Chinesische Kunst ist Sehkunst, dass, entweder alt oder modern, hervorgebracht darin oder in China oder von chinesischen Künstlern oder Darstellern geübt wird. Früh geht so genannte "Steinzeit-Kunst" auf 10,000 v. Chr. zurück, größtenteils aus einfachen Töpferwaren und Skulpturen bestehend. Dieser frühen Periode wurde von einer Reihe von Kunstdynastien gefolgt, von denen die meisten mehrere hundert Jahre gedauert haben. Die chinesische Kunst in der Republik China (Taiwan) und dieser von überseeischen Chinesen kann auch als ein Teil der chinesischen Kunst betrachtet werden, wo es darin basiert oder sich auf chinesisches Erbe und chinesische Kultur stützt.

Historische Entwicklung zu 221 v. Chr.

Neolithische Töpferwaren

Frühe Formen der Kunst in China werden in der Neolithischen Kultur von Yangshao gefunden , der auf das 6. Millennium BCE zurückgeht. Archäologische Ergebnisse wie diejenigen an Banpo haben offenbart, dass der Yangshao Töpferwaren gemacht hat; frühe Keramik wurde ungemalt und meistenteils Schnur-gekennzeichnet. Die ersten Dekorationen waren Fisch und menschliche Gesichter, aber diese haben sich schließlich zu symmetrisch-geometrischen abstrakten Designs, einige gemalt entwickelt.

Das am meisten unterscheidende Merkmal der Kultur von Yangshao war der umfassende Gebrauch von gemalten Töpferwaren, besonders menschlicher Gesichtsbehandlung, Tier und geometrischen Designs. Verschieden von der späteren Kultur von Longshan hat die Kultur von Yangshao Töpferwaren-Räder im Töpferwaren-Bilden nicht verwendet. Ausgrabungen haben gefunden, dass Kinder in gemalten Töpferwaren-Gläsern begraben wurden.

Jadegrüne Kultur

Die Kultur von Liangzhu war die letzte Neolithische Kultur von Jade im Delta des Flusses Jangtse und war über eine Zeitdauer von ungefähr 1,300 Jahren unter Drogeneinfluss. Die Jade von dieser Kultur wird durch fein bearbeiteten, großen Ritualjade wie Zylinder von Cong, Scheiben von Bi, Äxte von Yue und auch Anhänger und Dekorationen in der Form von ausgefeilten Durchbrucharbeit-Flecken, Tellern und Darstellungen von kleinen Vögeln, Schildkröten und Fisch charakterisiert. Die Liangzhu Jade hat einen weißen, milchigen einem Knochen ähnlichen Aspekt wegen seines Felsen-Ursprungs von Tremolite und Einflusses von wasserbasierten Flüssigkeiten an den Begräbnis-Seiten. Jade ist ein grüner Stein, der so nicht geschnitzt werden kann, muss es Boden sein.

Bronzegussteil

Die Bronzezeit in China hat mit der Xia-Dynastie begonnen. Beispiele von dieser Periode sind von Ruinen der Kultur von Erlitou in Shanxi wieder erlangt worden, und schließen komplizierte, aber schmucklose Nützlichkeitsgegenstände ein. In der folgenden Shang-Dynastie wurden mehr wohl durchdachte Gegenstände, einschließlich vieler Ritualbehälter, gefertigt. Der Shang wird für ihr Bronzegussteil nicht vergessen, hat für seine Klarheit des Details bemerkt. Shang bronzesmiths hat gewöhnlich in Gießereien außerhalb der Städte gearbeitet, um Ritualbehälter, und manchmal Waffen und Kampfwagen-Ausstattungen ebenso zu machen. Die Bronzebehälter waren Container, um verschiedene Festkörper und in der Leistung von heiligen Zeremonien verwendete Flüssigkeiten zu versorgen oder ihnen zu dienen. Einige Formen wie der ku und jue können sehr anmutig sein, aber die stärksten Stücke sind das Läuten, manchmal beschrieben als, eine "Luft der grausamen Erhabenheit zu haben."

Es ist für den entwickelten Stil von Shang typisch, dass der ganze verfügbare Raum meistenteils mit stilisierten Formen von echten und imaginären Tieren geschmückt wird. Das allgemeinste Motiv ist der taotie, der einen mythologischen zeigt, der frontal als ob zerquetscht auf eine Horizontalebene wird präsentiert, um ein symmetrisches Design zu bilden. Die frühe Bedeutung von taotie ist nicht klar, aber Mythen darüber haben um die späte Zhou-Dynastie bestanden. Wie man betrachtete, war es verschiedenartig ein begehrlicher Mann, der verbannt ist, um eine Ecke des Himmels gegen schlechte Ungeheuer zu schützen; oder ein Ungeheuer hat mit nur einem Kopf ausgestattet, der versucht, Männer zu verschlingen, aber nur sich verletzt.

Die Funktion und das Äußere von Bronzen haben sich allmählich vom Shang dem Zhou geändert. Sie haben sich vom gewesenen bewegt, der in religiösen Riten an praktischere Zwecke verwendet ist. Vor der Sich streitenden Staatsperiode waren Bronzebehälter Gegenstände des ästhetischen Vergnügens geworden. Einige wurden mit sozialen Szenen, solcher als von einem Bankett oder Jagd geschmückt; während andere abstrakte Muster gezeigt haben, die mit Gold, Silber, oder Edelsteinen und Halbedelsteinen eingelegt sind.

