bedeutet "Trommel" in Japanisch (etymologisch "große" oder "breite Trommel"). Außerhalb Japans wird das Wort häufig verwendet, um sich auf einige der verschiedenen japanischen Trommeln (, "wa-daiko", "Japanische Trommel", in Japanisch) und zur relativ neuen Kunstform des Ensembles taiko zu beziehen (manchmal genannt mehr spezifisch, "kumi-daiko" ()) trommelnd. Die Leistungen können zwischen 5 und 25 Minuten dauern und normalerweise einem jo-ha-kyū (Anfang, Mitte, Ende / schnell, plötzlich, dringend, und Notfall) Struktur folgen, was bedeutet, dass die Leistung bedeutsam zum großartigen Finale beschleunigen wird.

Typen von taiko

Japanische taiko Trommeln sind in eine breite Reihe von Schlagzeug-Instrumenten entwickelt worden, die sowohl in japanischen Leuten als auch in klassischen Musiktraditionen verwendet werden.

Taiko ist im Allgemeinen 3 Stock-Schlagzeug-Instrumente. Mit Ausnahme vom "kotsuzumi" und "ootsuzumi" werden alle taiko mit bachi geschlagen. Sie haben Köpfe an beiden Seiten des Trommel-Körpers und eines gesiegelten Resonanzraums. Taiko wird auch durch einen hohen Betrag der Spannung auf den Trommel-Köpfen mit einem entsprechend hohen Wurf hinsichtlich der Körpergröße charakterisiert. Diese Hochspannung hat sich wahrscheinlich als Antwort auf Japans nasse und feuchte Sommer entwickelt, wenn die meisten Feste stattfinden. Viele taiko sind nicht stimmbar, und eine Trommel mit der hohen Hauptspannung würde den sich lockernden Effekten der Feuchtigkeit entgegenwirken.

Taiko wird in zwei Typen des Aufbaus kategorisiert. "Byou-uchi daiko" (, geheftet - geschlagene Trommel) taiko haben zum Körper genagelte Köpfe. "Shime-Daiko" (, zusammengezogene Trommel), haben Köpfe, die auf Eisenringe genäht sind, die dann laced zu einander um den Trommel-Körper sind.

Byou-uchi daiko werden normalerweise aus einem einzelnen Stück von Holz ausgehöhlt. Das bevorzugte Holz ist "keyaki" () wegen seiner Dichte und schönen Kornes, aber mehrere andere Wälder werden verwendet, unter dem Oberbegriff "meari" () gruppiert. Byou-uchi daiko kann nicht abgestimmt werden, und ihre Größen werden durch das Diameter des Baums beschränkt, von dem sie gemacht werden.

Der typische byou-uchi daiko ist der "nagado-daiko" (, langer Körper taiko). Der nagado-daiko ist eine verlängerte Trommel, die grob wie ein Weinfass gestaltet ist, das auf viele verschiedene Weisen ausgewechselt werden kann, die den Ton des Instrumentes betreffen. Die Trommel kann auch von mehr als einem Darsteller zur gleichen Zeit gespielt werden. Dieser Stil der Trommel bedeutet auch die Familie von Trommeln, die von einem einzelnen Stück von Holz gemacht werden. Nagado-Daiko ist in einer Vielfalt von Größen, von 1.0" shaku" (12" im Hauptdiameter) zu 3.0 shaku in 1 Sonne-Zunahme verfügbar. Der chu-daiko ist nach Größen geordneter nagado-daiko eines Mediums. Nagado-Daiko mehr als 3.0 shaku sind auch verfügbar, aber sie werden ōdaiko ( große Trommel) genannt. Kleinere byou-uchi daiko wie der "sumo-daiko" und "hayashi-daiko" bestehen auch.

Eine der denkwürdigsten Trommeln von vielen taiko Ensembles ist der ōdaiko (). Für viele ist das ōdaiko Solo die Verkörperung der Macht wegen der Größe der Trommel, des Volumens und der Dauer, die es nimmt, um zu leisten. Der ōdaiko ist die größte Trommel des ganzen taiko, wenn nicht die ganze Welt. Die größten ōdaiko sind zu groß, um sich zu bewegen und innerhalb eines Tempels oder Schreins dauerhaft zu wohnen. Ōdaiko bedeutet "großen taiko", aber innerhalb jeder Gruppe beschreibt es die größte Trommel in einem Ensemble, das im Durchmesser oder im Durchmesser bedeuten konnte. Gemacht von einem einzelnen Stück von Holz kommen einige ōdaiko aus Bäumen, die Hunderte von Jahren sind.

Shime-Daiko ist in einem großen Angebot an Stilen verfügbar und ist stimmbar. Dieser Stil von taiko ist normalerweise tensioned vor jeder Leistung. Das tensioning System ist gewöhnlich Tau, aber Bolzen-Systeme und Spannschlösser sind ebenso verwendet worden. Shime-Daiko kann entweder Köpfe genäht haben, die auf Körpern gelegt sind, die vom einzelnen Stück von Holz, wie der "tsukeshime-daiko", "tsuzumi" geschnitzt sind, oder hat Köpfe genäht, die auf einem Körper des Daube-Aufbaus wie der okedo-daiko gelegt sind.

Der tsukeshime-daiko ist grob kleine Trommel nach Größen geordnet, und ist in fünf Größen, numeriert 1 bis 5 mit Namen allgemein verfügbar: "namizuke" / "icchougakke", "nichougakke", "sanchougakke", "yonchougakke", und "gochougakke". Namizuke hat die dünnsten Häute häufig mit einem Fleck der Reh-Hautverstärkung im Zentrum, und wird im klassischen Theater wie noh und kabuki verwendet. Als die Zahlen, so Hautdicke und Spannung auf den Häuten zunehmen. Die Diameter aller tsukeshime-daiko Größen sind ungefähr dasselbe, aber die Höhe der Holzkörperzunahmen, um größeren Tau-Einfluss im Festziehen dickerer Häute zur Verfügung zu stellen.

Andere japanische taiko schließen den "uchiwa-daiko" ( Anhänger taiko), "hira-daiko" ein (, Wohnung taiko), "minariisa daiko" (lustige Zeittrommel), "konisawa-daiko" (dichte/harte/angespannte Trommel) und ein Gastgeber von Schlagzeug-Instrumenten hat in Japans traditionellem noh, gagaku, und kabuki Ensembles verwendet.

Der "okedo" hat seinen eigenen aufrechten Standplatz, der von Asano Taiko Drum Company erfunden wurde. Wieder, wie der nagado-daiko, hat der okedo einen Rand-Ton, genannt "ka". Wenn man den Rand eines okedo jedoch spielt, ist es wichtig, nur den äußersten Metallring und nicht den wirklichen Rand des Trommel-Körpers zu schlagen. Das dünne, leichte Holz des okedo ist gegen das Einbeulen besonders empfindlich und wird sich wenn geschlagen, schnell verschlechtern. Das Aomori Gebiet ist wegen des Festes von Nebuta, wo riesig, okedo berühmt werden von vielen Menschen, während transportiert, durch die Straßen gespielt.

