Radiohead sind eine englische Rockband von Abingdon, Oxfordshire, gebildet 1985. Das Band besteht aus Thom Yorke (Leitungsvokale, Gitarre, Klavier), Jonny Greenwood (Leitungsgitarre, Tastaturen, andere Instrumente), Colin Greenwood (Bass), Phil Selway (Trommeln, Schlagzeug) und Ed O'Brien (Gitarren, Vokale unterstützend).

Radiohead hat ihr einzelnes Debüt veröffentlicht "Kriechen" 1992. Das Lied war am Anfang erfolglos, aber es ist ein Welterfolg mehrere Monate nach der Ausgabe ihres Debüt-Albums, Pablo Honey (1993) geworden. Die Beliebtheit von Radiohead hat sich im Vereinigten Königreich mit der Ausgabe ihres zweiten Albums, Den Kurven (1995) erhoben. Das dritte Album von Radiohead, OK, Computer (1997), hat sie zur größeren internationalen Berühmtheit angetrieben. Wenn man einen mitteilsamen Ton und Themen der modernen Entfremdung, OK, zeigt, wird Computer häufig als eine der merklichen Aufzeichnungen der 1990er Jahre mit Jubel begrüßt.

Albern Sie (2000), und Amnesiac (2001) hat eine Evolution im Musikstil von Radiohead gekennzeichnet, weil die Gruppe experimentelle elektronische Musik, Krautrock und Jazzeinflüsse vereinigt hat. Kind A, obwohl, sich zur Zeit seiner Ausgabe etwas spaltend, wird jetzt oft als eines der wichtigsten Alben der 2000er Jahre anerkannt. Der Hagel dem Dieb (2003), eine Mischung des Klaviers und der Gitarre gesteuerter Felsen, Elektronik und durch den Krieg begeisterte Lyrik, war das Endalbum des Bandes für ihre Hauptplattenfirma, EMI. Radiohead hat ihr siebentes Album, In Regenbogen (2007), als ein Digitaldownload selbstveröffentlicht, für das Kunden ihren eigenen Preis, und später in der physischen Form zum kritischen und Karte-Erfolg festlegen konnten. Das achte Album von Radiohead, Der König von Gliedern (2011), war eine Erforschung des Rhythmus und der ruhigeren Texturen, die das Band unabhängig veröffentlicht hat.

Radiohead haben mehr als 30 Millionen Alben weltweit mit der Arbeit des Bandes verkauft, die hoch sowohl in Zuhörer-Wahlen als auch in die Listen von Kritikern wird legt, sie haben die Unterscheidung des Tuns so sowohl in den 1990er Jahren als auch in den 2000er Jahren. 2005 waren Radiohead aufgereihte Nummer 73 im Rollen der Liste des Steins "Der Größten Künstler aller Zeiten", während Ed O'Brien und Jonny Greenwood ins Rollen der Liste des Steins von größten Gitarrenspielern und Thom Yorke in ihrer Liste von größten Sängern sowohl eingeschlossen wurden. 2009 haben Rollende Steinleser die Gruppe zum zweiten besten Künstler der 2000er Jahre gewählt.

Geschichte

Bildung und die ersten Jahre (1985-91)

Die Musiker, die getroffenen Radiohead gebildet haben, während sie Abingdon Schule, eine unabhängige Schule für Jungen in Abingdon, Oxfordshire besucht haben. Thom Yorke und Colin Greenwood waren in demselben Jahr, Ed O'Brien und Phil Selway waren ein Jahr älter und Jonny Greenwood zwei Jahre, die jünger sind als sein Bruder. 1985 haben sie das Band "An einem Freitag", der Name gebildet, der sich auf den üblichen Probe-Tag des Bandes im Musik-Zimmer der Schule bezieht. Die Gruppe hat ihre erste Rauhmaschine gegen Ende 1986 an Oxfords Jericho Taverne gespielt; Jonny Greenwood hat sich ursprünglich als eine Mundharmonika und dann Tastatur-Spieler angeschlossen, aber er ist bald der Leitungsgitarrenspieler geworden.

Obwohl Yorke, O'Brien, Selway und Colin Greenwood Abingdon vor 1987 verlassen hatten, um Universität aufzuwarten, hat das Band fortgesetzt, häufig an den Wochenenden und Urlaube zu proben. 1991, als alle Mitglieder außer Jonny ihre Universitätsgrade, An einem Freitag umgruppiert vollendet hatten, begonnen haben, Demos wie Manischer Igel zu registrieren, und lebende Rauhmaschinen um Oxford an Treffpunkten wie Die Jericho Taverne durchgeführt haben. Oxfordshire und das Tal von Themse hatten eine aktive unabhängige Musik-Szene gegen Ende der 1980er Jahre, aber es hat um shoegazing Bands wie Ride und Slowdive im Mittelpunkt gestanden; an einem Freitag wurden als Anprobe dieser Tendenz nie gesehen, kommentierend, dass sie es verpasst hatten, als sie von der Universität zurückgekehrt sind.

Dennoch, als Auf einer Zahl eines Freitags von lebenden Leistungen hat zugenommen, Plattenfirmen und Erzeuger sind interessiert geworden. Chris Hufford, der Erzeuger von Slowdive und der Miteigentümer von Oxfords Hof-Studio, hat einem frühen auf einem Freitagskonzert an der Jericho Taverne beigewohnt. Beeindruckt vom Band haben er und sein Partner Bryce Edge ein Demoband erzeugt und sind Auf Betriebsleitern eines Freitags geworden; sie bleiben die Betriebsleiter des Bandes bis jetzt. Im Anschluss an eine Chance, die sich zwischen Colin Greenwood und EMI A&R trifft, hat der Vertreter Keith Wozencroft am Rekordgeschäft, wo Greenwood, das Band gearbeitet hat, einen Sechs-Alben-Aufnahme-Vertrag mit dem Etikett gegen Ende 1991 unterzeichnet. Auf Bitte von EMI hat das Band ihren Namen in Radiohead geändert, der durch den Titel eines Liedes auf dem Wahren Geschichte-Album von sprechenden Köpfen begeistert ist. Dieses Lied wurde der Reihe nach durch eine Geschichte begeistert der Schauspieler, Schriftsteller und Direktor Stephen Tobolowsky haben David Byrne über psychische Erfahrungen gesagt, dass er als ein Teenager hatte.

Pablo Honey, Die Kurven und der frühe Erfolg (1992-95)

Radiohead hat ihre Debüt-Ausgabe, die Bohrmaschine EP, mit Chris Hufford und Bryce Edge am Hof-Studio registriert. Veröffentlicht im Mai 1992 war seine Karte-Leistung sehr schwach. Nachher hat das Band Paul Kolderie und Sean Slade angeworben — wer mit indie US-Band-Feen und II Dinosaurier gearbeitet hatte. — um ihr Debüt-Album, registriert schnell in einem Studio von Oxford 1992 zu erzeugen. Mit der Ausgabe des "Kriechens" einzeln später in diesem Jahr hat Radiohead begonnen, Aufmerksamkeit in der britischen Musik-Presse, nicht alles davon Geneigtes zu erhalten. NME hat sie als "eine feige Entschuldigung für eine Rockband" beschrieben, und "Kriechen Sie" wurde vom BBC-Radio 1 auf die schwarze Liste gesetzt, weil es "zu deprimierend" gehalten wurde.