Bronzen von Shang sind geschätzt als Kunstwerke von der Lieddynastie geworden, als sie gesammelt und nicht nur für ihre Gestalt und Design sondern auch für den verschiedenen grünen, blauen grünen und sogar rötlichen durch die chemische Handlung geschaffenen Edelrost geschätzt wurden, weil sie begraben im Boden liegen. Die Studie des frühen chinesischen Bronzegussteiles ist ein Spezialfeld der Kunstgeschichte.

Image:CMOC Schätze des Alten chinesischen Ausstellungsstücks - schwarze zerbrechliche Töpferwaren-Töpferwaren des Weinglases jpg|Black der Kultur von Longshan (c. 3000-2000 v. Chr.)

Image:B-Bronzeglocke1. JPG|A Bronze von Zhou-Dynastie Musikglocke

</Galerie>

Chu und Südliche Kultur

Eine reiche Quelle der Kunst im frühen China war der Staat von Chu, der sich im Tal des Flusses Jangtse entwickelt hat. Ausgrabungen von Grabstätten von Chu haben gemalte Holzskulpturen gefunden, erschöpfen Sie Platten, Glasperlen, Musikinstrumente und eine Zusammenstellung von lacquerware. Viele der Lack-Gegenstände werden fein gemalt, auf schwarz oder schwarz auf rot rot. Eine Seite in Changsha, Provinz von Hunan, hat einige der ältesten Bilder auf Seide entdeckt bis heute offenbart.

Früh das Kaiserliche China (221 v. Chr. n.Chr. 220)

Skulptur von Qin

Die Terrakottaarmee, innerhalb des Mausoleums des Ersten Kaisers von Qin, besteht aus mehr als 7,000 lebensgroßen Grabstätte-Terrakottazahlen von Kriegern und Pferden, die mit dem öffentlich selbstverkündigten ersten Kaiser von Qin (Qin Shi Huang) in 210-209 v. Chr. begraben sind. Die Zahlen wurden gemalt, bevor sie ins Gewölbe gelegt werden. Die ursprünglichen Farben waren sichtbar, als die Stücke zuerst ausgegraben wurden. Jedoch scheint Aussetzung, um verursacht die Pigmente zu lüften, um, so heute die ausgegrabenen Zahlen zu verwelken, Terrakotta-in der Farbe. Die Zahlen sind in mehreren Posen einschließlich der Stehinfanterie und knienden Bogenschützen, sowie Wagenlenker mit Pferden. Der Kopf jeder Zahl scheint, einzigartig zu sein, eine Vielfalt von Gesichtseigenschaften und Ausdrücken sowie Haarstilen zeigend.

Töpferwaren

Porzellan wird von einem harten aus der Tonporzellanerde gemachten Teig gemacht, und ein Feldspat hat petuntse genannt, der den Behälter zementiert und irgendwelchen siegelt. China ist synonymisch mit dem Qualitätsporzellan geworden. Die meisten Porzellantöpfe kommen aus der Stadt Jingdezhen in Chinas Jiangxi Provinz. Jingdezhen, unter einer Vielfalt von Namen, ist zur Porzellan-Produktion in China seitdem mindestens die frühe Han-Dynastie zentral gewesen.

Der erkennbarste Unterschied zwischen dem Porzellan und den anderen Töpferwaren-Tönen ist, dass es "wets" sehr schnell (d. h. hat hinzugefügtes Wasser eine merklich größere Wirkung auf die Knetbarkeit für das Porzellan als andere Töne), und dass es dazu neigt fortzusetzen, "sich" länger "zu bewegen" als andere Töne, Erfahrung im Berühren verlangend, optimale Ergebnisse zu erreichen. Während mittelalterlicher Zeiten mit Europa war Porzellan sehr teuer und mit der hohen Nachfrage nach seiner Schönheit. TLV Spiegel auch Datum von der Han-Dynastie.

Kunst von Han

Die Han-Dynastie war für jadegrüne Begräbnis-Klagen bekannt. Eines der frühsten bekannten Bilder einer Landschaft in der chinesischen Kunst kommt aus einem Paar von Tür-Tafeln des hohlen Ziegels von einer Grabstätte von Westlichen Han-Dynastie in der Nähe von Zhengzhou, hat auf 60 BCE datiert. Eine Szene des dauernden Tiefe-Zurücktretens wird durch den Zickzack von Linien befördert, die Straßen und Garten-Wände vertreten, den Eindruck gebend, dass man von der Spitze eines Hügels herabsieht. Diese künstlerische Landschaft-Szene wurde durch den wiederholten Eindruck von Standardmarken auf dem Ton gemacht, während es noch weich und noch nicht angezündet war. Jedoch ist die älteste bekannte Landschaft-Kunstszene-Tradition im klassischen Sinn der Malerei eine Arbeit von Zhan Ziqian der Sui-Dynastie (581-618).

Image:ChangXingongdeng.jpg|A Vergoldung Bronzelampe mit einem Verschluss, in Form eines Dienstmädchens, von der Westlichen Han-Dynastie, das 2. Jahrhundert v. Chr.

Image:Gentlemen im Gespräch, ins Gespräch versunkene Ostherren der Dynastie jpg|Two von Han, während zwei andere, eine Malerei auf einem keramischen Ziegel von einer Grabstätte in der Nähe von Luoyang, Provinz von Henan betrachten, hat zur Östlichen Han-Dynastie (25-220 n.Chr.) datiert

</Galerie>

Periode der Abteilung (220-581)

Einfluss des Buddhismus

Buddhismus ist in China um das 1. Jahrhundert n.Chr. angekommen (obwohl es einige Traditionen über einen Mönch gibt, der China während der Regierung von Asoka besucht), und durch zum 8. Jahrhundert, ist es sehr aktiv und kreativ in der Entwicklung der buddhistischen Kunst besonders im Gebiet von plastischen geworden. Diese entfernte Religion erhaltend, hat China bald starke chinesische Charakterzüge in seinem künstlerischen Ausdruck vereinigt.

