die erzeugte Eintagsfliege der Masse von vorherigen Jahren ersetzen. Bilder wie Kleiner Merzpicture Mit Vielen Teilen 1945-6 haben Gegenstände verwendet, die an einem Strand, einschließlich Kieselsteine und glatter Scherben des Porzellans gefunden sind.

Nach dem Krieg hat sein Freund Käte Steinitz angefangen, Briefe an Schwitters von den Vereinigten Staaten zurückzusenden, wohin sie 1936 emigriert war. Sie hat Leben in der erscheinenden Konsumgesellschaft beschrieben, und hat die Briefe in Seiten von Comics gewickelt, um einen Geschmack nach der neuen Welt zu geben.

Sie hat Schwitters 'Merz' diese Eintagsfliege ermutigt, deren Ergebnis eine Folge von Proto-Pop-Art-Bildersolchem bezüglich Käte, 1947 war.

Geplagt durch Gesundheitsprobleme in seinen restlichen Jahren, einschließlich vorläufiger Blindheit 1946 und mehrerer Schläge, ist Schwitters in Kendal, England am 8. Januar 1948 von einem Herzanfall gestorben, und wurde in Ambleside begraben. Sein Grab war bis 1966 nicht markiert, als ein Stein mit der Inschrift Kurt Schwitters - Schöpfer von Merz aufgestellt wurde. Der Stein bleibt als ein Denkmal, wenn auch sein Körper später disinterred war und in Hanover, Deutschland wiederbegraben hat, das Grab, das mit einer Marmorkopie seiner 1929-Skulptur wird kennzeichnet, Sterben Herbstzeitlose.

Postumer Ruf

Einflüsse

Viele Künstler haben Schwitters als ein Haupteinfluss, einschließlich Ed Ruschas, Robert Rauschenbergs, Damien Hirsts, Al Hansens und Armans zitiert.

"Die Sprache von Merz findet jetzt allgemeine Annahme, und heute gibt es kaum einen Künstler, der mit Materialien außer Farbe arbeitet, wer sich auf Schwitters irgendwie nicht bezieht. In seinen kühnen und weiträumigen Experimenten kann er als der Großvater von Pop-Art, Ereignissen, Konzeptkunst, Fluxus, Multimediakunst und Postmodernismus gesehen werden." Gwendolyn Webster

Meinungsverschiedenheit der Galerie Marlborough

Der Sohn von Schwitters, Ernst, hat größtenteils den künstlerischen Stand seines Vaters Gilbert Lloyd, Direktor der Galerie Marlborough anvertraut. Jedoch ist Ernst Opfer zu einem Verkrüppeln-Schlag 1995, bewegender Kontrolle des Stands als Ganzes dem Enkel von Kurt, Bengt Schwitters gefallen. Meinungsverschiedenheit hat ausgebrochen, wenn Bengt, der gesagt hat, dass er "kein Interesse an der Kunst und den Arbeiten seines Großvaters hat", hat die Stehabmachung zwischen der Familie und der Galerie Marlborough begrenzt. Die Galerie Marlborough hat gegen den Stand von Schwitters 1996, nach dem Bestätigen des Wunsches von Ernst Schwitters Klage erhoben, Herrn Lloyd fortsetzen zu lassen, den Stand in seinem Testament zu verwalten.

Professor Henrick Hanstein, ein Auktionator und zur Verfügung gestelltes, erfahrenes Kunstschlüsselzeugnis im Fall, feststellend, dass Schwitters nach seinem Tod im Exil in England 1948 eigentlich vergessen wurde, und dass die Galerie Marlborough im Sicherstellen des Platzes des Künstlers in der Kunstgeschichte lebenswichtig gewesen war. Das Urteil, das schließlich von Norwegens höchstem Gericht hochgehalten wurde, hat die Galerie 2.6 Millionen US-Dollar in Schäden zuerkannt.

Archivalisch und Fälschungen

Die Seharbeit von Schwitters ist jetzt im Katalog Raisonné völlig katalogisiert worden. Fälschungen von Collagen durch Schwitters tauchen fast wöchentlich auf eBay auf. Vor dem Kaufen jeder Arbeit vermutlich von Schwitters ist es am besten, das Archiv von Kurt Schwitters am Sprengel Museum in Hannover, Deutschland zu befragen.

