Helen Hayes Brown (am 10. Oktober 1900 - am 17. März 1993) war eine amerikanische Schauspielerin, deren Karriere fast 70 Jahre abgemessen hat. Sie hat schließlich den Spitznamen "Die erste Dame des amerikanischen Theaters" gespeichert und war einer von zwölf Menschen, die eine Emmy, einen Grammy, einen Oskar und einen Preis von Tony gewonnen haben. Hayes hat auch die Präsidentenmedaille der Freiheit, Amerikas höchster Zivilehre von Präsidenten Ronald Reagan 1986 erhalten. 1988 wurde ihr dem Nationalen Orden von Künsten verliehen. Die jährlichen Preise von Helen Hayes, die Vorzüglichkeit im Berufstheater im größeren Washington, D.C. Gebiet seit 1984 anerkannt haben, sind ihr Namensvetter. 1955 wurde das ehemalige Fulton Theater auf der 46. Straße in New York Citys Broadway Theaterbezirk das Theater von Helen Hayes umbenannt. Als dieser Treffpunkt 1982 niedergerissen wurde, wurde das nahe gelegene Kleine Theater in ihrer Ehre umbenannt.

Frühes Leben

Helen Hayes ist in Washington D.C. am 10. Oktober 1900 geboren gewesen. Ihre Mutter, Catherine Estelle (née Hayes), oder Essie, war eine strebende Schauspielerin, die in Wandergruppen gearbeitet hat. Ihr Vater, Francis van Arnum Brown, hat bei mehreren Jobs, einschließlich als ein Büroangestellter am Washingtoner Patentamt und als ein Betriebsleiter und Verkäufer für einen Großhandelsmetzger gearbeitet. Die irischen katholischen Großeltern mütterlicherseits von Hayes sind von Irland während der irischen Kartoffelhungersnot immigriert; ihre Mutter war eine Großnichte der irischen Sängerin Catherine Hayes.

Hayes hat eine Bühne-Karriere in einem frühen Alter begonnen. Sie hat gesagt, dass ihr Bühne-Debüt als ein 5-jähriger Sänger an Washingtons Belasco Theater war (auf dem Lafayette Square, über vom Weißen Haus.) Durch das Alter zehn hatte sie einen kurzen Film genannt Jean und die Kattunpuppe gemacht, aber sich nach Hollywood nur bewegt, als ihr Mann, Dramatiker Charles MacArthur, ein Geschäft von Hollywood unterzeichnet hat. Sie hat der Akademie des Heiligen Herzklosters in Washington aufgewartet und hat 1917 graduiert.

Karriere

Ihr gesundes Filmdebüt war Die Sünde von Madelon Claudet, für die sie den Oscar für die Beste Schauspielerin gewonnen hat. Sie ist dem mit die Hauptrolle spielenden Rollen in Arrowsmith (mit Myrna Loy), Adieu Arme gefolgt (mit dem Schauspieler Gary Cooper, der Hayes zugegeben hat, äußerst attraktiv zu finden), Die Weiße Schwester, Was Jede Frau (eine Wiederprämie von ihrem Erfolg von Broadway) Weiß und. Jedoch ist sie nie ein Anhänger-Liebling geworden, und Hayes hat das Medium der Bühne nicht bevorzugt.

Hayes ist schließlich zu Broadway 1935 zurückgekehrt, wo seit drei Jahren sie die Hauptrolle in der Produktion von Gilbert Miller von Victoria Regina mit Vincent Price als Prinz Albert zuerst am Broadhurst Theater und später am Theater von Martin Beck gespielt hat.

1953 war sie der allererste Empfänger des Preises von Sarah Siddons für ihre Arbeit im Chikagoer Theater, sich als der Sieger 1969 wiederholend. Sie ist nach Hollywood in den 1950er Jahren zurückgekehrt, und ihr Filmstar hat begonnen sich zu erheben. Sie hat in Meinem Sohn John (1952) und Anastasia (1956) die Hauptrolle gespielt, und hat den Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Rolle als ein ältlicher blinder Passagier im Katastrophe-Film Flughafen (1970) gewonnen. Sie ist dem mit mehreren Rollen in Filmen von Disney wie Herbie Rides Again gefolgt, Einer Unserer Dinosaurier wird Vermisst und Candleshoe. Ihre Leistung in Anastasia wurde als ein Come-Back betrachtet — sie hatte ihre Karriere seit mehreren Jahren wegen des Todes ihrer Tochter Mary und der scheiternden Gesundheit ihres Mannes aufgehoben.

