Musik-Notation oder Musiknotation sind jedes System, das Ohren-wahrgenommene Musik durch den Gebrauch von schriftlichen Symbolen vertritt.

Geschichte

Die frühste Form der Musiknotation kann in einem keilförmigen Block gefunden werden, der an Nippur, der Irak in ungefähr 2000 B.C geschaffen wurde. Der Block vertritt fragmentarische Instruktionen, um Musik durchzuführen, dass die Musik in Harmonien von Dritteln zusammengesetzt wurde, und dass es mit einer diatonischen Skala geschrieben wurde. Ein Block von ungefähr 1250 B.C. zeigt eine mehr entwickelte Form der Notation. Obwohl die Interpretation des Notationssystems noch umstritten ist, ist es klar, dass die Notation die Namen von Schnuren auf einer Leier anzeigt, deren Einstimmung in anderen Blöcken beschrieben wird. Obwohl sie fragmentarisch sind, vertreten diese Blöcke die frühsten in Notenschrift geschriebenen Melodien gefunden überall in der Welt.

Das alte Griechenland

Alte griechische Musiknotation war dazu fähig, Wurf und Zeichen-Dauer, und in einem beschränkten Ausmaß, Harmonie zu vertreten. Es war im Gebrauch aus mindestens dem 6. Jahrhundert v. Chr. bis ungefähr das 4. Jahrhundert n.Chr.; mehrere ganze Zusammensetzungen und Bruchstücke von Zusammensetzungen mit dieser Notation überleben. Die Notation besteht aus über Textsilben gelegten Symbolen. Ein Beispiel einer ganzen Zusammensetzung ist die Grabinschrift von Seikilos, auf die zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. zum 1. Jahrhundert n.Chr. verschiedenartig datiert worden ist. Drei Kirchenlieder durch Mesomedes Kretas bestehen im Manuskript. Die delphischen Kirchenlieder, die zum 2. Jahrhundert v. Chr. datiert sind, verwenden auch diese Notation, aber sie werden nicht völlig bewahrt. Alte griechische Notation scheint, aus dem Gebrauch um die Zeit des Niedergangs des römischen Reiches gefallen zu sein.

Byzantinisches Reich

Byzantinische Musik ist stimmliche religiöse Musik, die auf dem monodic modalen Singen des Alten Griechenlands und des vorislamischen Nahen Ostens gestützt ist. Die dafür entwickelte Notation ist im Prinzip der nachfolgenden Westnotation ähnlich, in der es verlassen zum Recht bestellt wird, und sich in Maßnahmen getrennt hat. Der Hauptunterschied ist, dass Notationssymbole unterschiedlich aber nicht absolut sind, d. h. sie Wurf-Änderung (Anstieg oder Fall) anzeigen, und der Musiker richtig, von der Kerbe und dem Zeichen ableiten muss, das sie jetzt singen, welches Zeichen als nächstes kommt. Die Wurf-Symbole selbst ähneln Pinselstrichen und werden gántzoi ("Haken") in Modernem Griechisch umgangssprachlich genannt. Zeichen selbst werden in der schriftlichen Form nur zwischen Maßnahmen, als eine fakultative Gedächtnishilfe, zusammen mit dem modalen und den Tempo-Richtungen wenn erforderlich vertreten. Zusätzliche Zeichen werden verwendet, um Dekorationen und Mikrotöne (Wurf-Änderungen anzuzeigen, die kleiner sind als ein Halbton), beide wesentlichen im byzantinischen Singsang (sieh rumänisches anastasimatarion Bild, verlassen).

Die sieben Standardzeichen-Namen in byzantinischem "solfege" sind: Pá, vú, gá, dē, ké, zō, nē, entsprechend Westlichem re, mi, fa, Sol, la, Si, tun. Byzantinische Musik verwendet genannten Ēkhoi der acht natürlichen, nichtgehärteten Skalen, "Töne" exklusiv, und deshalb kann sich der absolute Wurf jedes Zeichens jedes Mal ein bisschen ändern, je nachdem der besondere Ēkhos verwendet hat. Byzantinische Notation wird noch in vielen Orthodoxen Kirchen verwendet. Einige Kantoren können auch Standardwestnotation verwenden, während sie non-notatable Dekorationsmaterial auswendig hinzufügen und in die natürlichen Skalen von der Erfahrung "gleiten".

Persien und arabische Welt

1252, Al-Lärm von Safi al-Urmawi hat eine Form der Musiknotation entwickelt, wo Rhythmen durch die geometrische Darstellung vertreten wurden. Viele nachfolgende Gelehrte des Rhythmus haben sich bemüht, grafische geometrische Notationen zu entwickeln. Zum Beispiel wurde ein ähnliches geometrisches System 1987 von Kjell Gustafson veröffentlicht, dessen Methode einen Rhythmus als ein zweidimensionaler Graph vertritt.