Teile eines taiko

• Ko - der Körper der Trommel.
• Hara - das Zentrum der Haut.
• Fuchi - der Rand der Spitze und Boden der Trommel.
• Kawa - die Haut.
• Mimi - die Überhaut, die sich um die Seite des taiko einhüllt.
• Byō - die Stifte, die die Haut auf einem taiko halten.
• Kanagu oder Kan - der Ring hat Griffe auf größerem nagadou taiko gestaltet. ("Kanagu" bedeutet wörtlich Metallvorrichtungen oder Hardware).
• Nawa - das Tau auf einem shime oder okedo daiko.

Typen von Holz: Japanischer Name - englische Entsprechung (wenn irgendwelcher), und Gebrauch in taiko, Antiquitäten, usw.

• Keyaki - Zelkova, verwendet, um einzelnes Stück taiko und shimedaiko Körper zu machen.
• Tochi - Rosskastanie, verwendet, um einzelnes Stück taiko Körper zu machen.
• Sen. - Unbekannt, verwendet, um einzelnes Stück taiko und shimedaiko Körper zu machen.
• Nara - Gestrüpp-Eiche, die von Kawada Taiko verwendet ist, um ihre "Hochtechnologischen Taikos" zu machen, die von Dauben, gebaut werden, hat auch für Bachi verwendet.
• Tamo - Unbekannt, verwendet von Kawada Taiko, um ihre "Hochtechnologischen Taikos" zu machen, die von Dauben gebaut werden.
• Hinoki - Zypresse, verwendet, um bachi besonders für O-Daiko zu machen.
• Matsu - Kiefer, die für bachi besonders für O-Daiko verwendet ist.
• Kashi - Immergrüne Eiche, die für bachi (alle Größen), und für dai (Standplätze) verwendet ist.
• Haku - Eiche (allgemeiner Begriff).
• Hoo - Magnolie, die für bachi, alle Größen verwendet ist.
• Buna - Buche, die für bachi, alle Größen verwendet ist.
• Nehmen Sie - Bambus, verwendet, um fue (Flöten), und für spezielle Typen von bachi zu machen.
• Kaede - Ahorn, der für speziellen bachi verwendet ist.
• Kiri - Paulownia, der für speziellen bachi verwendet ist. Auch verwendet in Möbeln und Antiquitäten.
• Sugi - Zeder, die in Möbeln und Antiquitäten verwendet ist.
• Kaba - Birke, die im Bilden von Westtrommeln verwendet ist.
• Hannoki - Erle, die in Möbeln und Antiquitäten verwendet ist.

Die frühe Geschichte von taiko

Gemäß dem Mythos wurde taiko mit Ame kein Uzume, eine einem Schamanen ähnliche weibliche Gottheit angefangen. Eines Tages, deprimiert mit ihrem grausamen jüngeren Bruder, hat die Sonne-Göttin, Amaterasu, sich in einer Höhle verborgen. Die Welt ist dunkler Wurf geworden, und die anderen Gottheiten haben versucht, Amaterasu, so dass Welt zu beruhigen, wieder hell sein. Sie haben eine große Partei vor der Höhle und Ame gehalten kein Uzume hat einen erotischen Tanz getanzt, auf ihre Füße auf einem Holzkahn stampfend. Die Götter haben gelacht und haben laut gejubelt, und das Geräusch hat Amaterasu dazu bewegt, ihre Höhle herauszukommen. Und so hat die Welt Licht wieder gesehen.

Die verschiedenen Trommeln von taiko sind vom chinesischen Ursprung und wurden nach Japan zwischen der Periode von Yayoi (500 v. Chr. - 300 n.Chr.) gebracht.

Zusammen mit dem kriegerischen Gebrauch der Trommeln haben sie auch ein starkes Fundament in der Gerichtsstil-Musik genannt Gagaku gehalten, der in den Schlössern und Schreinen über das alte Japan durchgeführt ist. Gagaku allein ist einer der ältesten Stile der Gerichtsmusik, die noch in der Welt heute gespielt wird.

Gebrauch des taiko im Krieg

Im Feudaljapan wurden taiko häufig verwendet, um Truppen zu motivieren, zu helfen, einen marschierenden Schritt zu setzen, und Ordnungen oder Ansagen herauszurufen. Sich nähernd oder das Eingehen in einen Kampf war der taiko yaku (Drummer) dafür verantwortlich, den marschierenden Schritt zu setzen, gewöhnlich mit sechs Schritten pro geschlagene von der Trommel (schlagen Sie 2 3 4 5 6, schlagen Sie 2 3 4 5 6).

Gemäß einer der historischen Chroniken (Gunji Yoshu) schlagen neun Sätze fünf würde einen Verbündeten mit dem Kampf auffordern, während neun Sätze drei schlagen, beschleunigt drei- oder viermal ist der Anruf, einen Feind vorzubringen und zu jagen.

Moderner taiko

Japan

Moderner taiko wurde 1951 von Daihachi Oguchi gegründet. Ihm wird das Formen des ersten wirklichen Ensembles von Taiko zugeschrieben, das auf als kumi-daiko und das Starten der modernen Beliebtheit von Leistungen von Taiko verwiesen ist. Daihachi Oguchi war für seine Jazztrommeln-Leistungen ursprünglich bekannt. Als die Geschichte geht, war er dabei, ein trommelndes Stück für einen der lokalen Schreine zu spielen, und hat sich dafür entschieden, etwas eines jazzartigen Talents zum Stück beizutragen. Aus einem Jazzhintergrund kommend, hat Daihachi Oguchi nachgesonnen, warum die Trommeln von Taiko nie vorher als ein Ensemble vorher gespielt worden waren. Von dieser einfachen Idee hat Daihachi Oguchi verschiedenen Taiko aller verschiedenen Gestalten, Größen und in sein Ensemble einzuschließender Würfe zusammengestellt. Die Trommeln wurden auch in demselben Typ der Weise eingeordnet, wie die, wie man erwarten würde, ein Jazzschlagzeug aussah. Seitdem ein wirkliches Ensemble von Taiko nie wirklich zusammen und die Leute geleistet hatte, hatte er das Spielen mit ihm waren keineswegs Berufsmusiker, er hat die Rhythmen ihrer Leistung auf der vereinfachten Einordnung der Schrein-Musik gestützt, die vorher gespielt worden war; der fast jede Person mit dem Interesse an Taiko berücksichtigt hat, konnte vorwärts spielen. Es war vom Fundament des ersten Ensembles von Taiko, dass Daihachi Oguchi fortgesetzt hat, um die erfolgreiche Gruppe von Taiko genannt Osuwa Daiko zu führen. An 84 Jahren ist Daihachi Oguchi am 27. Juni 2008 gestorben, durch ein Auto über von seinem Haus in Nagano, Japan geschlagen. Oguchi wird als GrandMaster von modernem Taiko weit zugeschrieben. Er hat gebildet oder hat geholfen, fast 200 taiko Gruppen in Japan, Singapur, Kanada und den Vereinigten Staaten zu bilden.

Um dieselbe Zeit wie breitete sich der Ensemble-Name von Taiko von Daihachi Oguchi um Japan über Radio- und Fernsehsendungen aus, ein anderer Pionier im Feld genannt, Sukeroku Daiko, ist erschienen. Ihre Leistungen haben aus der Geschwindigkeit, Flüssigkeit und Macht bestanden. Sie haben auch protzige Choreografie und Solo gebracht. Trotz der schließlichen Pause der Gruppe hat eines seiner Mitglieder, Seido Kobayashis, fortgesetzt, die Gruppe Oedo Sukeroku Daiko zu bilden, der daran geglaubt wird, die allererste berufs Taikogruppe zu sein.

