Das Argusfisch-Singen

Im stimmlichen Jazz ist das Argusfisch-Singen stimmliche Improvisation mit wortlosem vocables, Quatsch-Silben oder ohne Wörter überhaupt. Das Argusfisch-Singen gibt Sängern die Fähigkeit, improvisierte Melodien und Rhythmen zu singen, die Entsprechung von einem instrumentalen Solo mit ihrer Stimme zu schaffen.

Eigenschaften

Struktur und Silbe-Wahl

Obwohl das Argusfisch-Singen improvisiert wird, sind die melodischen Linien häufig Schwankungen auf Skala und Arpeggio-Bruchstücken, Aktienmustern und riffs, wie mit instrumentalem improvisers sowie Sängern der Fall ist. Ebenso vereinigt das Hasten gewöhnlich Musikstruktur. Alle Argusfisch-Leistungen von Ella Fitzgerald, "Wie Hoch der Mond", zum Beispiel, dasselbe Tempo verwenden, beginnen mit einem Chor eines geraden Lesens des lyrischen, bewegen zu einem "Spezialisierungschor" das Einführen des Argusfisch-Chors, und dann des Argusfisches selbst. Will Friedwald hat Ella Fitzgerald mit Chuck Jones verglichen, der seinen Erdkuckuck-Cartoon leitet — jeder verwendet vorher bestimmte Formeln auf innovative Weisen. Unter den größten Hochzahlen des Argusfisches war der Stil Mel Tormé, ein Wunderkind-Drummer, der fortgesetzt hat, einer der einflussreichsten Jazzdarsteller des 20. Jahrhunderts zu werden. Auf das mühelose Hasten von Tormé wurden auf seiner hervorragenden Einordnung der Big Band und Mehrinstrumentalist-Sachkenntnissen gebaut.

Die absichtliche Wahl von Argusfisch-Silben ist auch ein Schlüsselelement in der stimmlichen Jazzimprovisation. Silbe-Wahl beeinflusst die Wurf-Aussprache, Färbung und Klangfülle der Leistung. Silbe-Wahl hat auch die persönlichen Stile von Jazzsängern unterschieden: Betty Carter hat dazu geneigt zu verwenden ist "louie ooie la la la" ähnlich (weich-züngige Töne oder Flüssigkeiten), während Sarah Vaughan bevorzugen würde, "verscheuchen doo verscheuchen Biene ooo Biene" (Reibelaute, Verschlusslaute und offene Vokale). Die Wahl von Argusfisch-Silben kann auch verwendet werden, um die Töne von verschiedenen Instrumenten zu widerspiegeln. Der Vergleich der hastenden Stile von Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan offenbart, dass die Improvisation von Fitzgerald die Töne von Big Bands des Schwingen-Zeitalters nachahmt, mit denen sie geleistet hat, während Vaughan den ihres Begleitbebop-Zeitalters kleine Combos nachahmt.

Humor

Humor ist ein anderes wichtiges Element von vielen Argusfisch-Leistungen. Taxi Calloway hat den Gebrauch des humorvollen Hastens veranschaulicht. Ein anderes klassisches Beispiel des humorvollen Hastens ist Slim Gaillard, Leo Watson, und 1945 von Bam Brown "Avocado-Samen-Suppensymphonie", in dem sie Schwankungen auf dem Wort "Avocado" für viel von der Aufnahme hasten. Zusätzlich zu solchem sinnlosem Gebrauch der Sprache wird Humor im Argusfisch mitgeteilt, der durch den Gebrauch des Musikkostenvoranschlags singt. Leo Watson, der vor dem Kanon der amerikanischen volkstümlichen Musik geleistet hat, hat sich oft auf Kinderlieder in seinem Hasten gestützt. Das wird mit einer Kompression genannt. Ella Fitzgerald, die später geleistet hat, ist im Stande gewesen, umfassend volkstümliche Musik in ihrem Singen anzuziehen. Zum Beispiel in ihrem Klassiker 1960, von registrierend, "Wie Hoch der Mond" in Berlin leben, setzt sie mehr als ein Dutzend Lieder einschließlich "Des Erdnuss-Verkäufers an,", "Hitzewelle", "Kommt A-Tisket, A-Tasket", und "Rauch in Ihren Augen".

