Maryland ist ein amerikanischer Staat mit einem Musikerbe, das auf die Indianer des Gebiets zurückgeht und Beiträge zur Kolonialzeitalter-Musik, moderner Amerikaner populär und Volksmusik einschließt. Die Musik Marylands schließt mehrere populäre Musiker, Volksstile und eine dokumentierte Musik-Geschichte dass Daten zu den Kolonialarchiven auf der Musik von Annapolis, einer wichtigen Quelle in der Forschung über die Kolonialmusik ein. Berühmte moderne Musiker von Maryland erstrecken sich von der Jazzsängerin Billie Holiday, um Punkrock-Band Gute Charlotte knallen zu lassen, und eine breite Reihe von populären Stilen einzuschließen.

Das moderne Maryland beherbergt viele gut angesehene Musik-Treffpunkte, einschließlich der Baltimorer Oper von Sinfonieorchester und Baltimore und des Institutkonservatoriums von Peabody der Musik. Baltimore, die größte Stadt im Staat, beherbergt viele wichtige lokale Treffpunkte, wie das Rote Zimmer, ein Zentrum für die lokale experimentelle Musik-Szene und die Hausnachtlokal-Klub-Wahlen. Außerhalb Baltimores sind das Zentrum von Weinberg von Frederick für die Künste und der Strathmore von Rockville auch wichtige Regionaltreffpunkte. Der Merriweather-Postpavillon und die 1. Seemann-Arena veranstalten die meisten größten Konzerte im Gebiet. Seitdem HFStival seinen erfolgreichen Lauf 2006 beendet hat, hat Reines Fest als eines der populärsten Sommerfeste auf der Ostküste seit seinem Eröffnungsjahr 2006 übernommen.

Einrichtungen

Die meisten Hauptmusikorganisationen in Baltimore wurden von Musikern gegründet, die sich am Institutkonservatorium von Peabody der Musik ausgebildet haben. Diese schließen Baltimore Chorkünste und die Baltimorer Oper, sowie Baltimore Symphony Orchestra (BSO) ein. Das Baltimorer Sinfonieorchester hat sich 1916 geformt und war das einzige Orchester im Land, um als ein Zweig der Regierung der Stadt zu funktionieren. 1942 wurde das Orchester als eine private Einrichtung reorganisiert. Das Orchester behauptet, dass Joseph Meyerhoff, Präsident des Orchesters, das 1965, und sein Musik-Direktor, Sergiu Comissiona beginnt, die moderne Geschichte des BSO begonnen hat und "die Entwicklung einer Einrichtung gesichert hat, die der unbestrittene Führer der Kunstgemeinschaft überall im Staat Maryland geworden ist".

Beiseite von der prominenten Baltimorer Symphonie beherbergt Maryland auch mehrere andere Einrichtungen. Das Annapolis Sinfonieorchester, gegründet 1962, ist eine wohl bekannte Organisation, die Gäste wie kubanischer Geiger Guillermo Perich und Charlie Byrd veranstaltet hat; das Annapolis Orchester hat Komponisten David Ott angeregt, die Annapolis Ouvertüre zu schaffen, die 1995 debütiert hat. Die Rohrersville Kornett-Band, ein Teil von Marylands Kornett-Band-Erbe, behauptet, die älteste ständig leistende Gemeinschaftsband im Staat zu sein, 1837 gegründet; es leistet jetzt in einem hingebungsvollen Varietee in Rohrersville. Maryland Classic Youth Orchestras (MCYO) wurden 1946 gebildet, um junge talentierte Musiker in einer Qualität Orchesterprogramm "zu ernähren, zu entwickeln und vorzubringen". 1964 beginnend, haben die Orchester begonnen, neue Programme wie ein Sommerlager anzubieten, das schließlich das Maryland Zentrum für die Künste geworden ist.

