Das Lied des Südens ist ein 1946-Amerikaner Musikfilm, der von Walt Disney erzeugt ist und von RKO Radio Pictures veröffentlicht ist. Der Film basiert auf dem Zyklus des Onkels Remus von Geschichten durch Joel Chandler Harris. Die lebenden Schauspieler stellen eine sentimentale Rahmengeschichte zur Verfügung, in der Onkel Remus die Volksmärchen der Abenteuer des Br'er Kaninchens und seiner Freunde verbindet. Diese anthropomorphen Tiercharaktere erscheinen im Zeichentrickfilm. Das Erfolg-Lied aus dem Film war "Schwirren eine Dee Doo Dah", die den 1947-Oscar für das Beste Lied gewonnen hat und oft als ein Teil der Montage-Themen von Disney verwendet wird, und die weit verwendet in der populären Kultur geworden ist. Der Film hat den Freizeitpark-Anziehungskraft-Spritzen-Berg von Disney begeistert.

Der Film ist vollständig auf dem Hausvideo in den USA wegen des Inhalts nie veröffentlicht worden, den Manager von Disney glauben, würde von einigen als politisch falsch und Rassist zu schwarzen Leuten analysiert, und ist so viel Gerücht unterworfen. Einige Teile dieses Films sind auf dem VHS und der DVD als Teil entweder von Kompilationen oder von Extrablättern von Filmen von Disney ausgegeben worden.

Das Setzen

Die Einstellung des Films ist der tiefe Süden des Rekonstruktionszeitalters. Die ursprünglichen Geschichten des Onkels von Harris Remus wurden alle nach dem amerikanischen Bürgerkrieg und der Abschaffung der Sklaverei (Harris selbst gesetzt, 1845 geboren, war ein Rassenversöhnungsaktivist-Schriftsteller und Journalist des Rekonstruktionszeitalters). Der Film spielt auf das Rekonstruktionszeitalter an: Kleidung ist im neueren spät-viktorianischen Stil; Onkel Remus ist frei, die Plantage nach Wunsch zu verlassen; schwarze Feldhände sind Farmpächter usw.

Anschlag

Siebenjähriger Johnny ist darüber aufgeregt, was er glaubt, um ein Urlaub an der Plantage von Georgia seiner Großmutter mit seinen Eltern, John Sr. und Sally zu sein. Wenn sie die Plantage erreichen, entdeckt er, dass seine Eltern einzeln eine Zeit lang leben werden und er im Land mit seiner Mutter und Großmutter leben soll, während sein Vater nach Atlanta zurückkehrt, um seine umstrittene Chefredaktion in der Zeitung der Stadt fortzusetzen. Johnny, verzweifelt, weil sein Vater ihn oder seine Mutter vorher nie verlassen hat, reist in dieser Nacht unter dem Deckel der Dunkelheit ab und fährt nach Atlanta mit nur einem Bündel ab. Da Johnny weg von der Plantage schleicht, wird er durch die Stimme des Onkels Remus (der Hauptcharakter des Films) angezogen, Märchen "auf seine alte-timey Weise" eines Charakters genannt das Br'er Kaninchen erzählend. Neugierig verbirgt sich Johnny hinter einem nahe gelegenen Baum, um der Gruppe von Leuten zu spionieren, die um das Feuer sitzen. Zu diesem Zeitpunkt ist Wort herausgekommen dieser Johnny ist weg und einige Plantage-Einwohner, die verbreitet werden, um ihn zu finden, zu fragen, ob Onkel Remus den Jungen gesehen hat. Onkel Remus antwortet, dass er mit ihm ist. Kurz später holt er Johnny ein, der das Schreien auf einem nahe gelegenen Klotz sitzt. Er ist dem jungen Jungen behilflich und bietet ihm etwas Essen für die Reise an, ihn zu seinem Jagdhaus zurücknehmend.

Da Onkel Remus kocht, erwähnt er Br'er Rabbit wieder und den Jungen, neugierig, bittet ihn, ihm mehr zu erzählen. Nachdem Onkel Remus ein Märchen über den Versuch des Br'er Kaninchens erzählt, vom Haus davonzulaufen, nimmt Johnny den Rat und überlegt sich über das Verlassen der Plantage es anders, Onkel Remus lassend, ihn seiner Mutter zurücknehmen. Johnny macht Freunde mit Toby, einem kleinen schwarzen Jungen, der von der Plantage, und Ginny Favers, einem armen weißen Nachbar lebt. Jedoch, die zwei älteren Brüder von Ginny, Joe und Jake — die gemeint werden, um Br'er Fuchs- und Br'Er-Bären "großer Bubba" von den Geschichten des Onkels Remus, dafür zu ähneln, ist man glitschig und spricht schnell, während der andere groß ist und verlangsamen Sie sich etwas — sind überhaupt nicht freundlich; sie ständig Rabauke Ginny und Johnny. Wenn Ginny Johnny einen jungen Hund gibt, wollen ihre Brüder ihn ertränken. Eine Konkurrenz bricht unter den drei Jungen aus. Todunglücklich, weil seine Mutter ihn den jungen Hund wird nicht behalten lassen, bringt Johnny den Hund dem Onkel Remus und erzählt ihm von seinen Schwierigkeiten. Onkel Remus nimmt den Hund an und erfreut Johnny und seine Freunde mit der Fabel des Br'er Kaninchens und des Teer-Babys, betonend, dass Leute nicht gehen sollten, ringsherum mit etwas panschend, womit sie kein Geschäft an erster Stelle haben.