Das frühe Europa

Gelehrter und Musik-Theoretiker Isidore Sevillas, am Anfang des 7. Jahrhunderts schreibend, haben in diesem Etymologiae bemerkt, dass es unmöglich war, Musik in Notenschrift zu schreiben. Bis zur Mitte des 9. Jahrhunderts, jedoch, hat eine Form der neumatic Notation begonnen, sich in Klostern in Europa als ein mnemonisches Gerät für den Gregorianischen Gesang, mit Symbolen bekannt als neumes zu entwickeln; die frühste überlebende Musiknotation dieses Typs ist in Musica disciplina von Aurelian von Réôme, von ungefähr 850. Es gibt gestreutes Überleben von der iberischen Halbinsel vor dieser Zeit eines Typs der als Visigothic neumes bekannten Notation, aber seine wenigen überlebenden Bruchstücke sind noch nicht entziffert worden. Das Problem mit dieser Notation bestand darin, dass sie nur melodische Konturen gezeigt hat und folglich die Musik von jemandem nicht gelesen werden konnte, der die Musik bereits nicht gewusst hat.

Um das Problem des genauen Wurfs zu richten, wurde ein Personal vorgestellt, ursprünglich aus einer einzelnen horizontalen Linie bestehend, aber das wurde progressiv erweitert, bis ein System von vier parallelen, horizontalen Linien standardisiert wurde. Das wird Guido von Arezzo traditionell zugeschrieben, der seine Gedanken auf den Änderungen in seiner ersten Musikabhandlung, Micrologus dargelegt hat. Die vertikalen Positionen jedes Zeichens auf dem Personal haben angezeigt, welcher Wurf oder es vertreten aufstellt (Würfe wurden aus einer Musikweise abgeleitet. Obwohl der Vier-Linien-Personal im Gebrauch geblieben ist, bis der heutige Tag für plainchant, für andere Typen der Musik, der Personal mit sich unterscheidenden Zahlen von Linien in verschiedenen Zeiten und Plätzen für verschiedene Instrumente verwendet worden ist. Der moderne Fünf-Linien-Personal wurde zuerst in Frankreich angenommen und ist fast universal vor dem 16. Jahrhundert geworden (obwohl der Gebrauch des Personals mit anderen Zahlen von Linien noch gut ins 17. Jahrhundert weit verbreitet war).

Notation hatte sich weit genug entwickelt, um Melodie in Notenschrift zu schreiben, aber es gab noch kein System, um Rhythmus in Notenschrift zu schreiben. Eine Abhandlung der Mitte des 13. Jahrhunderts, De Mensurabili Musica, erklärt eine Reihe sechs rhythmische Weisen, die im Gebrauch zurzeit waren, obwohl es nicht klar ist, wie sie gebildet wurden. Diese rhythmischen Weisen waren alle in der dreifachen Zeit und haben eher Rhythmus im Singsang zu 6 verschiedenen sich wiederholenden Mustern beschränkt. Das war ein Fehler, der vom deutschen Musik-Theoretiker Franco Kölns gesehen ist, und hat als ein Teil seiner Abhandlung Ars cantus mensurabilis (die Kunst des gemessenen Singsangs) zusammengefasst. Er hat vorgeschlagen, dass individuelle Zeichen ihre eigenen Rhythmen represeted durch die Gestalt des Zeichens haben konnten. Erst als das 14. Jahrhundert etwas wie das gegenwärtige System von festen Zeichen-Längen getan hat, entstehen. Der Gebrauch von regelmäßigen Maßnahmen (Bars) ist gewöhnlich am Ende des 17. Jahrhunderts geworden.

Der Gründer dessen, was jetzt als die Standardmusik-Daube betrachtet wird, war Guido D'Arezzo, ein italienischer Benediktinermönch, der von ungefähr 991 bis 1033 gelebt hat. Er hat den Gebrauch von solmization Silben gestützt auf einem Kirchenlied dem Heiligen Johannes der Täufer unterrichtet, der Ut Queant Laxis beginnt und vom Historiker von Lombard Paul der Diakon geschrieben wurde. Die erste Strophe ist:

1. Ut queant laxis
2. resonare fibris,
3. Mira gestorum
4. famuli tuorum,
5. Lösen Sie polluti
6. labii reatum,
7. Sancte Iohannes.

Guido hat die erste Silbe jeder Linie, Ut, Re, Michigan, Fa, Sol und La verwendet, um in Notenschrift geschriebene Musik in Bezug auf hexachords zu lesen; sie waren nicht bemerken Namen, und jeder, abhängig vom Zusammenhang, konnte auf jedes Zeichen angewandt werden. Im 17. Jahrhundert wurde Ut in den meisten Ländern außer Frankreich zur leicht singbaren, "offenen" Silbe geändert, Tun gesagt, vom Namen des italienischen Theoretikers Giovanni Battista Doni genommen worden zu sein. Si, das den S von Sancte und mich von Iohannes hat, wurde in modernem Solfège hinzugefügt.

Moderne Personalnotation

Moderne Musik-Notation, die in der europäischen klassischen Musik hervorgebracht ist, und wird jetzt von Musikern von vielen verschiedenen Genres weltweit verwendet.

Das System verwendet einen Fünf-Linien-Personal. Wurf wird durch das Stellen von Referenzen auf dem Personal (manchmal modifiziert durch Nebensachen) gezeigt, und Dauer wird mit verschiedenen Zeichen-Werten und zusätzlichen Symbolen wie Punkte und Bande gezeigt. Notation wird vom linken bis Recht gelesen, das untergehende Musik für Schriften des Rechts-zu-link schwierig macht.

