Kind A ist das vierte Studio-Album durch die englische Rockband Radiohead, befreit im Oktober 2000 durch das Etikett von Parlophone. Ein kommerzieller Erfolg weltweit, Kind A ist Platin in seiner ersten Woche der Ausgabe im Vereinigten Königreich gegangen. Trotz des Mangels an einer offiziellen Single oder Musik-Video als Werbung ist Kind A die erste Ausgabe von Radiohead geworden, um an der Nummer ein in den Vereinigten Staaten zu debütieren. Dieser Erfolg wurde verschiedenartig einer einzigartigen Marktkampagne, der frühen Internetleckstelle des Albums und dem Vorgefühl nach dem 1997-Album des Bandes, OK, Computer kreditiert.

Kind A wurde in Paris, Kopenhagen, Gloucestershire und Oxford mit dem Erzeuger Nigel Godrich registriert. Der songwriting und Aufnahme des Albums waren für Radiohead experimentell, weil das Band ihren früher "anthemic" Felsen-Stil mit einem mehr elektronischen Ton ersetzt hat. Unter Einfluss Krautrock, Jazz, und das 20. Jahrhundert klassischer Musik, hat Radiohead ihre Drei-Gitarren-Aufstellung für eine breitere Reihe von Instrumenten auf dem Kind A, mit Tastaturen, ondes Martenot, und, auf bestimmten Zusammensetzungen, Schnuren und Messing verlassen. Albern Sie auch enthält mehr minimale und abstrakte Lyrik als die vorherige Arbeit des Bandes. Sänger Thom Yorke hat gesagt, dass das Album als "Kunst" nicht beabsichtigt war, aber die Musik widerspiegelt, der sie zurzeit zugehört haben. Die ursprüngliche Gestaltungsarbeit durch Stanley Donwood und Yorke und eine Reihe von kurzen belebten Filmen hat "Lichtpunkte" genannt, hat das Album begleitet.

Das Album hat einen Grammy für das Beste Alternative Album gewonnen und wurde für das Album des Jahres berufen. Es hat auch Lob dafür erhalten, Zuhörer in verschiedene Formen der unterirdischen Musik vorzustellen. Trotz der neuen Richtung des Bandes, die einige Anhänger und Kritiker entfremdet, Verkohlen Sie erhaltene allgemein positive Rezensionen aus bemerkenswerten Musik-Veröffentlichungen. Es wurde nachher durch vielfache Veröffentlichungen als eines der besten Alben von letzten Jahren verzeichnet, und 2009 war aufgereihter Nr. 1 in Listen der besten Alben der 2000er Jahre durch die Heugabel, Stein und The Times Rollend. In der aktualisierten Version, die 500 Größten Alben aller Zeiten des Steins Zu rollen, war es aufgereihte Nummer 67.

Hintergrund

Vor 1998 war die Aufmerksamkeit, die Radiohead von OK dem Computer erhalten hatte, eine Beanspruchung besonders für den Sänger Thom Yorke geworden. Sein Gefühl der Separation mit der "Geschwindigkeit" der modernen Welt, die Lieder auf OK dem Computer begeistert hatte, hatte auf dem 1997-1998 "Laufen von Dämonen" Welttour verstärkt. Wie dokumentiert, im 1999 Film von Grant Gee, der Leute Trifft, ist Leicht, Radiohead hat neue Lieder auf der Tour, einschließlich entschleiert, was dann als bekannt war, "Wie man Völlig Verschwindet und Nie Gefunden Wird", aber das Band hatte Schwierigkeit, sie registrierend.

Während Yorke Lob für seine Musik erhielt, ist er offen feindlich gegen die Medien geworden. Er hat geglaubt, dass seine Lieder ein Teil eines unveränderlichen Nebengeräuschs geworden waren, das er als "Kühlschrank-Summen" beschrieben hat. Yorke hat gefunden, dass "alle Töne, die Sie gemacht haben, der Sie glücklich gemacht hat, alles gesaugt worden sind, was sie vorgehabt haben", und er Depression ertragen hat, als er sich angestrengt hat, neue Musik zu schreiben. Yorke hat gesagt, dass gegen Ende 1998 "Jedes Mal ich eine Gitarre aufgenommen habe, habe ich gerade die Schrecken bekommen. Ich würde anfangen zu schreiben, dass sich ein Lied, Halt nach 16 Bars, verbergen, es weg in einer Schublade, Blick darauf wieder, es aufreißen, es zu zerstören". Mitglieder von Radiohead haben sich dafür entschieden weiterzumachen; das Hinzufügen des Bassisten Colin Greenwood, "haben wir gefunden, dass wir alles ändern mussten".

Die Aufnahme und Produktion

Als Radiohead Arbeit am Album Anfang 1999 begonnen hat, hatten die Mitglieder sich unterscheidende Ideen betreffs der Musikrichtung, die sie nehmen sollten. Gitarrenspieler Ed O'Brien hat den Stil des Bandes unten zu direkten, dreiminutigen Gitarrenschlagern abziehen wollen, während Yorke gefunden hat, dass ihre vorigen Anstrengungen mit dem Rock den Punkt "verpasst hatten". Yorke hat gesagt, dass er es mit der Melodie "völlig gehabt hatte. Ich habe gerade Rhythmus gewollt". Yorke war ein DJ und ein Teil eines techno Bandes an der Exeter Universität gewesen und hat begonnen, fast exklusiv die elektronische Musik zu hören, sagend, "Ich habe mich genauso emotional darüber gefühlt, wie ich mich jemals über die Gitarrenmusik gefühlt hatte". Er hat die Idee von seiner Stimme gemocht, die als ein Instrument wird verwendet, anstatt eine Hauptrolle im Album zu haben.