Johnny beachtet den Rat dessen, wie Br'er Rabbit Rückpsychologie auf dem Br'er Fuchs verwendet hat und um Favers Brothers bittet, ihrer Mutter über den Hund nicht zu erzählen, der genau ist, was sie tun, um nur ein gutes Dahinflitzen dafür zu bekommen. Aufgebracht geloben die Jungen Rache. Sie gehen zur Plantage und erzählen der Mutter von Johnny, die verärgert wird, dass Onkel Remus den Hund trotz ihrer Ordnung behalten hat (der dem Onkel Remus unbekannt war). Sie befiehlt dem alten Mann, mehr Geschichten ihrem Sohn nicht zu erzählen. Der Tag des Geburtstages von Johnny kommt an, und Johnny nimmt Ginny auf, um sie seiner Partei zu bringen. Die Mutter von Ginny hat ihr Hochzeitskleid verwendet, um ihre Tochter ein schönes Kleid für die Partei zu machen. Unterwegs dort, jedoch, picken Joe und Jake einen anderen Kampf auf. Ginny wird gestoßen, und endet in einer Schlamm-Pfütze. Mit ihrem Kleid zerstört das Umkippen weigert sich Ginny, zur Partei zu gehen. Johnny, der mit der Weise wütend gemacht ist, wie Joe und Jake Ginny behandeln, greift er sie an. Onkel Remus zerbricht den Kampf, und während Johnny geht, um Ginny zu trösten, zankt Onkel Remus Joe und Jake aus, ihnen sagend, Johny und Ginny mehr nicht zu belästigen. Johnny will auch besonders nicht gehen, da sein Vater dort nicht sein wird. Onkel Remus entdeckt die zwei deprimierten Kinder und prosit sie, indem er die Geschichte des Br'er Kaninchens und seines "Lachenden Platzes erzählt."

Wenn Onkel Remus zur Plantage mit den Kindern zurückkehrt, trifft Sally sie unterwegs und ist auf Johnny böse, für seiner eigenen Geburtstagsfeier nicht beigewohnt zu haben. Ginny erwähnt, dass Onkel Remus ihnen gesagt hat, dass eine Geschichte und Sally eine Linie ziehen, er ermahnend, mehr Zeit mit Johnny nicht zu verbringen. Onkel Remus, der durch das Missverständnis seiner guten Absichten betrübt ist, packt seine Taschen ein und reist nach Atlanta ab. Onkel Remus sehend, der von weitem abreist, eilt Johnny hin, um ihn abzufangen, eine Abkürzung durch die Weide nehmend, wo er angegriffen und ernstlich vom Residentstier verletzt wird. Während sich Johnny zwischen Leben und Tod herumtreibt, kehrt sein Vater zurück und versöhnt sich mit Sally. Aber Johnny verlangt nach Onkel Remus, der mitten unter dem ganzen Tumult zurückgekehrt ist. Onkel Remus beginnt, ein Märchen des Br'er Kaninchens und des Lachen-Platzes zu erzählen, und der Junge überlebt wunderbar.

Johnny, Ginny und Toby werden als nächstes gesehen, vorwärts hüpfend und "Schwirren eine Dee Doo Dah" singend, während der zurückgegebene junge Hund von Johnny neben ihnen läuft. Onkel Remus ist auch in der Umgebung, und er wird erschüttert, wenn Br'er Kaninchen und mehrere der anderen Charaktere von seinen Geschichten vor ihnen erscheinen und mit den Kindern aufeinander wirken. Onkel Remus bricht die vierte Wand, als er hineilt, um sich der Gruppe anzuschließen. Die komplette Gruppe hüpft weg mit einer Wiederprämie des öffnenden Themas.