Ein Personal (oder Daube, auf britischem Englisch) der schriftlichen Musik beginnt allgemein mit einem Notenschlüssel, der die Position eines besonderen Zeichens auf dem Personal anzeigt. Der dreifache oder G Notenschlüssel war ursprünglich ein Brief G, und er identifiziert die zweite Linie auf dem fünf Linienpersonal als das Zeichen G über der Mitte C. Der Bass oder F Notenschlüssel zeigen die Position des Zeichens F unter der Mitte C. Zeichen, die einen Wurf außerhalb des Spielraums des fünf Linienpersonals vertreten, können mit Hauptbuch-Linien vertreten werden, die ein einzelnes Zeichen mit zusätzlichen Linien und Räumen versorgen.

Im Anschluss an den Notenschlüssel zeigt die Schlüsselunterschrift auf einem Personal den Schlüssel des Stückes durch das Spezifizieren an, dass bestimmte Zeichen flach oder überall im Stück, wenn sonst nicht angezeigt, scharf sind.

Im Anschluss an den Schlüssel ist Unterschrift die Taktart. Maßnahmen (Bars) teilen sich das Stück in Gruppen dessen schlägt, und die Taktarten geben jene Gruppierungen an.

Richtungen dem Spieler bezüglich Sachen wie Tempo, Dynamik und Ausdruck erscheinen oben oder unter dem Personal. Für die stimmliche Musik wird Lyrik geschrieben. Für kurze Pausen (Atem) werden Wiederholungen (ist' ähnlich), hinzugefügt.

In der Musik für Ensembles zeigt eine "Kerbe" Musik für alle Spieler zusammen, während "Teile" nur die von einem individuellen Musiker gespielte Musik enthalten. Eine Kerbe kann von einem ganzen Satz von Teilen und umgekehrt gebaut werden. Der Prozess kann mühsam sein, aber Computersoftware bietet eine günstigere und flexible Methode an.

Spezialnotationsvereinbarung

• Schlagzeug-Notationsvereinbarung wird wegen der breiten Reihe von Schlagzeug-Instrumenten geändert. Schlagzeug-Instrumente werden allgemein in zwei Kategorien gruppiert: aufgestellt und nichtaufgestellt. Die Notation von nichtaufgestellten Schlagzeug-Instrumenten ist das problematischere und weniger standardisierte.
• Bemalte Bassnotation ist in Barocken Generalbass-Teilen entstanden. Es wird auch umfassend in der Akkordeon-Notation verwendet. Die Basszeichen der Musik, werden zusammen mit Zahlen und anderen Zeichen herkömmlich in Notenschrift geschrieben, die die Akkorde bestimmen, um zu spielen. Es gibt jedoch die genauen Würfe der Harmonie nicht an, das für den Darsteller verlassend, um zu improvisieren.
• Eine Leitungsplatte gibt nur die Melodie, Lyrik und Harmonie mit einem Personal mit Akkord-Symbolen an, die oben und Lyrik unten gelegt sind. Es wird verwendet, um die wesentlichen Elemente eines populären Liedes zu gewinnen, ohne anzugeben, wie das Lied eingeordnet oder durchgeführt werden sollte.
• Eine Akkord-Karte oder "Karte" enthalten wenig oder keine melodische Information überhaupt, aber geben ausführlich berichtete harmonische und rhythmische Auskunft, mit der Hieb-Notation und rhythmischen Notation. Das ist die allgemeinste Art der schriftlichen Musik, die von Berufssitzungsmusikern verwendet ist, die Jazz oder andere Formen der volkstümlichen Musik spielen, und ist in erster Linie für die Rhythmus-Abteilung beabsichtigt (gewöhnlich Klavier, Gitarre, Bass und Trommeln enthaltend).
• Einfachere Akkord-Karten für Lieder können nur die Akkord-Änderungen enthalten, die über der Lyrik gelegt sind, wo sie vorkommen. Solche Karten hängen von vorherigen Kenntnissen der Melodie ab, und werden als Gedächtnishilfen in der Leistung oder dem informellen Gruppensingen verwendet.
• Das Gestalt-Zeichen-System wird in einigen Kirchgesangbüchern, Notenblättern und Liedbüchern besonders in den Südlichen Vereinigten Staaten gefunden. Statt des üblichen elliptischen Zeichen-Kopfs, bemerken Sie, dass Köpfe von verschiedenen Gestalten verwendet werden, um die Position des Zeichens auf der Hauptskala zu zeigen. Heilige Harfe ist eines der populärsten Melodie-Bücher mit Gestalt-Zeichen.

Notation in verschiedenen Ländern

Indien

Der Indianergelehrte und musikalische Theoretiker Pingala (c. 200 v. Chr.), in seiner Chanda Sutra, hat Zeichen verwendet, die lange und kurze Silben anzeigen, um Meter in der sanskritischen Dichtung anzuzeigen.