Ein anderes Ensemble von Taiko, die das Fachwerk für eine der populärsten Gruppen setzen, hat auf der Insel Sado begonnen. Bastelraum Tagayasu (b. Tajiri Kozo, 1931-2001) hat Ondekoza auf Japans Insel Sado 1969 angefangen. Bastelraum war unter Einfluss der Ansicht von Mao Tse-Tung von Bauern, so hat er gedacht, dass das Trommeln in den Körpern der physisch gearbeitet das Land eingewurzelt wurde. Dieser Glaube würde japanische Musik bedeuten, und Körper konnten neugeboren sein. Bastelraum und die ursprünglichen Mitglieder von Ondekoza haben viel von ihrem eigenen Essen, erfahrener Zimmerarbeit angebaut, haben Japanisch klassisch und Volkskünste studiert, und haben eine Berufsathleten ähnliche Lehrregierung begonnen. Ein ursprüngliches Mitglied von Ondekoza, Hayashi Eitetsu (b. 1952), hat die Lehrregierung festgesetzt, und Entschluss wurde im Wunsch eingewurzelt, amerikanische Soldaten nach dem Zweiten Weltkrieg zu vereiteln, die Japan besetzt haben. Japanische Nachkriegsmentalität kann ein Grund sein Aggression wird in taiko Trommel-Leistungen gezeigt. Bastelraum war auch unter Einfluss des Kinos. Eitetsu hat festgestellt, dass Den Mitglieder von Ondekoza Muhomatsu kein Issho würde beobachten lassen. Muhomatsu kein Issho, befreit als das Rikscha-Mann-1958-Remake in den Vereinigten Staaten, um die Gerechtigkeit und im Film gesehene Integrität zu erfrischen. Die wirkliche im Film gesehene Leistung hat ähnliche Vereinigungen mit taiko. Zum Beispiel ist der yagura (erhobene Plattform), dass sowohl der odaiko Solist als auch odaiko beruhen, derjenigen ähnlich sieh im Film. Hayashi war unter Einfluss des berühmten Kung-Fu-Schauspielers Bruce Lee. Er hat Lee als eine starke asiatische Zahl männlichen Geschlechts gesehen und hat Lee als ein Abrisspunkt verwendet, um odaiko Solo zu stilisieren. Den und Hayashi haben odaiko als erotische Kraft des asiatischen Mannes geschildert. Wegen Komplikationen spalten sich die Gruppenmitglieder und Tagayasu Den mit Herrn Den auf, der abreist, um Za Ondekoza zurück auf Festland Japan fortzusetzen. Die restlichen Mitglieder, mit der Hilfe von Trommeln von Asano Taiko, haben fortgesetzt, die Gruppe von Taiko Kodo zu bilden.

Kodo hat fortgesetzt, eines der populärsten und anerkannten Leistungsensembles in der Welt zu sein. Seit 1988 hat die Gruppe auch Erdfeiern veranstaltet, das Künstlern und Anhängern aus aller Welt zur Insel Sado bringt.

Die Vereinigten Staaten von Amerika

Taiko ist in den Vereinigten Staaten seit der Ankunft aus Japan gegen Ende der 1960er Jahre gewachsen. Die erste amerikanische taiko Gruppe, San Francisco Taiko Dojo, wurde 1968 von Seiichi Tanaka, einem Nachkriegseinwanderer gebildet, der taiko in Japan studiert hat und die Stile und Lehren nach Amerika gebracht hat. Ein Jahr später legten einige Mitglieder des Senshin buddhistischen Tempels in Los Angeles eine Trommel nach einem obon Fest und entschieden weg, um eine Jamsession zu haben. Nach mehreren Stunden des Spielens haben sie sich dafür entschieden, eine Gruppe zu bilden. Kurz danach wurde Kinnara taiko gebildet. 1973 wurde die dritte amerikanische taiko Gruppe, San Jose Taiko, im San Jose Gebiet gebildet. Mit dem Beistand von Seiichi Tanaka, Kinnara und Chicago taiko, hat die buddhistische New Yorker Kirche die erste taiko Gruppe auf der Ostküste, Soh Daiko 1979 gegründet.

Die Show von Cirque du Soleil Mystère in Las Vegas, Nevada, zeigt trommelnden taiko.

Komponist hat Bear McCreary schweren Gebrauch dessen gemacht und hat geholfen, Bewusstsein von taiko Trommeln und taiko Gruppen in den Soundtracks für die wiedervorgestellte Battlestar Galactica Fernsehreihe, am meisten namentlich in Jahreszeiten 1, 4, und 5 auszubreiten.

Australien

TaikOz, eine taiko Leistungsgruppe hat in Australien seit 1997 geleistet. Mitglieder von TaikOz haben neue Stücke zusammengesetzt, die nach der Studie und Leistung der Trommel- und Flöte-Musik von Japan und der Interpretation der Musik von zeitgenössischen japanischen Komponisten wie Maki Ishii und Eitetsu Hayashihttp://www.eitetsu.net/eng/index.htm. basieren

Höhepunkte schließen eine Einladung ein, ein vollaustralisches Programm an Tokios Nationalem Theater Japans neben Eitetsu Hayashi, Fu-un kein Kai und didgeridoo Virtuose, Matthew Doyle zu präsentieren. Das ist einer einmonatigen Tour Australiens mit Eitetsu und Fu-un kein Kai gefolgt, 2006 den 30. Jahrestag der Japans-australischen Freundschaft-Abmachung kennzeichnend. Der weitere Anschein in Japan schließt die 2005-Tour von TaikOz ein, wo die Gruppe ein vollaustralisches Programm auf dem Hibike Fest in Echizen und den zusammenarbeitenden Konzerten in Kobe mit Kollegen Wadaiko Matsumuragumi präsentiert hat. http://taikoz.com/TaikOz/profile.aspx

Kanada

Japanischer kanadischer taiko hat in den 1970er Jahren mit Katari Taiko begonnen und wurde durch San Jose Gruppe von Taiko begeistert. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden japanische Kanadier über das Land verstreut. Damals beabsichtigte Scham, Schuld und ein Image des Feinds japanisch seiend. Taiko wurde von japanischen Kanadiern umarmt, um ihre Kultur und Erbe zu gewinnen. Obwohl nicht traditionell gespielt in Kanada, wie es in Japan ist, es eine Verbindung zum "Heimatland" zur Verfügung gestellt hat. Japanische Kanadier verschmelzen den 'alten' Ton mit Instrumenten wie Saxofon. Die Bewegungen sind eher theatralischer als Kampfsportarten. Außerdem sind die meisten Darsteller in Kanada Frauen im Vergleich mit der männlichen Überlegenheit von japanischem taiko.

Das Vereinigte Königreich

Taiko im Vereinigten Königreich ist von der Kraft bis Kraft gewachsen. Der erste Spieler von Taiko im Vereinigten Königreich war Joji Hirota, der bald von Vereinigten Königreichs erster regelmäßig leistender Gruppe von Taiko, Akatsuki Daiko gefolgt ist, aufgestellt 1993. Bemerkenswerte aktuelle Gruppen sind Mugenkyo, die die einzige Vollzeitberufsgruppe im Vereinigten Königreich, Taiko Mittlerweile, Kagemusha Taiko und Tamashii Daiko sind.