Wurf

• James Baskett als Onkel Remus
• Bobby Driscoll als Johnny
• Luana Patten als Ginny Favers
• Glenn Leedy als Toby
• Ruth Warrick als Sally
• Lucile Watson als Großmutter
• Hattie McDaniel als Tante Tempy
• Erik Rolf als John
• Olivier Urbain als Herr Favers
• Feld von Mary als Frau Favers
• Anita Brown als Dienstmädchen
• George Nokes als Jake Favers
• Gen Holland als Joe Favers

Stimmen

• Johnny Lee als Br'er Kaninchen
• James Baskett als Br'er Fuchs
• Nick Stewart als Br'er Bär
• Roy Glenn als Br'er Frosch

Zeichentrickfilm

Es gibt drei belebte Segmente im Film (insgesamt, sie dauern insgesamt 25 Minuten). Diese belebten Folgen wurden auch als eigenständige Cartoon-Eigenschaften auf der TV-Show von Disney gezeigt. Jedes dieser Segmente zeigt mindestens ein Lied, das in den verschiedenen Versionen des Spritzen-Bergs gehört wird.

• "Br'er Kaninchen läuft Davon": ungefähr 8 Minuten, einschließlich des Liedes "Schwirren eine Dee Doo Dah"
• "Br'er Kaninchen und das Teer-Baby": Ungefähr 12 Minuten, die mit einer kurzen Szene der lebenden Handlung ungefähr zwei Drittel des Weges in den Cartoon, einschließlich des Liedes "Guten Tag unterbrochen sind?"
• "Br'er lachender Kaninchen-Platz": Ungefähr 5 Minuten und das einzige Segment, das Onkel Remus als eine Einleitung zu seiner Hauptgeschichte, einschließlich des Liedes "Jeder nicht verwendet, haben einen Lachen-Platz"

Die letzten beiden Minuten des Films enthalten Zeichentrickfilm, weil die meisten Cartoon-Charaktere in einer Welt der lebenden Handlung auftauchen, um die Charaktere der lebenden Handlung zu entsprechen (eine Kombination der lebenden Handlung und des Zeichentrickfilms), weil sie alle "Schwirren eine Dee Doo Dah", und in den letzten Sekunden des Films singen, wird die echte Welt in eine belebte Schwankung langsam verschmolzen, als die Haupthauptfiguren in den Sonnenuntergang weggehen.

Lieder

Orchesterkerbe, im Film gezeigte Lieder schließt ein:

• "Schwirren eine Dee Doo Dah"
• "Lied des Südens"
• "Onkel Remus Said"
• "Jeder hat einen Lachen-Platz"
• "Guten Tag?"
• "Früher oder später"
• "Wer will wie das leben?"
• "Mindern Sie das Regenströmen" herab
• "Alles will ich"
• "Schwirren Eine Dee Doo Dah (Wiederprämie)"

"Mindern Sie das Regenströmen herab" wird auf die Melodie der "Speziellen Mitternacht," ein traditionelles durch den Leitungsbauch verbreitetes Niedergeschlagenheitslied gesetzt. Das Lied "Schaut auf die Sonne" ist als eines der Lieder aus dem Film auf den Markt gebracht worden, obwohl es nicht wirklich im Film ist.

Geschichte und Produktion

Walt Disney hatte lange einen Film gestützt auf dem Märchenbuch des Onkels Remus machen wollen, aber erst als die Mitte der 1940er Jahre, dass er eine Weise gefunden hatte, den Geschichten einen entsprechenden Film gleichwertig, im Spielraum und der Treue zu geben. "Ich habe immer gefunden, dass Onkel Remus von einer lebenden Person gespielt werden sollte," wird Disney zitiert, "wie auch der junge Junge sollte, mit dem der alte Negerphilosoph von Harris seine lebhaften Geschichten des Dornstrauch-Flecks verbindet. Mehrere Tests in vorherigen Bildern, besonders in Den Drei Caballeros, waren in der Weise ermutigend zu leben Handlung und Zeichentrickfilm konnten verschwalbt werden. Schließlich, vor einigen Monaten, haben wir 'unseren Fuß in Griff genommen,' in den Wörtern des Onkels Remus, und ist in unsere meisten waghalsig sondern auch mehr angenehmes Unternehmen gesprungen."

Disney hat zuerst begonnen, mit der Familie von Harris für die Rechte 1939, und bis zum Ende des Sommers dieses Jahres zu verhandeln, er hatte bereits einen seiner storyboard Künstler fassen die viel versprechenderen Märchen zusammen und richten den Wert von vier Ausschüssen von Geschichte-Skizzen auf. Im November 1940 hat Disney das Haus von Harris in Atlanta besucht. Er hat Vielfalt gesagt, dass er ein authentisches Gefühl des Landes des Onkels Remus hat "bekommen wollen, so können wir einen so treuen Job tun wie möglich zu diesen Geschichten." Roy Oliver Disney hatte Bedenken über das Projekt, bezweifelnd, dass es im Kaliber und natürlichen Entwurf "groß genug war", um ein Budget mehr als $ 1 Million und mehr als fünfundzwanzig Minuten des Zeichentrickfilms zu bevollmächtigen, aber im Juni 1944 hat Walt Südlich geborenen Schriftsteller Dalton Reymond angestellt, um das Drehbuch zu schreiben, und er sich oft mit König Vidor getroffen hat, den er versuchte, für die Richtung der Folgen der lebenden Handlung zu interessieren.