Im fünften zum sechsten Jahrhundert haben die Nördlichen Dynastien, die eher von den ursprünglichen Quellen der Inspiration entfernt sind, dazu geneigt, ziemlich symbolische und abstrakte Weisen der Darstellung mit schematischen Linien zu entwickeln. Wie man auch sagt, ist ihr Stil ernst und majestätisch. Der Mangel an corporeality dieser Kunst und seine Entfernung vom ursprünglichen buddhistischen Ziel, das reine Ideal der Erläuterung auf eine zugängliche, realistische Weise auszudrücken, haben progressiv zu einer Forschung zu mehr Naturalismus und Realismus geführt, zum Ausdruck der buddhistischen Griffzapfen-Kunst führend.

Kalligrafie

Im alten China waren Malerei und Kalligrafie die am höchsten geschätzten Künste in Gerichtskreisen und wurden fast exklusiv von Dilettanten, Aristokraten und Gelehrten-Beamten erzeugt, die allein die Freizeit zum vollkommenen die Technik und das für die große Pinselführung notwendige Feingefühl hatten. Wie man dachte, war Kalligrafie die höchste und reinste Form der Malerei. Die Werkzeuge waren der Pinselkugelschreiber, der aus dem Tierhaar und den schwarzen Tinten gemacht ist, die vom Kiefer-Ruß und Tierleim gemacht sind. Das Schreiben sowie die Malerei wurde auf Seide getan. Aber nach der Erfindung von Papier im 1. Jahrhundert wurde Seide durch das neue und preiswertere Material allmählich ersetzt. Ursprüngliche Schriften durch berühmte Kalligraphen sind überall in Chinas Geschichte außerordentlich geschätzt worden und werden auf Schriftrollen bestiegen und Wände ebenso abgehangen, dass Bilder sind.

Wang Xizhi war ein berühmter chinesischer Kalligraph, der im 4. Jahrhundert n.Chr. gelebt hat. Seine berühmteste Arbeit ist der Lanting Xu, die Einleitung einer Sammlung von von mehreren Dichtern geschriebenen Gedichten, wenn sie sich an Lan Ting in der Nähe von der Stadt Shaoxing in der Provinz von Zhejiang versammelt und sich mit einem Spiel genannt "qu shui liu shang" beschäftigt.

Wei Shuo war ein wohl bekannter Kalligraph der Östlichen Jin-Dynastie, die folgenreiche Regeln über die Regelmäßige Schrift eingesetzt hat. Ihre wohl bekannten Arbeiten schließen Berühmte Konkubine-Inschrift ( Ming Ji Tie) und Die Inschrift von Wei-Shi He'nan ( Wei-Shi He'nan Tie) ein.

Malerei

Gu Kaizhi ist ein berühmter Maler des alten in Wuxi geborenen Chinas. Er hat drei Bücher über die Malerei der Theorie geschrieben: (), Einführung von Berühmten Bildern von Wei und Jin Dynasties () Malend und den Berg Yuntai () Malend. Er hat geschrieben, "In Zahl-Bildern waren die Kleidung und der Anschein nicht sehr wichtig. Die Augen waren der Geist und der entscheidende Faktor."

Drei der Bilder von Gu überleben noch heute. Sie sind "Warnungen von Instructress den Hofdamen", "Nymphe des Flusses von Luo" (), und "Kluge und Wohltätige Frauen".

Es gibt andere Beispiele der Jin-Dynastie, die von Grabstätten malt. Das schließt die Sieben Weisen des Bambus-Wäldchens ein, das auf einer Backsteinmauer einer Grabstätte gemalt ist, die in der Nähe von modernem Nanjing gelegen ist und jetzt im Shaanxi Provinziellen Museum gefunden ist. Jede der Zahlen wird etikettiert und entweder das Trinken, Schreiben oder Spielen eines Musikinstruments gezeigt. Andere Grabstätte-Bilder zeichnen auch Szenen des täglichen Lebens wie Männer, die Felder mit Mannschaften von Ochsen pflügen.

Image:Seven Weise der Bambus-Weisen des Wäldchens jpg|Seven des Bambus-Wäldchens, eine Grabstätte von Östlichen Jin, die von Nanjing malt, haben sich jetzt im Shaanxi Provinziellen Museum niedergelassen.

Image:Buddhist Bilder Yungang.jpg|Northern Wandwandmalereien von Wei und gemalte Figürchen von den Yungang Felsenhöhlen, datiert 5. zu 6. Jahrhunderten.

Image:Riders zu Pferd, Nördliche Szene der Dynastie jpg|A von Qi zwei zu Pferd Reiter aus einem Wandgemälde in der Grabstätte von Lou Rui an Taiyuan, Shanxi, Nördlicher Dynastie von Qi (550-577)

</Galerie>

Die Dynastien von Sui und Tang (581-960)

Buddhistische Architektur und Skulptur

Im Anschluss an einen Übergang unter der Sui-Dynastie hat sich die buddhistische Skulptur des Griffzapfens zu einem deutlich lebensechten Ausdruck entwickelt. Demzufolge der Offenheit der Dynastie zum Außenhandel und den Einflüssen durch die Silk Road hat buddhistische Skulptur von Tang-Dynastie eine ziemlich klassische Form angenommen, die durch die Greco-buddhistische Kunst Zentralasiens begeistert ist.