Das Band hat ihr Debüt-Album, Pablo Honey im Februar 1993 veröffentlicht. Es ist an der Nummer 22 in den Karten des Vereinigten Königreichs stecken geblieben, als "Kriechen" und seine Anthemic-Anschlußsinglen, "Kann Jeder Gitarre Spielen", und "hören Auf Zu wispern" hat gescheitert, Haupterfolge zu werden. "Knall ist", ein Nichtalbum einzeln später verleugnet durch das Band, verkauft ebenso schlecht Tot. Einige Kritiker haben den frühen Stil des Bandes mit der Welle der Schmutz-Musik populär am Anfang der 1990er Jahre — in Höhe von Radiohead werden synchronisiert "Nirwana-lite" — noch verglichen Pablo Honey hat gescheitert, entweder einen kritischen oder ein kommerzielles Spritzen nach seiner anfänglichen Ausgabe zu machen. Trotz geteilter Einflüsse mit populären gitarrenschweren Taten und einer Benachrichtigung für die Fistelstimme-Stimme von Yorke hat das Band nur britische Universitäten und Klubs bereist.

In den ersten paar Monaten von 1993 hat Radiohead begonnen, Zuhörer anderswohin anzuziehen. "Kriechen Sie" war sehr oft im israelischen Radio vom einflussreichen DJ YOAV KUTNER, und im März gespielt worden, nachdem das Lied ein Erfolg geworden ist, in dem die Karten des Landes Radiohead in den Tel Aviv für ihre erste lebende Rauhmaschine in Übersee eingeladen wurden. Um dieselbe Zeit hat die San Francisco Alternative-Radiostation BASTELSÄTZE das Lied zu seinem playlist hinzugefügt. Bald sind andere Radiostationen entlang der Westküste der Vereinigten Staaten Klage gefolgt. Als Radiohead ihre erste nordamerikanische Tour im Juni 1993 begonnen hat, das Musik-Video dafür "Kriechen" war in der schweren Folge auf MTV. Das Lied hat sich zur Nummer zwei auf der modernen US-Felsen-Karte erhoben, eingegangen reicht tiefer der 40 ersten Knall-Karte, und schließlich des Erfolgs Nummer sieben in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs, als EMI es im Vereinigten Königreich im September wiederveröffentlicht hat.

Die unerwartete Aufmerksamkeit auf die Single in Amerika hat das Etikett veranlasst, neue Beförderungspläne und das Band hin- und hergebewogen hin und her zwischen Kontinenten zu improvisieren, mehr als 150 Konzerte 1993 spielend. Radiohead hat sich fast wegen des Drucks des plötzlichen Erfolgs als der Pablo Honey aufgelöst, der in sein zweites Jahr erweiterte Tour unterstützt. Band-Mitglieder haben die Tour als schwierig beschrieben, sich anzupassen an, sagend, dass zu seinem Ende sie noch dieselben Lieder "spielten, die [sie] hatten, hat zwei Jahre registriert vorher... wie, in einem Zeitverziehen gehalten zu werden", als sie eifrig waren, an neuen Liedern zu arbeiten.

Das Band hat Arbeit an ihrem zweiten Album 1994 begonnen, veteran Abbeystraßenstudio-Erzeuger John Leckie anstellend. Spannungen waren mit steigenden Erwartungen auf dem Band hoch, einen höheren Anschluß-zu liefern, um den Erfolg von "Creep" zu vergleichen oder zu überschreiten. Aufnahme hat sich unnatürlich im Studio, Band-Mitglieder gefühlt, die ihr Material übergeprobt haben. Sie haben eine Änderung der Landschaft gesucht, den Fernen Osten, Australasien und Mexiko in einem Versuch bereisend, den Druck zu reduzieren. Das Band hat größeres Vertrauen gefunden, das ihre neue lebende Musik durchführt. Jedoch gegenübergestellt wieder durch die Berühmtheit hatte er erreicht, Yorke ist nüchtern geworden, "direkt am scharfen Ende des MTV erotischen, frechen, Augensüßigkeiten-Lebensstils seiend", er hat gefunden, dass er half, zur Welt zu verkaufen.

Meine Eisenlunge, ein EP und einzeln veröffentlicht gegen Ende 1994, war die Reaktion von Radiohead, einen Übergang zur größeren Tiefe kennzeichnend, auf die sie auf ihrem zweiten Album gezielt haben. Gefördert durch alternative Radiostationen waren die Verkäufe der hart-schneidigen Single besser als erwartet, und haben zum ersten Mal darauf hingewiesen, dass das Band eine loyale Anhänger-Basis außer einem Erfolg gefunden hatte. Neuere Lieder auf der Tour eingeführt, hat Radiohead beendet, ihr zweites Album bis zum Ende des Jahres zu registrieren, und sie haben Die Kurven im März 1995 veröffentlicht. Das Album wurde durch dichten riffs und ätherische Atmosphären von den drei Gitarrenspielern des Bandes mit dem größeren Gebrauch von Tastaturen gesteuert als ihr Debüt. Es hat auch stärkere Rezensionen sowohl für songwriting als auch für Leistungen erhalten.

Während Radiohead als Außenseiter zur Szene von Britpop gesehen wurden, die die Aufmerksamkeit der Medien zurzeit beherrscht hat, waren sie schließlich in ihrem Heimatland mit Den Kurven erfolgreich, weil Singlen "Plastikbäume Fälschen" "Hoch und Trocken", "Gerade", und "hat Straßengeist (Verwelken)", ihren Weg zum Karte-Erfolg des Vereinigten Königreichs gemacht; das letzte Lied hat Radiohead in die fünf erst zum ersten Mal gelegt. 1995 hat Radiohead wieder Nordamerika und Europa dieses Mal zur Unterstutzung R.E.M bereist. einer ihrer formenden Einflüsse und zurzeit eine der größten Rockbands in der Welt. Das Summen, das von solchen berühmten Anhängern als Michael Stipe, zusammen mit kennzeichnenden Musik-Videos für "Gerade" und "Straßengeist" erzeugt ist, geholfen, die Beliebtheit von Radiohead außerhalb des Vereinigten Königreichs zu stützen.