Stile von taiko

Beiseite vom üblichen Stil, taiko zu spielen, sind mehrere verschiedene Formen aus verschiedenen Positionen innerhalb Japans erschienen.

Hachijodaiko

Hachijodaiko (hat wechselweise Hachijo taiko, Hichijotaiko oder Hachijo daiko buchstabiert), ist ein einzigartiger Stil des japanischen trommelnden Entstehens auf Japans Insel Hachijo (Hachijojima), der in die Pazifischen ungefähr 287 Kilometer der südlich von Tokio gelegen ist. Hachijodaiko ist ein improvisierter Stil des Trommelns, in dem die Trommel vertikal eingestellt wird, um zwei Spielern zu erlauben, jede Seite zur gleichen Zeit zu schlagen. Ein Spieler stellt das zu Grunde liegende geschlagen, oder shitabyoushi zur Verfügung, während der andere auf diesem rhythmischen Fundament mit einem einzigartigen baut und normalerweise Musikzusammensetzung (uebyoushi) improvisiert hat. Während es spezifische Typen von zu Grunde liegenden Bassrhythmen (shitabyoushi) gibt, ist der Begleitspieler frei, ein ursprüngliches geschlagenes Musical auszudrücken.

Hachijojima war einmal der endgültige Bestimmungsort für politische Feinde der herrschenden Regierung, unbedeutende Diebe und andere, die aus dem Festland während des 19. Jahrhunderts verbannt sind. Das Haus zu einer verschiedenen Bevölkerung, die von jenseits des japanischen Archipels die Insel hagelt, hat die Geburt einer einzigartigen Kultur mit der Trommel am Zentrum von all dem bezeugt. Unter den verschiedenen Rhythmen von Hachijodaiko vielleicht ist das ungewöhnlichste der berauschende honbataki Rhythmus, der meistenteils zu von einem der zwei Drummer gesungen wird. Diese Lieder des Verlangens und Romans haben einmal als ein Hofmachen-Ritual gedient, und tun Sie noch heute einigermaßen auf dieser Insel, wo die Trommel ein integraler Bestandteil der Kultur ist.

Einer der bemerkenswertesten und ältesten lebenden Anhänger von Hachijodaiko ist neunzigjähriger Kumao Okuyama. Als eine Brücke dem Leben des 19. Jahrhunderts auf Hachijojima dienend, wird Okuyama als eine Quelle der Information durch ethnomusicologists und Historiker gleich betrachtet. Populäre Darsteller von Hachijodaiko schließen die Gruppe, Rokuninkai ein, die regelmäßig in Konzerten und Festen überall im japanischen Archipel erscheinen. Heute wird Hachijodaiko auf Hachijojima nicht mehr beschränkt, aber kann überall in Japan sowie den Vereinigten Staaten und anderswohin wegen einer wachsenden Musikdiaspora gehört werden, die sich um den Erdball streckt.

Miyake

Miyake ist ein traditioneller japanischer taiko trommelnder Stil, der bekannt durch Arbeiten einer taiko Gruppe Kodo geworden ist, und "Miyake-Jima Kamitsuki Mikoshi Daiko" formell genannt wird. Das Wort 'Miyake' kommt aus Miyake-jima, der eine Insel der Kette der Insel Izu und gelegen an 180 km südlich von Tokio ist.

Der Stil von Miyake Taiko hat sich als eine Musik für Gozu Tenno Sai — ein traditionelles Fest entwickelt, das auf dem Juli in Miyake-jima seit 1820 gehalten ist. In diesem Fest setzen sie fort, Miyake Taiko von 11:00 Uhr bis 20:00 Uhr zu spielen, um ihre mikoshi tragbaren Schreine zu führen, die um ihre Stadt gehen. Akio Tsumura hatte auch um das Fest gespielt, bevor Miyake-jima 2000 ausgebrochen hat. Nachdem er von der Insel ausgeleert hat, hat er die ursprüngliche Musik in eine für die Musikleistung passende Form eingeordnet.

http://www.miyaketaiko.com/en/overview/index.html

Leistung von Taiko

Es gibt vier verschiedene Stile der Leistung von Taiko:

• Mehrtrommel, Mehrfachabspiellaufwerk () - zwei oder mehr Drummer spielen mehr als einen Typ von Taiko. Dieser Stil der Leistung ist heutzutage (auch gekennzeichnet als Kumidaiko ()) populär
• Mehrtrommel, ein Spieler () - ein Drummer spielt mehr als einen Typ von Taiko.
• Eine Trommel, Mehrfachabspiellaufwerk () - zwei oder mehr Drummer spielen nur einen Typ von Taiko.
• Eine Trommel, ein Spieler () - ein Drummer spielt nur einen Typ von Taiko.

Kleidung

Der taiko Drummer hält traditionell "hapi Mantel", oder "hanten" (ein bunter Festmantel), "tabi" (Spalt-Zehe-Schuhe), "tekko" (Manschetten), (keucht) momohiki, hachimaki (Stirnband), "haragake" (die Schürze des traditionellen Arbeiters) mit einem haramaki unten (ein Streifen von Stoff, der um den midsection gewickelt ist), so ist der grösste Teil des oberen Körpers bloß. Auch gesehen sind ärmellose Hemden. Hayashi hat vorgeschlagen, dass die fundoshi getragen werden, wenn man für die Zuneigung des französischen Sehens des Modedesigners Pierre Cardin Ondekoza durchführt für ihn 1975 leisten. Die japanische Gruppe von Taiko Kodo trägt normalerweise fundoshi Lendenschurze.

Darsteller

Ensembles von Taiko

Ensembles von Taiko sind Gruppen, die fast völlig Trommel-Instrumente mit einigen Ausnahmen sind. Jede der Trommeln spielt eine sehr spezifische Rolle im gesamten Aspekt des Ensembles. Der vielen verschiedenen Stile und Gestalten von taiko Trommeln würde die allgemeinste in einem Ensemble gefundene Trommel wahrscheinlich der nagado-daiko sein.

Trommeln sind nicht die einzigen im Ensemble gespielten Instrumente. Sie vereinigen auch ein großes Angebot an anderen japanischen Instrumenten in ihren Ensembles. Allgemeine mit vielen verschiedenen taiko Gruppen gefundene Saiteninstrumente würden der biwa, koto, und der shamisen sein. Der Holzblasinstrumente verwendet die bekannten Bambus-Flöten weil sind der shakuhachi und der shinobue populäre Sachen.

Berühmte Gruppen

• Gocoo
• Kodo
• Mugenkyo
• Ondekoza
• Osuwa Daiko
• San Francisco Taiko Dojo
• San Jose Taiko
• Soh Daiko
• TaikoProject
• Tao
• Yamato

Berühmte Solisten

• Eitetsu Hayashi
• Yuu Imafuku
• Yoshikazu Fujimoto
• Kunstlee
• Kenny Endo
• Leonard Eto
• Ichitaro
• Tom Yamamoto

Zusammenhängende Begriffe

Bachi: Gerade Holzstöcke haben gepflegt, taiko Trommeln zu spielen.

Ji: Auch genannt Jiuchi, ist ein grundlegender Rhythmus, der verwendet ist, um den Hauptrhythmus oder den O-uchi zu unterstützen. Es kann auch als der Meter oder das Gefühl eines Stückes beschrieben werden (in einem geraden zweifachen Meter seiend oder ein Schwingen-Gefühl habend). Einige der allgemeineren Rhythmen für ji sind Don doko, Don ko, oder Don geht (Schwingen-Muster). Ein Jikata ist ein Darsteller, der den ji Rhythmus spielt.