Produktion hat unter dem Titelonkel Remus angefangen. Das Filmen hat im Dezember 1944 im Phönix begonnen, wo das Studio eine Plantage und Baumwollfelder für Außenszenen gebaut hatte, und Walt Disney nach nach der Position abgereist ist, um zu beaufsichtigen, was er "atmosphärische Schüsse genannt hat." Zurück in Hollywood wurden die lebenden Handlungsszenen am Studio von Samuel Goldwyn gefilmt.

Das Schreiben

Dalton Reymond hat eine Behandlung für den Film geschrieben. Weil Reymond nicht ein Berufsdrehbuchautor war, wurde Maurice Rapf, der Eigenschaften der lebenden Handlung zurzeit geschrieben hatte, von Walt Disney Company gebeten, mit Reymond zu arbeiten, um die Behandlung in ein shootable Drehbuch zu verwandeln. Gemäß Neal Gabler, einem der Gründe hatte Disney Rapf angestellt, um mit Reymond zu arbeiten, sollte mildern, was Disney gefürchtet hat, würde die weiße Südliche Schräge von Reymond sein.

Rapf hat am Anfang gezögert, aber als er herausgefunden hat, dass der grösste Teil des Films lebende Handlung sein würde, und dass er umfassende Änderungen vornehmen konnte, hat er das Angebot akzeptiert. Rapf hat am Onkel Remus seit ungefähr sieben Wochen gearbeitet. Als er in einen persönlichen Streit mit Reymond gekommen ist, wurde Rapf das Projekt weggenommen. Gemäß Rapf hat Walt Disney "jede Konferenz durch den Ausspruch beendet 'so, Ich denke, dass wir es wirklich jetzt geleckt haben. Dann würde er Sie am nächsten Morgen nennen und sagen, 'ich eine neue Idee habe.' Und er würde denjenigen haben. Manchmal waren die Ideen gut, manchmal waren sie schrecklich, aber Sie konnten ihn nie wirklich befriedigen." Morton Grant wurde dem Projekt zugeteilt. Disney hat die Schrift für die Anmerkung sowohl innerhalb des Studios als auch außerhalb des Studios verbreitet.

Gussteil

Das Lied des Südens war die erste lebende Handlung dramatischer von Disney gemachter Film. James Baskett wurde als Onkel Remus nach dem Antworten auf eine Anzeige geworfen, um die Stimme eines sprechenden Schmetterlings zur Verfügung zu stellen. "Ich habe gedacht, dass, vielleicht, sie mich erproben würden, um die Stimme für eines der Tiere des Onkels Remus auszustatten," wird Baskett zitiert. Laut der Rezension seiner Stimme hat Disney Baskett persönlich treffen wollen, und hat ihn für die Rolle des Onkels Remus prüfen lassen. Nicht nur hat Baskett den Teil der Stimme des Schmetterlings, sondern auch der Stimme des Br'er Fuchses und der Rolle der lebenden Handlung des Onkels Remus ebenso bekommen. Zusätzlich ist Baskett als die Stimme des Br'er Kaninchens für Johnny Lee in der "Lachen Platz" Szene eingesprungen, nachdem Lee abgerufen wurde, um Promotion für das Bild zu tun. Walt Disney hat Baskett gemocht, und hat seiner Schwester, Ruth Disney gesagt, dass Baskett "der beste Schauspieler war, ich glaube, um in Jahren entdeckt zu werden." Sogar nach der Ausgabe des Films ist Walt im Kontakt bei Baskett geblieben. Disney hat auch für Baskett gekämpft, um ein Oscar für seine Leistung gegeben zu werden, sagend, dass er "fast ganz ohne Richtung" gearbeitet hatte und die Charakterisierung von Remus selbst ausgedacht hatte. Dank der Anstrengungen von Disney hat Baskett einen Ehrenoskar 1948 gewonnen. Nach dem Tod von Baskett hat seine Witwe Disney geschrieben und hat ihm gesagt, dass er ein "Freund tatsächlich gewesen war und [wir] sicher im Bedürfnis gewesen sind."