Jedoch war die wachsende Anhänger-Basis von Radiohead für sie ungenügend, um die kommerzielle Beliebtheit von "Creep" weltweit zu wiederholen. "Hoch und Trocken" ist ein bescheidener Erfolg geworden, aber Die Kurven haben an 88 auf den US-Album-Karten kulminiert, der die niedrigste Vertretung von Radiohead dort bleibt. Radiohead waren mit dem Empfang des Albums zufrieden. Jonny Greenwood hat gesagt, "Ich denke, dass der Wendepunkt für uns neun oder zwölf Monate geschehen ist, nach Den Kurven wurde veröffentlicht, und er hat angefangen, in Leuten [am besten] Wahlen für das Ende des Jahres zu erscheinen. Es ist, als es angefangen hat aufgelegt zu sein, dass wir die richtige Wahl darüber gemacht haben, ein Band zu sein".

OK, Computer, Berühmtheit und kritischer Beifall (1996-98)

Gegen Ende 1995 hatte Radiohead bereits ein Lied registriert, das ihre folgende Aufzeichnung machen würde. "Glücklich", veröffentlicht als eine Single, um die Kriegskinderwohltätigkeit Das Hilfsalbum zu fördern, war aus einer kurzen Sitzung mit Nigel Godrich, einem jungen Audioingenieur gekommen, der auf Den Kurven geholfen und auch eine 1996-B-Seite, "Talk-Show-Gastgeber erzeugt hatte". Das Band hat sich dafür entschieden, ihr folgendes Album mit der Hilfe von Godrich zu erzeugen, und sie haben Arbeit Anfang 1996 begonnen. Vor dem Juli hatten sie vier Lieder an ihrem Probe-Studio, Konserviertem Beifall, einer umgewandelten Apfelhütte in der Landschaft in der Nähe von Didcot, Oxfordshire registriert.

Im August 1996 ist Radiohead als die öffnende Tat für Alanis Morissette gereist, zum vollkommenen ihre neuen vor der Vollendung der Aufzeichnung lebenden Lieder suchend. Sie haben dann fortgesetzt, wieder außerhalb eines traditionellen Musik-Studios zu registrieren, sich stattdessen an einem Herrenhaus des 15. Jahrhunderts, dem Gericht von St. Katharina in der Nähe vom Bad niederlassend. Die Aufnahme-Sitzungen wurden mit dem Band entspannt, das in allen Stunden des Tages spielt, Lieder in verschiedenen Zimmern registrierend, und Den Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone und Miles Davis für die Inspiration zuhörend. Radiohead hat "Talk-Show-Gastgeber", sowie ein kürzlich registriertes Lied genannt "Ausgangsmusik (Für einen Film)", zur Anpassung von Baz Luhrmann von Romeo + Juliet gegen Ende des Jahres beigetragen. Der grösste Teil des Rests des Albums war am Ende von 1996, und vor dem März 1997 abgeschlossen, die Aufzeichnung wurde gemischt und gemeistert.

Radiohead hat ihr drittes Album, OK, Computer im Juni 1997 veröffentlicht. Größtenteils zusammengesetzt aus melodischen Felsen-Liedern hat die neue Aufzeichnung auch das Band gefunden, das mit Liedstrukturen experimentiert und einige umgebend, avant garde und elektronische Einflüsse vereinigt, Rollenden Stein auffordernd, das Album eine 'atemberaubende Kunstfelsen-Tour de Kraft zu nennen.' Die Lyrik des Albums hat einen weniger persönlichen mehr Beobachtungston genommen als Die Kurven, ausdrückend, was eine Zeitschrift "Ende der Millennium-Niedergeschlagenheit" genannt hat. OK, hat Computer, der mit dem großen kritischen Beifall und Yorke entsprochen ist, zugegeben, dass er "in Erstaunen gesetzt wurde, dass es die Reaktion bekommen hat, die es getan hat. Keiner von uns, die das Bumsen mehr gekannt hat, ob es gut oder schlecht war. Was wirklich fortgeweht hat, war mein Kopf die Tatsache, dass Leute alle Dinge, alle Texturen und die Töne und die Atmosphären bekommen haben, die wir versuchten zu schaffen."

OK, war Computer die erste Nummer ein des Bandes Karte-Debüt des Vereinigten Königreichs, Radiohead zum kommerziellen Erfolg um die Welt antreibend. Trotz des Kulminierens an der Nummer 21 in den US-Karten hat sich das Album schließlich mit der Hauptströmungsanerkennung dort getroffen, die erste Grammy-Preis-Anerkennung der Karriere des Bandes, eines Gewinns für das Beste Alternative Album und einer Nominierung für das Album des Jahres erhaltend. "Paranoider Androide", "wurden Karma-Polizei" und "Keine Überraschungen" als Singlen vom Album befreit, dessen "Karma-Polizei" international am erfolgreichsten war. OK, wird Computer häufig als eine der merklichen Aufzeichnungen der 1990er Jahre mit Jubel begrüßt, und Vergleiche werden manchmal zwischen Radiohead und Pink Floyd — spezifisch für OK den Computer angestellt — der Die Dunkle Seite des Monds seit den 1990er Jahren genannt worden ist, wodurch die zwei Alben ein allgemeines Thema teilen: Der Verlust einer Fähigkeit einer kreativen Person, in der modernen Welt zu fungieren.

Der Ausgabe OK des Computers wurde von "Gegen Dämonen" Welttour gefolgt. Grant Gee, der Direktor "Keiner Überraschungen" Video, begleitet und gefilmt das Band, die Gesamtlänge im 1999-Dokumentarfilm Versammlungsleute veröffentlichend, ist Leicht. Der Film porträtiert die Abgeneigtheit des Bandes mit der Musik-Industrie und Presse, ihr Durchbrennen zeigend, als sie von ihren ersten Tour-Daten Mitte 1997 zur Mitte 1998 fast ein Jahr später fortgeschritten sind. Der Film ist auch bemerkenswert, um frühere Versionen von Liedern zu dokumentieren, die nie veröffentlicht wurden oder bis einige Jahre später, solcher als nicht veröffentlicht wurden, "Wie man Völlig", "Leben in einem Treibhaus Verschwindet", "Werde ich" und "Nackt". Während dieser Zeit veröffentlichte das Band auch eine Musik-Videokompilation, 7 Fernsehwerbungen, sowie zwei EPs, Luftsack/wie Fahre ich? und Keine Überraschungen/Laufen von Dämonen, die ihre B-Seiten von OK Computersinglen kompiliert haben.

Kind A, Amnesiac und eine Änderung im Ton (1999-2001)

Radiohead waren folgend ihrer 1997-1998 Tour größtenteils untätig; nach seinem Ende war ihre einzige öffentliche Leistung 1998 auf einem Konzert von Amnesty International in Paris. Yorke hat später zugegeben, dass während dieser Periode das Band in der Nähe vom Auseinanderbrechen gekommen ist, und dass er strenge Depression entwickelt hatte. Anfang 1999 hat Radiohead Arbeit an einem Anschluß-zu OK dem Computer begonnen. Obwohl es nicht mehr jeden Druck oder sogar ein Termin aus ihrer Plattenfirma gab, war die Spannung während dieser Periode hoch. Band-Mitglieder alle hatten verschiedene Visionen für die Zukunft von Radiohead und Yorke, erfuhren den Block des Schriftstellers, ihn zu einer abstrakteren, gebrochenen Form von songwriting beeinflussend. Radiohead hat sich mit dem Erzeuger Nigel Godrich im Studio in Paris, Kopenhagen und Gloucester, und in ihrem kürzlich vollendeten Studio in Oxford abgeschlossen. Schließlich haben sich alle Mitglieder über eine neue Musikrichtung geeinigt, ihre instrumentalen Rollen im Band wiederdefinierend. Nach fast 18 Monaten wurden die Aufnahme-Sitzungen von Radiohead im April 2000 vollendet.