Kizami: Gerader einfacher Meter.

Ukare: "Geschwungener" zusammengesetzter Meter.

Ma: Ein japanischer Begriff, der "Zwischenraum" oder "Raum" bedeuten kann (d. h., ; der Raum nimmt es, 'um ' zu sagen; vergleichen Sie sich "im Blinzeln eines Auges"). Es wird in der Musik verwendet, um eine Periode des Schweigens zu beschreiben. In der taiko Musik ist ma die Periode zwischen Erfolgen auf der Trommel. Es ist wichtig, dieses Schweigen zu schätzen, wenn man taiko spielt, gerade als Sie den Ton eines Erfolgs auf der Trommel schätzen würden. Seit dem Ensemble wird taiko auf den Rhythmus eingestellt, der ma eines Stückes ist zum Hinzufügen des Dramas, der Aufregung und der Spannung kritisch. Ma kann ein rhythmischer Rest oder ein verlängertes Schweigen sein, um am Taktgefühl des Spielers gebrochen zu werden. Wenn sich der Spieler auf das Hören des ma zwischen jedem Erfolg zusätzlich zu den Erfolgen selbst konzentriert, wird er oder sie einen viel wirksameren und befriedigenden Ton schaffen. Ein gutes Beispiel dessen, wie ma verwendet wird, ist in oroshi.

Oroshi: Oroshi wird durch eine Reihe von Erfolgen auf dem taiko charakterisiert. Der Spieler bricht langsam mit vielen 'ma' (Abstand) auf. Allmählich wird der 'ma' zwischen jedem Erfolg kürzer und kürzer, bis der Drummer eine schnelle Rolle von Erfolgen spielt. Mit anderen Worten, eine allmähliche Zunahme im Tempo.

Atarigane: Ein hoher aufgestellter tragbarer Gong hat mit einem kleinen Holzhammer und verwendet gespielt, um ein allgemeines Tempo zu gründen. Es wird auch einen "kane" oder "chanchiki", ein Name genannt, der aus dem kuchi shoga spezifisch zu diesem Instrument kommt.

Siehe auch

• Musik Japans für etwas Geschichte von taiko.
• Kuchi shoga, ein System hat gepflegt, Taiko-Töne 'auszusprechen'.

• (auch bekannt als Taiko kein tatsujin) ist eine Reihe von trommelnden Videospielen

Die Marschall, P. (2000). http://www.drumdojo.com/taiko.htm

Masumi, I. (2001). Das Nachprüfen ethnischer Kultur und Gemeinschaft: eine Fallstudie von japanischem kanadischem trommelndem taiko. Zeitschrift von asiatischen amerikanischen Studien 4 (1), 35-56. Wiederbekommen von der Projektmuse.

Yoon, P. J. (2009). Asiatische Männlichkeit und parodic Möglichkeit im odaiko Solo und den filmic Darstellungen. Asiatische Musik 40 (1), 100-130. Wiederbekommen von der Projektmuse.

