Mily Alexeyevich Balakirev (Milij Alekseevič Balakirev,) (am 2. Januar 1837-), war ein russischer Pianist, Leiter und Komponist bekannt heute in erster Linie für seine Arbeit, die Musiknationalismus und seine Aufmunterung von berühmteren russischen Komponisten, namentlich Pyotr Ilyich Tchaikovsky fördert. Er hat seine Karriere als eine Angelzahl begonnen, die Fusion der traditionellen Volksmusik und experimentellen klassischen vom Komponisten Michail Glinka begonnenen Musik-Methoden erweiternd. Dabei hat Balakirev Musikmuster entwickelt, die offenes nationalistisches Gefühl ausdrücken konnten. Nach einem Nervenzusammenbruch und folgendem Sabbatjahr ist er zur klassischen Musik zurückgekehrt, aber hat dasselbe Niveau des Einflusses nicht ausgeübt, wie er vorher getan hatte.

In Verbindung mit dem Kritiker- und Mitnationalisten Vladimir Stasov in den späten 1850er Jahren und Anfang der 1860er Jahre hat Balakirev die Komponisten jetzt bekannt als Die Fünf zusammengebracht - andere waren Alexander Borodin, César Cui, Modest Mussorgsky und Nikolai Rimsky-Korsakov. Seit mehreren Jahren war Balakirev der einzige Berufsmusiker der Gruppe; andere waren Dilettanten, die in der Musikausbildung, aber dem Besitzen enormen Potenzials beschränkt sind. Er hat ihnen seinen Musikglauben gegeben, der fortgesetzt hat, ihrem Denken zu unterliegen, lange nachdem er die Gruppe 1871 verlassen hat, und ihre compositional Anstrengungen gefördert hat. Während seine Methoden diktatorisch sein konnten, waren die Ergebnisse seines Einflusses mehrere Arbeiten, die die Rufe dieser Komponisten individuell und als eine Gruppe gegründet haben. Er hat eine ähnliche Funktion für Tchaikovsky an zwei Punkten in der Karriere des Letzteren - in 1868-9 mit der Fantasie-Ouvertüre Romeo und Juliet und in 1882-5 mit der Symphonie von Manfred durchgeführt.

Als ein Komponist hat Balakirev Hauptarbeiten viele Jahre beendet, nachdem er sie angefangen hatte; er hat seine Erste Symphonie 1864 begonnen, aber hat sie 1897 vollendet. Die Ausnahme dazu war seine östliche Fantasie Islamey für das Soloklavier, das er schnell zusammengesetzt hat und populär unter Virtuosen bleibt. Häufig sind die Musikideen, die normalerweise mit Rimsky-Korsakov oder Borodin vereinigt sind, in den Zusammensetzungen von Balakirev entstanden, die Balakirev bei informellen Sammlungen Der Fünf gespielt hat. Jedoch hat seine Langsamkeit in der Vollendung von Arbeiten für das Publikum ihn des Kredits für seine Schaffenskraft beraubt, und Stücke, die Erfolg genossen hätten, hatten sie gewesen vollendet haben in den 1860er Jahren und 70er Jahren einen viel kleineren Einfluss gemacht.

Leben

Frühe Jahre

Balakirev ist an Nizhny Novgorod in eine Familie eines armen Büroangestellten geboren gewesen. Er hat seine ersten Lehren in der Musik von seiner Mutter erhalten und ist im Alter von vier Jahren im Stande gewesen, Melodien auf dem Klavier wieder hervorzubringen. Seine Nichtmusikausbildung hat am Nizhny Novgorod Gymnasium begonnen. Als er zehn seine Mutter war, hat ihn nach Moskau während der Sommerurlaube für einen Kurs von zehn Klavier-Lehren mit Alexander Dubuque, einem Schüler des irischen Pianisten und Komponisten John Field gebracht. Nach dem Tod seiner Mutter wurde Balakirev vom Gymnasium bis das Alexandrovsky-Institut übertragen, wo er gewohnt hat. Die Musiktalente von Balakirev sind unbemerkt nicht geblieben, als er bald einen Schutzherrn in Alexander Ulybyshev (Oulibicheff) gefunden hat. Ulybyshev wurde als die Hauptmusikzahl und der Schutzherr in Nizhny Novgorod betrachtet; er hat eine riesengroße Musikbibliothek besessen und war der Autor einer Lebensbeschreibung von Wolfgang Amadeus Mozart.

Die Musikausbildung von Balakirev wurde in die Hände des Pianisten Karl Eisrach gelegt, der auch die regelmäßigen Musikabende am Stand von Ulybyshev eingeordnet hat. Durch Eisrach wurden Balakirev Gelegenheiten gegeben, zu lesen, zu spielen und Musik zuzuhören, und wurde zur Musik von Frédéric Chopin und Michail Glinka ausgestellt. Eisrach und Ulybyshev haben auch Balakirev erlaubt, das private Orchester der Zählung in Proben von Orchester- und Chorarbeiten zu proben. Schließlich hat Balakirev, noch im Alter von nur 14, eine Leistung des Requiems von Mozart geführt. An 15 wurde ihm erlaubt, Proben von Ersten und Achten Symphonien von Ludwig van Beethoven zu führen. Sein frühstes überlebendes Zusammensetzungsdatum von demselben Jahr — die erste Bewegung eines Septetts für Flöte, Klarinette, Klavier und Schnuren und Grande Fantasie auf russischen Volksliedern für das Klavier und Orchester.

Balakirev hat das Alexandrovsky-Institut 1853 verlassen und ist in die Universität von Kazan als ein Mathematik-Student zusammen mit seinem Freund P.D. Boborikin eingegangen, der später ein Romanschriftsteller geworden ist. Er wurde bald in der lokalen Gesellschaft als ein Pianist bemerkt und ist im Stande gewesen, seine beschränkten Finanzen zu ergänzen, indem er Schüler genommen hat. Seine Urlaube wurden entweder an Nizhny Novgorod oder auf dem Landstand von Ulybyshev an Lukino ausgegeben, wo er zahlreiche Sonaten von Beethoven gespielt hat, um seinem Schutzherrn mit seinem Buch auf dem Komponisten zu helfen. Arbeiten von dieser Periode schließen eine Klavier-Fantasie ein, die auf Themen von der Oper von Glinka Ein Leben für den Zaren, einen Versuch eines Streichquartetts, drei Lieder gestützt ist, die schließlich 1908 und die öffnende Bewegung (die einzige vollendet) seines Ersten Klavier-Konzertes veröffentlicht würden.