Im Oktober 2000 hat Radiohead ihr viertes Album, Kind A, das erste von zwei Alben von diesen Aufnahme-Sitzungen veröffentlicht. Anstatt eine stilistische Fortsetzung zu OK dem Computer zu sein, Verkohlen Sie Einen gestalteten, den ein Minimalist und strukturierter Stil mit weniger offenen Gitarrenteilen und verschiedenerer Instrumentierung einschließlich ondes Martenot, programmiert elektronisch, Schnuren und Jazzhörner schlagen. Es hat an der Nummer ein in vielen Ländern einschließlich der Vereinigten Staaten debütiert, wo sein Debüt oben auf der Werbetafel-Karte einen ersten für das Band und einen seltenen Erfolg in den Vereinigten Staaten durch Musiker des Vereinigten Königreichs gekennzeichnet hat. Dieser Erfolg wurde verschiedenartig dem Marketing, der Leckstelle des Albums im dateiteilenden Netz Napster ein paar Monate vor seiner Ausgabe zugeschrieben, und Vorgefühl gestützt teilweise auf dem Erfolg OK des Computers vorzubringen. Obwohl Radiohead keine Singlen vom Kind A veröffentlicht hat, haben Anzeigen von "Optimistischen" und "Idioteque" Radiospiel, und eine Reihe von "Lichtpunkten", oder kurzen Videosatz zu Teilen von Spuren erhalten, wurden auf Musik-Kanälen gespielt und frei im Internet veröffentlicht. Das Band hatte das Antiglobalisierungsbuch von Naomi Klein Kein Firmenzeichen während der Aufnahme gelesen, und sie haben sich dafür entschieden, eine Tour des Sommers 2000 Europas später im Jahr in einem einzeln angefertigten Zelt frei von der Werbung fortzusetzen; sie haben auch Kind mit drei verkauften nordamerikanischen Theater-Konzerten gefördert.

Verkohlen Sie Einen erhaltenen ein Grammy-Preis für das Beste Alternative Album und eine Nominierung für das Album des Jahres Anfang 2001. Es hat sowohl Lob als auch Kritik in unabhängigen Musik-Kreisen gewonnen, um unterirdische Stile der Musik zu verwenden; einige britische Hauptströmungskritiker haben Kind als ein "kommerzieller Abschiedsbrief" gesehen, es "absichtlich schwierig" etikettierend und sich nach einer Rückkehr zum früheren Stil des Bandes sehnend. Die Anhänger von Radiohead wurden ähnlich geteilt; zusammen mit denjenigen, die erschrocken oder getäuscht wurden, gab es viele, die das Album als die beste Arbeit des Bandes gesehen haben. Yorke hat jedoch bestritten, dass Radiohead begonnen hatte, sich kommerzieller Erwartungen zu enthalten, sagend, "Wurde ich wirklich wirklich davon, in Erstaunen gesetzt, wie schlecht [] Albern, wurde... weil die Musik nicht das hart angesehen, um zu fassen. Wir versuchen nicht, schwierig zu sein... Wir versuchen wirklich zu kommunizieren, aber irgendwo entlang der Linie sind wir gerade der Pisse von vielen Leuten geschienen... Was wir tun, ist so nicht radikal."

Amnesiac, befreit im Juni 2001, hat zusätzliche Spuren vom Kind Eine Aufnahme Sitzungen umfasst. Der Musikstil von Radiohead auf diesen Liedern war diesem des Kindes in ihrer Fusion der elektronischen Musik und Jazzeinflüsse, obwohl vertrauensvoller, auf dem Gebrauch von Gitarren ähnlich. Die Aufzeichnung war ein kritischer und kommerzieller Erfolg weltweit, sie hat die Album-Karte des Vereinigten Königreichs überstiegen und hat Nummer zwei in den Vereinigten Staaten erreicht, für einen Grammy-Preis und den Quecksilbermusik-Preis berufen werden. Nach der Ausgabe von Amnesiac hat das Band eine Welttour unternommen, Nordamerika, Europa und Japan besuchend. Inzwischen "waren Pyramide-Lied" und "Messer", die ersten ausgegebenen Singlen von Radiohead seit 1998, bescheiden erfolgreich, und "ich Könnte Mich Irren" am Anfang geplant als eine dritte Single, die in Radiohead so weit nur ausgebreitet ist, leben Aufzeichnung., veröffentlicht im November 2001, gestaltete Leistungen von sieben Liedern vom Kind A und Amnesiac zusammen mit dem Hörgerät, Wartet vorher unveröffentlichte "Wahre Liebe".

Hagel dem Dieb und der Abfahrt von EMI (2002-04)

Während des Julis und Augusts 2002 hat Radiohead Portugal und Spanien bereist, mehrere kürzlich schriftliche Lieder spielend. Sie haben dann das neue Material in zwei Wochen in einem Studio von Los Angeles mit Nigel Godrich registriert, mehrere Spuren später in Oxford hinzufügend, wo das Band ihre Arbeit ins nächste Jahr fortgesetzt hat. Mitglieder von Radiohead haben den Aufnahme-Prozess, wie entspannt, im Gegensatz zu den angespannten Sitzungen für das Kind A und Amnesiac beschrieben. Das sechste Album des Bandes, Hagel dem Dieb, wurde im Juni 2003 veröffentlicht. Als er Töne von während ihrer Karriere gemischt hat, hat der Hagel dem Dieb gitarrenbasierten Felsen mit elektronischen Einflüssen und aktueller Lyrik durch Yorke verbunden. Obwohl das Album kritisch gelobt wurde, haben viele Kritiker gefunden, dass Radiohead Wasser kreativ beschritt, anstatt die "Genre wiederdefinierende" Tendenz fortzusetzen, die, OK, Computer begonnen hatte. Dennoch hat der Hagel dem Dieb kommerziellen Erfolg genossen, an der Nummer ein im Vereinigten Königreich und Nummer drei auf der Werbetafel-Karte und schließlich werden bescheinigt Platin im Vereinigten Königreich und Gold in den Vereinigten Staaten debütierend. Die Singlen des Albums, "Dort Dort" "gehen Schlafen" und "2 + 2 = 5", hat ein Niveau des Spieles im modernen Felsen-Radio erreicht. An den 2003-Grammy-Preisen wurde Radiohead wieder für das Beste Alternative Album berufen, während Erzeuger Godrich und Ingenieur Darrell Thorp den Grammy-Preis für das Beste Konstruierte Album erhalten haben.