Weiterführende Literatur

• Nea Nationale Erbe-Kameradschaften: Seiichi Tanaka. Nationale Stiftung für die Künste, am 11. Juni 2001. Zugegriffen am 4. März 2006.
• Kunstlee. "Druckschrift der Anfänger Taiko", Online-Quelle. September 2003
• "Transformationen der Tradition: Drei Generationen des japanischen amerikanischen Musik-Bildens." Das Musical Vierteljährlich 79, Nr. 3 (1995): 429-453. Asiatischer Drums/Kiyoshi Yoshida. Pazifische Mondaufzeichnungen, am 2. Juli 2004. Zugegriffener 2005 am 11. September.
• Bando, Makoto. Hajimete No Wadaiko Ensō [die Erste japanische Leistung von Taiko]. Tokio: Erukurabu, 2003.
• Barakan, P. "Diskussion: Eine Frau, die japanische Trommeln Spielt." In Wadaiko, 124-135: Kawade Shobō Shinsha, 1995.
• Sauferei, Shawn. Das Trommeln vom Schirm bis Bühne: Der Ōdaiko von Ondekoza und das Wiedervorstellen von japanischem Taiko. Die Zeitschrift von asiatischen Studien (2010), 69: 843-867.
• Sauferei, Shawn. "Wurzeln und Rasse: Gespräche des Körpers und Platzes in japanischem Taiko, der Trommelt." Sozialwissenschaft Japan 8, Nr. 2 (2005): 197-212.
• Sauferei, Shawn. "Zwischen Tradition und Modernität trommelnd: Taiko und Neo - Volksleistung im Zeitgenössischen Japan." Unveröffentlichte Doktorarbeit, Universität Kaliforniens San Diego, 2003.
• Große Trommel. Am 27. Mai 2006. Zugegriffen am 24. April 2006.
• Brennan, Michael. Hauptströmungskino mit Gestalteten Leistungen von Taiko. Am 11. Dezember 2004. Zugegriffen am 19. März 2006.
• Chatenever, R. "ein verschiedener Drummer." Maui Szene (1993).
• Chun, Ian. Gocoo: Wiedererfindung von Taiko. Metropole, am 17. Mai 2006. Zugegriffen am 17. Mai 2006.
• Kämme, Jo Anne. "Japanisch-amerikanische Musik und Tanz in Los Angeles, 1930-1942." Ausgewählte Berichte in Ethnomusicology 6, nein. Asiatische Musik in Nordamerika (1985): 121-149.
• Copyrights. Taiko.us, am 6. Juli 2005. Zugegriffen am 21. April 2006.
• Coutts-Smith, Zeichen. Kinder der Trommel: Das Leben von Japans Kodo Drummern. Hongkong: Lightworks Presse, 1997.
• Deschênes, Bruno. Japanische Trommeln von Taiko. Am 4. Dezember 2004. Zugegriffen am 9. April 2006.
• Di Menna, Jodi. Kriegerisches Künstlertum. Kanadier Geografisch, Jan2006, Vol. 126 Ausgabe 1, p92-93, 2p, 1c; (19475626)
• Doyle, M. "das geschlagene geht weiter." MidWeek (1996): A6-A9.
• Endo, Kenny. "Ensemble von Kenny Endo Taiko." 18-23: Universität Marylands: Zentrum der Darstellenden Künste von Clarice Smith, 2005-2006.
• Espiritu, Yen Le. Asiatischer amerikanischer Panethnicity: Überbrücken von Einrichtungen und Identität. Philadelphia: Tempel-Universität Presse, 1992.
• Fromartz, Samuel und Lauren Greenfield. "Irgendetwas, aber Ruhig: Japanische Amerikaner Erfinden Taiko Wieder, der Trommelt." Naturgeschichte 107, Nr. 2 (1998): 44-50.
• Fujie, Linda. "Effekten der Verstädterung auf Matsuri-Bayashi in Tokio." Jahrbuch für die Traditionelle Musik, 15, nein. Ostasiatische Musik (1983): 38-44.
• "Japanischer Taiko, der in der Internationalen Leistung Trommelt: Das Zusammenlaufen Musiocal Ideen in der Suche nach Erfolg auf der Bühne." Welt der Musik 43, Nr. 2-3 (2001): 93-101.
• Fujimoto, Harumi. "Mein Ursprüngliches Image von Trommeln." In Wadaiko: Miyuki Ikeda + Koichi Inakoshi, Hrsg. Ikanoshi Koichi. Tokio: Kawad Shobo Shinsha, 1995.
• Gojinjo Daiko: Die Geschichte, die Tradition, das Schauspiel. Am 15. Mai 2003. Zugegriffen am 4. März 2006.
• Gould, Michael. "Klassifikation von Taiko und Herstellung." Schlagzeichen (1998): 12-20.
• Großmeister Seiichi Tanaka. San Francisco Taiko Dojo, am 28. November 2005. Zugegriffen am 3. März 2006.
• Grün, M. "Stimmen der Trommel." Himmel (1993): 32-36.
• Hase, Thomas Blenman. "Versuch versucht Noch einmal: Ausbildung im Noh Drama." Im Unterrichten und Lernen in Japan, Hrsg. Thomas P. Rohlen und Gerald K. LeTendre. New York: Universität von Cambridge Presse, 1998.
• Harich-Schneider, Eta. Eine Geschichte der japanischen Musik. London: Presse der Universität Oxford, 1973.
• Hayase, S. "Taiko". Ostwind (1985): 46-47.
• Hayashi, Eitetsu. Ashita No Taiko Uchi E [Morgigen Spielern von Taiko]. Japan: Shobunsha, 1992.
• Bildnis von Hayashi Eitetsu. Tokio: Eitetsu Taiko kein Kai, 1998.
• Higa, K. "Ton und Geist: Ein Interview mit dem Master Seiichi Tanaka." Nikkei Taiko Dayori (193): 6-7, 10-12.
• Hirabayashi, Roy. "15. Jahrestag-Feiern - "Geist der Trommel"." Odaiko, San Jose Rundschreiben (1988) von Taiko: 1-4.
• Hiroji, Naoe. "Nachkriegsfolkloreforschungsarbeit in Japan." Folklorestudien 8 (1949): 277-284.
• Geschichte von Osuwa Daiko. Am 5. Mai 2006. Zugegriffen am 6. Februar 2006.
• Geschichte San Franciscos Taiko Dojo. Am 28. November 2005. Zugegriffen am 4. März 2006.
• Die Geschichte von Taiko: Der Herzschlag Japans. Am 21. Dezember 2005. Zugegriffen am 5. Februar 2006.
• Hobsbawm, E. J. und T. O. Ranger. Die Erfindung der Tradition. Cambridge [Cambridgeshire]; New York: Universität von Cambridge Presse, 1983.
• Holender, Jacques. Kodo: Herzschlag-Drummer Japans. New York: Rhapsody Films, INC, 1991.
• Holvick, Leonard C. und Jackson H. Bailey. Japanische Musik: Eine Andere Tradition, Andere Töne: Earlham Universitätspresse, Januar 1990.
• Bildunterhaltung (Unternehmen) und Kodō (Musikgruppe). Kodō. 1 Bildplatte (69 Minuten). Chatsworth, Kalifornien: Bildunterhaltung, 2001.
• Inoue, Ryohei. Ondekoza, Amerika Wo Hashiru [Ondekoza, Durchbohrt Tagebuch von Amerika 15,000 km Reise]. Tokio: Seikyūsha, 1996.
• Taiko Kein Bīto Ni Miserarete [Verzaubert vom Taiko Beat]. Tokio: Ongaku Shuppansha, 1999.
• Inoue, T. "Zeit von Taiko." MetroGuide (1994): 33-34.
• Izumi, Masumi. Eine Kurze Geschichte von Taiko. Entdecken Sie Nikkei am 10. Januar 1997. Zugegriffen am 19. Februar 2006.
• "Ethnische Kultur und Gemeinschaft nachprüfend: Eine Fallstudie auf japanischem kanadischem Taiko, der Trommelt." Zeitschrift von asiatischen amerikanischen Studien 4, Nr. 2 (2001): 35-36.
• James, J. Alison. Die Trommeln von Noto Hanto: DK Publishing, Inc, 1999.
• Japanisches amerikanisches Nationales Museum, um Ausstellung am 14. Juli Zu öffnen. Große Trommel: Taiko in den Vereinigten Staaten, am 17. Mai Zugegriffen am 17. Mai 2006.
• Kagemusha, Taiko. "Taiko um die Welt." 2004.
• Kageyama, Y. "Im Anschluss an den Trommelschlag." The Japan Times Wöchentlich (1986): 16.
• Kan, Toko. Lehrbuch für japanischen Taiko grundlegende Theorie und Praxis. Matto: Asano Taiko.