In der Notation von Indianer-rāga hat ein solfege ähnliches System gerufen sargam wird verwendet. Als in Westlichem solfege gibt es Namen für die sieben grundlegenden Würfe einer Hauptskala (Shadja, Rishabh, Gandhar, Madhyam, Pancham, Dhaivat und Nishad, hat gewöhnlich Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni verkürzt). Das Stärkungsmittel jeder Skala wird Sa und den dominierenden Pa genannt. Sa wird in jeder Skala bestochen, und Pa wird an einem fünften darüber (ein Pythagoreer fünft aber nicht ein gleich-gelaunter fünfter) bestochen. Diese zwei Zeichen sind als achala swar ('befestigte Zeichen') bekannt. Jedes der anderen fünf Zeichen, Res, Georgia, ma, Dhas und Nis, kann einen 'Stammkunden' (shuddha) Wurf nehmen, der zu seinem Wurf in einer Standardhauptskala gleichwertig ist (so, shuddha Re, der zweite Grad der Skala, ist ein ganzer Schritt höher als Sa), oder ein veränderter Wurf, entweder ein Halbschritt oben oder Halbschritt unter dem Shuddha-Wurf. Re, Georgia, Dha und Ni alle haben Partner verändert, die ein Halbschritt tiefer sind (Komal-"Wohnung") (so, komal Re ist ein Halbschritt höher als Sa). Ma hat einen veränderten Partner, der ein Halbschritt höher (teevra-"scharf") ist (so, tivra Ma ist ein vermehrtes Viertel über Sa). Re, Georgia, ma, Dha und Ni werden vikrut swar ('bewegliche Zeichen') genannt. Im schriftlichen System der von Ravi Shankar ausgedachten Indianernotation werden die Würfe durch Westbriefe vertreten. Großbuchstaben werden für den achala swar, und für die höhere Vielfalt des ganzen vikrut swar verwendet. Kleinbuchstaben werden für die niedrigere Vielfalt des vikrut swar verwendet.

Andere Systeme bestehen für das gleiche Nichtzwölftontemperament und die Nichtwestmusik, wie der Indianersvar lippi.

Russland

In Byzanz und Russland wurde heilige Musik mit speziellen 'Haken und Schlagzeilen' in Notenschrift geschrieben.

(Sieh "byzantinisches Reich" oben.)

China

Die frühsten bekannten Beispiele des Textes, der sich auf die Musik in China bezieht, sind Inschriften auf Musikinstrumenten, die in der Grabstätte von Marquis Yi von Zeng gefunden sind (d. 433 B.C.). Sätze von 41 chimestones und 65 Glocken tragen lange Inschriften bezüglich Würfe, Skalen und Umstellung. Die Glocken lassen noch die Würfe erklingen, auf die sich ihre Inschriften beziehen. Obwohl keine in Notenschrift geschriebenen Musikzusammensetzungen gefunden wurden, zeigen die Inschriften an, dass das System genug vorgebracht wurde, um Musiknotation zu berücksichtigen. Zwei Systeme der Wurf-Nomenklatur, haben ein für den Verhältniswurf und ein für den absoluten Wurf bestanden. Für den Verhältniswurf wurde ein solmization System verwendet.

Das Tafelgemälde des guqin ist einzigartig und kompliziert; die ältere Form wird aus schriftlichen Wörtern zusammengesetzt, die beschreiben, wie man eine Melodie das schrittweise Verwenden des Klartextes der Zeit, d. h. Beschreibender Notation (Klassische Chinesen) spielt; die neuere Form, die aus Bit von chinesischen Charakteren zusammengesetzt ist, die zusammengestellt sind, um die Methode des Spieles anzuzeigen, wird Verordnende Notation genannt. Rhythmus wird nur in Bezug auf die Phrasierung vage angezeigt. Tafelgemälde für den qin werden darin gesammelt, was qinpu genannt wird.

Notation von Gongche hat chinesische Charaktere für die Namen der Skala verwendet.

Das jianpu System der Notation (wahrscheinlich eine Anpassung eines französischen Galin-Paris-Cheve Systems) hatte weit verbreitete Annahme vor 1900 gewonnen. Es verwendet einen beweglichen tun System mit den Zahlen, die 1,2,3,4,5,6,7 eintretende, re, mi, fa, Sol, la, Si tun. Punkte oben oder unter einer Ziffer zeigen die Oktave des Zeichens an, das sie vertritt. Schlüsselunterschriften, barlines, und Taktarten werden auch verwendet. Viele Symbole aus der Weststandardnotation, wie Bar-Linien, Taktarten, Nebensachen, sind punktgleich und schreiben undeutlich, und die Ausdruck-Markierungen werden auch verwendet. Die Zahl von Spuren im Anschluss an eine Ziffer vertritt die Zahl von crotchets (Viertelnoten), durch die sich das Zeichen ausstreckt. Die Zahl von Unterstreichungen ist der Zahl von Fahnen oder Balken auf Zeichen oder Resten in der Standardnotation analog.

Japan

Japanische Musik wird hoch variiert, und verlangt deshalb verschiedene Systeme der Notation. In der japanischen shakuhachi Musik, zum Beispiel, sind glissandos und den Timbres häufig bedeutender als verschiedene Würfe, wohingegen sich taiko Notation auf getrennte Schläge konzentriert.