Jedoch sind Auslandseinflüsse gekommen, um zum Ende der Tang-Dynastie negativ wahrgenommen zu werden. Im Jahr 845, der Kaiser von Tang Wu-Tsung verjährt alle "Auslands"-Religionen (einschließlich Christian Nestorianisms, Zoroastrianism und Buddhism), um einheimischen Taoism zu unterstützen. Er hat buddhistische Besitzungen beschlagnahmt und hat den Glauben gezwungen, unterzutauchen, deshalb die jenseitige Entwicklung der Religion und seiner Künste in China betreffend.

Die meisten Holzskulpturen von Tang haben nicht überlebt, obwohl Darstellungen des Tangs internationaler Stil noch in Nara, Japan gesehen werden können. Die Langlebigkeit der Steinskulptur hat sich viel größer erwiesen. Einige der feinsten Beispiele können an Longmen, in der Nähe von Luoyang, Yungang in der Nähe von Datong und Tempel von Bingling in Gansu gesehen werden.

Eine der berühmtesten chinesischen buddhistischen Pagoden ist die Riesige Wilde Gans-Pagode, die in 652 n.Chr. gebaut ist.

Image:Hangan02.jpg|A Mann, der Pferde, durch Han Gan (706-783 n.Chr.), ursprüngliche Tang-Dynastie Hütet.

File:Anonymous-Bodhisattva den Weg jpg|Tang Dynastie Führend, die von Dunhuang malt.

</Galerie>

Malerei

In der Tang-Dynastie (618-907) beginnend, war der primäre Gegenstand der Malerei die Landschaft, bekannt als shanshui (Bergwasser) Malerei. In diesen Landschaften, gewöhnlich monochromatisch und spärlich, war der Zweck, genau das Äußere der Natur nicht wieder hervorzubringen, aber eher ein Gefühl oder Atmosphäre zu ergreifen, um den "Rhythmus" der Natur zu fangen.

Die Malerei im traditionellen Stil hat im Wesentlichen dieselben Techniken wie Kalligrafie eingeschlossen und wurde mit einer in schwarze oder farbige Tinte getauchten Bürste getan; Öle wurden nicht verwendet. Als mit der Kalligrafie waren die populärsten Materialien, auf denen Bilder gemacht wurden, Papier und Seide. Die beendeten Arbeiten wurden dann auf Schriftrollen bestiegen, die gehängt oder aufgewickelt werden konnten. Traditionelle Malerei wurde auch in Alben, auf Wänden, Lack-Arbeit, und in anderen Medien getan.

Dong Yuan war ein energischer Maler im Südlichen Griffzapfen-Königreich. Er war sowohl für die Zahl als auch für Landschaft-Bilder bekannt, und hat den eleganten Stil veranschaulicht, der der Standard für die Bürste werden würde, die in China im Laufe der nächsten 900 Jahre malt. Als mit vielen Künstlern in China war sein Beruf als ein Beamter, wo er die vorhandenen Stile von Li Sixun und Wang Wei studiert hat. Jedoch hat er zur Zahl von Techniken, einschließlich der hoch entwickelteren Perspektive, des Gebrauches des Pointillismus beigetragen und mit Kreuzlagen schattierend, um lebhafte Wirkung aufzubauen.

Zhan Ziqian war ein Maler während der Sui-Dynastie. Seine einzige Malerei in der Existenz Schlendert Über In eingeordneten Bergen von Spring perspektivisch. Weil die ersten reinen Landschaft-Bilder Europas erschienen sind, nach dem 17. Jahrhundert, Über In Spring Schlendernd, kann die erste Landschaft-Malerei der Welt gut sein.

Die Dynastien von Lied und Yuan (960-1368)

Liedmalerei

Während der Lieddynastie (960-1279) sind Landschaften des feineren Ausdrucks erschienen; unermessliche Entfernungen wurden durch den Gebrauch von trüben Umrissen, Bergkonturen befördert, die in den Nebel und die impressionistische Behandlung von natürlichen Phänomenen verschwinden. Wert wurde auf die geistigen Qualitäten der Malerei und auf der Fähigkeit des Künstlers gelegt, die innere Harmonie des Mannes und der Natur, wie wahrgenommen, gemäß Taoist und buddhistischen Konzepten zu offenbaren.

Liang Kai war ein chinesischer Maler, der im 13. Jahrhundert (Lieddynastie) gelebt hat. Er hat sich "Wahnsinnigen Liang," genannt, und er hat sein Lebenstrinken und Malerei ausgegeben. Schließlich hat er sich zurückgezogen und ist ein Zen-Mönch geworden. Liang wird die Erfindung der Zen-Schule der chinesischen Kunst zugeschrieben. Wen Tong war ein Maler, der im 11. Jahrhundert gelebt hat. Er war wegen Tintenanstriche des Bambusses berühmt. Er konnte zwei Bürsten in einer Hand halten und zwei verschiedene übergeholte Bambusse gleichzeitig malen. Er brauchte den Bambus nicht zu sehen, während er sie gemalt hat, weil er viele von ihnen gesehen hatte.