Arbeit hat auf dem Kind mit OK dem Computererzeuger Nigel Godrich ohne einen Termin vom Etikett begonnen. Yorke, der die größte Kontrolle innerhalb des Bandes hatte, stand noch dem Block des Schriftstellers gegenüber. Seine neuen Lieder waren unvollständig, und einige haben aus ein wenig mehr als einem Trommel-Maschinenrhythmus und lyrischen Bruchstücken bestanden, die er von einem Hut gezogen hatte. Das Band hat kurz geprobt und hat begonnen, an einem Studio in Paris zu registrieren, aber hat ihre Arbeit nach einem Monat zurückgewiesen und hat sich zum Mischmasch-Studio in Kopenhagen seit zwei Wochen bewegt. Etwas Musik von Anfang 1999 wurde ins Album vereinigt, häufig von seiner ursprünglichen Form ("In der Vorhölle", ursprünglich bekannt, wie "Verloren, auf See", Daten von dieser Zeit) unerkennbar. Gemäß Band-Mitgliedern war die Periode größtenteils unproduktiv.

O'Brien hat begonnen, ein Online-Studio-Tagebuch des Fortschritts des Bandes zu behalten. 2003 hat er Chicago Tribune erzählt:

Er hat später die Änderung von Radiohead im Stil während dieser Periode beschrieben: "Wenn Sie dabei sind, eine verschieden klingende Aufzeichnung zu machen, müssen Sie die Methodik ändern. Und es ist schreckhaft — jeder fühlt sich unsicher. Ich bin ein Gitarrenspieler, und plötzlich ist es ähnlich, so, es gibt keine Gitarren auf dieser Spur oder keine Trommeln". Drummer Phil Selway hat auch gefunden, dass es sich hart an die Aufnahme-Sitzungen angepasst hat.

Im April 1999 hat Aufnahme in einem Herrenhaus von Gloucestershire vor dem Bewegen zum lange geplanten Studio des Bandes in Oxford die Tätigkeit wieder aufgenommen, das im September 1999 vollendet wurde. In Übereinstimmung mit der neuen Musikrichtung von Yorke haben die Band-Mitglieder begonnen, mit verschiedenen Instrumenten zu experimentieren und zu erfahren, "wie man ein Teilnehmer in einem Lied ist, ohne ein Zeichen zu spielen". Der Rest des Bandes ist allmählich gewachsen, um die Leidenschaft von Yorke für aufgebaute Töne zu teilen. Sie haben auch Digitalwerkzeuge wie Pro Tools und Cubase verwendet, um ihre Aufnahmen zu manipulieren. O'Brien hat gesagt, "alles ist mit der Technologie jetzt weit geöffnet. Die Versetzungen sind endlos". Am Ende des Jahres waren sechs Lieder einschließlich der Titelspur abgeschlossen.

Anfang 2000 hat Jonny Greenwood, das einzige in der Musik-Theorie erzogene Mitglied von Radiohead, eine Schnur-Einordnung für zusammengesetzt, "Wie man Völlig Verschwindet", den er mit dem Orchester von St. John in Dorchester Abbey registriert hat. Er hat ondes Martenot auf der Spur, sowie auf "dem Optimistischen" und "Der Nationalhymne" gespielt. Yorke hat Bass auf "Der Nationalhymne" (bekannt während der Sitzungen als "Jeder"), eine Spur gespielt, die Radiohead einmal versucht hatte, als eine B-Seite für OK den Computer zu registrieren. Es wieder für das Kind A versuchend, hat Yorke gewollt, dass es eine Hornabteilung von Charles Mingus-Inspired gezeigt hat, und er und Jonny Greenwood haben die Jazzmusiker "geführt", um einem "Rückstau" ähnlich zu sein. Jonny Greenwood und sein Bruder Colin haben auch begonnen, mit der Stichprobenerhebung der Musik ihrer eigenen und anderen Künstler zu experimentieren. Eine solche Probe hat die grundlegende Spur für "Idioteque" nachgegeben, den Yorke gesungen hat. Trotz ihrer Änderung in der Richtung hat Colin Greenwood noch Radiohead beschrieben als, eine Rockband zu sein. Jonny Greenwood hat ihre Aufnahme-Sitzungen für das Kind A zusammengefasst:

Radiohead hat beendet, während des Frühlings 2000 zu registrieren, fast 30 neue Lieder vollendet. Es vorziehend, ein doppeltes Album zu vermeiden, hat das Band viele der Lieder für ihre folgende Ausgabe, das 2001-Album Amnesiac gespart. Yorke hat über potenzielle laufende Ordnungen und das Band gequält, das über die Spur-Liste diskutiert ist, wie verlautet ihnen in der Nähe von einem Bruch bringend. Es wurde schließlich entschieden, dass Kind A mit "Allem in Seinem Richtigen Platz" beginnen würde. Yorke hat das Lied gefühlt, das über ein Klavier und Computer geschrieben wurde, die neue Aufzeichnung am meisten vertretend war, und es am Anfang als eine Single hat veröffentlichen wollen. Das Endmischen wurde von Godrich vollendet, und das Meistern des Kindes A hat Platz an Londons Studio der Abbey Road unter Chris Blair genommen.