Indonesien

Notation spielt eine relativ geringe Rolle in den mündlichen Traditionen Indonesiens. Jedoch, in Java und Bali, wurden mehrere Systeme ausgedacht, am Ende des 19. Jahrhunderts am Anfang zu archivalischen Zwecken beginnend. Heute sind die weit verbreitetsten Ziffer-Notationen ("nicht angka" im weitesten Sinn), in dem die Würfe mit einer Teilmenge der Nummern 1 bis 7, mit 1 entweder entsprechend dem höchsten Zeichen einer besonderen Oktave, als in Sundanese gamelan, oder entsprechend am niedrigsten, als in der kepatihan Notation von javanischem gamelan vertreten werden. Zeichen in den Reihen außerhalb der Hauptoktave werden mit einem oder mehr Punkten oben oder unter jeder Zahl vertreten. Größtenteils werden diese Ziffer-Notationen hauptsächlich verwendet, um die Skelettmelodie (der balungan) und stimmliche Teile (gerongan) in Notenschrift zu schreiben, obwohl Abschriften der ausführlich behandelnden Instrument-Schwankungen manchmal für die Analyse und das Unterrichten verwendet werden. Trommel-Teile werden mit einem System von Symbolen in Notenschrift geschrieben, die größtenteils auf Briefen gestützt sind, die den vocables vertreten, der verwendet ist, um zu erfahren und sich zu merken, Muster zu trommeln; diese Symbole werden normalerweise in einem Bratrost unter der Skelettmelodie für ein spezifisches oder allgemeines Stück angelegt. Die Symbole, die für die Trommel-Notation (sowie der vocables verwendet sind, vertreten) sind von Ort zu Ort und Darsteller dem Darsteller hoch variabel. Zusätzlich zu diesen aktuellen Systemen haben zwei ältere Notationen eine Art Personal verwendet: Die Schrift von Solonese konnte die flexiblen Rhythmen des pesinden mit einem Schnörkel auf einem horizontalen Personal gewinnen, während in Yogyakarta ein einer Leiter ähnlicher vertikaler Personal erlaubt Notation des balungan durch Punkte und auch wichtige Trommel-Schläge eingeschlossen hat. In Bali gibt es einige Bücher, die des Geschlechtes von Gamelan wayang Stücke veröffentlicht sind, alphabetische Notation in der alten balinesischen Schrift verwendend.

Komponisten und Gelehrte sowohl indonesisch als auch ausländisch haben auch den slendro und pelog stimmende Systeme von gamelan auf den Westpersonal, mit und ohne verschiedene Symbole für Mikrotöne kartografisch dargestellt. Der holländische Komponist Ton de Leeuw hat auch einen drei Linienpersonal für seine Zusammensetzung Gending erfunden. Jedoch genießen diese Systeme weit verbreiteten Gebrauch nicht.

In der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts haben indonesische Musiker und Gelehrte Ziffer-Notation zu anderen mündlichen Traditionen erweitert, und eine diatonische Skala-Ziffer-Notation ist üblich geworden, um westverwandte Genres (Kirchkirchenlieder, populäre Lieder, und so weiter) in Notenschrift zu schreiben. Verschieden von der Ziffer-Notation für die gamelan Musik, die "fest verwendet, Tun" (d. h. 1 entspricht immer demselben Wurf innerhalb der natürlichen Veränderlichkeit von gamelan, der stimmt), indonesische diatonische Ziffer-Notation ist "beweglich - tun" Notation, so müssen Hunderte anzeigen, welcher Wurf der Nummer 1 (zum Beispiel, "1=C") entspricht.

Andere Systeme und Methoden

Ziffer-Notation

In vielen Kulturen, einschließlich Chinesisch (jianpu oder gongche), Indonesier (kepatihan) und Inder (sargam), bestehen die "Notenblätter" in erster Linie aus den Zahlen, Briefen oder heimischen Charakteren, die Zeichen in der Ordnung vertreten. Jene verschiedenen Systeme sind als Ziffer-Notationen insgesamt bekannt. Die numerierte Notation oder numerische Notation, ist ein Beispiel, auch sind Brief-Notation und Solfège, wenn geschrieben, in der Musikfolge.

Solfège

Solfège ist eine Weise, Silben Namen der Musikskala zuzuteilen. In der Ordnung sind sie heute: Tun Sie Re Mi Fa Sol La Ti Tut' (für die Oktave). Die klassische Schwankung ist: Tun Sie Re Mi Fa Sol La Si Tut'. Das erste Westsystem von funktionellen Namen für die Musiknoten wurde von Guido von Arezzo (c.991 - danach 1033), mit den beginnenden Silben der ersten sechs Musiklinien des lateinischen Kirchenliedes Ut queant laxis eingeführt. Die ursprüngliche Folge war Ut Re Mi Fa Sol La, wo jeder Vers ein Skala-Zeichen höher angefangen hat. "Ut" ist später geworden "Tun". Die gleichwertigen in der Indianermusik verwendeten Silben sind: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni, während das 'bilineare Musik Notation' System eine völlig chromatische Methode anbietet. Der Europäer (Guido-Kodály) und Indianersolfeges wird beide für die tonsilabo Notation verwendet. Siehe auch: Solfège, sargam, reichen Kodály Zeichen. In chinesischem Xi wird statt Tis verwendet.