Nachdem Balakirev seine Kurse gegen Ende des Herbstes 1855 vollendet hat, hat Ulybyshev ihn nach St. Petersburg gebracht, wo er Glinka getroffen hat. Während Glinka die compositional Technik von Balakirev als fehlerhaft betrachtet hat (es gab bis jetzt keine Musik-Lehrbücher in Russisch, und der Deutsche von Balakirev war kaum entsprechend), er hat hoch an sein Talent gedacht, ihn dazu ermunternd, Musik als eine Karriere aufzunehmen. Ihre Bekanntschaft wurde durch Diskussionen von Glinka gekennzeichnet, der mehrere spanische Musikthemen Balakirev, und mit Glinka passiert, der dem jungen Mann mit der Musikausbildung seiner vierjährigen Nichte anvertraut. Balakirev hat sein Debüt in einem Universitätskonzert im Februar 1856 gemacht, die vollendete Bewegung von seinem Ersten Klavier Concerto spielend. Dem wurde einen Monat später mit einem Konzert seines Klaviers und Raum-Zusammensetzungen gefolgt. 1858 hat er die Solorolle in Kaiser von Beethoven Concerto vor dem Zaren gespielt. 1859 hatte er 12 veröffentlichte Lieder. Dennoch war er noch in der äußersten Armut, sich hauptsächlich unterstützend, indem er Klavier-Lehren (manchmal neun pro Tag) gegeben hat, und indem er an durch die Aristokratie gegebenen Soireen gespielt hat.

Die fünf

Die Todesfälle von Glinka 1857 und Ulybyshev im nächsten Jahr haben Balakirev ohne einflussreiche Unterstützer verlassen. Dennoch hatte seine Zeit mit Glinka eine Leidenschaft für den russischen Nationalismus innerhalb von Balakirev befeuert, ihn dazu bringend, die Positur anzunehmen, dass Russland seine eigene verschiedene Schule der Musik haben sollte, die von Südeuropäischen und westeuropäischen Einflüssen frei ist. Er hatte auch angefangen, andere wichtige Zahlen zu treffen, die ihn in dieser Absicht 1856, einschließlich César Cuis, Alexander Serovs, der Brüder von Stasov und Alexander Dargomyzhskys begünstigen würden. Er hat jetzt um ihn Komponisten mit ähnlichen Idealen gesammelt, denen er versprochen hat, sich gemäß seinen eigenen Grundsätzen auszubilden. Diese haben Modest Mussorgsky 1858 eingeschlossen; Nikolai Rimsky-Korsakov im November 1861 und Alexander Borodin im November oder Dezember 1862. Zusammen mit Cui wurden diese Männer vom bekannten Kritiker Vladimir Stasov als "eine mächtige Hand voll" beschrieben (Moguchaya kuchka), aber sie sind schließlich besser bekannt in Englisch einfach als Die Fünf geworden.

Als ein Lehrer und Einfluss der magnetischen Persönlichkeit hat Balakirev seine Kameraden zu unwahrscheinlichen Höhen der Musikkreativität begeistert. Jedoch hat er heftig akademischer Ausbildung entgegengesetzt, es als eine Drohung gegen die Musikeinbildungskraft betrachtend. Es war in seiner Ansicht besser zu beginnen, sofort zu dichten und durch diese Tat der Entwicklung zu erfahren. Dieser Gedankenfaden konnte als eine Rationalisierung zu seinem eigenen Mangel an der technischen Ausbildung diskutiert werden. Er war als ein Pianist erzogen worden und musste seinen eigenen Weg zum Werden ein Komponist entdecken. Rimsky-Korsakov hat schließlich so viel begriffen, aber hat noch Balakirev sein erwartetes gegeben:

Balakirev hatte die Musikerfahrung, an der andere in Den Fünf Mangel gehabt haben, und er sie viel angewiesen hat, wie er sich - durch eine empirische Annäherung informiert hat, erfahrend, wie andere Komponisten verschiedene Probleme behoben haben, indem sie durch ihre Hunderte durchrieselt haben und gesehen haben, wie sie jene Herausforderungen gerichtet haben. Während diese Annäherung für Balakirev nützlich gewesen sein kann, schreibt Rimsky-Korsakov, es war für Personen völlig naturgemäß anders als Balakirev nicht so nützlich, oder wer reif geworden ist wie Komponisten "an verschiedenen Zwischenräumen und auf eine verschiedene Weise".

Das schließliche Aufmachen von Balakirev war seine Nachfrage, dass die Musikgeschmäcke seiner Studenten genau mit seinem eigenen mit der geringsten verbotenen Abweichung zusammenfallen. Wann auch immer einer von ihnen eine seiner eigenen Zusammensetzungen für Balakirev gespielt hat, würde Balakirev sich am Klavier und der Show durch die Improvisation setzen, wie er gefunden hat, dass die Zusammensetzung geändert werden sollte. Durchgänge in den Arbeiten anderer Leute sind ähnlich seiend seiner Musik, nicht ihrem eigenen herausgekommen. Bis zum Ende der 1860er Jahre haben Mussorgsky und Rimsky-Korsakov aufgehört zu akzeptieren, was sie jetzt als seine eigenmächtige Einmischung in ihre Arbeit gedacht haben, und Stasov begonnen hat, sich von Balakirev zu distanzieren. Die anderen Mitglieder Der Fünf sind auch interessiert für das Schreiben der Oper geworden, ein Genre hat Balakirev hoch, nach dem Erfolg der Oper von Alexander Serov Judith 1863 nicht in Betracht gezogen, und ist von Alexander Dargomyzhsky als ein Mentor in diesem Feld angezogen geworden.

Sankt-Petersburger Konservatorium und freie Schule der Musik

Die Bildung Der Fünf hat den frühen Jahren von Zaren Alexander II, eine Zeit der Neuerung und Reform in den politischen und Lebensbedingungen in Russland angepasst. Russian Musical Society (RMS) und die Musikkonservatorien in St.Petersburg und Moskau wurden alle in dieser Zeit gegründet. Während diese Einrichtungen mächtige Meister in Anton und Nikolai Rubinstein hatten, haben andere den Einfluss von deutschen Lehrern und Musikmoralprinzipien in die russische klassische Musik gefürchtet. Die Zuneigungen von Balakirev und nächste Kontakte waren im letzten Lager, und er hat oft abschätzige Anmerkungen über die deutsche "Routine" gemacht, die, er hat geglaubt, auf Kosten der Originalität des Komponisten gekommen ist.