Auch geworfen in der Produktion waren Kinderschauspieler Bobby Driscoll, Luana Patten und Glenn Leedy (sein einziges Schirm-Äußeres). Driscoll war der erste Schauspieler, um laut eines persönlichen Vertrags mit dem Studio von Disney zu sein. Patten war ein Berufsmodell seit dem Alter 3 gewesen, und hatte die Aufmerksamkeit von Disney erregt, als sie auf dem Deckel der Hauszeitschrift Companion der Frau erschienen ist. Leedy wurde auf dem Spielplatz der Schule von Booker T. Washington im Phönix, Arizona von einem Talentsucher vom Studio von Disney entdeckt. Ruth Warrick und Erik Rolf, Wurf als die Mutter und Vater von Johnny, waren wirklich während des Filmens verheiratet gewesen, aber hatten 1946 geschieden. Hattie McDaniel ist auch in der Rolle der Tante Tempy erschienen.

Richtung

Die belebten Segmente des Films wurden von Wilfred Jackson geleitet, während die Segmente der lebenden Handlung von Harve Foster geleitet wurden. Am letzten Tag des Schießens hat Jackson entdeckt, dass die Szene, in der Onkel Remus das Unterschrift-Lied des Films singt, "Lassen eine Dee Doo Dah Schwirren", nicht richtig blockiert worden war. Gemäß Jackson, "Haben wir alle dort in einem Kreis mit den Dollars ausgehend gesessen, und hat niemand irgendetwas präsentiert. Dann hat Walt vorgeschlagen, dass sie Baskett in der Nahaufnahme schießen, die Lichter mit Karton bis auf einen Splitter des blauen Himmels hinter seinem Kopf bedecken, und dann den Karton von den Lichtern entfernen, als er begonnen hat zu singen, so dass er scheinen würde, in eine helle neue Welt des Zeichentrickfilms einzugehen. Wie die Idee von Walt für Bambi auf dem Eis hat es für eine der denkwürdigsten Szenen im Film gemacht."

Ausgabe

Der Film premiered am 12. November 1946 am Fuchs-Theater in Atlanta, Georgia. Walt Disney hat einleitende Bemerkungen gemacht, hat den Wurf eingeführt, dann ruhig ist nach seinem Zimmer im georgianischen Hotel Terrace über die Straße abgereist; er hatte vorher festgestellt, dass unerwartete Publikum-Reaktionen ihn verärgern und er vom nicht Sehen des Films mit einem Publikum besser war. James Baskett war unfähig, der Premiere des Films beizuwohnen, weil ihm nicht erlaubt worden sein würde, an einigen der Feste teilzunehmen, weil Atlanta dann eine rassisch getrennte Stadt war. Der Film hat $ 3.3 Millionen an der Kasse brutto verdient.

Wie früher mit Schneewittchen getan worden war und die Sieben Überragt, hat Walt Disney einen Sonntagsstreifen betitelt Uncle Remus & His Tales von Br'er Rabbit erzeugt, um die Filmvor-Vorführungswerbung zu geben. Der Streifen wurde von König Features am 14. Oktober 1945 mehr als ein Jahr gestartet, bevor der Film veröffentlicht wurde. Verschieden vom Cartoon von Schneewittchen, der nur den Film angepasst hat, ist Onkel Remus seit Jahrzehnten gelaufen, eine Geschichte nach einem anderen über die Charaktere, einige erzählend, die auf den Legenden und anderen gestützt sind, neu, bis es am 31. Dezember 1972 geendet hat. Abgesondert von den Zeitungsstreifen wurden Comics von Disney Br'er Rabbit auch für komische Bücher erzeugt; die ersten derartigen Geschichten sind gegen Ende 1946 erschienen. Erzeugt sowohl durch das Westveröffentlichen als auch durch die europäischen Herausgeber wie Egmont setzen sie fort, bis jetzt zu erscheinen.

1946 wurde Onkel von betiteltem Walt Disney eines Riesigen Goldenen Buches Remus Stories von Simon & Schuster veröffentlicht. Es hat 23 illustrierte Geschichten der Eskapaden des Br'er Kaninchens alles in allem in einem Südlichen auf den ursprünglichen Geschichten von Joel Chandler Harris gestützten Dialekt gezeigt.

Kritische Antwort

Obwohl der Film ein Finanzerfolg war, das Studio ein schlanker Gewinn von 226,000 $ vernetzend, waren einige Kritiker zum Film weniger begeistert, nicht so viel zu den belebten Teilen betreffs der Teile der lebenden Handlung. Bosley Crowther für hat man in Der New York Times geschrieben, "Immer mehr haben die Handwerker von Walt Disney ihre Hauptfilme mit der so genannten 'lebenden Handlung' im Platz ihrer belebten Launen der Vergangenheit geladen, und durch gerade jene Verhältnisse die Magie dieser Filme von Disney vermindert hat," das Verhältnis der lebenden Handlung zum Zeichentrickfilm an zwei zu einem zitierend, beschließend, dass das "ungefähr das Verhältnis seiner Mittelmäßigkeit zu seinem Charme ist." Jedoch hat der Film auch positive Benachrichtigung erhalten. Time Magazin hat den Film "erstklassigen Disney genannt." 2003 hat die Online-Filmkritiker-Gesellschaft den Film als der 67. größte belebte Film aller Zeiten aufgereiht.