Tonisches Sol-fa ist ein Typ der Notation mit den anfänglichen Briefen von solfège.

Brief-Notation

Die Zeichen der 12-Töne-Skala können durch ihren Brief-NamenA-G, vielleicht mit einem schleifenden scharfen oder flachen Symbol, wie A oder B geschrieben werden. Das ist die allgemeinste Weise, ein Zeichen in der englischen Rede oder dem schriftlichen Text anzugeben.

In Nordeuropa und Mitteleuropa (z.B, Deutschland, Österreich, Polen, Tschechien, die Slowakei, Ungarn, Dänemark, Island, Norwegen, Finnland, Estland, Lettland, das flämische Belgien und die Niederlande — und mit der sich vermindernden Frequenz in Schweden), ist das verwendete Brief-System aus historischen Gründen ein bisschen verschieden. Auf den Sprachen dieser Länder wird das Zeichen genannt einfach B in Englisch (d. h., B) H genannt, und das Zeichen B wird B. genannt (Die C chromatische Skala ist so: C C D D E F F G G Ein B H C). Außerdem sind die Enden - (für den scharfen), und-es/-s (für die Wohnung) werden verwendet. Das Zeichen ein Halbton über C ist entweder "Cis" oder "Des" und A, ist "Als". Häufig wird das auch schriftlich verwendet (anstatt das scharfe oder flache Symbol zu verwenden) besonders im fließenden Text. Ein anderer Unterschied ist, dass diese Sprachen häufig die Zeichen in der unteren Umschaltung, z.B, ais, c, d, es, fis schreiben.

Tafelgemälde

Tafelgemälde wurde zuerst im Mittleren Alter für die Organ-Musik und später in der Renaissance für die Kitt-Musik verwendet. In den meisten Kitt-Tafelgemälden wird ein Personal verwendet, aber statt Wurf-Werte vertreten die Linien des Personals die Schnuren des Instrumentes. Die Verärgerungen, um herumzufingern, werden über jede Linie geschrieben, die durch Briefe oder Zahlen angezeigt ist. Rhythmus wird getrennt mit einem oder einer anderen Schwankung von Standardzeichen-Werten geschrieben, die die Dauer des langsamsten bewegenden Teils anzeigen. Wenige scheinen, sich über die Tatsache geäußert zu haben, dass Tafelgemälde-Vereinigungen in einem Notationssystem sowohl die physischen als auch technischen Voraussetzungen des Spieles (die Linien und Symbole auf ihnen und in Bezug auf einander, die wirklichen Leistungshandlungen vertretend), mit dem Entfalten der Musik selbst (vertreten die Linien des Tafelgemäldes genommen horizontal das wirkliche zeitliche Entfalten der Musik). In späteren Perioden, Kitt und Gitarrenmusik wurde mit der Standardnotation geschrieben. Tafelgemälde hat Interesse wieder gegen Ende des 20. Jahrhunderts für die populäre Gitarrenmusik und anderen zerfressenen Instrumente gefangen, leicht seiend, abzuschreiben und sich über das Internet ins ASCII-Format zu teilen. Websites wie Tablature#OLGA.net (zurzeit offline während gesetzlicher Streite) haben Archive des textbasierten Tafelgemäldes der volkstümlichen Musik.

Notation von Klavar

Notation von Klavar (oder "klavarskribo") ist ein chromatisches System der Notation eingestellt hauptsächlich zu Tastatur-Instrumenten, der den üblichen "Graphen" der Musik umstellt. Die Würfe werden horizontal, mit "Personal"-Linien in Paaren und Dreien wie die Tastatur angezeigt, und die Folge der Musik wird vertikal von oben bis unten gelesen. Ein beträchtlicher Körper des Repertoires ist in die Notation von Klavar abgeschrieben worden. Notation von Klavar beseitigt das Bedürfnis nach Nebensachen und Schlüsselunterschriften, und seine Verfechter behaupten, dass das Musik-Lesen erleichtert.

Nichtgleiches 12-Zeichen-Temperament

Manchmal werden die Würfe der in der gerade Tongebung geschriebenen Musik mit den Frequenzverhältnissen in Notenschrift geschrieben, während Ben Johnston ein System ausgedacht hat, das gerade Tongebung mit der traditionellen Westnotation mit der Hinzufügung von Nebensachen vertritt, die die Cents anzeigen, um einen Wurf zu senken oder zu erheben.

Chromatische Personalnotationen

Im Laufe der letzten drei Jahrhunderte sind Hunderte von Musik-Notationssystemen als Alternativen zur traditionellen Westmusik-Notation vorgeschlagen worden. Viele dieser Systeme bemühen sich, traditionelle Notation durch das Verwenden eines "chromatischen Personals" zu übertreffen, in dem jede der 12 Wurf-Klassen seinen eigenen einzigartigen Platz auf dem Personal hat. Beispiele sind die Ailler-Brennink Notation, das Dodeka System von Jacques-Daniel Rochat, die Twinline Notation von Tom Reed, TwinNote von Paul Morris, die Ausdrückliche Daube von John Keller und die Bilineare Musik-Notation von José A. Sotorrio. Diese Notationssysteme verlangen den Gebrauch von Standardschlüsselunterschriften, Nebensachen oder Notenschlüssel-Zeichen nicht. Sie vertreten auch Zwischenraum-Beziehungen mehr durchweg und genau als traditionelle Notation. Das Musik-Notationsprojekt (früher bekannt als die Musik-Notationsmodernisierungsvereinigung) hat eine Website mit der Information über viele dieser Notationssysteme.