Zhang Zeduan war ein bemerkenswerter Maler für sein horizontales Entlang dem Fluss Während der Qingming Festlandschaft und Stadtbild-Malerei. Es ist als "Chinas Mona Lisa" angesetzt worden und hat viele wohl bekannte Remakes überall in der chinesischen Geschichte gehabt. Andere berühmte Bilder schließen Die Lärmenden Nachtfestlichkeiten von Han Xizai ein, die ursprünglich vom Südlichen Griffzapfen-Künstler Gu Hongzhong im 10. Jahrhundert gemalt ist, während die wohl bekannte Version seiner Malerei ein Remake des 12. Jahrhunderts der Lieddynastie ist. Das ist ein großer horizontaler handscroll einer Innenszene-Vertretung Männer der Adel-Klasse, die durch Musiker und Tänzer wird unterhält, während es Essen, Getränk und von Dienstmädchen zur Verfügung gestellte Waschbecken genießt. 2000 hat der moderne Künstler Wang Qingsong eine Parodie auf diese Malerei mit einer langen, horizontalen Fotographie von Leuten in der modernen Kleidung geschaffen, die ähnliche Gesichtsausdrücke, Posen und Handgesten als die ursprüngliche Malerei macht.

Image:Song Dynastie-Porzellan-Dynastie-Läuten-Waren-Porzellan-Flasche der Flasche jpg|Song mit dem Eisenpigment unter einer durchsichtigen farblosen Politur, das 11. Jahrhundert.

Image:Su Han Ch'en 001.jpg|Playing Kinder, durch den Liedkünstler Su Hanchen, c. 1150 n.Chr.

</Galerie>

Malerei von Yuan

Mit dem Fall der Lieddynastie 1279 und der nachfolgenden Verlagerung, die durch die Errichtung der Yuan-Dynastie durch die Mongole-Eroberer verursacht ist, huldigen viele, und literarische Künstler haben sich vom sozialen Leben zurückgezogen, und sind zur Natur durch Landschaft-Bilder zurückgekehrt, und indem sie den "blauen und grünen" Stil des Zeitalters von Tang erneuert haben.

Wang Meng war ein solcher Maler, und eine seiner berühmtesten Arbeiten ist die Waldfelsenhöhle. Zhao Mengfu war ein chinesischer Gelehrter, Maler und Kalligraph während der Yuan-Dynastie. Wie man betrachtet, hat seine Verwerfung der raffinierten, sanften Pinselführung seines Zeitalters für den gröberen Stil des 8. Jahrhunderts eine Revolution verursacht, die die moderne chinesische Landschaft-Malerei geschaffen hat. Sich es gab auch die lebhaften und ausführlichen Kunstwerke durch Qian Xuan (1235-1305), wer dem Liedgericht gedient hatte, und aus dem Patriotismus geweigert hat, den Mongolen zu dienen, stattdessen sich Malerei zuwendend. Er war auch berühmt, wegen mehr Stil von Tang-Dynastie der Malerei wiederzubeleben und wieder hervorzubringen.

Die spätere Yuan-Dynastie wird durch die Arbeit des so genannten "Vier Große Master" charakterisiert. Der bemerkenswerteste von diesen war Huang Gongwang (1269-1354), dessen kühle und zurückhaltende Landschaften von Zeitgenossen, und von den chinesischen Literaten-Malern von späteren Jahrhunderten bewundert wurden. Ein anderer des großen Einflusses war Ni Zan (1301-1374), wer oft seine Zusammensetzungen mit einem starken und verschiedenen Vordergrund und Hintergrund eingeordnet hat, aber den Mittelgrund als eine leere Weite verlassen hat. Dieses Schema sollte oft von späteren Malern von Ming- und Qing-Dynastien angenommen werden.

Spät das kaiserliche China (1368-1911)

Malerei von Ming

Unter der Ming-Dynastie hat chinesische Kultur geblüht. Bericht-Malerei, mit einer breiteren Farbenreihe und einer viel beschäftigteren Zusammensetzung als die Liedbilder, war während der Zeit unermesslich populär.

Wen Zhengming (1470-1559) hat den Stil der Schule von Wu in Suzhou entwickelt, der Chinesisch beherrscht hat, das während des 16. Jahrhunderts malt.

Europäische Kultur hat begonnen, einen Einfluss auf chinesische Kunst während dieser Periode zu machen. Der Jesuitenpriester

Matteo Ricci hat Nanjing mit vielen Westgestaltungsarbeiten besucht, die in der Vertretung verschiedener Techniken der Perspektive und Schattierung einflussreich waren.

Frühe Malerei von Qing

Die frühe Qing-Dynastie hat sich in zwei Hauptufern entwickelt: Die Orthodoxe Schule und die Individualist-Maler, von denen beide den Theorien von Dong Qichang, aber dem Hervorheben sehr verschiedener Aspekte gefolgt sind.

Die "Vier Wangs", einschließlich Wang Jians (1598-1677) und Wang Shimins (1592-1680), waren in der Orthodoxen Schule besonders berühmt, und haben Inspiration im Erfrischen der vorigen Stile, besonders die technischen Sachkenntnisse in Pinselstrichen und Kalligrafie von alten Mastern gesucht. Der jüngere Wang Yuanqi (1642-1715) ritualized die Annäherung des Engagierens mit und der Zeichnung der Inspiration von einer Arbeit eines alten Masters. Seine eigenen Arbeiten wurden häufig mit seinen Theorien dessen kommentiert, wie sich seine Malerei auf das Modell des Masters bezieht.

Die Individualist-Maler haben eingeschlossen

Bada Shanren (1626-1705) und

Shitao (1641-1707). Sie haben mehr von den revolutionären Ideen gezogen, die Tradition zu überschreiten, um ein Original individualistische Stile zu erreichen; auf diese Weise folgten sie dem Weg von Dong Qichang treuer als die Orthodoxe Schule (die seine offiziellen direkten Anhänger waren.)