Marketing und Ausgabe

Nach dem Vollenden der Aufzeichnung hat das Band, mit ihrem Etikett, einen Marktplan entworfen. Ein EMI Manager hat die Musik gelobt, aber hat "die Geschäftsherausforderung des Lassens von jeden beschrieben" daran glauben. Jedoch gab es beträchtliches Mediainteresse; Kind A wurde als "die am höchsten vorausgesehene Felsen-Aufzeichnung seit dem Nirwana In Utero" beschrieben. Thom Yorke hat die Situation "furchterregend", und gemäß Ed O'Brien gefunden, die Marktkampagne hat zum Ziel gehabt, Trick über das neue Album zu zerstreuen. In einer Abfahrt von der Musik-Industriepraxis hat sich das Band dafür entschieden, irgendwelche offiziellen Singlen vom Kind A nicht zu veröffentlichen, obwohl "Optimistische" und Beförderungskopien von mehreren anderen Spuren etwas Radiospiel erhalten haben.

Radiohead und ihre Anhänger hatten eine große Internetanwesenheit bis zum Ende der 1990er Jahre. Infolgedessen hat Parlophone (das Vereinigte Königreich) und die Kapitol-Aufzeichnungen (die Vereinigten Staaten) das Album auf eine unkonventionelle Weise auf den Markt gebracht, es teilweise durch das Internet fördernd. Kurze Filme haben "Lichtpunkte" genannt, haben die Musik des Bandes vertont, wurden frei online verteilt und wurden zwischen Programmen auf Musik-Kanälen gezeigt. Kapitol hat den "iBlip", Java applet geschaffen, der in Anhänger-Seiten eingebettet werden konnte, Benutzern erlaubend, das Album zu vorbestellen und vor seiner Ausgabe Audio-Einteilung zuzuhören. Keine Vorausexemplare wurden in Umlauf gesetzt, aber das Album wurde unter sorgfältig kontrollierten Bedingungen für Kritiker und an hörenden Parteien für Anhänger gespielt, und es wurde vollständig auf MTV2 vorher angesehen.

Das Band hat eine kurze Tour von Mittelmeerländern am Anfang des Sommers 2000 gemacht, ihre neuen Lieder lebend zum ersten Mal spielend. Als der Titel des Albums Mitte 2000 bekannt gegeben wurde, wurden Konzertstiefelschäfte auf dem Gleicher-zu-Gleicher-Dienst Napster geteilt. Colin Greenwood hat gesagt, "Wir haben in Barcelona gespielt und am nächsten Tag die komplette Leistung auf Napster war. Drei Wochen später, als wir gekommen sind, um in Israel zu spielen, hat das Publikum die Wörter zu allen neuen Liedern gewusst, und es war wunderbar." Einen Monat vor seiner Ausgabe ist das beendete Album auf Napster erschienen. Als Antwort hat Yorke gesagt, dass "es Begeisterung für die Musik in einer Weise fördert, wie die Musik-Industrie lange vergessen hat zu tun." Schätzungen haben darauf hingewiesen, dass Kind A ohne Zahlung Millionen von Zeiten vor seiner Weltausgabe und einigen erwarteten schwächeren Verkäufen heruntergeladen wurde.

Europäische Verkäufe haben sich am 2. Oktober 2000, der Tag der offiziellen Ausgabe verlangsamt, als 150,000 fehlerhafte CDs durch EMI zurückgerufen wurden. Verkohlen Sie jedoch Einen debütierten an der Nummer ein in den Album-Karten im Vereinigten Königreich, den Vereinigten Staaten, Frankreich, Irland, Neuseeland und Kanada. Es war die erste amerikanische Nummer ein in drei Jahren für jede britische Tat und die ersten Vereinigten Staaten von Radiohead 20 erstes Album. Einige haben vorgeschlagen, dass Gleicher-zu-Gleicher-Vertrieb Verkäufen durch das Erzeugen mündlich geholfen haben kann. Andere haben das Etikett daran kreditiert, Trick zu schaffen. Jedoch hat das Band geglaubt, dass Maßnahmen gegen frühe Leckstellen Kritikern nicht erlaubt haben können (die sich auf die CD-Kopien haben verlassen sollen) Zeit, um ihre Entschlüsse zu fassen.

Gegen Ende 2000 hat das Band Europa in einem einzeln angefertigten Zelt ohne Firmenmarken bereist, größtenteils neue Lieder spielend. Radiohead hat auch drei Konzerte in nordamerikanischen Theatern, ihr erstes in fast drei Jahren durchgeführt. Die kleinen Treffpunkte haben schnell ausverkauft, Berühmtheiten und Anhänger anziehend, die die ganze Nacht gezeltet haben. Im Oktober ist das Band in der Samstagsnacht Lebend geschienen. Die Gesamtlänge hat einige Zuschauer erschüttert, die Felsen-Lieder mit Jonny Greenwood erwartet haben, der elektronische Instrumente, die innerbetriebliche Blaskapelle spielt, die über "Die Nationalhymne" und Yorke improvisiert, der krampfhaften tanzt und in "Idioteque" stottert. Radiohead ist in die Vereinigten Staaten gerade nach dem Kind Als Karte übersteigendes Debüt und gemäß O'Brien gegangen, "Amerikaner lieben Erfolg so, wenn Sie eine Aufzeichnung Nummer Ein sie wirklich, wirklich wie Sie haben." Yorke hat gesagt, dass "Wir Die Beatles seit einer Woche waren."

Musikstil

Yorke hat erklärt, dass die Aufzeichnung unter Einfluss der 1990er Jahre IDM Künstler Autechre und Aphex Twin, zusammen mit anderen auf Verziehen-Aufzeichnungen war; vor den 1970er Jahren Bänder von Krautrock, die, Faust und Neu Können!; und durch den Jazz von Charles Mingus, Alice Coltrane und Miles Davis. Während der Aufnahme-Periode hat Radiohead Inspiration davon gezogen Bleiben im Licht (1980) durch ihre frühen Sprechenden Einfluss-Köpfe, sie haben einem Unterwelt-Konzert beigewohnt, das geholfen hat, ihre Begeisterung in einem schwierigen Moment zu erneuern, und Band-Mitglieder abstraktem Hüfte-Sprung vom Etikett von Mo'Wax, einschließlich Blackalicious und DJS KRUSH zugehört haben.