Yorke hat bestritten, dass der Hagel zum Titel des Diebs ein Kommentar zu umstrittenem 2000 US-Präsidentenwahl war, erklärend, dass er zuerst die Wörter in einem BBC-Radio 4 Diskussion der amerikanischen Politik des 19. Jahrhunderts gehört hat. Yorke hat gesagt, dass seine Lyrik durch Pressemeldungen des Krieges 2001 bis 2002 und "des Gefühls betroffen worden war, dass wir in ein Alter der Intoleranz und Angst eingehen, wo die Macht, sich in einer Demokratie zu äußern, und unsere Stimmen hören ließ, wird uns bestritten", aber gesagt, "[Radiohead] hat keine Protest-Aufzeichnung geschrieben, haben wir keine politische Aufzeichnung geschrieben." Nach der Ausgabe des Hagels dem Dieb hat sich Radiohead im Mai 2003 auf einer Welttour einschließlich einer die Schlagzeile widmenden Leistung auf dem Glastonbury Fest eingeschifft. Die Tour ist im Mai 2004 mit einer Leistung auf dem Coachella Fest fertig gewesen. Während ihrer Tour hat das Band COM-ZEITABSTAND, einen EP veröffentlicht, der die meisten ihrer B-Seiten von der Zeit kompiliert. Im Anschluss an ihre Tour hat das Band begonnen, zu schreiben und in ihrem Studio von Oxford zu proben, aber ist bald auf dem Mangel gegangen. Frei von ihrem Etikett-Vertrag hat Radiohead den Rest von 2004 ausgegeben, von ihren Familien abhängend und an Soloprojekten arbeitend.

In Regenbogen bezahlt unabhängige Arbeit und, "was Sie" (2005-08) wollen

Radiohead hat Arbeit an ihrem siebenten Album im Februar 2005 begonnen. Im September 2005 hat das Band ein Klavier-basiertes Lied registriert, "Ich Will Keines Davon", für das Kriegskinderwohltätigkeitsalbum. Das Album wurde online verkauft, mit Will "Mir Keinen Dieser", die am meisten heruntergeladene Spur seiend, obwohl es als eine Single nicht veröffentlicht wurde. Radiohead hatte bereits begonnen, ihr folgendes Album selbstständig und dann mit dem Erzeuger Mark Stent zu registrieren. Jedoch, gegen Ende 2006, nach dem Reiseeuropa und Nordamerika und Debütieren 13 neue Lieder dort, hat das Band Arbeit mit Nigel Godrich in London, Oxford und mehreren ländlichen Positionen in Somerset, England fortgesetzt. Arbeit wurde im Juni 2007 beendet, und die Aufnahmen wurden im nächsten Monat gemeistert.

Das siebente Album von Radiohead, In Regenbogen, wurde durch die eigene Website des Bandes im Oktober 2007 als ein Digitaldownload veröffentlicht, für das Kunden beliebige Zahlung machen konnten, die sie für passend gehalten haben (Bezahlung, was Sie wollen), einschließlich des Zahlens von nichts überhaupt; die Seite hat nur "es liegt an Ihnen" empfohlen. Im Anschluss an die plötzlichen Tage der Mitteilung 10 des Bandes im Voraus hat die ungewöhnliche Strategie von Radiohead viel Benachrichtigung innerhalb der Musik-Industrie und darüber hinaus erhalten. 1.2 Millionen Downloads wurden wie verlautet durch den Tag der Ausgabe verkauft, aber das Management des Bandes hat offizielle Umsätze nicht veröffentlicht, behauptend, dass der Internet-Only-Vertrieb beabsichtigt war, um spätere Einzelverkäufe zu erhöhen. In einem 2011-Äußeren auf Dem Bericht von Colbert hat Ed O'Brien von der Selbstvertriebsstrategie gesagt: "Wir verkaufen weniger Aufzeichnungen, aber wir machen mehr Geld." Colin Greenwood hat die Internetausgabe als eine Weise erklärt zu vermeiden, dass der "geregelte playlists" und "Formate" des Radios und Fernsehens gerade gemacht hat, sicherstellend, dass Anhänger um die Welt alle die Musik zur gleichen Zeit und das Verhindern von Leckstellen vor einer physischen Ausgabe erfahren konnten. Ein "discbox", einschließlich einer zweiten Scheibe von den Aufnahme-Sitzungen, Vinyl und CD-Ausgaben des Albums, und einem Buch der gebundenen Ausgabe der Gestaltungsarbeit, wurde auch verkauft und hat sich gegen Ende 2007 eingeschifft.

In Regenbogen wurde im Vereinigten Königreich gegen Ende Dezember 2007 auf XL Aufnahmen und in Nordamerika im Januar 2008 auf TBD-Aufzeichnungen physisch veröffentlicht, an der Nummer ein sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten planend. Der Erfolg der Aufzeichnung in den Vereinigten Staaten hat den höchsten Karte-Erfolg von Radiohead in diesem Land seit dem Kind A gekennzeichnet, während es ihr fünftes Album des Vereinigten Königreichs Nummer ein war. In Regenbogen hat mehr als drei Millionen Kopien innerhalb eines Jahres der Ausgabe verkauft. In Regenbogen hat auch äußerst positive Rezensionen unter der besten von der Karriere von Radiohead erhalten; Kritiker haben das Album dafür gelobt, einen zugänglicheren gesunden und persönlichen Stil der Lyrik zu haben, als ihre vorige Arbeit. Das Album wurde für die kurze Liste des Quecksilbermusik-Preises berufen und hat fortgesetzt, den 2009-Grammy-Preis für das Beste Alternative Musik-Album zu gewinnen. Ihre Produktionsmannschaft hat den Grammy für das Beste In Schachteln gepackte oder Spezielle Beschränkte Ausgabe-Paket gewonnen, während Radiohead ihre dritte Nominierung für das Album des Jahres erhalten hat. Zusammen mit drei anderen Nominierungen für das Band haben die Produktionsarbeit von Godrich und das "Kartenhaus"-Musik-Video auch Nominierungen erhalten.