Treffpunkte und Feste

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Der größte Musik-Treffpunkt in Maryland ist der Merriweather-Postpavillon, geöffnet 1967 und entworfen vom Architekten Frank Gehry, um zu vermeiden, so viel wie möglich die Umgebungssymphonie-Wälder zu stören; es ist ein Außenleistungsgebiet nach Hause zu den meisten größten Konzerten, die durch das Gebiet durchkommen. In den 1990er Jahren und Anfang der 2000er Jahre hat sich HFStival, der von der WHFS Radiostation gehalten ist, als ein äußerst populäres jährliches Fest eingerichtet, und ist eine Hauptattraktion über das Baltimore-Washington Metropolitangebiet geworden. Seit 2006 hat sich Reines Fest als ein ungeheuer populäres Fest eingerichtet, das jährlich an der Pimlico Rennbahn gehalten ist, in einer Vielfalt von populären Taten ziehend. Das Volksfest des Takoma Park ist auch unter Volksmusik-Fans wohl bekannt, und ist jährlich seit 1978 im Takoma Park, Maryland gehalten worden.

Baltimore beherbergt mehrere wichtige Konzerträume, einschließlich des Symphonie-Saals von Meyerhoff, Concordia Saals und des Lyrischen Opernhauses. Der Meyerhoff beherbergt das Baltimorer Sinfonieorchester. Concordia Saal ist ein langjähriger Treffpunkt, gegründet 1867 von deutschen Musikgesellschaften, die dann ein großer Teil von Baltimores Bevölkerung waren. Das Lyrische Opernhaus, gegründet 1894, ist ein anderer wichtiger Baltimorer Musik-Treffpunkt; es hat viele der berühmtesten Darsteller und öffentlichen Sprecher veranstaltet, um nach Baltimore zu kommen. Kleinerer Harter Kern und Punkrock handeln Spiel am Charme-Stadtkunstraum.

Die Stadt von Frederick beherbergt das Zentrum von Weinberg für die Künste, das verschiedene Arten der Theater- und Musikproduktion zeigt. Der Weinberg war ursprünglich ein großes Filmtheater genannt Tivoli, geöffnet 1926; Tivoli wurde in einer Überschwemmung 1976 zerstört, und wurde als das Zentrum von Weinberg zwei Jahre später wiedereröffnet. Der Strathmore von nördlichem Bethesda hat sich 1976 geöffnet, und ist jetzt ein Haus für zahlreiche Programme, einschließlich des größten von seinen Musik-Treffpunkten, dem Musik-Zentrum an Strathmore; Strathmore hat wohl bekannte Musiker und Komponisten wie der Cellist Steven Honigberg, der Pianist Christopher Taylor, die Jazzsänger Nnenna Freelon und Luciana Souza und die Komponisten Virgil Thomson und Gunther Schuller veranstaltet, sowie Kulttaten des Gleichstrom-Gebiets wie der Gründer dessen gehen, gehen Chuck Brown, und der wieder vereinigte Punkrock vereinigt Die Slickee Jungen.

Geschichte

Die dokumentierte Musik-Geschichte Marylands beginnt während des Kolonialzeitalters im 18. Jahrhundert. Davor haben Indianer im Staat gelebt, aber haben wenige Spuren ihres Musiklebens zurückgelassen. Die Stadt Annapolis war ein Hauptzentrum für die Musik während des Kolonialzeitalters; die Stadt am Dienstag Klub hat Dokumentation des Musiklebens in Annapolis, einer der am meisten ganzen Quellen für Musikkenntnisse über dieses Zeitalter in den Vereinigten Staaten zurückgelassen. Die größere Stadt Baltimore hat schließlich Annapolis als ein Zentrum für die Musik in Maryland ersetzt, und ist schließlich nach Hause für die meisten prominenten Musik-Einrichtungen im Staat, besonders das Institut von Peabody geworden. Später noch ist Baltimores Pennsylvania Avenue sehr gut bekannt nach Hause für die afroamerikanische Musik, besonders Jazz geworden, während Maryland begonnen hat, populäre Musiker wie Die Pirole zu erzeugen. In modernen Zeiten ist Maryland ein Haus für Stile einschließlich emo und harten Punkrocks gewesen.