1955 wurde das Fulton Theater für sie umbenannt. Jedoch haben Geschäftsinteressen in den 1980er Jahren dieses Theater und vier andere niederreißen wollen, um ein großes Hotel zu bauen, das das Marquis-Theater eingeschlossen hat. Um Abtragung dieses Theaters und drei zu vollbringen, haben andere, sowie das Hotel Astor, die Geschäftsinteressen die Zustimmung von Hayes erhalten, das für sie genannte Theater niederzureißen, wenn auch sie kein Eigentumsrecht-Interesse an den Gebäuden hatte. Teile des ursprünglichen Theaters von Helen Hayes auf Broadway wurden verwendet, um Das Zentrum von Shakespeare auf dem Oberen Westside Manhattans zu bauen, das Hayes mit Joseph Papp 1982 gewidmet hat. 1983 wurde das Kleine Theater auf der West 45. Straße Das Theater von Helen Hayes in ihrer Ehre umbenannt, wie ein Theater in Nyack war, der das Riverspace-Kunstzentrum seitdem umbenannt worden ist.

Es ist unklar, wer oder wenn Hayes die "Erste Dame des Theaters" genannt wurde. Ihr Freund, Schauspielerin Katharine Cornell hat auch dass Titel und jeder Gedanke dass anderes verdientes es gemeint. Ein Kritiker hat gesagt, dass Cornell jede Königin gespielt hat, als ob sie eine Frau war, wohingegen Hayes jede Frau gespielt hat, als ob sie eine Königin war.

1982, mit dem Freund Dame Bird Johnson, hat sie das Nationale Forschungszentrum von Wildflower, jetzt die Dame Bird Johnson Wildflower Center in Austin, Texas gegründet. Das Zentrum schützt und bewahrt Nordamerikas geborene Werke und natürliche Landschaften.

Der Preis von Helen Hayes für das Theater in Washington D.C. Gebiet wird in ihrer Ehre genannt. Sie hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6220 Hollywood Blvd.

Persönliches Leben

Hayes war ein Katholik und ein Pro-Geschäfts-Republikaner, der vieler republikanischer Nationaler Vereinbarung beigewohnt hat (einschließlich desjenigen, der in New Orleans 1988 gehalten ist), aber sie war nicht so politisch stimmlich wie einige andere (z.B, Adolphe Menjou, Ginger Rogers, John Wayne, usw.) in der Gemeinschaft von Hollywood dieser Zeit.

Hayes hat drei Lebenserinnerungen geschrieben: Ein Geschenk der Heiterkeit, Auf dem Nachdenken und Meinem Leben in Drei Gesetzen. Einige der Themen in diesen Büchern schließen ihre Rückkehr zum römischen Katholizismus ein (ihr war Religionsgemeinschaft von der Kirche für die Länge ihrer Ehe mit MacArthur bestritten worden, der ein Protestant und ein Geschiedener war); und der Tod ihrer einzigen Tochter, Marys, die eine strebende Schauspielerin von Kinderlähmung im Alter von 19 Jahren war. Der angenommene Sohn von Hayes, James MacArthur, ist zu einer Karriere im Handeln weitergegangen, in den Hawaiiinseln Fünf-O im Fernsehen die Hauptrolle spielend. (Hayes selbst Gast hat auf einer 1975-Episode der Hawaiiinseln Fünf 0 die Hauptrolle gespielt, die Tante des Charakters von MacArthur spielend.)

Hayes wurde verschiedene Male für ihre Asthma-Bedingung hospitalisiert, die durch Bühne-Staub erschwert wurde, sie zwingend, sich vom legitimen Theater 1971 mit 71 zurückzuziehen.