Radiohead hat mehrere Singlen von In Regenbogen zur Unterstutzung des Albums veröffentlicht; "Spaltsäge, die in den Platz", das erste Fällt, wurde im Vereinigten Königreich im Januar 2008 veröffentlicht. Die zweite Single, "Nackt", hat an der Nummer 37 in der Werbetafel Heiße 100, das erste Lied von Radiohead debütiert, um diese Karte seit zu machen, dem 1995 "Hoch und Trocken" und ihr erster 40 erster Erfolg in den Vereinigten Staaten seitdem "Kriecht". Radiohead hat fortgesetzt, Spuren von In Regenbogen als Singlen und Videos auszustellen; im Juli digital wurde das Schuss-Video für "das Kartenhaus" bereitgestellt." Kartenhaus", zusammen mit "Leichenräubern", hat auch eine einzelne Ausgabe im Radio erhalten. Im September hat das Band eine vierte Single, "Rechner" und eine Wiedermischungskonkurrenz bekannt gegeben, die einem organisiertem für "den Nackten" ähnlich ist. Ein Album der größten Erfolge, betitelt, wurde durch EMI im Juni 2008 veröffentlicht. Die Kompilation wurde ohne den Eingang des Bandes gemacht und hat auch keine Lieder von In Regenbogen enthalten, weil das Band bereits ihr Etikett verlassen hatte. Yorke hat seine Missbilligung im Auftrag Radioheads ausgedrückt: "Wir haben keine Erfolge so wirklich gehabt wie ist genau der Zweck?... Es ist eine vergeudete Gelegenheit darin, dass, wenn wir dahinter gewesen waren, und wir es haben tun wollen, dann könnte es gut gewesen sein." Von der Mitte 2008 bis Anfang 2009 hat Radiohead Nordamerika, Europa, Japan, Mexiko und Südamerika bereist, um In Regenbogen zu fördern. Das Band hat dem Lesen und den Leeds Festen im August 2009 die Schlagzeile gewidmet.

Der König von (2009-Gegenwart-) Gliedern

Im Mai 2009 hat das Band neue Aufnahme-Sitzungen mit dem Erzeuger Nigel Godrich begonnen. Im August dieses Jahres hat Radiohead zwei Singlen von diesen Sitzungen auf ihrer Website veröffentlicht. Erstens, "Harry Patch (im Gedächtnis)", wurde in der Huldigung Harry Patch, dem letzten überlebenden britischen Soldaten registriert, um im Ersten Weltkrieg gekämpft zu haben, wer kürzlich gestorben war. Das Lied wurde für 1 £ mit dem der britischen Legion geschenkten Erlös verkauft. "Harry Patch (im Gedächtnis)" hat Thom Yorke gezeigt, der Lyrik singt, die auf den eigenen Behauptungen von Patch über seine Kriegserfahrung über eine von Jonny Greenwood eingeordnete Schnur-Orchester-Kulisse gestützt ist. Später in diesem Monat ein neues Lied "Sind Das Meine Gedrehten Wörter", wurde als ein kostenloser Download bereitgestellt. Jonny Greenwood hat erklärt, dass das Lied eines der ersten Produkte der neuen Studio-Sitzungen des Bandes gewesen war.

Mitte 2009 NME-Interview hat Yorke vorgeschlagen, dass Radiohead ihren Fokus von vollen Länge-Alben bis Ausgabe von EPs einschließlich der Möglichkeit eines EP der Orchestermusik drehen würde. Im Dezember in diesem Jahr hat O'Brien auf der Website von Radiohead festgestellt, dass das Band Arbeit an ihrem folgenden Album im Januar beginnen würde, "Ist der vibe im Lager zurzeit fantastisch, und wir ins Studio im Januar verhindern, um von der Arbeit fortzusetzen, die wir letzten Sommer angefangen haben... Vor 10 Jahren waren wir alle insgesamt (es ist das Band) im Land des Kindes A... und obwohl ungeheuer stolz, auf diese Aufzeichnung war es nicht ein lustiger Platz zu sein... Was jetzt beruhigt, ist, dass wir am bestimmtesten eine verschiedene Band sind, die deshalb meinen sollte, dass die Musik auch verschieden ist und das das Ziel des Spiels ist." In einem Interview mit der BBC 6 Musik im Juni 2010 hat Ed O'Brien ähnliche Anmerkungen gemacht, dass Radiohead "im Herzen [der Aufnahme] jetzt" waren. O'Brien hat auch gesagt, dass das Band gehofft hat im Stande zu sein, die Aufzeichnung am Ende des Jahres zu veröffentlichen. Im September 2010 hat Colin Greenwood erwähnt, dass sie gerade einen neuen Satz von Liedern beendet hatten und "begonnen haben, sich darüber zu fragen, wie man sie in einer Digitallandschaft veröffentlicht, die sich wieder geändert hat". Phil Selway hat später in diesem Monat hinzugefügt, dass das Band Lager" des neuen Materials "nehmen wird und gesagt hat, dass es alles "in der Luft" ist.

Im Januar 2010, während Mitglieder von Radiohead in Los Angeles waren, um zu registrieren, hat das Band ihre einzige Rauhmaschine des Jahres als ein Vorteil für Oxfam gespielt. Karten wurden den höchsten Bietern versteigert, der Show an L.A.'s Theater von Henry Fonda erlaubend, mehr als eine halbe Million US-Dollar für die Arbeit des NGO in Haiti zu erheben, das früher in diesem Monat durch ein verheerendes Erdbeben geschlagen worden war. Eine Gruppe von Anhängern hat zusammen von Anwesenden genommenes Digitalvideo editiert, um ein Mehrkameradokument des Konzerts zu machen, das sie durch YouTube und reißende Ströme im Dezember 2010, mit der Unterstützung des Bandes und einer "Bezahlung bereitgestellt haben, was Sie wollen", dass Verbindung Oxfam schenkt. 2010 hat ein anderes Kollektiv von Anhängern ein gemeinnütziges Video von 2009 von Radiohead Prager Konzert gemacht und hat es frei online mit dem soundboard vom Band zur Verfügung gestellten Audio verteilt. Veranstalter des Prager Projektes haben gesagt, dass, innerhalb von fünf Monaten, die Mehrformat-Show online zu veröffentlichen, es fast 100,000mal heruntergeladen worden war. Lebend in Praha und Radiohead für Haiti wurden von Hauptströmungsmedien nachgeprüft und wurden als Beispiele der Offenheit des Bandes zu Anhängern und ihrem positivity zu nichtkommerziellen Formen des Internetvertriebs beschrieben.

Das achte Album von Radiohead, Der König von Gliedern, wurde im Februar 2011 durch die Website des Bandes digital veröffentlicht. Der Ansage des Albums am Valentinstag wurde von der Internetausgabe vier Tage später, zusammen mit einem Musik-Video für das Lied "Lotus Flower" gefolgt. Der König von Gliedern wurde in der CD, dem Vinyl und den Standarddownload-Formaten im März, und in einem "Zeitungsalbum" befreit, das Kunst, Schriften, und eine CD sowie Vinylausgabe der Aufzeichnung im Mai eingeschlossen hat. Im März, um mit der Einzelausgabe des Albums zusammenzufallen, hat das Band auch "Den Universalen Seufzer ausgegeben,", eine verschiedene Ausgabe der kundenspezifischen Zeitung, Dichtung, Geschichten, Aufsätze, Lyrik und Kunst zeigend, für die das Band Leute angestellt hat, um es im Zentrum von ausgesuchten Städten weltweit frei zu verteilen. Exklusiv durch die Website des Bandes seit fast zwei Monaten, Dem König von Gliedern verkauft, die an der Nummer sieben im Vereinigten Königreich auf seiner Einzelausgabe gegen Ende März 2011 geplant sind, das erste Album des Bandes seit Den Kurven werdend, um an der Nummer ein im Vereinigten Königreich nicht zu debütieren. In den Vereinigten Staaten hat es Nummer drei, gleichwertig mit der letzten Ausgabe der führenden Firma des Bandes, dem Hagel von 2003 dem Dieb erreicht. Im Juli 2011, wie man berichtete, war Der König der Gliedervinylausgabe das Erfolgsvinyl des Jahres durch einen großen Rand, und Radiohead wurde das Helfen einer andauernden Woge in Vinylverkäufen zugeschrieben.