Balakirev war in seiner Opposition gegen die Anstrengungen von Anton Rubinstein freimütig. Diese Opposition war teilweise ideologisch und teilweise persönlich. Anton Rubinstein war damals der einzige Russe, der fähig ist, von seiner Kunst zu leben, während Balakirev vom Einkommen von Klavier-Lehren und in den Salons der Aristokratie gespielten Solokonzerten leben musste. Auf dem Spiel war eine lebensfähige Karriere in der Musik als der künstlerische Direktor der russischen Musikgesellschaft. Balakirev hat Rubinstein für seine konservativen Musikgeschmäcke, besonders für seine Neigung auf deutschen Mastern wie Mendelssohn und Beethoven, und für sein Beharren auf der Berufsmusikausbildung angegriffen. Die Anhänger von Balakirev waren ähnlich freimütig. Mussorgsky hat zum Beispiel das Sankt-Petersburger Konservatorium einen Platz genannt, wo Rubinstein und Nikolai Zaremba, der Musik-Theorie dort, angekleidet "in den Fachmann, die Antimusiktogen unterrichtet hat, zuerst die Meinungen ihrer Studenten beschmutzen, sie dann mit dem verschiedenen Abscheu siegeln." Es gab auch eine unbedeutende, persönliche Seite zu den Angriffen von Balakirev. Rubinstein hatte einen Artikel 1855 geschrieben, der gegenüber Glinka kritisch war. Glinka hatte den Artikel schlecht genommen, und Balakirev hat ebenfalls die Kritik von Rubinstein persönlich genommen. Außerdem war Rubinstein des deutschen und jüdischen Abstiegs, und die Anmerkungen von Balakirev waren zuweilen antisemitisch und fremdenfeindlich.

Die Pro-Konservatorium-Anhänger öffentlich genannt Die Fünf "Dilettanten"-a gerechtfertigte Anklage, weil Balakirev der einzige Berufsmusiker der Gruppe war. Um diesen Kritiken entgegenzuwirken und in der Entwicklung einer "ausgesprochen russischen" Schule der Musik zu helfen, haben Balakirev und Gavriil Lomakin, ein lokaler Chorleiter, die Freie Schule der Musik 1862 gegründet. Wie der RMS hat die Freie Schule Konzerte sowie Ausbildung angeboten. Verschieden vom RMS hat die Freie Schule Musik-Ausbildung kostenlos Studenten angeboten. Die Schule hat auch das Singen, das besonders Chorsingen betont, um die Nachfragen der russischen Orthodoxen Kirche zu befriedigen. Lomakin wurde zu Direktor mit Balakirev ernannt, der als sein Helfer dient. Um Kapital für die Schule zu erheben, hat Balakirev Orchesterkonzerte zwischen 1862 und 1867 geführt, während Lomakin Chor-geführt hat. Diese Konzerte haben weniger konservative Programmierung musikalisch angeboten als die RMS Konzerte. Sie haben die Musik von Hector Berlioz, Robert Schumann, Franz Liszt, Glinka und Alexander Dargomyzhsky und den ersten Arbeiten Der Fünf eingeschlossen.

Reife Arbeiten und Prager Besuch

Balakirev hat den Sommer 1862 im Kaukasus hauptsächlich in Essentuki ausgegeben, und war genug durch das Gebiet beeindruckt, um dorthin im nächsten Jahr und 1868 zurückzukehren. Er hat Volksmelodien von diesem Gebiet und von Georgia und dem Iran niedergeschrieben; diese Melodien würden eine wichtige Rolle in seiner Musikentwicklung spielen. Eine der ersten Zusammensetzungen, um diesen Einfluss zu zeigen, war seine Einstellung des "georgischen Liedes von Alexander Pushkin", während ein quasiöstlicher Stil in anderen Liedern erschienen ist. 1864 hat Balakirev gedacht, einer auf der Volkslegende des Baltimore-Trupials gestützten Oper zu schreiben (ein Thema, auf dem Igor Stravinsky später sein Ballett Der Baltimore-Trupial stützen würde), aber hat das Projekt wegen des Mangels an einem passenden Libretto aufgegeben. Er hat seine Zweite Ouvertüre auf russischen Themen vollendet, dass dasselbe Jahr (1864), der in diesem April auf einem Freien Schulkonzert durchgeführt und 1869 als ein "Musikbild" mit dem Titel 1000 Jahre veröffentlicht wurde.

1866, die Sammlung von Balakirev von russischen Volksliedern wurden veröffentlicht. Diese Maßnahmen haben große Scharfsinnigkeit in den Rhythmus, die Harmonie und die Typen des Liedes gezeigt, obwohl die Schlüsselunterschriften und wohl durchdachten Texturen der Klavier-Begleitungen nicht als idiomatisch waren. Er hat auch eine Symphonie im C Major angefangen, dessen er viel von der ersten Bewegung, dem Scherzo und dem Finale vor 1866 vollendet hat. Sogar an diesem Punkt, jedoch, hat Balakirev Schwierigkeiten gehabt, große Arbeiten zu beenden; die Symphonie würde bis einige Jahrzehnte später nicht beendet. Er hat ein zweites Klavier-Konzert im Sommer 1861 mit einer langsamen Bewegung begonnen, die thematisch mit einem Requiem verbunden ist, das ihn zur gleichen Zeit besetzt hat. Er hat die öffnende Bewegung bis zum folgenden Jahr nicht beendet, dann die Arbeit seit 50 Jahren beiseite gelegt. Er hat von Perioden der akuten Depression gelitten, hat sich nach Tod gesehnt und hat an das Zerstören aller seiner Manuskripte gedacht. Er ist noch im Stande gewesen, einige Arbeiten schnell zu vollenden. Er hat die ursprüngliche Version von Islamey im August 1869 begonnen, es einen Monat später beendend. Nikolai Rubinstein premiered die "östliche Fantasie,", der Balakirev eine Skizze für sein symphonisches Gedicht als Tamara in diesem Dezember betrachtet hat.