Kolonialzeitalter

Es gibt wenig historische Aufzeichnung der Musik in Maryland vor dem 18. Jahrhundert; die Indianer des Gebiets haben wenig oder keine Spur ihres Musiklebens verlassen. Wie man bekannt, haben einige Instrumente, wie Trommeln und Trompeten, in der frühen Geschichte der Maryland Kolonie wahrscheinlich bestanden, wie ein funktioneller bedeutet, "das Volk zur Kirche zu nennen oder, oder in der Portion als Symbole für Schiffskapitäne und diejenigen vom Militär einzukaufen"; das etwas Volkstanz- und Ballade-Singen wird auch durch die historische Aufzeichnung begründet. Die frühen Kolonisten hatten wenig Tradition jeder Leistungskunst, wegen der kleinen Anzahl von Personen, ihrem niedrigen Lebensstandard und großer Armut und Krankheit.

Mit der Ankunft der großen Anzahl von Sklaven, jedoch, haben einige weiße Plantage-Eigentümer genug Reichtum verdient, um in die Musik und den Tanz zu investieren. Die obere Klasse hat Instrumente wie die Flöte, die Geige und der Kielflügel verwendet und hat Tanzfeste wie das stattliche Menuett oder englischen englischen Volkstanz getanzt, während die niedrigeren Klassen Haspeln und Bohrvorrichtungen bevorzugt haben, die durch verschiedene Arten von Gitarren, Trommeln, Banjos, Querflöten und Recordern, sowie seltener begleitet sind, Hackbretter und Kielflügel gehämmert haben.

Lokale Musik-Gruppen während des Kolonialzeitalters haben viel getan, um Musikentwicklung zu sponsern. Annapolis, ein Hauptzentrum für die Kolonialmusik in Nordamerika, hat den Homony Klub und den Dienstagsklub beherbergt, während die Freimaurer Bälle und Konzerte über Maryland gehalten haben. Verschieden von den nördlichen Vereinigten Staaten hat religiöse Musik bei Maryland bis zum Ende der Kolonialperiode, und dann nur in Baltimore in den deutschen Gemeinschaften von Carroll, Montgomery und Ländern von Frederick nicht gediehen. Taverne-Eigentümer haben oft Tänze und Konzerte während des Kolonialzeitalters gesponsert. 1752 beginnend, ist Theater ein Hauptteil der Maryland Kultur für Kolonisten aller Klassen geworden; Leistungen haben leichten Tanz und beiläufige Musik, Ballade-Opern und die Arbeiten von William Shakespeare eingeschlossen. Beiseite vom kulturellen Kapital von Annapolis waren die Städte Baltimores, Upper Marlboro und Chestertown Haupthäuser für das Maryland Theater nach Hause zu den Debüts der letzten und populärsten Tänze. Mit dem französischen und Indianerkrieg und dann der amerikanischen Revolution haben Soldaten zurück nachhause zur Maryland Militär-Band-Musik, besonders Querpfeife und Trommel-Ensembles gebracht.

Frühe Unabhängigkeit und das 19. Jahrhundert

Das Berufstheater in Maryland ist während der Revolution ausgestorben, aber wurde vor 1780 jetzt mit Baltimore wieder hergestellt, das Annapolis als ein kulturelles Kapital im Staat ersetzt hat. Maryland hat die Verfassung am 28. April 1788 bestätigt und ist der 7. Staat geworden. Das Theater der Holiday Street in Baltimore hat sich 1793 geöffnet und war eines der ersten großen Theater im Land, leichtes Theater, Oper und Konzerte präsentierend. 1822 hat Arthur Clifton von Baltimore seine Oper Das Unternehmen debütiert, während religiöse Musik nach der 1821-Öffnung der katholischen Kathedrale im Land gediehen ist. Der afrikanische Methodist Episkopalkirchen in Maryland hat das Singen von Traditionen mit der Methode des Gestalt-Zeichens beherbergt.