Meinungsverschiedenheiten

Sogar früh in der Produktion des Films gab es Sorge, dass das Material auf Meinungsverschiedenheit stoßen würde. Publicitymanager von Disney Vern Caldwell hat dem Erzeuger Perce Pearce geschrieben, dass "die Negersituation eine gefährliche ist. Zwischen dem Negerhaters und den Negergeliebten dort sind viele Chancen, mit Situationen in Konflikt zu geraten, die das gesamte Spektrum den ganzen Weg vom scheußlichen bis das umstrittene durchlaufen konnten."

Als der Film zuerst, Walter Francis White veröffentlicht wurde, hat der Exekutivsekretär der Nationalen Vereinigung für die Förderung von Farbigen Leuten (NAACP) Hauptzeitungen um das Land mit der folgenden Behauptung telegrafiert:

: "Die Nationale Vereinigung für die Förderung von Farbigen Leuten erkennt im 'Lied des künstlerischen bemerkenswerten' Südverdiensts in der Musik und in der Kombination von lebenden Schauspielern und der Cartoon-Technik an. Es bedauert jedoch, dass in einer Anstrengung keiner, um Zuschauer im Norden oder Süden zu verletzen, die Produktion hilft, ein gefährlich verherrlichtes Bild der Sklaverei fortzusetzen. Von der schönen Volkskunde des Onkels Remus Gebrauch zu machen, 'Das Lied des Südens' leider den Eindruck einer idyllischen Beziehung des Masters-Sklaven gibt, die eine Verzerrung der Tatsachen ist."

Weiß hatte jedoch den Film noch nicht gesehen; seine Behauptung hat auf Merkzetteln basiert, die er von zwei NAACP Mitarbeitern erhalten hat, die einer Presse beigewohnt haben, die sich am 20. November 1946, Norma Jensen und Hope Springarn filmen lässt. Jensen hatte geschrieben, dass der Film "so künstlerisch schön war, dass es schwierig ist, über die Klischees provoziert zu werden", aber dass es "alle Klischees im Buch," enthalten hat erwähnend, dass sie gefunden hat, dass Szenen wie Schwarze, die traditionelle schwarze Lieder singen, als eine Stereotypie beleidigend waren. Springarn hat mehrere Dinge verzeichnet sie hat nicht einwandfrei aus dem Film einschließlich des Negerdialekts gefunden.

"Sowohl Jensen als auch Springarn waren auch" durch die Rekonstruktionseinstellung des Films verwirrt, setzt Medien von Jim Hill fest, schreibend, dass "Es etwas war, was auch andere Rezensenten wer vom Ton des Films und dem Typ von ähnlichen neuen Hollywood-Filmen [Gegangen mit dem Wind verwirrt hat; Isabel] hat angenommen, dass es auch während der Zeit der Sklaverei gesetzt werden muss." Gestützt auf den Merkzetteln von Jensen und Springarn, Weiß hat die "offizielle Position" des NAACP in einem Telegramm veröffentlicht, das in Zeitungen weit angesetzt wurde. Der Bosley Crowther der New York Times, der oben erwähnt ist, hat eine ähnliche Annahme gemacht, schreibend, dass der Film ein "Hohn auf dem Vorkriegssüden war."

In derselben Ader hat Time Magazin, das auch oben erwähnt ist, gewarnt, dass "das Bild verpflichtet wurde, seinen Schöpfer in heißem Wasser zu landen," weil der Charakter des Onkels Remus "verpflichtet wurde, alle gebildeten Neger und mehrere damyankees wütend zu machen." Adam Clayton Powell der Jüngere., ein Kongressabgeordneter von Harlem, hat den Film eine "Beleidigung für amerikanische Minderheiten" und "alles gebrandmarkt, wofür Amerika als Ganzes eintritt." Der Nationale Negerkongress ist sogar gegangen, so weit man Streikpostenketten in Theatern in den großen Städten aufstellt, wo der Film mit seinen Protestierenden gespielt hat, die Zeichen halten, die "Lied des Südens lesen, ist eine Beleidigung für die Negerleute" und, lampooning "Geklingel-Glocken," hat gesungen: "Disney erzählt, Disney erzählt über den Süden/liegt." Sogar die jüdische Gemeinschaft wurde durch den Film abgedreht; der B'nai B'rith Bote Los Angeles hat den Film als "hoch [ying] mit dem Ruf gebrandmarkt, den Disney für sich als ein Bogen-Reaktionär macht."