Spuren 1-5

Als man

Spur geöffnet hat, "Wurde alles in Seinem Richtigen Platz" von Yorke und O'Brien als der Moment zitiert ihre Frustrationen mit einem Jahr von streitsüchtigen Aufnahme-Sitzungen haben begonnen nachzugeben. Das Lied wurde spät eines Nachts von Thom Yorke auf einem Klavier zuhause geschrieben. Gemäß Yorke, "Habe ich ein Klavier für mein Haus, ein richtiger netter ein - ein großartiges Baby gekauft. Und das war das erste Ding, das ich darüber geschrieben habe. Und ich bin solch ein Scheiße-Klavier-Spieler. Ich erinnere mich an dieses Zitat von Tom Waits aus vor einigen Jahren, dass, was ihn behält gehend, weil ein Songschreiber seine ganze Unerfahrenheit der Instrumente ist, die er verwendet. So ist alles eine Neuheit. Es ist einer der Gründe ich habe in Computer und synths kommen wollen, weil ich nicht verstanden habe, wie das Bumsen von ihnen gearbeitet haben. Ich hatte keine Idee, was ADSR bedeutet hat." Das Lied wurde für seine unkonventionelle Taktart (10/4) zu einer Rinne des Tanzes/Hauses bemerkt. Das Gefühl des Liedes, besonders wenn gespielt lebend, ist als verwandt mit der Hausmusik und minimal techno wegen seines Tastatur-Teils gesehen worden, der eine steigende Akkord-Folge in einem synkopierten Rhythmus neben einer unveränderlichen, synthetischen Basstrommel spielt. Die Zusammensetzung hat sich hoch von der früheren Arbeit von Radiohead unterschieden, weil es weder Gitarre, Klavier, noch Trommeln, aber elektrisches Klavier, Trommel-Maschine und Computermanipulationen der Stimme von Yorke gezeigt hat.

"Kind" ist unter den ungewöhnlicheren Arbeiten von Radiohead, und hat verdrehte Vokale gezeigt, die an erinnernd waren, "Die Wände" und ein Wiegenlied wie Melodie hinaufkletternd, hat Es elektronische Organe unter anderen verschiedenen Tönen und ein synkopiertes, elektronisches Trommel-Stoß-Muster für die Mehrheit des Liedes gezeigt. Zum Ende der Spur wird eine hoch komprimierte, verdrehte geschlagene Trommel kurz unterstützt. Das Lied bringt im Gescheckten Pfeifer von Hamelin Verweise an, obwohl die Lyrik selbst Kauderwelsch war.

Der Gebrauch eines wiederholenden bassline in "Der Nationalhymne", zusammen mit dem chaotischen durch eine Messingabteilung erzeugten soundscape, ist ein Beispiel des Versuchs des Bandes, mit der Musik von Charles Mingus wettzueifern. Die Zusammensetzung zeigt auch Ondes Martenot, elektronisch bearbeitete Vokale, sowie andere Töne, die durch eine prominent unordentliche Messingabteilung unterstützt sind, die in einen klimatischen crescendo steigt. In den Aufnahme-Sitzungen haben Band-Mitglieder Thom Yorke und Jonny Greenwood die Sitzungsmusiker geführt, obwohl Yorke an formeller Musikausbildung Mangel hat. Yorke hat in einem Interview festgesetzt, "Der laufende Witz, als wir im Studio waren, war, 'Gerade blasen Sie. Gerade Schlag, blasen Sie gerade, blasen Sie gerade'", sich auf den chaotischen Messingabteilungston beziehend.

"Wie man Völlig Verschwindet", wurde vom Sänger Scott Walker begeistert, der vorher den einzelnen 1993-Erfolg des Bandes begeistert hatte, "Kriechen". Die Schnur-Orchesterbearbeitung für, "Wie man Völlig Verschwindet", war unter Einfluss des polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki. Das lyrische "bin ich nicht hier, das geschieht" in nicht, "Wie man Völlig Verschwindet", wurden vom Rat von Michael Stipe bis Yorke darüber genommen, mit dem Druck des Reisens fertig zu werden. Das Lied zeigt Yorke, der mit einer akustischen Gitarre mit einer ausgesprochenen Schnur-Abteilung einschließlich Ondes Martenot paarweise angeordnet ist. Die Lyrik, "Wie man Völlig Verschwindet", wurde für sein Thema von depersonalization bemerkt, den Thom Yorke als seiend seine Erfahrung ein Traum zugelassen hat. Nachzählungen von Yorke, "Habe ich geträumt, unten Liffey schwimmen lassend, und gab es nichts, was ich tun konnte. Ich flog um Dublin, und ich war wirklich im Traum. Das ganze Lied ist meine Erfahrungen des echten Schwimmens." Der Höhepunkt des Liedes öffnet sich mit der Erhöhung der Schnuren, in denen die Fistelstimme-Vokale von Yorke zurückgestrahlt werden, und in die Schnur-Abteilung vermischt werden.

Die umgebende Spur "Treefingers" enthält kein Schlagzeug und ist instrumental, bis auf eine kurze Probe der Stimme von Yorke an 0:46 und wieder an 1:33 (werden beide Beispiele durch den richtigen Kanal gespielt und strahlen durch den verlassenen zurück). Ed O'Brien hat in einem Interview darauf hingewiesen, dass keine Synthesizer verwendet wurden, um das Lied zu machen, und dass es alles auf einer Gitarre registriert wurde, nach der es geschnitten wurde und Teig auf einen Probierer. "Treefingers" war an die Arbeiten von Gyorgy Ligeti, sowie Brian Eno erinnernd.