Balakirev hat auch periodisch auftretend Zeit verbracht, die Arbeiten von Glinka für die Veröffentlichung, im Auftrag der Schwester des Komponisten, Lyudmilla Shestakovas editierend. Auf ihr Geheiß ist er nach Prag 1866 gereist, um die Produktion der Opern von Glinka dort einzuordnen. Dieses Projekt wurde wegen des Austro-preußischen Krieges bis zum folgenden Jahr verzögert. Die Prager Produktion Eines Lebens für den Zaren unter der Richtung von Bedřich Smetana hat wie verlautet Balakirev mit Balakirev entsetzt, der Problem mit den Musiktempos, dem Gussteil von verschiedenen Rollen und den Kostümen - "[ich] nimmt, t war, als ob Smetana versuchte, das ganze Stück in eine Farce zu verwandeln." "[F] ive Wochen von Streiten, Intrigen durch Smetana und seine Partei und intensive Proben" ist mit Balakirev gefolgt, der jeder Probe beiwohnt. Balakirev hat Smetana verdächtigt, und andere waren unter Einfluss pro-polnischer Elemente der tschechischen Presse, die die Produktion eine "Zaristische Intrige etikettiert hat, die" für durch die russische Regierung bezahlt ist. Er hatte Schwierigkeiten mit der Produktion von Ruslan und Lyudmila unter seiner Richtung mit den Tschechen, die sich am Anfang weigern, für die Kosten zu zahlen, die Orchesterteile und die Klavier-Verminderung der Kerbe zu kopieren, von der Balakirev Proben führte, mysteriös verschwindend. Biograf Michail Zetlin schreibt, "Es ist hart, heutzutage zu sagen, ob der Verdacht von Balakirev völlig gerechtfertigt wurde, oder ob sie teilweise wegen seiner eigenen nervösen Verfügung waren." Trotzdem, obwohl Ein Leben für den Zaren und Ruslan und Lyudmila Erfolge war, hat der Mangel von Balakirev am Taktgefühl und der despotischen Natur beträchtliche kranke Gefühle zwischen ihm und anderen beteiligt, mit ihm und Smetana geschaffen, der nicht mehr mit einander spricht.

Während dieses Besuchs hat Balakirev skizziert und hat teilweise eine Ouvertüre auf tschechischen Themen orchestriert; diese Arbeit würde auf einem Freien Schulkonzert im Mai 1867 durchgeführt, das zu Ehren von slawischen Besuchern der vollrussischen Ethnographical Ausstellung in Moskau gegeben ist. Das war das Konzert, für das, in seiner Rezension, Vladimir Stasov den Ausdruck Moguchaya kuchka ("Mächtige Hand voll") ins Leben gerufen hat, um Die Fünf zu beschreiben.

Balakirev hat Rimsky-Korsakov und Borodin dazu ermuntert, ihre ersten Symphonien zu vollenden, deren Premieren er im Dezember 1865 und Januar 1869 beziehungsweise geführt hat. Er hat auch die erste Leistung von Mussorgsky Die Zerstörung von Sennacherib im März 1867 und der Polonaise von Boris Godunov im April 1872 geführt.

Abnehmender Einfluss und Freundschaft mit Tchaikovsky

Als Anton Rubinstein Direktorat der RMS Konzerte 1867 aufgegeben hat, wurde Balakirev angedeutet, ihn zu ersetzen. Der konservative Schutzherr für den RMS, die Großartige Herzogin Elena Pavlovna, abgestimmt - hat Nikolai Zaremba zur Verfügung gestellt, der für Rubinstein am Sankt-Petersburger Konservatorium übernommen hatte, wurde auch zusammen mit einem ausgezeichneten ausländischen Komponisten ernannt. Die Wahl von Berlioz als ausländischer Leiter wurde weit gelobt, aber die Ernennung von Balakirev wurde weniger enthusiastisch gesehen. Die kompromisslose Natur von Balakirev hat Spannung am RMS verursacht, und seine Vorliebe für das moderne Repertoire hat ihn die Feindseligkeit von Pavlovna verdient. 1869 hat sie ihn informiert, dass seine Dienstleistungen nicht mehr erforderlich waren.

Die Woche nach der Entlassung von Balakirev, ein leidenschaftlicher Artikel in seiner Verteidigung ist in Der Zeitgenössischen Chronik erschienen. Der Autor war Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Balakirev hatte das symphonische Gedicht von Tchaikovsky Fatum und die "Charakteristischen Tänze" von seiner Oper Der Voyevoda am RMS geführt, und Fatum war Balakirev gewidmet worden. Das Äußere des Artikels von Tchaikovsky kann berechnet worden sein, weil er gewusst hat, dass Pavlovna in Moskau erwartet war, wo er, der Tag gelebt hat, sollte der Artikel erscheinen. Er hat zwei Zeichen Balakirev gesandt; das erste hat ihn zur geplanten Anwesenheit von Pavlovna in Moskau und dem zweiten bedankten Balakirev für Kritiken alarmiert, die er über Fatum gerade nach dem Leiten davon gemacht hatte. Die unmittelbare Antwort von Balakirev war positiv und begeistert.

Dieser Schriftwechsel ist in eine Freundschaft und eine kreative Kollaboration im Laufe der nächsten zwei Jahre mit Balakirev hineingewachsen, der Tchaikovsky hilft, sein erstes Meisterwerk, die Fantasie-Ouvertüre Romeo und Juliet zu erzeugen. Nach Romeo und Juliet haben sich die zwei Männer auseinander gelebt, weil Balakirev ein Sabbatjahr von der Musik-Welt genommen hat. 1880 hat Balakirev eine Kopie der Endversion der Kerbe von Romeo von Tchaikovsky, Sorge über den Musik-Herausgeber Besel erhalten. Erfreuter Tchaikovsky hatte ihn nicht vergessen, er hat mit einer Einladung für Tchaikovsky geantwortet, ihn in St. Petersburg zu besuchen. In demselben Brief hat er das Programm für eine Symphonie nachgeschickt, gestützt auf dem Gedicht von Lord Byron würde Manfred, der Balakirev überzeugter Tchaikovsky war, "wunderbar gut behandeln." Dieses Programm war von Stasov für Hector Berlioz ursprünglich eingepfercht worden. Tchaikovsky hat am Anfang abgelehnt, aber hat sich zwei Jahre später teilweise wegen des fortlaufenden Stechens von Balakirev über das Projekt es anders überlegt. Die Symphonie von Manfred, beendet 1885, ist die größte, kompliziertste Arbeit geworden, die Tchaikovsky diesem Punkt geschrieben hatte. Als mit Romeo und Juliet und Fatum hat Tchaikovsky die Symphonie von Manfred Balakirev gewidmet.