Wie Kind A wurden keine Singlen vom König von Gliedern veröffentlicht; jedoch "ist Lotus Flower, die" in mehreren Ländern wegen Digitalverkäufe oder Radiosendezeit und Manipulationen seines Musik-Videos geplant ist, Thom Yorke zeigend, der zu verschiedenen Liedern tanzt, ein populäres Internet meme geworden. Am 16. April 2011 hat Radiohead eine Single auf Vinyl, "Supercollider / Der Metzger", für den Rekordlager-Tag veröffentlicht. Das Band hat offenbart, dass sie an beiden Liedern während Sitzungen für Den König von Gliedern gearbeitet haben, aber entschieden haben, dass sie darauf nicht gepasst haben." Supercollider," in mehr als sieben Minuten, ist das längste Studio-registrierte Lied, das jemals von Radiohead in jeder Form veröffentlicht ist. Digitaldateien der Lieder wurden ohne Kosten zu jedem bereitgestellt, der bereits das Album auf der Website des Bandes gekauft hatte, und das Band Audio-der Lieder zu ihrem Kanal von YouTube geladen hat. Radiohead hat auch eine Reihe von Wiedermischungen vom König von Gliedern auf verschiedenem 12" Vinyl mit einer CD veröffentlicht, die die in die Herbst zu veröffentlichenden Wiedermischungen sammelt. Wiedermixer haben bekannt gegeben bis jetzt schließen Karibu, Jacques Greene, Einsam und Vier Tet ein. Das Band hat auch jede Wiedermischung geladen, weil es zu ihrem Kanal von YouTube und ihrer Website für die freie Einteilung veröffentlicht wurde. Der König von Gliedern und TKOL RMX 1234567 wurde auf dem eigenen Abdruck-Etikett des Bandes, Ticker Tape Ltd. befreit, die durch das Etikett des Bandes XL Aufnahmen besessen ist.

Am 21. Juni 2011 wurde ein Video des Bandes, das ein neues Lied, "Treppe" durchführt, vom Band zu YouTube geladen. Am 24. Juni 2011 hat Radiohead als eine "heimliche" Tat auf dem Glastonbury Fest gespielt, wo sie ein anderes neues von Yorke vorher durchgeführtes Lied, "Der Daily Mail eingeführt haben". Das Band hat ihre erste öffentliche Leistung von vielen Liedern vom König von Gliedern an Glastonbury gemacht, für den sie von einem Gast-Mitglied, Portishead Reisedrummer Clive Deamer angeschlossen wurden. Im Juli 2011 haben mehrere Fernsehkanäle um die Welt eine gebundene lebende Leistung Von der Kellerreihe debütiert, Radiohead und Deamer zeigend, der jedes Lied vom König von Gliedern, sowie "Den Daily Mail" und die vorher veröffentlichte lebende Leistung "der Treppe" durchführt.

Radiohead planen, 2012 zu reisen. Das Band hat Daten nicht beendet, aber, wie man erwartet, spielen sie zwischen Februar und November in Europa und Nordamerika, und sie können an neuen Aufnahmen vor dem Reisen arbeiten. Radiohead hat mit Deamer gegen Ende September 2011 geleistet, als sie zwei Daten an New York Citys berühmtem Roseland Ballsaal gespielt haben. Radiohead wurden als wiedererfunden ihren König von Gliederstudio-Aufnahmen lebender, betonender Rhythmus beschrieben. Sie haben auch Fernsehanschein einschließlich einer einstündigen speziellen Episode Des Berichts von Colbert gemacht. In einer weit berichteten Falschmeldung wurde eine dem Betriebsleiter des Bandes falsch zugeschriebene Nachricht Veranstaltern dessen gesandt Besetzen Wall Street, Gerüchte ausbreitend, Radiohead würde ein Äußeres machen, Mengen im Gebiet und Helfen anschwellen zu lassen, leiht den Protesten mehr Hauptströmungsmediaaufmerksamkeit in ihrer zweiten Woche. Band-Mitglieder haben nicht gespielt, aber haben gesagt, dass sie die Protestierenden unterstützt haben.

Am 7. November 2011 hat Radiohead eine zehn Datum-Tour der Vereinigten Staaten vom Februar bis März 2012 bekannt gegeben. Es wird ihre erste amerikanische Tour in vier Jahren sein. Der Vorverkauf für alle Daten hat um 7:00 Uhr EST am 9. November 2011, und die innerhalb von ungefähr eineinhalb Stunde ausverkaufte Vorverkaufszuteilung jedes Datums begonnen. Radiohead hat sich über die Tour geäußert feststellend, dass diese Daten der "erste Teil" sind, Pläne für 2012 zu bereisen, und dass es "mehr geben wird, um zu folgen".

Stil und songwriting

Unter den frühsten Einflüssen von Radiohead Mitgliedern waren Königin und Elvis Costello; Postpunkrock handelt wie Heiterkeitsabteilung und Zeitschrift; und bedeutsam Alternative-Rockbands der 1980er Jahre wie R.E.M. Feen, Die Schmiede und Schalljugend. Durch die Mitte der 1990er Jahre hat Radiohead begonnen, einige Aufnahme-Methoden vom Hüfte-Sprung anzunehmen, der durch die ausfallende Arbeit von DJ Shadow begeistert ist. Sie sind auch interessiert für das Verwenden von Computern geworden, um Töne zu erzeugen. Andere Einflüsse auf die Gruppe waren Miles Davis und Ennio Morricone, zusammen mit Rockgruppen der 1960er Jahre, wie Die Beatles und Die Strandjungen und die "Wand von Phil Spector der gesunden" Produktion für Mädchen-Gruppen. Jonny Greenwood hat auch Komponisten Krzysztof Penderecki als eine Inspiration auf dem Ton OK des Computers zitiert. Die elektronische Musik des Kindes A und Amnesiacs wurde durch die Bewunderung von Thom Yorke für den Störschub, umgebenden techno und IDM, wie veranschaulicht, von Verziehen-Rekordkünstlern wie Autechre und Aphex Twin und das aus der frühen Computermusik auch probierte Album begeistert. Der Jazz von Charles Mingus, Alice Coltrane, und Miles Davis, und die 1970er Jahre Bändern von Krautrock, die Können und Neu!, waren andere Haupteinflüsse während dieser Periode. Das Interesse von Jonny Greenwood im 20. Jahrhundert hatte klassische Musik auch eine Rolle, weil der Einfluss sowohl von Penderecki als auch von Komponisten Olivier Messiaen offenbar war; für mehrere Lieder auf dem Kind A und den späteren Alben hat Greenwood ondes Martenot, ein frühes elektronisches von Messiaen verbreitetes Instrument gespielt. Während er am Hagel dem Dieb gearbeitet hat, hat Radiohead erneuerten Wert auf den Gitarrenfelsen gelegt. Die Beatles, Die Rolling Stones und besonders Neil Young waren berichtete Quellen der Inspiration zum Band während dieser Periode. Seit dem Anfang, In Regenbogen zu registrieren, haben Mitglieder von Radiohead eine Vielfalt des Felsens, elektronisch, Hüfte-Sprung und experimentelle Musiker als Einflüsse, einschließlich Björks, M.I.A, Lügner, Modeselektor und Spank Rock erwähnt. Seit dem Verlassen ihrer führenden Firma sind die Band-Mitglieder weniger oft interviewt worden, öfter "Bürokarten" ihrer Lieblingslieder des Moments auf ihrem blog Toten Luftraum anschlagend. 2011 hat Thom Yorke bestritten, dass Radiohead jemals absichtlich begonnen hatte, Musikstile zu ändern oder "experimentelle Musik" zu machen, absorbieren sagende Band-Mitglieder ständig Musik "", und eine Vielfalt von Musikern beeinflussen immer ihre Arbeit.