Spuren 6-10

"Optimistisch" der die zweite Hälfte des Albums beginnt, ist die erste Gitarre gesteuertes Lied im "Kind", und besteht aus dichten, atmosphärischen Gitarren, die durch unkonventionelle Trommeln unterstützt sind, die ein Kommentator als Ähnlichkeit dieses eines Stammesdorfes bemerkt hat. Das Lied ist im Vergleich zu ihrem früher gewesen, hat Arbeit felsorientiert. Ein anderes Gitarrenlied auf dem allgemein elektronischen "Kind", "In der Vorhölle" zeigt prominent synkopierte Gitarrenarbeit vom Belaubten Wald und O'Brien, mit stakkato und eine lose Rinne, zusammen mit der Verzögerung und dem Hall. Das Lied wird auch verglichen, um das Gefühl eines Walzers zu haben, weil es die kennzeichnende Walzer-Taktart (3/4) trägt.

Die achte Spur, "Idioteque", wird durch den elektronischen gesteuert schlägt. "Idioteque" enthält zwei kreditierte Proben der experimentellen Computermusik der 1970er Jahre. Das erste ist mehrere Sekunden von Mildem und Leise, einem Stück durch Paul Lansky, den vier überall im Lied wiederholten Akkord-Fortschritt bildend. Milder und Leise ist 18 Minuten lang und durch den gelassenen. Der von Radiohead probierte Teil wird nur einmal im ursprünglichen Stück sehr kurz gehört. Auch probiert ist "Kurzes Stück" durch Arthur Kreiger, jetzt einen Professor der Musik in der Connecticut Universität. Beide Spuren wurden auf der 1976-LP die Ersten Aufnahmen — Elektronische Musik-Sieger kompiliert, welcher Instrumentalist von Radiohead Jonny Greenwood darauf gestolpert ist, während das Band am Kind A. Several der "Idioteque" Lyrik arbeitete (sowie diejenigen von bestimmten anderen Liedern von der Periode) in der lebenden Leistung hörbar verschieden sind. Die "Idioteque" Lyrik, wie andere auf dem Kind A, wurde davon geschaffen, Ausdrücke zu schneiden und sie von einem Hut zu ziehen.

"Morgenglocke" wird durch eine andere unregelmäßige Taktart (5/4) mit umgebenden Windgeräuschen gekennzeichnet, und, stöhnende Vokale von Yorke verdreht. Yorke hat gesagt, "Es ist sehr, sehr gewaltsam. Äußerst gewaltsam. Das wirklich unheimliche Ding darüber war ich habe das Lied mit allen Wörtern ziemlich viel sofort geschrieben, das grundsätzlich das einzige ist, mit dem ich das getan habe. Ich habe es auf MiniDisc registriert, und dann gab es einen Blitzsturm, und es hat MiniDisc gewischt, und ich habe das Lied verloren. Ich habe es völlig vergessen. Dann fünf Monate später war ich auf einem Flugzeug, das seit 24 Stunden total geschafft ist, ich schlief gerade ein, und ich habe mich daran erinnert. Es war wirklich unheimlich, ich hatte nie das vorher. Darin wird hineingegangen und hat viel Zeit in Anspruch genommen, um wieder herauszukommen. Die Lyrik ist wirklich... sie sind nicht so dramatisch, wie sie klingen, wissen Sie? Außer der "Kürzung die Kinder entzwei", der dramatisch ist, macht dir nichts aus dem Weg Sie sie lesen."

Das Album endet mit dem "Film-Soundtrack", einem gesetzten, langsamen Stück mit einem einfachen Akkord-Fortschritt eines Harmoniums, das ein Versuch war, mit dem Soundtrack der 1950er Jahre Filme von Disney wettzueifern. Yorke hat es allein auf einem Pedal-Organ registriert, und das Lied enthält probierte Harfe- und Kontrabass-Töne. Jonny Greenwood hat von seiner Intrige gesprochen, alte und neue Musik-Technologie zu verwerten, und das Band hat sich auch bemüht, elektronische Manipulationen mit Jamsessions im Studio zu verbinden, feststellend, dass ihr Modell die deutsche Gruppe war, Kann. Die Spur scheint, mit zwei Minuten des Schweigens zu enden, nach dem ein kurzes elektronisches Stück, das vorgehabt ist, "Genchildren" (weil genannt zu werden, es in einer Leckstelle von Napster 2000 genannt wurde), wird gespielt.

Ton und Einflüsse

Der Gebrauch von Jonny Greenwood von ondes Martenot darauf und mehrerem anderem Kind wurden Lieder von Olivier Messiaen begeistert, der das frühe elektronische Instrument verbreitet hat und einer der Teenagerhelden von Greenwood war. "Idioteque" Proben die Arbeit von Paul Lansky und Arthur Kreiger, klassischen an der Computermusik beteiligten Komponisten. Thom Yorke hat auch in elektronischer Tanzmusik Verweise angebracht, sagend, dass das Lied "ein Versuch war, diesen explodierenden geschlagenen Ton zu gewinnen, wo Sie am Klub und der so laute Papa sind, wissen Sie, dass es Schaden anrichtet".