• Keene, Donald und Motoichi Izawa. Einige japanische Bildnisse. New York: Kodansha International, 1978.
• Kenny Endo: Das Anschließen mit dem Erbe durch die Musik. Große Trommel, am 5. Mai 2006. Zugegriffen am 5. März 2006.
• Kōno, Yuki. Yasashiku Manaberu Wadaiko KyōHon [das leichte Lernen des Instruktionsbuches von Taiko]. Tokio: Sekibunsha.
• Kobayashi, Tamai. "Herzschlag in der Diaspora: Taiko und Gemeinschaft." Brennen Sie 12, Nr. 5/6 (1994) durch: 24-26.
• Kodani, M. "Das Bilden eines Taikos." Horaku (1979).
• "Taiko". Horaku (1979).
• "Kodo Nahaufnahme: Michiko Chiba, Personal." Der Kodō Geschlagen, Herbst 2004 2004, 3.
• Kodo Kulturelles Fundament-Lehre-Programm. Kodō, am 5. Mai 2006. Zugegriffen am 15. März 2006.
• Kojima, H. oshi, und Helen Craig McCullough. Der Taiheiki: Eine Chronik des Mittelalterlichen Japans. New York: Universität von Columbia Presse, 1959.
• Komatsu, Shigemi. Zenkunen Kassen Ekotoba. Heiji Monogatari Emaki. Yūki Kassen Ekotoba Zoku Nihon No Emaki; 17. Tōkyō: Chūo Kōronsha, 1992.
• Konagaya, Hideyo. "Taiko als Leistung: Das Schaffen japanischer amerikanischer Traditionen." Die japanische Zeitschrift von amerikanischen Studien 12 (2001): 105-123.
• Länsisalmi, Riikka. "Das Fertigen von Traditionen: Ausdrücke "der Japanischkeit" in Modernem Taiko, der", E-Mail Daniel Bensen, am 27. Oktober 2005 2004 Trommelt.
• Leong, David. Übersicht von Taiko und Geschichte. Am 11. Dezember 2004 Zugegriffen.
• "Hokubei No Taiko Sangyou." [Die Industrie von Taiko in Amerika]. Taikology, Nr. 14 (1998): 58-61.
• Liu, Frottiertuch. Seiichi Tanaka: Gehen Sie dafür hat Gebrochen. Nationale Stiftung für die Künste, am 11. Juni 2005. Zugegriffen am 4. März 2006.
• Lockett, Peter. "Ostinvasion." Rhythmus-Zeitschrift (1997): 70-72.
• Mallin, Lorne. "Holz und Haut: Das Bilden von Trommeln von Taiko." Schneiden Sie sich (1993): 26-29.
• Malm, Musik von William P. Japanese und Musikinstrumente. Rutland, Vermont:C. E. Tuttle Co., 1959.
• "Eine Einführung in die Trommel-Musik von Taiko in den Japanern Kein Drama." Ethnomusicology 4, Nr. 2 (1960): 75-78.
• Nagauta: Verlagsgruppe des Belaubten Waldes, 1973.
• Musik-Kulturen des Pazifiks, des Nahen Ostens und Asiens: Prentice-Hall, Inc., 1977.
• Sechs Verborgene Ansichten von der japanischen Musik. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1986.
• Traditionelle japanische Musik und Musikinstrumente. 354 p. Tokio; New York: Kodansha International, 2000.
• Markus, Peter. Taiko Tut: Der Trommelweg (der Weg des Taikos). [Taiko Tut: Der Weg der Trommel]. Ergerda: Arun, 1996.
• Marra, Michael F. Representations von Macht: Die Literarische Politik des Mittelalterlichen Japans. Honolulu: Universität der Presse von Hawaiiinseln, 1993.
• Martin, Douglas. "Die Trommeln Nicht So Langsam dröhnend schlagend: In Soh Daiko, japanische Trommelnde Anrufe zu den Alten Göttern und Blättern die Atemlosen Drummer." Die New York Times, am 22. Oktober 1995 1995.
• McCargo, Duncan. Das zeitgenössische Japan. New York: Palgrave Macmillan, 2004.
• McNicol, Tony. "Trommel-Lieder: Die Berauschende Musik von Hachijojima". Flügelspannweite (Januar 2006): 31-35.
• Mogi, Hitoshi. Nyūmon Nihon No Taiko: Minzoku Dentō Soshite Nyūwēbu [Ein Manuel von japanischen Trommeln: Volkskunde, Tradition und die Neue Welle]. Tokio: Heibonsha, 2003.
• Morechard, Francoise. "Gefühle, Die Japaner Vergessen Haben." In Wadaiko: Miyuki Ikeda + Koichi Inakoshi, Hrsg. Ikanoshi Koichi. Tokio: Kawada Shobo Shinsha, 1995.
• Morinaga, Maki Isaka. Geheimhaltung in japanischen Künsten: "Heimliche Übertragung" als eine Weise von Kenntnissen. 1. Hrsg. New York: Palgrave Macmillan, 2005.
• Morita, Toshiro. Za Taiko: Morita Toshiro Shashin Shu [Der Taiko: Die Fotos von Toshiro Morita]. Tokio: Ōtsuki Shoten, 1989.
• Muromoto, W. "Donner in Wahiawa." The Hawaii Herald, am 21. Februar 1986, 10-11.
• Nakamura, Hajime, und Hajime Nakamura. Denkarten von Ostvölkern: Indien, China, Tibet, Japan. London; New York New York: Kegan Paul International; verteilt von der Universität von Columbia Presse, 1997.
• Nakamura, Yasuo. Noh: Das Klassische Theater. [1.] Darstellende Hrsg.-Künste Japans, 4. New York: Walker/Weatherhill, 1971.
• Navarro, Mireya. "Junge japanische amerikanische Ehre Ethnische Wurzeln." New York Times National 2004, 15.
• "Nihon No Taiko No Bunrui Kaisetsu." [Eine Kulturelle Analyse von japanischen Trommeln]. Minzoku Geino, Nr. 11 (1990).
• O'Mahoney, Frottiertuch. "Kodo: Japanische Master von Taiko." Schlagzeichen: PAS 36, Nr. 1 (1998): 6-10.
• O'Neill, Patrick Geoffrey. Frühes Noh Drama: Sein Hintergrund, Charakter und Entwicklung, 1300-1400. Connecticut: Presse des Belaubten Waldes, 1974.
• Ochi, Megumi. Was die Haniwa Über die Wurzeln von Taiko Sagen müssen: Die Geschichte von Taiko. Am 27. April 2006. Zugegriffen am 20. August 2006.
• Beamter-Einstiegsseite von Oedo Sukeroku Taiko. Am 27. Januar 2006. Zugegriffen am 5. Februar 2006.
• Oguchi, Daihachi. "Tenko: Osuwa Taiko." (1980).
• Oestreich, James R. Ein Herzschlag des Ratternden Donners. Die New York Times, am 2. März 2003, Vol. 152 Ausgabe 52410, p36, 0p, 1bw; (9263158)
• Takata, Takeshi. "Die Donnernde Welt des Taikos". Taikology Zeitschrift 1998
• Tenko: Oguchi Daihachi Kein Nihon Taikoron [Himmel-Trommeln: Die Theorie von Oguchi Daihachi von japanischen Trommeln]. Nagano, Japan: Ginga Shobo, 1987.
• Nihon No Taiko. Nagano: Osuwa Gakuen, 1994.
• Okihiro, G. ""Drumatic" Aufregung." Kontur (1988): 7-8.
• Ondekoza (Musikgruppe). Der Ondekoza. 1 gesunde Scheibe. Los Angeles, Kalifornien: Jvc, 1997.
• Ong, E. "eine alte Urknall-Theorie." Der Stanford täglich: Pause (1994).
• Pelzel, John C. "japanische Ethnologische und Soziologische Forschung." Amerikanischer Anthropologe 50, Nr. 1 (1948): 54-72.
• Philippi, Donald L. Kojiki. Princeton: Universität von Princeton Presse, 1969.
• Piggott, Herr Francis. "Die Musik und Musikinstrumente Japans."
• Polt, E. "Das Bilden von Trommeln von Taiko in Uns." In der FRAU, Senior Colloquiam. UCLA, 1992.
• Powell, Kimberly. "Die Lehre von Aufgenommenen Kenntnissen in einem Taiko, der Ensemble Trommelt." Im Wissen von Körpern, Meinungen, Hrsg. Liora Bresler, 183-195 Bewegend. Boston: Kluwer Akademische Herausgeber, 2004.
• Profil. Za Ondekoza, am 5. Mai 2006. Zugegriffen am 7. März 2006.