Als Lomakin als Direktor der Schule der Kostenlosen Musik im Februar 1868 zurückgetreten hat, hat Balakirev seinen Platz dort genommen. Sobald er den RMS verlassen hatte, hat er sich auf das Gebäude der Bedienung für Konzerte der Schule der Kostenlosen Musik konzentriert. Er hat sich dafür entschieden, populäre Solisten zu rekrutieren, und hat Nikolai Rubinstein bereit gefunden zu helfen. Elena Pavlovna war wütend. Sie hat sich dafür entschieden, die soziale Ebene der RMS Konzerte zu erheben, indem sie ihnen persönlich mit ihrem Gericht aufgewartet hat. Diese Konkurrenz hat Finanzschwierigkeiten sowohl für Konzertgesellschaften verursacht, als RMS Mitgliedschaft geneigt als auch die Schule der Kostenlosen Musik fortgesetzt hat, unter chronischen Geldschwierigkeiten zu leiden. Bald konnte die Schule der Kostenlosen Musik nicht Balakirev bezahlen und musste seine 1870-71 Reihen unterbrechen. Der RMS hat dann den Gnadenstoß eingekerbt, seine Programmierung Mikhaíl Azanchevsky zuzuteilen, der auch als Direktor des Sankt-Petersburger Konservatoriums 1871 übernommen hat. Azanchevsky war musikalisch mehr progressiv gesonnen als seine Vorgänger, ein treuer Gläubiger an der zeitgenössischen Musik auf der ganzen und russischen zeitgenössischen Musik insbesondere. Für das öffnende Konzert des RMS 1871-72 Jahreszeit ließ er Leiter Eduard Nápravník die ersten öffentlichen Leistungen von Romeo von Tchaikovsky und Juliet und der Polonaise von Boris Godunov von Mussorgsky präsentieren. Diese implizite Anerkennung der Ideen von Balakirev hat seine eigenen Konzerte unnötig und überflüssig scheinen lassen. Balakirev hat dann gehofft, dass ein Solosolokonzert in seiner Heimatstadt von Nizhny-Novgorod im September 1870 seinen Ruf wieder herstellen und sich gewinnbringend erweisen würde. Keiner ist geschehen - er hat zu einem leeren Haus gespielt, und die Gewinne des Solokonzerts haben sich auf 11 Rubel belaufen. Hinzugefügt zu diesen Berufsschwierigkeiten waren der Tod seines Vaters im Juni 1869 und die Finanzverantwortung für seine jüngeren Schwestern, die sich daraus ergeben.

Depression und Rückkehr zur Musik

Im Frühling 1871 haben Gerüchte zirkuliert dieser Balakirev hatte einen Nervenzusammenbruch ertragen. Freunde, die ihn besucht haben, haben keine Spur seines ehemaligen selbst gefunden; im Platz seiner ehemaligen Lebenskraft, Energie und Laufwerkes, haben sie ihn still, zurückgezogen und lethargisch gefunden. Borodin hat Rimsky-Korsakov geschrieben, dass er sich gefragt hat, ob die Bedingung von Balakirev wenig besser war als Wahnsinn. Er ist besonders um die Kühle von Balakirev zu Musiksachen besorgt gewesen und hat gehofft, dass er dem Beispiel des Autors Nikolai Gogol nicht folgen und seine Manuskripte zerstören würde. Er hat eine fünfjährige Brechung aus der Musik genommen, und hat sich von seinen Musikfreunden zurückgezogen, aber hat seine Manuskripte nicht zerstört; stattdessen hat er sie ordentlich an einer Ecke seines Hauses aufgeschobert. In seinem geistigen Staat hat er es versäumt, seinen Posten als Direktor der Schule der Kostenlosen Musik aufzugeben, und die Direktoren der Schule haben betreffs nicht mehr ein und aus gewusst, was man tut. Er hat schließlich 1874 zurückgetreten und wurde von Rimsky-Korsakov ersetzt. Nikolai Rubinstein hat ihm eine Professur am Moskauer Konservatorium angeboten, aber er hat abgelehnt, feststellend, dass seine Musikkenntnisse grundsätzlich empirisch waren, und dass er genug Kenntnisse der Musik-Theorie nicht hatte, solch eine Position zu übernehmen. Geldschwierigkeiten haben Balakirev gezwungen, ein Eisenbahnbüroangestellter auf der Warschauer Bahnlinie im Juli 1872 zu werden.

1876 hat Balakirev langsam begonnen, in die Musik-Welt, aber ohne die Intensität seiner früheren Jahre wiederzuerscheinen. Stasov hat Rimsky-Korsakov im Juli geschrieben, dass Balakirev beschäftigt gewesen ist, sein symphonisches Gedicht Tamara zusammenzusetzen, aber noch keinen seines alten Musikkreises hat sehen wollen, "für würde es Gespräche über die Musik geben, die er unter keinen Verhältnissen haben würde. Dennoch fragt er über alles mit dem Interesse...." Balakirev hat auch begonnen, Personen Rimsky-Korsakov für den Privatunterricht in der Musik-Theorie zu senden. Das hat für Rimsky-Korsakov den Weg geebnet, um gelegentliche Besuche in Balakirev zu machen. Vor dem Herbst waren diese Besuche häufig geworden. Außerdem hat Lyudmilla Shestarova ihn gebeten, die Arbeiten von Glinka für die Veröffentlichung, im Gemahl mit Anatoly Lyadov und Rimsky-Korsakov zu editieren.

1881 wurde Balakirev das Direktorat des Moskauer Konservatoriums zusammen mit dem conductorship des Moskauer Zweigs der russischen Musikgesellschaft angeboten. Vielleicht seine Erfahrung mit dem Sankt-Petersburger Zweig der russischen Musikgesellschaft einige Jahre früher beachtend, hat er die Position geneigt. Statt dessen hat er das Direktorat der Freien Schule der Musik fortgesetzt. 1882 hat er Tamara beendet und hat sein "symphonisches Bild" 1,000 Jahre zwei Jahre später, retitling es Rus revidiert. 1883 wurde er zu Direktor der Reichskapelle ernannt; Rimsky-Korsakov ist schließlich sein Helfer geworden. Er hat diesen Posten bis 1895 gehalten, als er seinen Endruhestand genommen hat und als Anzahlung gedichtet hat. Zwischen 1895 und 1910 hat er zwei Symphonien, eine Klavier-Sonate und zwei Bewegungen seines Zweiten Klavier-Konzertes vollendet, zusammen damit seine Sammlung von Volkslied-Maßnahmen neu zu veröffentlichen.