Da die Techniken des Farbendruckes vervollkommnet wurden, haben illustrierte Handbücher auf der Kunst der Malerei begonnen, veröffentlicht zu werden. Jieziyuan Huazhuan (Handbuch des Senf-Samen-Gartens), eine fünfbändige 1679 zuerst veröffentlichte Arbeit, ist im Gebrauch als ein technisches Lehrbuch für Künstler und Studenten seitdem gewesen.

Späte Kunst von Qing

Nianhua waren eine Form von farbigen Woodlblock-Drucken in China, Images für die Dekoration während des chinesischen Neujahrs zeichnend. Im 19. Jahrhundert wurden Nianhua als Nachrichtenmedien verwendet.

Schanghaier Schule

Die Schanghaier Schule ( Haishang Huapai oder  Haipai) ist eine sehr wichtige chinesische Schule von traditionellen Künsten während der Qing-Dynastie und des ganzen das 20. Jahrhundert. Unter Anstrengungen von Mastern von dieser Schule hat traditionelle chinesische Kunst einen anderen Höhepunkt erreicht und hat zur Gegenwart in Formen des "Chinesen weitergegangen, der" (), oder guohua () für den kurzen malt. Die Schanghaier Schule hat herausgefordert und hat die Literaten-Tradition der chinesischen Kunst gebrochen, während sie auch technische Huldigung den alten Mastern bezahlt hat und vorhandene traditionelle Techniken übertroffen hat. Mitglieder dieser Schule waren selbst erzogene Literaten, die zur Frage ihr wirklicher Status und der Zweck der Kunst gekommen waren, und die drohende Modernisierung der chinesischen Gesellschaft vorausgesehen hatten. In einem Zeitalter der schnellen sozialen Änderung waren Arbeiten von der Schanghaier Schule weit innovativ und verschieden, und haben häufig nachdenklich noch feiner sozialer Kommentar enthalten. Die wohl bekanntesten Zahlen von dieser Schule sind Ren Xiong (), Ren Yi (, auch bekannt als Ren Bonian), Zhao Zhiqian (), Wu Changshuo (), Sha Menghai (, Kalligraph), Pan Tianshou (), Fu Baoshi (). Andere wohl bekannte Maler sind: Wang Zhen, XuGu, Zhang Xiong, Hu Yuan und Yang Borun.

Neue chinesische Kunst (1912-1949)

Transformation

Mit dem Ende der letzten Dynastie in China hat die Neue Kulturbewegung begonnen und hat sich über alle Seiten des Traditionalismus hinweggesetzt. Eine neue Rasse des 20. Jahrhunderts kulturelle Philosophen wie Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai und Wang Guangqi hat gewollt, dass chinesische Kultur modernisiert und das Neue China widerspiegelt hat. Der chinesische Bürgerkrieg würde einen drastischen Spalt zwischen Kuomintang und der kommunistischen Partei Chinas verursachen. Folgender war der Zweite chinajapanische Krieg insbesondere der Kampf Schanghais würde die kulturelle Hauptkunstzentrum-Grenzlinie zu einer humanitären Krise verlassen.

Malerei

Ong Schan Tchow (1900-1945), Künstler und Freund von Cai Yuanpei haben die feine Integration von Westkunsttechniken und Perspektiven in die traditionelle chinesische Malerei vollbracht. Ong war eine der ersten paar Gruppen von chinesischen Gelehrten und Künstlern, die in Frankreich am Anfang des 20. Jahrhunderts studiert haben.

Weststil-Ölgemälde wurde nach China von Malern wie Xiao Tao Sheng eingeführt.

Kommunistische und sozialistische Kunst (die 1950 1980er Jahre)

Auswählender Kunstniedergang

Die kommunistische Partei Chinas würde volle Kontrolle der Regierung mit Mao Zedong haben, der die Volksrepublik Chinas anführt. Wenn die Kunst gewissermaßen präsentiert wurde, der die Regierung bevorzugt hat, wurden die Künstler schwer gefördert. Umgekehrt würde jeder Konflikt mit dem Glauben der kommunistischen Partei die Künstler zwingen, Bauern über "Umschulungs"-Prozesse unter dem Regime zu werden. Das Maximalzeitalter der Regierungskontrolle ist unter der Kulturellen Revolution gekommen. Das bemerkenswerteste Ereignis war die Zerstörung der Vier Olds, die Hauptfolgen für Töpferwaren, Bilder, literarische Kunst, Architektur und unzählig andere hatten.

Malerei

Künstler wurden dazu ermuntert, sozialistischen Realismus zu verwenden. Etwas Sozialist-Realismus von Sowjetunion wurde modifikationsfrei importiert, und Maler wurden Themen zugeteilt und erwartet, Bilder serienmäßig herzustellen. Diese Regierung wurde 1953 beträchtlich entspannt, und nachdem das Hundert Blumenkampagne 1956-57, traditionelle chinesische Malerei ein bedeutendes Wiederaufleben erfahren hat. Zusammen mit diesen Entwicklungen in Berufskunstkreisen gab es eine Proliferation der Bauer-Kunst das Zeichnen täglichen Lebens in den ländlichen Gebieten auf Wandwandmalereien und in malenden Freiluftausstellungen. Bemerkenswerte moderne chinesische Maler schließen Huang Binhong, Qi Baishi, Xu Beihong, Chang Ta Chien, Pan Tianshou, Wu Changshi, Fu Baoshi, Wang Kangle und Zhang Chongren ein.