• Ruth, Chelsey und Philip Tanedo. "Yonsei Taiko." Universität von Stanford, 2004.
• Sano, Steve und Linda Uyechi. "Musik 17q Perspektiven im nordamerikanischen Kurs-Auszug von Taiko." Universität Kaliforniens Stanford, 2004.
• Santoki, M. "Der Botschafter von Taiko." The Hawaii Herald, am 16. Februar 1996, A5-A6.
• Satō, Fumio. Shi zu Minyo Wadaiko Zu [Gedichte und Volkslieder und japanischer Taiko]. Tokio: Tsukuba Shobo, 2001.
• Schnell, Scott. Die Stürmische Trommel: Ritualpraxis in einer japanischen Gemeinschaft. Honolulu: Universität der Hawai'I-Presse, 1999.
• Schulze, M. "Gründer von Taiko Group, der Landleben Genießt." Hokubei mainichi, am 27. Juli 1991.
• Seiichi Tanaka. Entdecken Sie Nikkei am 5. Mai 2006. Zugegriffen am 27. Februar 2006.
• Shively, Donald H. "Bakufu Gegen Kabuki-Studien in der Institutionsgeschichte des Frühen Modernen Japans," in Studien in der Institutionsgeschichte des Frühen Modernen Japans (John Whitney Hall und Marius Jansen, Hrsg.), x, 396. Princeton, Universität von N.J.: Princeton Presse, 1968.
• __________. Tradition und Modernisierung in der japanischen Kultur. Princeton, Universität von N.J.: Princeton Presse, 1971.
• "Kurz Nehmen Sie: Eine Verschiedene Trommel." Zeitschrift von Stanford, März/April 2006, 71.
• Snodgrass, Judith. Das Präsentieren japanischen Buddhismus nach Westen: Orientalism, Occidentalism und die Kolumbianische Ausstellung. Kapelle-Hügel: Universität der Presse von North Carolina, 2003.
• Suravech, Enges Tal. "Schlagen Sie die Trommel dröhnend!" Rafu Shimpo, am 26. März 1992.
• "Taiko". In Nihon Kokugo Daijiten. Tokio: Sōgakukan, 2001.
• Datenbank von Taiko. Entdecken Sie Nikkei am 17. März 2006. Zugegriffen am 17. März 2006.
• Trommeln von Taiko von einem Kleinen Planeten. 2006. Zugegriffen am 3. Mai 2006.
• Taiko Kein Sato Asano. [Dorf von Trommeln: Asano]. Asano, am 8. Februar 2004. Zugegriffen am 12. Januar 2006.
• Taiko ShūDan Amanojaku Profīru. [Taiko Group Amanjojaku Profil]. Am 13. Januar 2004. Zugegriffen am 13. März 2006.
• Taiko: Mythos und Geschichte. Shumei Taiko, am 10. September 2002. Zugegriffen am 3. Mai 2006.
• Takata, Takeshi. "Die Donnernde Welt von Taiko." Schauen Sie Japan, 1/1998 1998, 30-33.
• Takemoto, Arthur. Buddhist Taiko. Hou-u: Dharma Regen, am 8. Juli 2004. Zugegriffen am 9. Mai 2006.
• Terada, Yoshitaka. "Identität in der Musik von Taiko auswechselnd." Im Überschreiten von Grenzen: Asiatische Musik in Nordamerika, Hrsg. Yoshitaka Terada, 22 Jahre alt, 37-59. Osaka: Nationales Museum der Völkerkunde, 2001.
• Thalheimer, Andrew. "Das Jazzen Tradition." In Zeichen von Japan: Japan Gesellschaft von Amerika St. Louis, 8, 2-4, 2003.
• Thompson, Waldig. "Zwei Kundenspezifische Trommel-Schöpfer: William Kooienga und Paul Namkung." Schlagzeichen, PAS (1998): 6-10.
• Thornbury, Barbara E. "Vom Fest, das zur Zentrum-Bühne Untergeht: Bewahrung Japans Darstellender Volkskünste." Asiatisches Theater Zeitschrift 10, Nr. 2 (1993): 163-178.
• "Das Kulturelle Eigenschaften-Schutzgesetz und Japans Darstellende Volkskünste." Asiatische Folklorestudien 53, Nr. 2 (1994): 211-225.
• Tong, C. "Taiko!" Brücke: Eine asiatische amerikanische Perspektive (1979): 43-47.
• Tonomura, Hitomi. Gemeinschaft und Handel im Spätmittelalterlichen Japan: Die Korporativen Dörfer von Tokuchin-Ho. Stanford: Universität von Stanford Presse, 1992.
• Turnbull, Stephen R. Das Samurai-Quellenwerk. London: Cassell & Co, 2000.
• Tusler, Zeichen. "Los Angeles Matsuri Taiko: Leistungsästhetik, Methoden und Compositional Techniken Unterrichtend." Universität Kaliforniens, Santa Barbaras, 1995.
• "Sehenswürdigkeiten und Töne der Macht: Ensemble Taiko, der (Kumi Daiko) Unterrichtsmethode in Kalifornien und der Konzeptualisierung der Macht Trommelt." Unveröffentlichte Doktorarbeit, Universität Kaliforniens Santa Barbara, 2003.
• Ulrich, A. "das Stampfen der Entzückung." San Francisco Fokus (1993): 67-68.
• Uyechi, Linda. "Universität Taiko: Wurzeln und Evolution." Im Symposium auf nordamerikanischem Taiko, Einladungs-Stanford Taiko. Stanford, Kalifornien
• Varian, Heidi. Der Weg von Taiko. Berkeley, Kalifornien: Presse der Stone Bridge, 2005. Internationale Standardbuchnummer 9781880656990
• Wadaiko Ga Wakaru Hon. [Taiko], Hrsg. Asano Taiko Co. verstehend: Asano Taiko, 1995.
• Wadaiko Nyūmon. [Einführung in Taiko], Zentrum der Hrsg. Taiko. Kyoto: Zentrum von Taiko, 1992.
• "Was Taiko Ist." Der Kodō Geschlagen, Winter 2001, 1-2.
• Whiteside, Wendy. "Das Geschlagene geht Weiter." Studentenpapier, Washingtoner Universität von St. Luis, 2001.
• Wong, Deborah Anne. Sprechen Sie Es Lauter: Asiatische Amerikaner, die Musik Machen. New York: Routledge, 2004.
• Yamamoto, Hiroko. Nihon No Taiko, Ajia No Taiko [japanische Trommeln, asiatische Trommeln]. Tokio: Seikyusha, 2002.
• Yamazaki, Kiyonori. Wadaiko Ongaku Ni Mieru Nihon No Rizumu: Ma, Omote Ma, Ura Ma [Japans Rhythmus, wie Gesehen, in der japanischen Musik von Taiko: Raum, Vorderer Raum, Rücktaste]. Tokio: Nihon Zusho Kankoukai, 2003.
• Yano, Christine R. "Die Wiedervereinigung des japanischen Bon-Tanzes in den Hawaiiinseln nach dem Zweiten Weltkrieg." Ausgewählte Berichte in Ethnomusicology 6, nein. Asiatische Musik in Nordamerika (1985): 151-162.
• Yoon, Paul Jong-Chul. ""Sie ist Wirklich japanisch Jetzt Geworden!" Taiko, der Trommelt und asiatische amerikanische Identifizierungen." Amerikanische Musik 19, Asiat Nr. 4 amerikanische Musik (2001): 417-438.
• Yuuki, Emi. Ondekoza ist auf die Vereinigten Staaten - Meine Jungen Tage, Amerika 15,000 km Gestoßen. Tokio: Popurasha, 1995.
• (Zai) Nippon Taiko Renmei. [Fundament von Nippon Taiko]. Am 27. März 2006. Zugegriffen am 9. März 2006.

Links

• TaikoForum.com - Schließt eine Karte von taiko Gruppen in Nordamerika, einem taiko-zusammenhängenden wiki und Foren für die Diskussion über taiko Ein.
• Das Rollen des Donners Quelle von Taiko
• Arashi Daiko, eine Montrealer Gruppe von Taiko
• Hachijo Taiko Kitamada
• Jodaiko
• Zwischencollegerat von Taiko
• Kyodo Taiko
• KyoShinDo Taiko
• Sacramento Taiko Dan
• San Francisco Taiko

San Jose TaikoSoh Daiko

• Stanford Taiko
• Taiko Masala
• TAIKOPROJECT
• TAO
• Wadokyo-Taiko von Deutschland
• Wadaiko Makoto japanisches/französisches Band von Taiko
• Kichigaï Taïko französisches Band von Taïko
• Yukai Daiko
• Wajima Kiriko Taiko Hozonkai
• Gemeinschaft von Taiko