Grafische Notation

Der Begriff 'grafische Notation' bezieht sich auf den zeitgenössischen Gebrauch von nicht traditionellen Symbolen und Text, um Information über die Leistung eines Musikstücks zu befördern. Praktiker schließen Christian Wolff, Earle Brown, Anthony Braxton, John Cage, Morton Feldman, Krzysztof Penderecki, Cornelius Cardew und Roger Reynolds ein. Sieh Notationen, die von John Cage und Alison Knowles, internationaler Standardbuchnummer 0-685-14864-5 editiert sind.

Vereinfachte Musik-Notation

Vereinfachte Musik-Notation ist eine alternative Form der Musiknotation, die entworfen ist, um Spielen vom Blatt zu machen, leichter. Es basiert auf der klassischen Personalnotation, aber vereinigt sharps und Wohnungen in die Gestalt des noteheads. Referenzen wie doppelter sharps und doppelte Wohnungen werden beim Wurf geschrieben sie werden wirklich daran gespielt, aber durch Symbole genannt Geschichtszeichen vorangegangen, die zeigen, dass sie umgestellt worden sind. Die Notation wurde entworfen, um Leuten zu helfen, die mit dem Spielen vom Blatt kämpfen, einschließlich derjenigen, die unter Arbeitsspeicherschwächungen, Legasthenie und anderen Schwierigkeiten beim Lernen leiden.

Pfarrer-Code

Pfarrer-Code wird verwendet, um Musik zu verschlüsseln, so dass es leicht gesucht werden kann. Dieser Stil wird für Personen ohne Musikhintergrund entworfen.

Braille-Musik

Braille-Musik ist ein ganzer, gut entwickelt, und hat international Musiknotationssystem akzeptiert, das Symbole und notational der Druckmusik-Notation ziemlich unabhängige Vereinbarung hat. Es ist in der Natur geradlinig, einer gedruckten Sprache ähnlich und von der zweidimensionalen Natur der gedruckten Musik-Notation des Standards verschieden. Zu einem Grad ähnelt Braille-Musik Musikpreiserhöhungssprachen wie XML für die Musik oder NIFF.

Notation der ganzen Zahl

In der Notation der ganzen Zahl oder dem Modell der ganzen Zahl des Wurfs werden alle Wurf-Klassen und Zwischenräume zwischen Wurf-Klassen mit den Zahlen 0 bis 11 benannt. Es wird nicht verwendet, um Musik für die Leistung in Notenschrift zu schreiben, aber ist ein allgemeines analytisches und compositional Werkzeug, wenn man mit der chromatischen Musik, einschließlich der Zwölftontechnik, Serien-, oder sonst atonalen Musik arbeitet.

Tonsilabos

Notation von Tonsilabo wird als eine Weise ausgedacht, Musik einfach als Text zu befördern. Es wird für die instrumentale sowie stimmliche Musik verwendet und hat den Vorteil, dass derselbe Text vom Menschen oder Computer — ob in Textdokumenten und Nachrichten oder durch das Computerprogramm angewandt werden kann, tonsilabo Musik spielend. Es ist auch in Bezug auf die Zahl und Genauigkeit von Würfen, Rhythmus und Synkope äußerst ausdrucksvoll und ist zu solfeges jeder Auswahl anpassungsfähig.

Musik-Notation auf dem Computer

Viele Computerprogramme sind entwickelt worden, um Musik-Notation zu schaffen (hat scorewriters oder Musik-Notationssoftware genannt). Musik kann auch in verschiedenen Digitaldateiformaten zu Zwecken außer der grafischen Notationsproduktion versorgt werden.

Dateiformate

Mit der Integration von Computern und Musik ist eine Vielfalt von Dateiformaten erschienen, um Notation zu versorgen. Ein einfaches Format ist die Notation von Alphabet. Eine spezielle Kategorie in diesem Feld ist Format für Computervideospiele.

Perspektiven der Musiknotation in der Zusammensetzung und Musikleistung

Gemäß Philip Tagg und Richard Middleton, Musikwissenschaft und zu einem Grad Europäer-beeinflusste Musikpraxis leiden unter 'notational centricity', eine durch die Eigenschaften der Notation abgeschrägte Methodik.

Mit der Notation zentrische Ausbildung veranlasst besondere Formen des Hörens, und diese neigen dann dazu, auf alle Sorten der Musik passend angewandt zu werden, oder nicht. Musikwissenschaftliche Methoden neigen dazu, jene Musikrahmen zu betonen, die leicht in Notenschrift geschrieben werden können..., neigen sie dazu, Schwierigkeit mit breiter gemachten Rahmen zu vernachlässigen oder zu haben, die nicht leicht in Notenschrift geschrieben werden. Beispiele schließen den einzigartigen stimmlichen Stil von Joni Mitchell und die Streichquartette von Elliott Sharp ein. Wegen herkömmlicher Musiknotationsbeschränkungen ziehen viele heutige Komponisten in verschiedenen Genres es vor, Musik zusammenzusetzen, die entweder nicht in Notenschrift geschrieben, oder nur durch die Computersprache der Digitalaufnahme in Notenschrift geschrieben wird.