Neuentwicklung (Mitte der 1980er Jahre - die 1990er Jahre)

Zeitgenössische Kunst

Zeitgenössische chinesische Kunst (, Zhongguo Dangdai Yishu) häufig gekennzeichnet als chinesische avantgardistische Kunst, fortgesetzt, um sich seit den 1980er Jahren als ein Auswuchs von modernen Kunstentwicklungen postkulturelle Revolution zu entwickeln. Zeitgenössische chinesische Kunst vereinigt völlig Malerei, Film, Video, Fotografie und Leistung. Bis neulich haben Kunstausstellungen für umstritten gehalten sind von der Polizei alltäglich geschlossen worden, und Leistungskünstler haben insbesondere der Drohung der Verhaftung am Anfang der 1990er Jahre gegenübergestanden. Mehr kürzlich hat es größere Toleranz durch die chinesische Regierung gegeben, obwohl viele international mit Jubel begrüßte Künstler noch von der Mediaaussetzung zuhause eingeschränkt werden oder Ausstellungen bestellt geschlossen haben. Zeitgenössische Hauptsehkünstler schließen Ai Weiwei, Cai Guoqiang, Cai Xin, Fang Lijun, Huang Yan, Huang Yong Ping, Kong Bai Ji, Lu Shengzhong, Ma Liuming, Ma Qingyun, Qiu Shihua, Song Dong, Li Wei, Christine Wang, Wang Guangyi, Wang Qingsong, Wenda Gu, Xu Bing, Yang Zhichao, Zhan Wang, Zheng Lianjie, Zhang Dali, Zhang Xiaogang, Zhang Huan, Zhu Yu, Yan Lei, Ma Kelu, Ding Fang, Shang Yang, Wei, Ligang (moderner Kalligraph), Yue Min Jun, Zheng Fan Zhi, Liu Fengzhi und Zhang Yue ein.

Sehkunst

Als es

gegen Ende der 1980er Jahre begonnen hat, gab es beispiellose Aussetzung für jüngere chinesische Sehkünstler im Westen zu einem gewissen Grad durch die Vermittlung von Museumsdirektoren, die außerhalb des Landes wie Hou Hanru gestützt sind. Lokale Museumsdirektoren innerhalb des Landes wie Gao Minglu und Kritiker wie Li Xianting () haben diese Promotion von besonderen Marken der Malerei verstärkt, die kürzlich erschienen war, während sie auch die Idee von der Kunst als eine starke soziale Kraft innerhalb der chinesischen Kultur ausgebreitet hat. Es gab eine Meinungsverschiedenheit, weil Kritiker diese ungenauen Darstellungen der zeitgenössischen chinesischen Kunst identifiziert haben, die als aus persönlichen Einstellungen, eine Art programmatized Beziehung des Künstlers-Museumsdirektoren worden ist baut, die nur weiter die Mehrheit der Avantgarde vom chinesischen Beamtentum und der Westkunstmarktschirmherrschaft entfremdet hat.

Kunstmarkt

Heute, wie man weit berichtet, ist der Markt für die chinesische Kunst, sowohl antik als auch zeitgenössisch, unter dem heißesten und am schnellsten wachsenden in der Welt, Käufer überall auf der Welt anziehend. Die Stimme Amerikas hat 2006 berichtet, dass moderne chinesische Kunst Rekordpreise sowohl international als auch auf Innenmärkten, einige Experten kassiert, die sogar fürchten, dass der Markt heißlaufen könnte. Der Wirtschaftswissenschaftler hat berichtet, dass chinesische Kunst der letzte Liebling im Weltmarkt gemäß den Rekordverkäufen von Sotheby und Christie, die größten Fein-Kunstversteigerungshäuser geworden ist. The International Herald Tribune hat berichtet, dass mit chinesischen Porzellanen auf dem Kunstmarkt als gekämpft wurde, "wenn es nicht Morgen gab". Zeitgenössische chinesische Kunst hat auch Rekordverkäufe im Laufe der 2000er Jahre gesehen. 2007 wurde es geschätzt, dass 5 des 10 besten Verkaufs in der Welt, der lebt, Künstler auf der Kunstversteigerung von China mit Künstlern wie Zhang Xiaogang waren, dessen Arbeiten für insgesamt $ 56.8 Millionen auf der Versteigerung 2007 verkauft wurden. In Bezug auf den Kaufen-Markt hat China Frankreich gegen Ende der 2000er Jahre als der dritte größte Kunstmarkt in der Welt, nach den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich wegen des im Land Mittelstands-Wachsens eingeholt. Sotheby hat bemerkt, dass zeitgenössische chinesische Kunst die zeitgenössische asiatische Kunstwelt in einen der dynamischsten Sektoren auf dem internationalen Kunstmarkt schnell geändert hat. Während der globalen Wirtschaftskrise haben der zeitgenössische asiatische Kunstmarkt und der zeitgenössische chinesische Kunstmarkt ein Verlangsamen gegen Ende 2008 erfahren. Der Markt für die Zeitgenössische chinesische und asiatische Kunst hat ein Hauptwiederaufleben gegen Ende 2009 mit Rekordniveau-Verkäufen an Christie gesehen. Seit von europäischen und amerikanischen Käufern größtenteils frei erfundenen Jahrhunderten hat der internationale Kaufen-Markt für die chinesische Kunst auch hat begonnen, von chinesischen Händlern und Sammlern in den letzten Jahren beherrscht zu werden. Darin wurde 2011 berichtet, China hat ist der zweite größte Markt in der Welt für die Kunst und Antiquitäten geworden, für 23 Prozent des Gesamtkunstmarktes in der Welt, hinter den Vereinigten Staaten verantwortlich seiend (der für 34 Prozent des Kunstmarktes in der Welt verantwortlich ist).