Der Jahrhundertwende hielt der Mittelstand Marylands regelmäßige Tänze, die den Figurentanz, die Quadrille, schottische, die Polka und den Walzer zeigen. Osteuropäische Tänze waren auch populär, durch Einwanderer aus verschiedenen Ländern gebracht. Viele Einwanderer in Maryland haben sich nach Baltimore bewegt, ihre eigene verschiedene Nachbarschaft mit deutschem liederkranz singende Gesellschaften bildend, und irische Paraden des St. Patrick's Day und jüdischer Singsang sind unter ihren jeweiligen Gemeinschaften gediehen. Maryland hat mehrere Volkstraditionen, einschließlich der Arbeitslieder der Schiene und Kanal-Gräber und der Krabbe - und oystermen der Chesapeake Bucht beherbergt, deren sich Repertoire von Kirchenliedern bis gewagte Lieder und Seemannslieder von Bahaman geändert hat.

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war Baltimore ein Hauptzentrum des Notenblätter-Veröffentlichens, nach Hause Joseph Carr, F. D. Benteen, John Cole und George Willig, sowie den Klavier bauenden Geschäften von William Knabe und Charles Stieff. Diese Periode hat auch den Anstieg von Minnesänger-Shows der fetten Schrift gesehen, die pseudoafroamerikanischen Lieder von Komponisten wie Dan Emmett und Stephen Foster zeigend.

Während des Bürgerkriegs war Maryland ein Grenzstaat nach Hause Leuten, die mit beiden Seiten des Konflikts sympathisiert haben. Bundestruppen haben Baltimore besetzt, und einige Menschen, die Musik geschrieben haben, die das Bündnis bevorzugt hat, wurden eingesperrt; diese Stücke haben "Den Bündnis-März", "Steinmauer-Jackson Weg" und "Maryland, Mein Maryland", das letzte später das Zustandlied des werdenden Marylands eingeschlossen. Der Bürgerkrieg hat mehrere anhaltende Effekten auf die amerikanische Musik landesweit, am wichtigsten die Normalisierung des weißen und schwarzen kulturellen Mischens besonders in der Musik verlassen, die durch das Mischen von Soldaten in Vielvölkereinheiten verursacht ist; militärische Blaskapellen sind ein populärer Teil der Musik-Szene während und nach dem Krieg, einem der ersten geworden, die das Moxley Band von Frederick sind.

Die Mitte des 19. Jahrhunderts hat eine Welle der Einwanderung von Europa in die Vereinigten Staaten einschließlich einer Vielzahl von deutschen Musikern gesehen, die sich in Baltimore niedergelassen haben; die Anwesenheit dieser Musiker, sowie das allgemeine Wachstum in der städtischen Bevölkerung mit der industriellen Revolution und dem fortlaufenden Anstieg der Musik-Verlagsindustrie, hat geholfen, Musik-Ausbildung erschwinglicher für mehr Amerikaner zu machen.

Konservatorien, Institute für die Musik-Ausbildung, wurden in die Vereinigten Staaten Mitte zum Ende des 19. Jahrhunderts eingeführt, mit Baltimores Institutkonservatorium von Peabody der Musik, gegründet 1857 beginnend. Der Peabody hat zahlreiche Musiker erzogen, die zum gefundenen die meisten Baltimores Hauptmusikorganisationen, einschließlich der Baltimorer Oper, Baltimore Chorkünste und das Baltimorer Sinfonieorchester weitergegangen sind. Obwohl gegründet, 1857 hat das Institut von Peabody kein Orchesterkonzert bis den Bürgerkrieg gehalten, wenn James Monroe für geleitet ein Konzert Hält; meint war ein Musiker und Komponist, der für Nebuchadnezzar, eines der ersten amerikanischen Oratorien bekannt ist. Ihm wurde von Lucien Southard nachgefolgt, der gescheitert hat, das Institut (dann bekannt als die Musikhochschule) zu organisieren, den Mangel an einer "richtigen Musikatmosphäre" in Baltimore verantwortlich machend. Erst als die Regierung von Asger Hamerik, dass das Sinfonieorchester von Peabody schließlich erfolgreich, eines von nur fünf Berufsorchestern im Land zurzeit geworden ist. Hamerik war ein Verfechter der amerikanischen Musik und hat regelmäßig die Arbeiten von amerikanischen Komponisten eingeschlossen, sich der typischeren europäischen Programme enthaltend.