Patente

In einigen Ländern können neue Musiknotationen patentiert werden. In den Vereinigten Staaten, zum Beispiel, sind ungefähr 90 Patente auf neuen Notationssystemen ausgegeben worden. Das frühste Patent, wurde 1839 veröffentlicht.

Siehe auch

• Jüdischer Torah Tropus Cantillation
• Farbige Musik-Notation
• Augenbewegung in der Musik, lesend
• Guido von Arezzo, Erfinder der modernen Musiknotation
• Geschichte der Musik, die veröffentlicht
• Liste von scorewriters
• Notation von Mensural
• Modale Notation
• Moderne Musiksymbole
• Musik, die eingraviert
• Musik-OCR
• Neume (plainchant Notation)
• Rastrum
• Scorewriter
• Notenblätter
• Zeiteinheitskasten-System, ein Notationssystem, das für Polyrhythmen nützlich

• Musik-Notation von Tongan, eine Teilmenge der Standardmusik-Notation
• Znamenny Singsang

Referenzen

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• Toussaint, Godfried (2004). "Ein Vergleich von rhythmischen Ähnlichkeitsmaßnahmen". Technischer Bericht SOCS-TR-2004.6. Montréal: Schule der Informatik, Universität von McGill.
• Westen, M. L. (1994). "Die babylonische Musiknotation und die Hurrian Melodischen Texte". Musik & Briefe 75, Nr. 2. Mai: 161-179
• Williams, Charles Francis Abdy (1903). "Die Geschichte der Notation." New York: Die Söhne von Charles Scribner.
• Zapke, Susana (Hrsg.). (2007). Hispania Vetus: Musikliturgische Manuskripte von Visigothic Ursprüngen bis den Franco-römischen Übergang (9. - 12. Jahrhunderte), mit einem Vorwort durch die Anscario M Mundó. Bilbao: Fundación BBVA. Internationale Standardbuchnummer 978-84-96515-50-5

Weiterführende Literatur

• Saal, Rachael (2005). Mathematik für Dichter und Drummer. Die Universität des Heiligen Joseph.
• Gayou, Évelyne. "Transcrire les musiques électroacoustiques." eContact! 12.4 — Perspektiven auf der Electroacoustic-Arbeit / Perspektiven sur l'œuvre électroacoustique (August 2010). Montréal: CEC.
• Gould, Elaine (2011). "Hinter Schloss und Riegel - das endgültige Handbuch zur Musik-Notation". London: Faber Musik.
• Karakayali, Nedim (2010). "Zwei Zusammenbau der Kulturellen Übertragung: Musiker, Politische Schauspieler und Bildungstechniken im Osmanischen Reich und Westeuropa". Zeitschrift der Historischen Soziologie 23, Nr. 3:343-71.
• Lieberman, David (2006). Spiel Erhöhtes Musik-Manuskript. Im GRAFIT '06: Verhandlungen der 4. Internationalen Konferenz für die Computergrafik und Interaktiven Techniken in Australasien und dem Südöstlichen Asien, Kuala Lumpur (Malaysia), am 29. November am 2. Dezember 2006, editiert von Y Tina Lee, Siti Mariyam Shamsuddin, Diego Gutierrez und Norhaida Mohd Suaib, 245-50. New York: ACM Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-59593-564-9
• Lesen Sie Gardner (1978). Moderne rhythmische Notation. Victor Gollance Ltd.
• Lesen Sie Gardner (1987). Quellbuch von vorgeschlagenen Musik-Notationsreformen. Presse des belaubten Waldes.
• Stein, Kurt (1980). Musik-Notation im zwanzigsten Jahrhundert: Ein praktisches Handbuch. W. W. Norton & Company.

Links

• Auszüge auf der Musiknotation haben in Zeitschrift für Semiotik 9/3-4 (1987), "Zeichen und Musik veröffentlicht".
• Byzantinische Musik Hausseite. Enthält ein Handbuch zur byzantinischen Musik-Notation (neumes).
• CCARH — das Zentrum für den Computer hat Forschung bei der Geisteswissenschaften-Information über die Universität von Stanford Kurs über die Musik-Darstellung Geholfen. Verbindungsseite zeigt Beispiele von verschiedenen Notationen.
• Musik-Preiserhöhungssprache. XML-basierte Sprache für die Musik-Notation.
• Byrd, Don. "Extreme der herkömmlichen Musiknotation."
• Gehrkens, Musik-Notation von Karl Wilson und Fachsprache. Projektgutenberg.
• Gilbert, Nina. "Wörterverzeichnis der Vereinigten Staaten und Musical-Begriffe des britischen Englisch." Angeschlagen am 17. Juni 1998; aktualisiert am 7. September 2000.
• Williams, Viktoria. MyMusicTheory. Online-Lehren, einschließlich der Notation, haben nach Studenten/Lehrern der ABRSM Musik-Theorie-Prüfungen gezielt.