"Film-Soundtrack" (ein Lied schriftlich "Kriechen" vorher), war ein Versuch, mit dem Soundtrack der 1950er Jahre Filme von Disney wettzueifern. Yorke hat es allein auf einem Pedal-Organ registriert, und andere Band-Mitglieder haben probierte Harfe- und Kontrabass-Töne hinzugefügt. Jonny Greenwood hat sein Interesse am Mischen alter und neuer Musik-Technologie beschrieben, und während der Aufnahme-Sitzungen hat Yorke Ian MacDonald gelesen, der die Aufnahmen der Beatles mit George Martin während der 1960er Jahre aufzeichnet. Das Band hat sich auch bemüht, elektronische Manipulationen mit Jamsessions im Studio zu verbinden, feststellend, dass ihr Modell die deutsche Gruppe war, Kann.

Radiohead haben ihren Mangel an der Identifizierung mit dem progressiven Felsen festgesetzt. Als solcher schließt Kind A keine Lieder ein, die länger sind als sechs Minuten, und ist manchmal als Postfelsen wegen eines Minimalist-Stils charakterisiert worden und konzentriert sich auf Textur. Das Gitarrensolo von Jonny Greenwood ist auf dem Kind weniger prominent als auf vorherigen Alben von Radiohead; jedoch wurden Gitarren noch auf den meisten Spuren verwendet. Der instrumentale "Treefingers" war zuerst ein Gitarrensolo durch Ed O'Brien, der nachher digital bearbeitet wurde, um einen umgebenden Ton zu schaffen. Außerdem werden einige von den Vokalen von Yorke auf dem Kind A durch Digitaleffekten schwer modifiziert; die stimmliche Wirkung von Yorke auf das Titellied wurde mit ondes Martenot geschaffen, eine mit dem Sprachentschlüsselungsgerät vergleichbare Wirkung gebend. Die Verschiebung des Bandes im Stil ist im Vergleich zu U2's Zooropa (1993) und Passagiere (1995) Projekte und Gespräch-Gespräch-Gegenstand des Gelächters (1991) gewesen.

Lyrik

Kind A war das erste Album von Radiohead seit dem Debüt des Bandes, Pablo Honey (1993), dessen Lyrik nicht offiziell veröffentlicht oder in seinen Überseedampfer-Zeichen veröffentlicht wurde. Thom Yorke, der die ganze Lyrik geschrieben hat, hat das erklärt, indem er gesagt hat, dass die Wörter getrennt von der Musik nicht betrachtet werden konnten. Er hat gesagt, dass er eine stimmliche Manipulation verwendet hat, um sich von der Titelspur "brutaler und schrecklicher" Gegenstand zu distanzieren, den er sonst nicht gesungen haben könnte. Für mindestens etwas von der Lyrik hat Yorke Wörter und Ausdrücke geschnitten und hat sie von einem Hut gezogen. Die ähnliche Technik von Tristan Tzara, um "dada Dichtung" zu schreiben, wurde auf der offiziellen Website von Radiohead während der Aufnahme angeschlagen. Wie man auch bekannt, haben Postpunkrock-Bänder, die Radiohead wie Sprechende Köpfe in ihrer Arbeit mit Brian Eno beeinflusst haben, die Technik verwendet.

Gemäß Yorke war der Titel des Albums nicht eine Verweisung, Um im Alphabet-Land, ein Handelskartenspiel Zu albern, das von Carl Steadman geschrieben ist, der sich mit der Arbeit des Psychoanalytikers Jacques Lacan befasst. Yorke hat vorgeschlagen, dass sich der Titel auf den ersten menschlichen Klon beziehen konnte, aber bestritten hat, dass er auf ein Konzept oder Geschichte Lust gehabt hat. Bei einer anderen Gelegenheit hat Yorke gesagt, dass "Kind" der Spitzname einer Ablaufsteuerung war. Yorke hat gesagt, "Wenn Sie es etwas Spezifisches nennen, steuert es die Aufzeichnung auf eine bestimmte Weise. Ich mag die Nichtbedeutung".

Band-Mitglieder lesen das Antiglobalisierungsbuch von Naomi Klein Kein Firmenzeichen, während es das Album registriert hat, hat es Anhängern auf ihrer Website empfohlen und hat gedacht, das Album Kein Firmenzeichen einige Zeit zu nennen. Yorke hat auch den Gefangenen Staat von George Monbiot zitiert: Die Korporative Übernahme Großbritanniens als ein Einfluss. Yorke und andere Band-Mitglieder wurden an der Bewegung beteiligt, um Schuld der dritten Welt während dieser Periode zu annullieren, und sie haben auch auf anderen Problemen laut gesprochen. Ein Gefühl-Kind A befördert einen anti-consumerist Gesichtspunkt, die Wahrnehmung des Bandes des globalen Kapitalismus ausdrückend. 2005 hat Musik-Journalist Chuck Klosterman geschrieben, dass Kind A tatsächlich war der Ereignisse "unbeabsichtigt aber gespenstisch ahnen zu lassen, vom 11. September 2001 greift" und die Situation in der Welt darüber hinaus an.

Yorke hat gesagt, dass das Album teilweise über "die Generation war, die die Erde erben wird, als wir evrything gewischt haben". Jedoch hat er sich geweigert, seinen songwriting in politischen Begriffen zu erklären. Einige Lieder waren persönlich, durch Träume begeistert. Andere Lyrik wurde durch den Rat von Freunden empfangener Yorke begeistert. Das lyrische "bin ich nicht hier, das geschieht" in nicht, "Wie man Völlig Verschwindet", wurden vom Rat von Michael Stipe bis Yorke darüber genommen, mit dem Druck des Reisens fertig zu werden. Der Chor von "Optimistischen", "Wenn Sie das Bestes tun, können Sie, das beste Sie, Dose ist gut genug", wurde vom Partner von Yorke, Rachel Owen begeistert. "Alles in Seinem Richtigen Platz" war ein Ergebnis der Unfähigkeit von Yorke, während seiner Depression auf, OK, Computertour zu sprechen.