Seit ihrer Bildung sind Radiohead von Thom Yorke lyrisch und musikalisch angeführt worden. Obwohl Yorke dafür verantwortlich ist zu schreiben, dass fast die ganze Lyrik, songwriting eine zusammenarbeitende Anstrengung ist, und es in Interviews bemerkt worden ist, dass alle Band-Mitglieder Rollen im Prozess haben. Infolgedessen werden Lieder ganzen Bandes "Radiohead" offiziell kreditiert. Das Kind A/Amnesiac Sitzungen hat eine Änderung im Musikstil von Radiohead und eine noch radikalere Änderung in der Arbeitsmethode des Bandes verursacht. Seit der Verschiebung des Bandes von der Standardrock-Instrumentierung zu einer Betonung auf dem elektronischen Ton haben Band-Mitglieder größere Flexibilität gehabt und schalten jetzt regelmäßig Instrumente abhängig von den besonderen Liedvoraussetzungen. Auf dem Kind A und Amnesiac hat Yorke Tastatur und Bass gespielt, während Jonny Greenwood häufig ondes Martenot aber nicht Gitarre gespielt hat, hat Bassist Colin Greenwood an der Stichprobenerhebung gearbeitet, und O'Brien und Selway haben sich ausgebreitet, um Maschinen und Digitalmanipulationen zu trommeln, auch Weisen findend, ihre primären Instrumente, Gitarre und Schlagzeug beziehungsweise in den neuen Ton zu vereinigen. Die entspannten 2003 Aufnahme-Sitzungen für den Hagel dem Dieb haben zu einem verschiedenen dynamischen in Radiohead mit Yorke geführt, der in Interviews zugibt, dass" [seine] Macht innerhalb des Bandes absolut unausgeglichen war und [er] jeden die Macht von else um jeden Preis stürzen würde. Aber... es ist wirklich jetzt, kluge Demokratie viel gesünder, als es gepflegt hat zu sein."

Mitarbeiter

Das Band erhält eine nahe Beziehung mit ihrem Erzeuger Nigel Godrich, sowie mit dem grafischen Künstler Stanley Donwood aufrecht. Godrich hat seinen Namen mit Radiohead gemacht, mit dem Band seit Den Kurven, und als Erzeuger seitdem, OK, Computer arbeitend. Er ist zuweilen das "sechste Mitglied" des Bandes in einer Anspielung auf George Martin synchronisiert worden, der den "Fünften Beatle" wird nennt. Donwood, ein anderer langfristiger Partner des Bandes, hat alle Album-Deckel von Radiohead und Sehgestaltungsarbeit seit 1994 erzeugt. Zusammen mit Yorke hat Donwood einen Grammy 2002 für ein Extrablatt von als ein Leihbuch paketiertem Amnesiac gewonnen. Andere Mitarbeiter schließen Dilly Gent und Peter Clements ein. Gent ist dafür verantwortlich gewesen, alle Musik-Videos von Radiohead seitdem, OK, Computer zu beauftragen, mit dem Band arbeitend, um einen Direktor passend für jedes Projekt zu finden. Der lebende Techniker des Bandes, Peter Clements, oder "Brett", haben mit dem Band da bevor Den Kurven gearbeitet, ihre Instrumente sowohl für Studio-Aufnahmen als auch für lebende Leistungen aufstellend.

Band-Mitglieder

Aktuelle Mitglieder

• Colin Greenwood - Bassgitarre, Tastaturen
• Jonny Greenwood - führt Gitarren, Tastaturen, Ondes Martenot, andere Instrumente
• Ed O'Brien - Rhythmus-Gitarren, Elektronik, Schlagzeug, Vokale unterstützend
• Phil Selway - Trommeln, Schlagzeug, Vokale unterstützend
• Thom Yorke - führt Vokale, Rhythmus-Gitarren, Tastaturen, Klavier

Zusätzliche lebende Mitglieder

• Clive Deamer - Trommeln, Schlagzeug, Vokale (2011-Gegenwart-) unterstützend

Schallplattenverzeichnis

• Pablo Honey (1993)
• Die Kurven (1995)
• OK, Computer (1997)
• Albern Sie (2000)
• Amnesiac (2001)
• Hagel dem Dieb (2003)
• In Regenbogen (2007)
• Der König von Gliedern (2011)

Preise und Nominierungen

Quellen

• Clarke, Martin. Radiohead: Hysterisch und Nutzlos. 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-85965-332-3
• Randall, Mac. Ausgangsmusik: Die Radiohead Geschichte. 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-385-33393-5

Weiterführende Literatur

• Doheny, James. Radiohead: Zurück, das Weltall Zu sparen. 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-8264-1663-2
• Forbes, Brandon W. und Reisch, George A. (Hrsg.).. 2009. Internationale Standardbuchnummer 0-8126-9664-6
• Gesund, Jonathan. Radiohead: Von einer Großen Höhe. 1999. Internationale Standardbuchnummer 1-55022-373-9
• Johnstone, Einschnitt. Radiohead: Eine Illustrierte Lebensbeschreibung. 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-7119-6581-1
• Letten, Marianne Tatom. Radiohead und das Widerstandsfähige Konzeptalbum. 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-0-253-22272-5
• Paytress, Zeichen. Radiohead: Das Ganze Handbuch zu ihrer Musik. 2005. Internationale Standardbuchnummer 1-84449-507-8
• Tate, Joseph (Hrsg.). Die Musik und Kunst von Radiohead. 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-7546-3979-7.

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