Der Peabody während der Führung von Hamerik hat solche bekannten Personen als Otto Sutro erzeugt, Herausgeber, Musik-Lager-Eigentümer und Gastgeber einer Musik-Gesellschaft haben den Mittwochsklub, und mit dem Alaun von Gefährten Peabody Fritz Finke, Gründer der Oratorium-Gesellschaft genannt. 1871 ist das geöffnete Haus der Grand Opera des Fords, drei Jahre später durch die Musikhochschule gefolgt; diese neue Musikhochschule hat den Namen mit der Institutorganisation von Peabody, aber in demselben Jahr geändert zum Konservatorium der Musik geteilt. Der Leiter der Akademie, Adam Itzel der Jüngere. war ein sehr populärer Komponist, der für die nationale Erfolg-Licht-Oper Der Teer und der Tatar bekannt ist.

Anfang des 20. Jahrhunderts

Es gab mehrere größtenteils informelle Musikgesellschaften in Maryland am Ende des 19. Jahrhunderts, einschließlich des berühmten Samstagsnachtklubs von H. L. Mencken und des einflussreichen Florestan Klubs, der solche Musiker wie Mischa Elman, Leopold Stokowski und Walter Damrosch veranstaltet hat. Das Baltimorer Sinfonieorchester war das erste dauerhafte Orchester in der Stadt seit 1895, als sich das Orchester von Peabody aufgelöst hat; es hat sich 1916 mit dem Leiter Gustav Strube geöffnet; das ist nur dreijährig nach der Bildung der kurzlebigen Baltimorer Operngesellschaft gekommen, die schließlich von der Baltimorer Oper 1927 ersetzt wurde.

Während die größtenteils weiße Mitte - und Baltimoreans aus der Oberschicht die Orchester und anderen Gesellschaften unterstützt hat, haben die Afroamerikaner der Stadt ihr eigenes Farbiges Sinfonieorchester 1931 gebildet, das gerade wie der BSO städtisch unterstützt wurde; die erste Leistung hat Ellis Larkins und Anne Brown, die Letzteren eingeschlossen, die bekannt sind, für die Rolle von Bess in Porgy und Bess zu schaffen. Zurzeit war die Pennsylvania Avenue (häufig bekannt einfach als Die Allee) die Hauptszene für Baltimores schwarze Musiker, und war ein frühes Haus für Eubie Blake und Edlen Sissle, unter anderen.

Volksmusik

Marylands Volksmusik-Erbe bleibt wenig studiert. Es hat keine musikwissenschaftlichen Hauptstudien in Maryland gegeben, obwohl einige anglo-amerikanische und afroamerikanische Volkslieder dokumentiert worden sind. Die Bibliothek des Folklife amerikanischen Zentrums des Kongresses hat eine Bibliothek der registrierten Maryland Volksmusik, die eine breite Reihe von Liedern und Stilen, einschließlich Bahamanian spirituals, mexikanischer Musik, afroamerikanischer Niedergeschlagenheit, Volksmusik von Appalachian, steelpan und Evangelium-Musik und Piscataway indianischer Musik einschließt. Marylands Volkserbe schließt auch die traditionelle Musik der deutschen Gemeinschaften des zentralen und westlichen Marylands ein. Kornett-Bänder, wie das Rohrersville Kornett-Band, sind auch ein prominenter Teil von Marylands Volkserbe.