Zur gleichen Zeit, jedoch, hatte ein schwarzes gedrucktes Material Reaktionen darauf gemischt, was sie an Lied des Südens gedacht haben. Während Richard B. Dier im Afroamerikaner" durch den Film "gründlich angewidert wurde, um "ein so bösartiges Stück der Propaganda für die weiße Überlegenheit zu sein, wie Hollywood jemals erzeugt hat," hat Herman Hill im Pittsburger Boten gefunden, dass sich das Lied des Südens der unschätzbaren Bereitwilligkeit in der Förderung von zwischenrassischen Beziehungen "erweisen würde." Die negativen Aspekte des Films nachprüfend, hat Zeitschrift Ebony gedacht, dass solche Kritiken "unverfälschter Quatsch waren, der für die unglückliche Rassenneurose symptomatisch ist, die scheint, so viele unserer humorlosen Brüder an diesen Tagen zu ergreifen."

Disney Company hat festgestellt, dass, wie das Buch von Harris, der Film nach dem amerikanischen Bürgerkrieg stattfindet, und dass alle afroamerikanischen Charaktere im Film nicht mehr Sklaven sind. Das Heu-Büro hatte Disney gebeten, "sicher zu sein, dass das Titelbild des erwähnten Buches das Datum in den 1870er Jahren gründet," jedoch hat der Endfilm keine solche Behauptung getragen.

Oscar-Anerkennung

Die Kerbe durch Daniele Amfitheatrof, Paul J. Smith und Charles Wolcott wurde im "Zählen eines Musikbildes" Kategorie, und "Schwirren eine Dee Doo Dah berufen" geschrieben von Allie Wrubel und Ray Gilbert hat den Preis für das Beste Lied an den 20. Oscars am 20. März 1948 gewonnen. Ein spezieller Oscar wurde "James Baskett für seine fähige und herzerfreuende Charakterisierung des Onkels Remus, Freunds und Geschichte-Erzählers den Kindern der Welt im 'Lied von Walt Disney des Südens gegeben.'"

Bobby Driscoll und Luana Patten in ihren Beschreibungen der Kindercharaktere Johnny und Ginny wurden auch für Spezielle Jugendliche Preise besprochen, aber 1947 wurde es dafür entschieden, solche Preise überhaupt nicht zu präsentieren.

Wiederausgaben

Das Lied des Südens wurde in Theatern mehrere Male nach seiner ursprünglichen Premiere von Walt Disney Pictures/RKO Pictures jedes Mal durch Buena Vista Pictures wiederveröffentlicht: 1956; 1972 für den 50. Jahrestag von Walt Disney; 1973 als die zweite Hälfte einer doppelten Rechnung mit Dem Aristocats; 1980 für den 100. Jahrestag der klassischen Geschichten von Harris; und 1986 für den eigenen 40. Jahrestag des Films und in der Promotion der kommenden Spritzen-Berganziehungskraft an drei der Freizeitparks von Disney.

Hausmedien

Unternehmen von Disney haben vermieden, die ganze Version des Films direkt verfügbar auf dem Hausvideo in den Vereinigten Staaten zu machen, weil die Rahmengeschichte umstritten vom Studio-Management gehalten wurde. Filmkritiker Roger Ebert, der normalerweise jeden Versuch verachtet, Filme von jedem Publikum abzuhalten, hat die Nichtausgabe-Position unterstützt, behauptend, dass die meisten Filme von Disney ein Teil des Bewusstseins von amerikanischen Kindern werden, die Filme wörtlicher nehmen, als Erwachsene tun. Jedoch bevorzugt er erlaubende Filmstudenten, um Zugang zum Film zu haben.

Im Laufe der Jahre hat Disney eine Vielfalt von Behauptungen darüber gemacht, ob, und wenn der Film wiederveröffentlicht würde. Im März 2010, Disney CEO Robert Iger hat festgestellt, dass es keine Pläne gab, den Film auf der DVD zu veröffentlichen, den Film "veraltet" und "ziemlich beleidigend" nennend. Am meisten kürzlich, jedoch, am 15. November 2010, Disney, den der kreative Direktor Dave Bossert in einem Interview festgesetzt hat, "Kann ich sagen, hat es viel innere Diskussion über das Lied des Südens gegeben. Und an einem Punkt sind wir dabei, etwas darüber zu tun. Ich weiß nicht, wenn, aber wir werden. Wir wissen, dass wir wollen, dass Leute Lied des Südens sehen, weil wir begreifen, dass es ein großes Stück der Firmengeschichte ist, und wir es der richtige Weg tun wollen."