Während Balakirev Musical am Dienstag Sammlungen an seinem Haus vor den 1880er Jahren fortgesetzt hat, war es Musik-Schutzherr Mitrofan Belyayev, der eine Vorrichtung der russischen klassischen Musik-Szene in dieser Zeit geworden ist. Einige Komponisten, einschließlich Alexander Glazunovs und Rimsky-Korsakovs, haben am Anfang diesen Sitzungen beigewohnt. Jedoch haben die bescheidenen Sammlungen von Balakirev schließlich kein Match für Belyayev großzügig am Freitag Sammlungen bewiesen, noch er konnte sich mit den Kommissionen, Preisen und Leistungen bewerben, die dieser Belyayev angeboten hat. Balakirev hat die Dienstleistungen von Belyayev in diesen Gebieten nicht ausgenutzt, weil er gefunden hat, dass sie untergeordnete Musik gefördert haben, und die Qualität der russischen Musik gesenkt haben. Musikwissenschaftler Richard Taruskin behauptet, dass ein anderer Grund Balakirev hat mit dem Kreis von Belyayev nicht teilgenommen, darin bestand, dass er nicht bequeme Teilnahme an einer Gruppe war, an der er nicht an seinem Zentrum war. Die Ausnahme dazu war die Sammlung von Balakirev von Volksliedern, zu denen Belyayev die Rechte nach dem Tod des anfänglichen Herausgebers der Lieder gekauft hat. Sonst ist Balakirev ohne einen Herausgeber bis 1899 geblieben, als er den Sankt-Petersburger Musik-Herausgeber J.H. Zimmermann getroffen hat. Es war durch die Anstrengungen von Zimmermann, dass Balakirev mehrere Arbeiten auf die Veröffentlichung einschließlich seiner zwei Symphonien vorbereitet hat.

Verschieden von seinen früheren Tagen, als er Arbeiten im Gange bei Sammlungen Der Fünf gespielt hat, hat Balakirev in der Isolierung gedichtet. Er war bewusst, dass jüngere Komponisten jetzt seinen compositional Stil als altmodisch betrachtet haben. Außer am Anfang für Glazunov, den er Rimsky-Korsakov als ein Wunder und sein späterer Altardiener Sergei Lyapunov gebracht hat, wurde Balakirev von der jüngeren Generation von russischen Komponisten ignoriert.

Balakirev ist am 29. Mai 1910 gestorben und wurde im Friedhof Tikhvin am Kloster von Alexander Nevsky in St. Petersburg beerdigt.

Persönliches Leben

Balakirev hat anscheinend nie geheiratet noch hatte irgendwelche Kinder, da niemand in biografischen Quellen erwähnt wird. In seinen früheren Tagen war er, ein Freidenker und ein Atheist politisch liberal; eine Zeit lang dachte er, einer auf dem nihilistischen Roman von Chernishevsky gestützten Oper zu schreiben, Was soll Getan werden?. Eine Zeit lang gegen Ende der 1860er Jahre hat er einen Wahrsager oft besucht, um sein Schicksal mit der russischen Musikgesellschaft zu erfahren. Rimsky-Korsakov hat über diese Sitzungen geschrieben, "Balakirev, der an den Gott nicht geglaubt hat, ist ein Gläubiger am Teufel geworden. Der Teufel hat es darüber nachher gebracht er ist gekommen, um an den Gott auch zu glauben... [T] er hat Wahrsagen... einen Terror auf ihn geworfen".

Im Anschluss an seine Depression hat Balakirev Trost in der strengsten Sekte der russischen Orthodoxie gesucht, auf seine Konvertierung zum Jahrestag des Todes seiner Mutter im März 1871 datierend. Die genauen Verhältnisse dieser Konvertierung sind unbekannt, weil keine Briefe oder Tagebücher von seinem von dieser Periode überlebt haben. Rimsky-Korsakov verbindet einige von den Extremen von Balakirev im Verhalten an diesem Punkt - wie er "aufgegeben hatte, Fleisch zu essen, und Fisch gegessen hat, aber... nur diejenigen, die, nie die getötete Vielfalt gestorben waren"; wie er seinen Hut entfernen und sich schnell bekreuzigen würde, wann auch immer er an einer Kirche vorbeigegangen ist; und wie sein Mitfühlen mit Tieren den Punkt erreicht hat, dass, wann auch immer ein Kerbtier in einem Zimmer gefunden wurde, er es sorgfältig fangen und es von einem Fenster veröffentlichen würde, sagend, "Gehen Sie dich, Liebling im Herrn, gehen Sie!" Balakirev hat als ein Einsiedler in einem Haus gelebt, das mit Hunden, Katzen und religiösen Ikonen gefüllt ist. Die Ausnahme zu dieser Einsamkeit war die Musikdienstagsabende, die er nach seiner Rückkehr zur Musik in den 1870er Jahren und 80er Jahren gehalten hat. Er ist auch ein politischer Reaktionär und "fremdenfeindlicher Slavophile geworden, der Kirchenlieder zu Ehren von der Witwe-Kaiserin und den anderen Mitgliedern der königlichen Familie geschrieben hat."

Rimsky-Korsakov erwähnt, dass einige von den Charakter-Charakterzügen von Balakirev vor seiner Konvertierung da gewesen sind, aber verstärkt später geworden sind. Das hat auf seine allgemeine Intoleranz von Gesichtspunkten außer seinem eigenen, aber besonders so mit seinem Antisemitismus zugetroffen. Seine Angriffe auf Anton Rubinstein sind in den 1860er Jahren unbedeutend und antisemitisch geworden, und Juden wurden auf die Freie Schule während seines früheren Direktorats nicht eingelassen. Jedoch war es nach seiner Konvertierung, dass er jeden verdächtigt hat, den er nicht gemocht hat, um des jüdischen Ursprungs zu sein, und dass er die Juden im Allgemeinen gehasst hat, weil sie Christus gekreuzigt hatten. Er ist Krieg führend in seinen religiösen Gesprächen mit Freunden, hartnäckig geworden, den sie selbst durchqueren und Kirche mit ihm aufwarten." Dieser ganze Mischmasch der christlichen Milde, Diffamierung, Zärtlichkeit für Biester, Zynismus, künstlerische Interessen und eine Bedeutungslosigkeit, die eines alten Dienstmädchens von einem Armenhaus, alle würdig ist, diese haben jeden geschlagen, der ihn damals gesehen hat", hat Rimsky-Korsakov geschrieben, hinzufügend, dass sich diese Charakterzüge weiter in nachfolgenden Jahren verstärkt haben.