Bilder

Videos und Lichtpunkte

Keine herkömmlichen Musik-Videos wurden vom Kind A am Anfang veröffentlicht, aber 30 Sekunden langer kurz Filme genannt "Lichtpunkte" wurden seine Musik vertont. Die Lichtpunkte wurden zwischen Segmenten auf MTV gelegentlich als Fernsehwerbungen für das Album gezeigt, und wurden von der Website von Radiohead frei verteilt. Jeder Lichtpunkt wurde durch eines von zwei Kollektiv gemacht: Vapour Brothers oder Shynola. Die meisten Lichtpunkte wurden belebt, häufig durch die Album-Gestaltungsarbeit von Stanley Donwood begeistert, und sind als Geschichten der Natur-Zurückfordern-Zivilisation von der unkontrollierbaren Biotechnologie und Verbraucherschutzbewegung gesehen worden. Charaktere in den Lichtpunkten haben "Sperma-Ungeheuer" und das Blinken, die genetisch veränderten Mörderteddys eingeschlossen, von denen die Letzteren ein befangenes Firmenzeichen für den Werbefeldzug des Albums geworden sind. Ein traditionelleres Video wurde gegen Ende 2000 veröffentlicht: Das Band, das eine abwechselnde Version von "Idioteque" im Studio durchführt. Mehrere Monate später wurde ein Video für den "Film-Soundtrack" veröffentlicht, der völlig aus dem Material von den Lichtpunkten bestanden hat. Yorke hat es als "das schönste Stück des Films beschrieben, der jemals für unsere Musik gemacht wurde".

Gestaltungsarbeit

Die Deckel-Kunst, durch Donwood und Tchock (ein Deckname für Thom Yorke), ist eine Computerübergabe einer Bergkette mit der pixelated Verzerrung in der Nähe vom Boden. Es war ein Nachdenken des Krieges in Kosovo im Winter 1999. Donwood wurde durch eine Fotographie im Wächter betroffen, sagend, dass der Krieg aufgelegt gewesen ist, dass es in seiner eigenen Straße geschah. Unter Einfluss des viktorianischen Zeitalter-Militärs Kunstzeichnen-Briten Kolonialthemen hat Donwood auch bunte Ölgemälde erzeugt, eine scharfe Textur mit Messern und Kitt schaffend. Der Zurückdeckel ist ein digital modifiziertes Bild eines anderen snowscape mit Feuern, die durch Felder wüten. Kind A ist mit einer Broschüre der Gestaltungsarbeit von Donwood und Tchock gekommen, die sowohl auf Kunstdruckpapier als auch auf dickem Pauspapier gedruckt ist. In der Nähe vom Rücken ist eine große mit dem Triptychon artige Zeichnung der ausfaltbaren Seite.

Wie man

sah, hat etwas von der Gestaltungsarbeit eine ausführlicher politische Haltung eingenommen als die Lyrik des Albums. Das rote Schwimmbad auf dem Stachel des CD-Falls und auf der Scheibe vertritt, was Donwood "ein Symbol der sich abzeichnenden Gefahr genannt hat und Erwartungen zerschmettert hat". Es ist aus dem grafischen Roman gekommen, der gebracht ist, um Sich durch Alan Moore und Bill Sienkiewicz Zu entzünden, in dem der CIA seine Tötungen durch den zustandgesponserten Terrorismus durch die gleichwertige Zahl von mit dem menschlichen Blut gefüllten 50-Gallone-Schwimmbädern misst. Dieses Image ist in Donwood überall im Kind Ein Projekt umgegangen. Früher pressings des Kindes A ist mit einer Extrabroschüre der unter dem CD-Tablett verborgenen Gestaltungsarbeit gekommen. Die Broschüre hat politische Verweisungen einschließlich eines dämonischen Bildnisses von dann britischem durch Warnungen vor der Demagogie umgebenem Premierminister Tony Blair enthalten.

Ein Extrablatt des Kindes A wurde auch, in einem dicken Papppaket im Stil eines Buches von Kindern mit einem neuen Deckel und verschiedener Ölgemälde von apokalyptischen Landschaften und Bärenimages veröffentlicht. Obwohl in demselben Stil wie die Album-Kunst diese Bilder ohne Digitalverzerrung waren. Das Buch hat eine Seite mit der Statistik auf dem Weltgletscher eingeschlossen schmelzen Raten, den Themen der Kunst der Umweltdegradierung anpassend. 2006 haben Donwood und Tchock Album-Gestaltungsarbeit von Radiohead in Barcelona mit einem Fokus auf dem Kind A. ausgestellt. Ein Kunstbuch, das die Arbeit und die Inspirationen von Donwood, genannt Tote Kinder dokumentiert, die Spielen, wurde auch ausgegeben.

Empfang

Verkohlen Sie Eine erhaltene beträchtliche Aufmerksamkeit, mit der stark positiven kritischen Reaktion gegrüßt werden, aber sie hat am Anfang einige Zuhörer entfremdet. Romanschriftsteller Nick Hornby hat Kind mit der Metallmaschinenmusik von Lou Reed verglichen, andeutend, dass es ein Versuch des "kommerziellen Selbstmords" war, um einem Etikett-Vertrag zu entfliehen. Er hat eine allgemeine Quelle der Opposition gegen das Album in einer Rezension für Den New-Yorker zusammengefasst, die Änderung im Musikstil von Den Kurven (1995) und OK Computer bejammernd. 2001, im Vergleich, ist Radiohead auf dem Deckel Der Leitung, eine avantgardistische Musik-Zeitschrift erschienen, die gewöhnlich Tendenzen im alternativen Felsen ignoriert. Das Band hat ein Eigenschaft-Interview durch Simon Reynolds verdient, Kind A und seinen Anschluß-, Amnesiac verfechtend, und Beschuldigungen abweisend, dass sie an Originalität Mangel gehabt haben.