Eines der Gebiete, das Kunstkonzentration wiederbelebt und auch die Industrie kommerzialisiert hat, ist der 798 Kunstbezirk in Dashanzi Pekings. Der Künstler Zhang Xiaogang hat 1993 verkauft, der für US$ 2.3 Millionen 2006 malt, der Formblatt eingeschlossen hat, hat chinesischen Familien vom Kulturellen Revolutionszeitalter ins Gesicht gesehen, während die Arbeitsausführung von Yue Minjun 2007 für dann Aufzeichnung von fast $ 6 Millionen an Sotheby verkauft wurde. Sammler einschließlich Stanley Hos, des Eigentümers der Kasinos von Macau, Hecke-Vermögensverwalters Christopher Tsai und Kasino-Entwicklers Stephen Wynn, würden auf den Kunsttendenzen Kapital anhäufen. Sachen wie Vasen von Ming-Dynastie und haben gepasst Reichsstücke wurden davon versteigert.

Andere Kunstarbeiten, die in China oder Hongkong erzeugt sind, wurden in Plätzen wie Christie einschließlich eines chinesischen Porzellan-Stückes mit dem Zeichen von für HKD $ $ 151.3 Millionen verkauftem Kaiser Qianlong verkauft. 1964, "Alle in Rot Zugedeckten Berge" malend, wurde für HKD $ 35 Millionen verkauft. Versteigerungen wurden auch an Sotheby gehalten, wo das 1939-Meisterwerk von Xu Beihong "Ihre Peitsche Hingestellt hat, die" für HKD $ 72 Millionen verkauft ist. Die Industrie wird auf schöne Künste nicht beschränkt, weil viele andere Typen von zeitgenössischen Stücken auch verkauft wurden. 2000 wurden mehrere chinesische Künstler in Documenta und Venedig Biennale von 2003 eingeschlossen. China hat jetzt seine eigene zeitgenössische Hauptkunstvitrine mit Venedig Biennale. Verpissen Sie Sich war eine notorische Kunstausstellung, die neben Schanghai Zweijährliches Fest 2000 geführt hat und curated durch den unabhängigen Museumsdirektoren Feng Boyi und zeitgenössischen Künstler Ai Weiwei war.

Museen

• Palastmuseum (verbotene Stadt, Peking)
• Nationales Palastmuseum (Taipei, Taiwan)

Siehe auch

• Vier Olds
• Ostkunstgeschichte
• Geschichte von chinesischem
• Chinesisch, das malt
• Entlang dem Fluss während des Qingming Festes
• 798 Kunstzone
• Chinesische Keramik

Referenzen

• Edmund Capon und Mae Anna Pang, chinesische Bilder der Ming- und Qing-Dynastien, des Katalogs, 1981, International Cultural Corporation von Australia Ltd.
• Chinesische Bilder
• MSN Encarta (Archiviert am 2009-10-31)
• Columbia elektronische Enzyklopädie
• Die Galerie SHiNE Art Space

Weiterführende Literatur

• Barnhart, Richard M., u. a. Dreitausend Jahre der chinesischen Malerei. Museum von Wadsworth Atheneum der Kunst: 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-300-09447-7.
• Chi, Lillian, u. a. Ein Wörterbuch der chinesischen Keramik. Das Sonne-Baumveröffentlichen: 2003. Internationale Standardbuchnummer 981-04-6023-6.
• Clunas, Craig. Kunst in China. Presse der Universität Oxford: 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-19-284207-2.
• Gowers, David, u. a. Chinesischer Jade vom Neolithischen bis den Qing. Kunstmediamittel: 2002. Internationale Standardbuchnummer 1-58886-033-7.
• Ebrey, Patricia, u. a. Taoism und die Künste Chinas. Universität der Presse von Kalifornien: 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-520-22784-0.
• Harper, Prudence Oliver. China: Morgendämmerung Eines Goldenen Zeitalters (200-750 n.Chr.). Yale Universität Presse: 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-300-10487-1.
• Mascarelli, Gloria und Robert Mascarelli. Die Keramik Chinas: 5000 v. Chr. bis 1900 n.Chr. Schiffer, die Veröffentlicht: 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-7643-1843-8.
• Sturman, Peter Charles. Mi Fu: Stil und die Kunst der Kalligrafie im Nördlichen Lied China. Yale Universität Presse: 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-300-10487-1.
• Sullivan, Michael. Die Künste Chinas. Die vierte Ausgabe. Universität der Presse von Kalifornien: 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-520-21877-9.
• Tregear, Mary. Chinesische Kunst. Die Themse & die Hudson: 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-500-20299-0.
• Watson, William. Die Künste Chinas zu n.Chr. 900. Yale Universität Presse: 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-300-05989-2.
• S. Diglio, Stadtentwicklung und Historischer Erbe-Schutz in Schanghai, in der Hrsg. von Fabio Maniscalco, "Webzeitschrift auf dem Kulturellen Väterlichen Erbgut", 1, 2006

Links

• Galerien von chinesischen Gestaltungsarbeiten am chinesischen Online-Museum
• Kunstgeschichte der chinesischen Kalligrafie, der Malerei und des Siegels, das macht
• China das Schöne - chinesische Kunst- und Literatureinführungen & Kunstklassiker-Texte
• Galerie Chinas - Traditioneller chinesischer Kunstaufsatz auf der chinesischen Kunst vom neolithischen bis kommunistische Zeiten
• Feine chinesische Kunst und Chinesisch, das die chinesischen alten Bilder malt