Vermächtnis

  • Brian Eno hat die Aufnahme von Schwitters von Ursonate für die Erwiderung von "Kurt" Spur auf seinem 1977-Album Vorher und nach der Wissenschaft probiert.
  • Japanischer Musiker Merzbow hat seinen Namen von Schwitters genommen.
  • Eine fictionalised Rechnung der Zeit von Schwitters mit London ist das Thema einer Oper durch Michael Nyman und Michael Hastings.
  • Das deutsche Band des Hüfte-Sprungs Freundeskreis hat aus seinem Gedicht "Eine Anna Blume" in ihrem Erfolg einzelner "ANNA" zitiert.
  • Das krautrock Band Faust hat ein Lied betitelt "Schnipsel von Dr Schwitters".
  • Billy Childish hat einen kurzen Film auf dem Leben von Schwitters, betitelt "Der Mann mit Rädern", (1980 gemacht, der von Eugean Doyan geleitet ist).
  • Chumbawamba schließen entschieden energisch ein nehmen auf Ursonate in ihrem Lied "Ratatatay", der auf dem Album ABCDEFG gezeigt ist. Das Lied ist über George Melly und insbesondere seine Geschichte, spontan Ursonate zu rezitieren, um ein Paar von Räubern zu verjagen, die ihm eines Abends in Manchester gegenübergestanden haben.
  • Zeitgenössische Künstler Jutta Koether, Carl Michael von Hausswolff, Kenneth Goldsmith, Eline McGeorge und Karl Holmqvist wurden beauftragt, neue Installationsarbeiten 2009 als Antwort auf Kurt Schiwtters als ein Teil der Sinnausstellung zu machen, die in Alesund, Norwegen (2009) und an der Galerie Chisenhale, London (2010) stattgefunden hat.

Zeichen

Weiterführende Literatur

  • Brandwunden Gamard, Elizabeth. Der Merzbau von Kurt Schwitters: Die Kathedrale des Erotischen Elends, Princeton Architektonische Presse 2000, internationale Standardbuchnummer 1-5689-8136-8
  • Kardinal, Roger und Gwendolen Webster, Kurt Schwitters, Hatje Cantz, Stuttgart, 2011. (Versionen in Englisch und in Deutsch)
  • Crossley, Barbara. Der Triumph von Kurt Schwitters, Armitt Vertrauen Ambleside, 2005.
  • Elderfield, John. Kurt Schwitters, die Themse und die Hudson, London 1985.
  • Elsner, John und Roger Cardinal (Hrsg.). Die Kulturen des Sammelns, der Reaktion Bücher, Londons 1994.
  • Feaver, William. "Ausländer an Ambleside", Die Sonntagszeitzeitschrift, am 18. Aug 1974, 27-34
  • Fiske, Lars und Kverneland, Steffen. Kanon (3 Volumina) - Eine norwegische komische Lebensbeschreibung.
  • Germundson, Brüsk. "Montage und Gesamtheit: Die Beziehung von Kurt Schwitters zur Tradition und Avantgarde", in Dafydd Jones (Hrsg.). Dada Kultur: Kritische Texte auf der Avantgarde, Rodopi, Amsterdam/New York 2006, 156-186.
  • Hausmann, Raoul und Schwitters, Kurt; Hrsg. Jasia Reichardt. Persönliche Geheimzahl, Gaberbocchus Presse (1962); Anabas-Verlag, Giessen (1986).
  • Notz, Adrian und Obrist, Hans Ulrich (Hrsg.). 'Die Komplizierte Bestellung verarbeitend. Der Merzbau Heute'. Mit Beiträgen durch Peter Bissegger, Stefano Boeri, Dietmar Elger, Yona Friedman, Thomas Hirschhorn, Karin Orchard, Gwendolen Webster.
  • Ramade, Bénédicte. (2005) Dada: L'exposition/The Ausstellung, Vereinigungsvertrieb. Internationale Standardbuchnummer 2844262783.
  • Rothenberg, Jerome und Pierre Joris (Hrsg.). Kurt Schwitters, Gedichte, Leistung, Stücke, Prosa, spielt Poetik, Tempel-Universität Presse, Philadelphia 1993.
  • Schwitters, Kurt (Hrsg.). Merz 1923-32. Hanover, 1923-1932 [hat 1-24 numeriert; Nr. 10, 22-23 haben nie veröffentlicht: Siehe auch die Universität Iowas Dada Archiv.
  • Themerson, Stefan. Kurt Schwitters in England 1940-1948, Gaberbocchus Presse (1958) [schließt Gedichte und Schriften durch Schwitters] ein
  • Themerson, Stefan. Kurt Schwitters auf einem Zeitdiagramm in Typographica 16, Dezember 1967, 29-48
  • Uhlman, Fred. Das Bilden eines Engländers, Gollancz (1960).
  • Webster, Gwendolen. Die Merzbau unveröffentlichte Doktorarbeit von Kurt Schwitters, Öffnen Sie Universität 2007.
  • Webster, Gwendolen. Kurt Merz Schwitters, eine Biografische Studie, Universität der Presse von Wales 1997, internationale Standardbuchnummer 0708314384
  • Webster, Gwendolen. Kurt Schwitters und Katherine Dreier im deutschen Leben und den Briefen 1999, vol. 52, Nr. 4, 443-56.
  • Ausstellungskatalog, Am Anfang war Merz - Von Kurt Schwitters bis zu den Heutigen Tag, Sprengel Museum Hannover, Hatje Cantz, Ostfildern, 2000.
  • Ausstellungskatalog, Kurt Schwitters im Exil: Die späte Arbeit, 1937-1948, Marlborough Feine Kunst, 1981.

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