Der oystermen und andere, die an der Chesapeake Bucht arbeiten, haben ihre eigenen verschiedenen Volkslied-Stile, die Kirchenlieder und Arbeitslieder einschließen. Einige lokal populäre Darsteller haben diese Volksthemen in ihrer Musik, einschließlich Bob Zentz und Steve Keiths verwendet, von denen alle auf Aufzeichnungen durch das Chesapeake Musik-Institut des Annapolis Seemuseums erschienen sind. Die Piedmontniedergeschlagenheit, ein Stil der Niedergeschlagenheitsmusik, wird mit der Musik von Virginia, North Carolina, Georgia und South Carolina am nächsten vereinigt, sondern auch besteht in Maryland, das moderne Darsteller wie Warner Williams und Jay Summerour erzeugt hat. Bill Jackson, geborener 1906, vom Granit, war Maryland ein dunkler Piedmontniedergeschlagenheitsgitarrenspieler und Sänger. Er wurde von Pete Welding entdeckt und hat sein erstes registriert, und registrieren Sie nur 1962. Die Piedmontniedergeschlagenheit ist aus einer Mischung der schwarzen Evangelium-Musik mit weißen Schnur-Ensembles entstanden, und wird durch einen Stil der Gitarre charakterisiert, die unter Einfluss des Ragtime und der Countrymusic spielt.

Volkstümliche Musik

Maryland hat populäre Musiker von vielen Feldern, einschließlich doo wop und harten Punkrocks, sowie des gangsta Klopfens von Tupac Shakur, dem Zeitgenossen R&B von Toni Braxton und dem Knall von Cass Elliott erzeugt. Obwohl doo wop zu vielen städtischen Gebieten über die Vereinigten Staaten, besonders New York City verfolgt werden kann, kann die 1946-Band von Sonny Til genannt Der Vibranaires, der später als Die Pirole bekannt ist, als der erste doo wop als Gruppe betrachtet werden. Das gerissene, die Genre-Überfahrt, die Frank Zappa auch von Maryland war, wie Tupac Shakur war, der in Harlem geboren gewesen ist, obwohl er seine Karriere in Baltimore begonnen hat, schließlich einer der berühmtesten Rapper in der Hüfte-Sprung-Geschichte werdend. Maryland hat auch viele berühmte Jazzmusiker, wie Eubie Blake, Elmer Snowden und Billie Holiday erzeugt. Die Zeitschrift Urbanite beschreibt Baltimorer Jazz als verschiedenartig eine wild unterschiedliche Reihe von Stilen oder einer "harten Bebop-Stadt, wo R&B sich Evangelium und bebop treffen"; während der Mitte des 20. Jahrhunderts hat Baltimore eine vibrierende lokale durch den Gebrauch des B3 Organs charakterisierte Jazztradition erzeugt. Viele moderne Jazzmusiker von Baltimorean sind berühmte Saxofonisten einschließlich Gary Thomas, Gary Bartz und das afro-karibische haben TK Blau beeinflusst. International mit Jubel begrüßtes Jazzensemble Fruchtbarer Boden führt durch den Baltimorer Eingeborenen James H. Collins der Jüngere. basieren auch in Baltimore. Berühmte Sprechende Köpfe führen Sänger David Byrne hat in Baltimore gelebt. Die Hühnerbude von Jimmie, Gute Zeit von CharlotteAll Niedrig und O.A.R. ist andere populäre amerikanische Rockbands mit starken Banden nach Maryland.

Die Mama Cass Elliot Der Mamas & der Papas war von Maryland, und hat ihre singende Karriere dort begonnen. Ein anderes Maryland Band, das den Mamas und Papas, dem Pfefferminz-Regenbogen ähnlich ist, wurde von der Mama Cass entdeckt und hatte einen vierzig ersten Erfolg mit dem Lied "Wird Sie nach dem Sonntag bleiben". Maryland Band Die Ravyns sind auch bemerkenswert, um ihr Lied "Im Radio" zu erheben, erscheint auf dem Soundtrack zu Schnellen Zeiten an Ridgemont Hoch. Der mit Sitz in Dundalk Chor von Chesapeake hat internationale Meisterschaften 1961 und 1971 gewonnen.