Ihre letzte Show von Broadway war ein 1970-Wiederaufleben von Harvey, in dem sie mit James Stewart die zweite Hauptrolle gespielt hat. Clive Barnes hat geschrieben, dass "Sie aufgeregten Charme fast verkörpert, als ob es ein Stil des Handelns war... Sie ist einer jener Schauspieler..., wo man zusieht, wie sie etwas tut, ist fast so angenehm, wie was sie tut." Sie hat die meisten ihrer letzten Jahre ausgegeben, schreibend und Geld für Organisationen dieses Kampf-Asthma erhebend.

Menschenfreundlichkeit

Hayes war ein großzügiger Spender der Zeit und des Geldes zu mehreren Ursachen und Organisationen einschließlich Riverside Shakespeare Company New York Citys. Zusammen mit Mildred Natwick ist sie ein Gründungsmitglied des Ausschusses der Gesellschaft von Beratern 1981 geworden.

1982 hat Hayes Flussufer Das Zentrum von Shakespeare mit dem New Yorker Theater-Erzeuger, Joseph Papp gewidmet, und 1985 ist zur New Yorker Bühne in einem Leistungslesen für die Gesellschaft mit einem Lesen Eines Weihnachtsliedes mit dem verstorbenen Raul Julia, Len Cariou, Mary Elizabeth Mastrantonio, Carole Shelley, Celeste Holm und Harold Scott zurückgekehrt, der von W. Stuart McDowell geleitet ist. Im nächsten Jahr hat Hayes einen zweiten Vorteil für Riverside Shakespeare Company dieses Mal am Marquis-Theater durchgeführt, dessen Aufbau möglich durch den Abbruch des Theaters von Helen Hayes drei Jahre vorher gemacht worden war. Die Produktion hat Rex Smith, Ossie Davis und F. Murray Abraham gezeigt, der von McDowell erzeugt ist, und hat durch Robert Small mit Hayes befohlen, der die Leistung erzählt.

Tod

Hayes ist am St. Patrick's Day, 1993 vom congestive Herzversagen in Nyack, New York gestorben. Lillian Gish hatte Hayes den Begünstigten ihres Stands gemacht, aber Hayes hat sie um weniger als einen Monat überlebt. Hayes wurde im Friedhof Oak Hill, Nyack, New York beerdigt. 2011 wurde sie mit einer US-Briefmarke geehrt.

Notierungen

• "Die härtesten Jahre im Leben sind diejenigen, die auf das Leben selbst leben." (Alter 64)
• "Wenn Sie sich ausruhen, verrosten Sie." (ca. Alter 60)
• "Von Ihren Eltern erfahren Sie Liebe und Gelächter, und wie man einen Fuß vor dem anderen stellt. Aber wenn Bücher geöffnet werden, entdecken Sie, dass Sie Flügel haben."
• "Ich bin über das Leben... über den Wert des Lebens und Tuns absolut verrückt. Ich habe einen Glauben auch, es ist es gibt eine andere Welt dort, und dass eines Tages ich mich Charlie und Mary anschließen werde (die Tochter, die an 19 von Kinderlähmung gestorben ist), und andere Leute, die ich liebe, und es mich tröstet, um daran zu denken."

Körper der Arbeit

Bühne und Preise

Filmography und Preise

Fernsehanschein und Preise

Siehe auch

• Die Liste von Personen, die Akademie, Emmy, Grammy und Tony Awards gewonnen haben

Referenzen

• Mosel, Tad und Macy, Gertrude. Hauptdarstellerin: Die Welt und das Theater von Katharine Cornell (1978), Wenig, Brown & Co, Boston, internationale Standardbuchnummer 0-316-58537-8
• Murphy, Donn B. und Moore, Stephen. Helen Hayes; eine Lebensbibliografie (1993)

Links

Offizielle Seite

• Huldigungsseite
• Amerikanische Master (PBS)
• Die Helen Hayes erkennt zu
• Fotographien von Helen Hayes

Besondere

• Lebensauszeichnungen - nationale Medaille von Künsten