Musik

Balakirev ist wichtig in der Geschichte der russischen Musik sowohl durch seine Arbeiten als auch durch seine Führung geworden. Mehr als Glinka hat er geholfen, den Kurs für die russische Orchestermusik und das russische lyrische Lied während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu setzen. Während er von Glinka bestimmte Methoden gelernt hat, russisches Volkslied instrumental, eine helle, durchsichtige Orchestertechnik zu behandeln (etwas, was er auch aus den Arbeiten von Hector Berlioz erfahren hat), und viele Elemente seines grundlegenden Stils, hat er sich entwickelt und hat sich darauf ausgebreitet, was er erfahren hatte, es hinreichend mit dann fortgeschrittenen Romantischen compositional Techniken verschmelzend.

Leider hat die in die Länge gezogene Zusammensetzung von mehreren Arbeiten Balakirev des Kredits für ihre Schaffenskraft beraubt. Stücke, die Erfolg gewonnen haben könnten, hatten sie gewesen vollendet haben in den 1860er Jahren und 70er Jahren einen viel kleineren Einfluss gemacht, als sie viel später im Leben des Komponisten eingeführt wurden. Das war, weil sie stilistisch durch die Ausführungen von jüngeren Komponisten eingeholt worden waren, und weil einige ihrer compositional Geräte von anderen Mitgliedern Der Fünf verwendet wurden - ist das bemerkenswerteste Beispiel der Letzteren der Scheherazade von Rimsky-Korsakov, der unter Einfluss des symphonischen Gedichtes von Balakirev Tamara war. Eine andere Folge war eine Tendenz, Details zu überanstrengen, die diese Stücke der Frische der Inspiration beraubt haben und gemacht haben, dann scheinen "übertrieben".

Trotz der in die Länge gezogenen Zusammensetzungsperiode gab es keinen wahrnehmbaren Unterschied, besonders in den zwei Symphonien, zwischen den Abteilungen vollendet in den 1860er Jahren und diejenigen, die viel später geschrieben sind. Zetlin behauptet, dass, während es keine Verringerung des kreativen Talents von Balakirev gab, der Grund für diesen Mangel an der Verschiedenheit darin bestand, weil Balakirev "aufgehört hatte, sich" als ein Künstler zu entwickeln; er ist kreativ am Punkt geblieben, den er in den 1860er Jahren erreicht hatte, "und seine neuesten Arbeiten so bloß ein Echo der Vergangenheit geschienen sind."

Einflüsse

Vielleicht, weil die anfängliche Musikerfahrung von Balakirev als ein Pianist war, haben Komponisten für sein eigenes Instrument das Repertoire und den Stil seiner Zusammensetzungen beeinflusst. Er hat in allen Genres geschrieben, die von Frédéric Chopin außer der Ballade kultiviert sind, einen vergleichbaren Charme kultivierend. Der andere Tastatur-Komponist, der Balakirev beeinflusst hat, war Franz Liszt, der in Islamey sowie in seinen Abschriften von Arbeiten von anderen Komponisten und dem symphonischen Gedicht Tamara offenbar ist.

Die Sympathie von Balakirev mit der Musik von Glinka wird am meisten offenbar in seinem Berühren des Volksmaterials. Jedoch geht Balakirev auf der Technik von Glinka vorwärts, "Schwankungen mit sich ändernden Hintergründen," zu verwenden, die compositional Methoden der klassischen Musik mit der idiomatischen Behandlung des Volksliedes beilegend, motivic Zersplitterung, Kontrapunkt und eine Struktur verwendend, die Schlüsselbeziehungen ausnutzt.

Zwischen seinen zwei Ouvertüren auf russischen Themen ist Balakirev beteiligt mit dem Volkslied-Sammeln und Ordnen geworden. Diese Arbeit hat ihn zur Frequenz der Weise von Dorian, der Tendenz für viele Melodien alarmiert, um zwischen dem Hauptschlüssel und seinem Verhältnisminderjährigen auf seinem flachen siebenten Schlüssel und der Tendenz zu schwingen, mit der dominierenden Harmonie nicht im Einklang stehende Zeichen zu akzentuieren. Diese Eigenschaften wurden im Berühren von Balakirev des russischen Volksliedes widerspiegelt.

Seitdem die Musikansichten von Den Fünf dazu geneigt haben, antideutsch zu sein, ist es leicht zu vergessen, dass Balakirev im deutschen symphonischen Stil — umso mehr eindrucksvoll wirklich wohl begründet war, wenn es nicht vergessen wird, dass Balakirev im Wesentlichen als ein Komponist selbstunterrichtet wurde. Seine Ouvertüre von König Lear, schriftlich, als er 22 Jahre alt war, ist nicht ein symphonisches Gedicht in der Ader von Liszt, aber wirklich mehr entlang den Linien der Konzertouvertüren von Beethoven, sich mehr auf die dramatischen Qualitäten der Sonate-Form verlassend, als auf dem extramusical Inhalt.

Russischer Stil: Die Ouvertüren

Mit seiner Ersten Ouvertüre auf russischen Themen hat sich Balakirev darauf konzentriert, symphonische Arbeiten mit dem russischen Charakter zu schreiben. Er hat seine Themen aus Volkslied-Sammlungen verfügbar zurzeit gewählt er hat das Stück zusammengesetzt, den Kamarinskaya von Glinka als ein Modell in der Einnahme eines langsamen Liedes für die Einführung dann für die schnelle Abteilung nehmend, zwei Lieder wählend, die in der Struktur mit dem ostinato Muster des Tanzliedes von Kamarinskaya vereinbar sind. Der Gebrauch von Balakirev von zwei Liedern in dieser Abteilung war eine wichtige Abfahrt vom Modell, weil es ihm erlaubt hat, den symphonischen Prozess der symphonischen Form mit den Schwankungen von Glinka auf einem ostinato Muster zu verbinden, und im Kontrastieren ihnen die Lieder symphonisch statt bloß dekorativ behandeln.