Mehrere amerikanische Kritiker haben dem Album positive Rezensionen mit dem Drehungsnamengeben gegeben Radiohead "Band des Jahres" und der USA Heute rufend Verkohlen "das exzentrischste Album jemals, um an Nr. 1 zu debütieren, Radiohead abgesondert von einer Armee des Schloss gehenden Knalls und der Felsen-Taten setzend." Robert Christgau hat das Album Ein  gegeben; er hat geschrieben, "das [Albert], ist eine fantasievolle, nachahmende Schwankung auf einer Knall-Heftklammer: Schwermut gemacht hübsch. Entfremdetes Meisterwerk nichts - es ist Mittagessen-Musik". Französische Veröffentlichungen Les Inrockuptibles und Magie haben Kind hoch geneigte Rezensionen gegeben. Leser von Les Inrocks haben es auch zu Album des Jahres gewählt. Jedoch, im Vereinigten Königreich, Verkohlen Sie Einen enttäuschten, und hat einige Kritiker rasend gemacht, die angenommen haben, dass die Band "Felsen-Retter" war. Melody Maker hatte Monate vor dem Album, "Gesagt, wenn es ein Band gibt, das verspricht, Felsen zu uns zurückzugeben, ist es Radiohead". Das Album wurde später eine negative Rezension in der Zeitschrift gegeben, die Veröffentlichung bald später aufgehört hat. NME hat das Album, wie "erschrocken, beschrieben, um sich emotional zu kompromittieren", obwohl, ihm einen 7/10 gebend.

Trotz des Mangels an der Einigkeit am Ende von 2000 erschien das Album oft in den zehn ersten Listen von Kritikern, wie das Lob für das Experimentieren von Radiohead geschienen ist, Bedenken zu überwiegen. 2001 Verkohlen Sie Einen erhaltenen eine Grammy-Nominierung für das Album des Jahres und für das Beste Konstruierte Album, und es hat Bestes Alternatives Album gewonnen. 2004 war das Album aufgereihte Nummer 428 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten. Jedoch, in der aktualisierten Version, veröffentlicht 2012, wurde es bis zu #67 bewegt. 2005 Verkohlen zwei populäre indie Musik-Veröffentlichungen, Heugabel-Medien und Kopierstift-Zeitschrift, unabhängig genannt das beste Album der letzten fünf Jahre. Stein rollend, würden Heugabel und The Times alle fortsetzen sich aufzureihen Albern als das größte Album der 2000er Jahre. 2006 haben britische Erfolg-Singlen & Alben und NME eine Wahl von 40,000 Menschen weltweit organisiert, die für die 100 besten Alben jemals gestimmt haben und Kind A an #95 auf der Liste gelegt wurde.

Beifall

Spur-Auflistung

Alle Spuren, die von Radiohead außer, wo bemerkt, geschrieben sind.

1. "Alles in Seinem Richtigen Platz" - 4:11
2. "Kind" - 4:44
3. "Die Nationalhymne" - 5:51
4. "Wie man Völlig" - 5:56 Verschwindet
5. "Treefingers" - 3:42
6. "Optimistisch" - 5:15
7. "In der Vorhölle" - 3:31
8. "Idioteque" (Radiohead, Paul Lansky) - 5:09
9. "Morgenglocke" - 4:35
10. "Film-Soundtrack" - 7:01

Personal

Radiohead

• Colin Greenwood - Bassgitarre, Kontrabass, Probierer
• Jonny Greenwood - Gitarre, ondes Martenot, Tastaturen, Probierer, spannt Maßnahmen
• Ed O'Brien - Gitarre, programmierend
• Phil Selway - Trommeln, Schlagzeug, programmierend
• Thom Yorke - Vokale, Gitarre, Tastaturen, Klavier, Organ, Bassgitarre, programmierend

Zusätzliche Musiker

• Andy Bush - trompetet
• Andy Hamilton - Tenor-Saxofon (kreditiert als "Tenor-Horn")
• Steve Hamilton - Altstimme-Saxofon (kreditiert als "Altstimme-Horn")
• Stan Harrison - Bariton-Saxofon (usw.).
• Martin Hathaway - Altstimme-Saxofon
• Mike Kearsey - Bassposaune
• Liam Kerkman - Posaune
• Mark Lockheart - Tenor-Saxofon
• Das Orchester von St. Johns - spannt

Technisches Personal

• John Lubbock - Leiter
• Paul Lansky - Probe "Milden und Leise" auf "Idioteque"
• Arthur Kreiger - Probe des "Kurzen Stückes" auf "Idioteque"
• Nigel Godrich - Erzeuger, Technik, sich vermischend
• Henry Binns - ausfallend
• Chris Blair - meisternd
• Graeme Stewart - Technik
• Gerard Navarro - Technik

Karten

Kommentare

Weiterführende Literatur

• Eds Tagebuch: Das Studio-Tagebuch von Ed O'Brien vom Kind A/Amnesiac Aufnahme von Sitzungen, 1999-2000 (archiviert an Grünem Plastik)
• Marzorati, Gerald. "Die Postrockband". Die New York Times. Am 1. Oktober 2000. Wiederbekommen am 4. November 2010.
• "Alle Nachgeprüften Dinge: Der 10. Jahrestag des 'Kindes von Radiohead'" (eine Sammlung von Artikeln). PopMatters. November 2010. Wiederbekommen am 4. November 2010.

Links

• Album online auf Radio3Net ein Radiokanal des rumänischen Radiorundfunks