Unternehmen von Disney haben Schlüsselteilen des Films erlaubt, auf vielen VHS und DVD-Kompilationsvideos in den Vereinigten Staaten, sowie auf der Langzeitanthologie-Fernsehreihe von Walt Disney ausgegeben zu werden. Am meisten kürzlich, das "Schwirren eine Dee Doo Dah" Zahl und etwas vom belebten Teil des Films wurde auf der Alice im Märchenland 2-DVDs-Extrablatt-Satz ausgegeben, obwohl in diesem Beispiel das als ein Teil eines 1950-Fernsehens von Walt Disney speziell eingeschlossen auf der DVD ursprünglich vereinigt wurde, die die dann bevorstehende Alice im Märchenland-Film gefördert hat.

Der Film ist auf dem Video vollständig in verschiedenen europäischen, lateinamerikanischen und asiatischen Ländern — im Vereinigten Königreich veröffentlicht worden es wurde auf dem FREUND-VHS-Band 1982 und wieder 1991, und in Japan veröffentlicht (wo laut des japanischen Urheberrechtsgesetzes es im öffentlichen Gebiet ist), ist es auf dem NTSC VHS, BETA und laserdisc mit Untertiteln erschienen, während ein NTSC laserdisc in Hongkong aus der FREUND-Videokassette des Vereinigten Königreichs geschmuggelt wurde. Trotz Hongkongs laserdisc, NTSC seiend, hat es eine um 4 % schnellere Laufzeit wegen seiner FREUND-Quelle, und leidet so auch unter dem "Rahmenbildeinbrennen". Während die meisten Auslandsausgaben des Films fast direkte Übersetzungen des englischen Titels sind (Canción del Sur in Spanisch, Mélodie du Sud in Französisch, Melodie Van Het Zuiden in Niederländisch, Sången om södern in Schwedisch, Ein Canção tut Sul in Portugiesisch und Etelän laulu auf Finnisch), der deutsche Titelwunderland von Onkel Remus übersetzt zum "Märchenland des Onkels Remus", der italienische Titel, den I Racconti Dello Zio Tom zu "Den Geschichten des Onkels Tom" und dem norwegischen Titel übersetzt, den Onkel Remus forteller grob dem "Onkel Remus übersetzt, erzählt Geschichten".

Trotz des Mangels des Films an der Hausvideoausgabe direkt Verbrauchern in den Vereinigten Staaten, die aus dem Film Audio-sind — wurden sowohl der Musiksoundtrack als auch Dialog — weit verfügbar für das Publikum von der Zeit des Debüts des Films im Laufe des Endes der 1970er Jahre gemacht. Insbesondere viele Buch-Und-Rekordsätze wurden veröffentlicht, abwechselnd die belebten Teile des Films oder der Zusammenfassungen des Films als Ganzes zeigend. Zusätzlich haben sich geschmuggelte Kopien des Films im NTSC-Format, entweder aus der FREUND-Videokassette des Vereinigten Königreichs oder von einer holländischen Version umgewandelt, die auf dem laserdisc mit von Dilettanten gemachten Untertiteln gestützt ist, sind weit verfügbar und sind in den Vereinigten Staaten bei Einzelausgängen und auf Online-Versteigerungen ohne gerichtliches Vorgehen verkauft worden, das von Walt Disney Company wird nimmt.

Verweisungen in anderen Medien von Disney

Br'er Rabbit, Br'er Fuchs und Br'Er-Bär sind als Gäste im Haus von Disney der Maus erschienen. Sie sind auch darin erschienen. Br'er Bär erscheint auch im Film Wer Eingerahmter Roger Rabbit.

Br'er Kaninchen, Br'er Fuchs und Br'Er-Bär sind auch im 2011-Videospiel Kinect Disneyland Abenteuer für Xbox 360 erschienen. Das Spiel ist eine virtuelle Unterhaltung von Disneyland, und es zeigt ein auf der Spritzen-Berganziehungskraft gestütztes Minispiel. Br'er Kaninchen hilft, den Spieler-Charakter durch dieses Spiel zu führen, während Br'er Fuchs- und Br'Er-Bär als Gegner dient. 3 Br'ers erscheinen auch als entsprechen-und-grüßen Charaktere im Spiel außerhalb des Spritzen-Bergs im Kriechtier-Land. Im Spiel schätzt Jess Harnell seine Rolle von der Anziehungskraft als Br'er Kaninchen hoch wieder und übernimmt auch die Rolle des Br'er Fuchses, während Br'Er-Bär jetzt von James Avery geäußert wird, der vorher Br'Er-Bären und Br'er Frosch in der Weltversion von Walt Disney des Spritzen-Bergs geäußert hat. Das ist das erste Hauptäußere von Br'ers in Medien von Disney seit dem Haus der Maus 2001 und ihres ersten Äußeren als computererzeugte Charaktere.

Siehe auch

• Liste von japanischen Stimmenschauspielern, die Charaktere von Disney synchronisieren

Links