Die Zweite Ouvertüre auf russischen Themen zeigt eine vergrößerte Kultiviertheit, weil Balakirev die Technik von Beethoven verwertet, kurze Motive von längeren Themen abzuleiten, so dass jene Motive in einen überzeugenden kontrapunktischen Stoff verbunden werden können. Als solcher kann es selbstständig als ein Beispiel der abstrakten motivic-thematischen Zusammensetzung noch stehen, da es Volkslieder dabei verwendet, kann es auch als das Abgeben einer Erklärung über die Staatsbürgerschaft betrachtet werden. In dieser Ouvertüre zeigt er, wie Volkslieder symphonische Dimensionen gegeben werden konnten, während, besondere Aufmerksamkeit dem Element von protyazhnaya oder melismatically schenkend, lyrisches Lied sorgfältig ausgearbeitet hat. Dieser Typ des Liedes wird durch die äußerste rhythmische Flexibilität, asymmetrische Ausdruck-Struktur und Tonzweideutigkeit charakterisiert. Das Verbinden dieser Elemente hat bedeutet, die Toninstabilität des Volksliedes in größeren Strukturen durch das Verlassen auf die Tonunbegrenztheit zu verwenden. Die Struktur dieser Ouvertüre weicht von den klassischen Tonbeziehungen von tonischen und dominierenden ab, in der Nähe von den Tonexperimenten von Liszt und Robert Schumann kommend.

Wie seine Zeitgenossen in Den Fünf hat Balakirev in der Wichtigkeit von der Programm-Musik-Musik geglaubt, die geschrieben ist, ein Programm zu erfüllen, das durch ein Bildnis, Gedicht, Geschichte oder andere Nichtmusikquelle begeistert ist. Verschieden von seinen Landsmännern ist die Musikform immer zuerst für Balakirev, nicht die extramusical Quelle gekommen, und seine Technik hat fortgesetzt, die germanische symphonische Annäherung zu widerspiegeln. Dennoch haben die Ouvertüren von Balakirev eine entscheidende Rolle im Erscheinen der russischen symphonischen Musik gespielt, in der sie den Musikstil jetzt betrachtet als "Russisch" eingeführt haben. Sein Stil wurde von seinen Landsmännern und anderen zum Punkt angepasst, eine nationale Eigenschaft zu werden. Die Öffnung von Boris Godunov von Mussorgsky hat eine nahe Ähnlichkeit mit dem ersten Thema der Zweiten Ouvertüre von Balakirev, während Borodin In den Steppen Zentralasiens mit einem dominierenden Pedal beginnt, das mehr als 90 Bars im oberen Register der Geigen, ein Gerät in seiner Ersten Ouvertüre verwendeter Balakirev erweitert. Die Öffnung der Kleinen russischen Symphonie von Tchaikovsky in seiner ursprünglichen Form zeigt auch den Einfluss von Balakirev.

Progressive Entwicklung: Die Erste Symphonie

Balakirev hat seine Erste Symphonie nach der Vollendung der Zweiten Ouvertüre begonnen, aber hat Arbeit unterbrochen, um sich auf die Ouvertüre auf tschechischen Themen zu konzentrieren, auf der Symphonie nur 30 Jahre später wieder beginnend und es bis 1897 nicht beendend. Briefe von Balakirev Stasov und Cui zeigen an, dass die erste Bewegung zwei Drittel vollendet und die Endbewegung kurz gefasst war, obwohl er ein neues Thema für das Finale viele Jahre später liefern würde. Während er wartete, bis zum Finale, um Volksmaterial zu vereinigen, war er besorgt, ein neues russisches Element zu vereinigen, das in der Natur in die öffnende Bewegung etwas religiös ist, Das symphonische Design für diese Bewegung ist hoch ungewöhnlich. Die langsame Einführung gibt das Motiv bekannt, auf dem allegro vivo basiert. Während allegro vivo eine drei Teil-Struktur ist, unterscheidet er sich von der Sonate-Form, indem er eine Ausstellung, eine zweite Ausstellung und eine Entwicklung statt der üblichen Ordnung der Ausstellungsentwicklungszusammenfassung hat. Das bedeutet, dass nach der wirklichen Ausstellung das thematische Material in zwei Plätzen mit der zweiten Ausstellung entwickelt wird, die wirklich eine Weiterentwicklung des ersten ist. Formell ist der Prozess eine der progressiven Entwicklung, die in drei Stufen zunehmend der Kompliziertheit geteilt ist. Wenn das wäre, wie Balakirev wirklich die Bewegung 1864 geplant hatte, würde sie die späten Symphonien von Jean Sibelius im Verwenden dieses compositional Grundsatzes zurückdatieren.

Orientalism: Tamara

Balakirev hat auch weiter den orientalism der Oper von Glinka Ruslan und Lyudmila kultiviert, es einen konsequenteren Stil machend. Es erscheint im georgischen Lied von 1861, Islamey und Tamara. Dieser Stil umfasst zwei Teile: Eine langorous Ader der langsamen, gewundenen Melodie mit der Verzierung und den schleppenden harmonischen Fortschritten, die mit einer ekstatischeren Ader gegenübergestellt sind, die durch ein Perpetuum Mobile an einem schnellen Tempo und schnellen melodischen Konturen über eine langsamer bewegende Harmonische Änderungen gekennzeichnet ist. Dieser Stil hat einerseits das Mysterium des entfernten, exotischen Ostens herbeigerufen, mit dem Russland direkten Kontakt nicht hatte, und auch andererseits verwendet werden konnte, um sich auf kürzlich kolonisierte Gebiete des russischen Reiches zu beziehen.

Tamara kann als die größte Arbeit von Balakirev sowie ein Prüfstein von orientalism betrachtet werden. Ursprünglich hat er vorgehabt, einen nach Glinka modellierten lezginka zu schreiben. Jedoch wurde er durch die Dichtung von Michail Lermontov über die Verführerin Tamara begeistert, die Reisenden in ihrem Turm am Engpass von Daryal überfällt und ihnen erlaubt, eine Nacht von Sinnesfreuden vor der Tötung von ihnen und dem Schleudern ihrer Körper in den Fluss Terek zu genießen. Balakirev ruft sowohl die Einstellung des Gedichtes der Berge als auch Engpässe des Kaukasus und die engelhafte und dämonisch verführerische Macht des Titelcharakters herbei. Der Bericht verwendet eine breite Musikreihe mit dem Komponisten, der große Subtilität innerhalb einer befriedigenden Struktur liefert.

Medien

Kommentare

Referenzen

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Links

• Die Gelogene und Kunstliedtextseite geschaffen und mantained von Emily Ezust
• Islamey Artikel
• www.kreusch-sheet-music.net - freie Hunderte durch Balakirev