Baltimores harte Punkrock-Szene ist durch den Gleichstrom überschattet worden, aber hat lokal berühmte Bänder wie Gesetz & Ordnung, Eier, OTR und Angst vor dem Gott eingeschlossen; viele dieser Bänder haben an Bars wie die Marmorbar, das Terminal 406 und der Dachboden der ungesetzlichen Raumjule gespielt, welcher Autor Steven Blush als die "Spitze Baltimores (harter Kern) Szene" 1983 und 1984 beschrieben hat. Die 1980er Jahre haben auch die Entwicklung einer lokalen Neuen Welle-Szene gesehen, die von den Bändern Ebeneezer & die Keulen, Nullmenge, und Hier Heute (später Nachtwache (Band)) geführt ist. Später im Jahrzehnt hatte emo Bänder wie Reptil-Haus und Grauer März etwas Erfolg und hat mit Ian MacKaye im Gleichstrom registriert. Einige frühe Baltimorer Punkrock-Musiker sind auf andere lokale Bänder am Ende der 1990er Jahre übergegangen, auf lokale Hauptstützen Lungfish und Fascist Fascist hinauslaufend, der regional prominent geworden ist. Die Zeitschrift Urbanite hat mehrere Haupttendenzen in der lokalen Musik von Baltimorean, einschließlich des Anstiegs von Liedermachern der psychedelischen Leute wie Eingang und die Sprung-Tanzfusion des Hauses/Hüfte genannt der Baltimorer Klub identifiziert, der von DJS wie Rod Lee den Weg gebahnt ist. Mehr kürzlich hat Baltimores Indie-Felsen-Szene Darsteller wie Ablagefach-Renner, Cass McCombs und Mary Prankster erzeugt.

Maryland hat eine blühende Schicksalmetallszene seit dem Anfang der 90er Jahre gehabt, und wird jetzt betrachtet, seinen eigenen "Maryland" Schicksalton zu haben. Diese Szene wurde gegen Ende der 70er Jahre mit Dem Besessenen, ein von Scott "Penner" Weinrich geführtes Band angefangen. Während dieser Zeit hatte das Pentagramm der nördlichen Virginias auch einen schweren Einfluss auf die Maryland Szene. Nach dem Entlassen Des Besessenen Mitte der 80er Jahre und das Bewegen nach Kalifornien, um mit dem Schicksallegende-Heiligen Vitus zu singen, hat Penner Das Besessene und unterzeichnete dem deutschen basierten Hellhound Records reformiert. Mit Dem Besessenen an Bord hat Hellhound begonnen, andere Maryland Bänder, solcher als Elend, Eisenmann, Unorthodoxe, Innere Leere und Enthüllung zu unterzeichnen (wer bereits ein Album auf dem Anstieg Über Records hatte). Nach der Besitzübertragung von Hellhound gegen Ende der 90er Jahre wurden viele Maryland Schicksalbänder durch verschiedene andere Etiketten einschließlich Südlichen Herrn Records aufgenommen. Nach Der Besessenen zweiten Pause hat Penner Geisterwohnwagen und Die Verborgene Hand gebildet. Beide sind im Schicksalgenre sehr erfolgreich gewesen. Andere aktuelle Maryland Schicksalbänder schließen Earthride, Nitroseed und Schwarzen Manta ein.

Metallband der 80er Jahre, Kix sind von Hagerstown. Todesmetallband, das Fötus Stirbt, ist von Oberem Marlboro. Schwerer Metallband-Einschnitt ist von Maryland.

Das jährliche Maryland Deathfest ist ein populäres Fest für die äußerste Musik geworden.

Maryland hat eine blühende experimentelle Musik-Szene, die um Baltimore gestützt ist. Die lokale Szene wird von Künstlern und Gruppen wie Dan Deacon geführt, Doppelter Dolch und North Carolina importieren Zukünftige Inseln. Berühmtes Gesammeltes Gruppentier hatte ihre Anfänge in den Vorstädten, die Baltimore umgeben, und hat ihr Ausbruch-2009-Album Merriweather Postpavillon nach dem berühmten Pavillon in Columbia genannt.

Siehe auch

• Musik der Mitte atlantischer USA-

Verweisungen und Zeichen