Technische Schwierigkeit

Nach der Meinung von Jeff Pressing hat ein Psychologe, der Improvisation umfassend, stimmlicher improvisers studiert hat, am Vorteil der "Feed-Back-Überfülle" Mangel, die instrumentale improvisers haben. Alle improvisers verwenden Feed-Back von ihrem Spielen, um zu beurteilen, was man als nächstes spielt; je mehr Feed-Back, das besteht, desto leichter die Aufgabe des improviser ist. Für den Instrumentalisten, Ohren-, visuell, arbeiten proprioceptive (d. h. Körperbewusstsein), und Berührungsfeed-Back im Tandem. Für den Vokalisten, jedoch, ist nur proprioceptive und Ohrenfeed-Back verfügbar. Pressing verwendet diese Diskrepanz, um für Geige-Improvisation verantwortlich zu sein, die schwieriger ist als Saxofon-Improvisation und stimmliche Improvisation schwieriger noch: "Für jeden erstklassigen Argusfisch-Sänger in der Welt" schreibt er, "muss es 500 talentierte Jazzsaxofonisten geben".

Geschichte

Ursprünge

Obwohl 1926 von Louis Armstrong, von Heebie Jeebies registrierend, häufig als das erste Lied zitiert wird, um das Hasten zu verwenden, gibt es viele frühere Beispiele. Ein früher Master des Ragtime-Argusfisch-Singens war Gene Greene, der Argusfisch-Chöre in seinem Lied "König von Bungaloos" und mehreren andere zwischen 1911 und 1917 registriert hat. Unterhaltungskünstler Al Jolson ist sogar durch einige Bars in der Mitte seines 1911 gehastet, von "Dieser Quälenden Melodie" registrierend. 1917 von Gene Green "Von hier nach Schanghai", das das unecht chinesische Hasten, und 1924 von Gene Rodemich gezeigt hat, "Schneidet Schleifer Joe" und datiert "dieser Tage" auch Armstrong zurück. Klippe "Ukulele Ike" Edwards ist ein Zwischenspiel auf seinem 1923 "Alte Geformte Liebe" anstatt des Verwendens eines instrumentalen Solisten gehastet. Harry Barris, einer von Paul Whiteman "Die Rhythmus-Jungen," zusammen mit Bing Crosby, ist auf mehreren Liedern, einschließlich des "Schlamms von Mississippi," gehastet, den Barris 1927 geschrieben hat. Eine der frühen Sängerinnen, um Argusfisch zu verwenden, war Aileen Stanley, die ihn am Ende eines Duettes mit Billy Murray in ihrem Erfolg eingeschlossen hat, musste 1924 ", Davon registrierend, Sie" (Victor 19373) Sein.

Jelly Roll Morton hat Joe Sims von Vicksburg, die Mississippi als der Schöpfer des Argusfisches um die Umdrehung des 20. Jahrhunderts geglaubt. Hier ist eine Abschrift eines Gespräches zwischen Alan Lomax und Jelly Roll Morton, wo Morton die Geschichte des Argusfisches erklärt:

Lomax: So, wie steht's mit noch einigen Argusfisch-Liedern, dass Sie pflegten, Weg zurück dann zu singen?

Morton: Oh, ich werde Sie einige Argusfisch-Lieder singen. Das war Weg vor der Zeit von Louis Armstrong. Übrigens ist Argusfisch etwas, was viele Leute nicht verstehen, und sie beginnen zu glauben, dass die ersten Argusfisch-Zahlen jemals getan wurden, wurde von einem meiner Heimatstadt-Jungen, Louie Armstrongs getan. Aber ich muss den Kredit wegnehmen, da ich besser weiß. Der erste Mann, der jemals eine Argusfisch-Zahl in der Geschichte dieses Landes getan hat, war ein Mann von Vicksburg, die Mississippi, durch den Namen von Joe Sims, einem alten Komiker. Und davon, Tony Jackson und mir und mehreren mehr ergriffen es in New Orleans. Und gefunden war es für eine Einführung eines Liedes ziemlich gut.

Lomax: Was hastet wirklich bösartig?

Morton: Argusfisch bedeutet nichts, aber gerade etwas, einem Lied einen Geschmack zu geben. Für ein Beispiel werden wir sagen: [stürzt sich in ein Beispiel-Argusfisch-Lied, sich auf dem Klavier] begleitend

Morton hat auch einmal geprahlt, "Tony Jackson und ich verwendeten Argusfisch für die Neuheit zurück 1906 und 1907, als Louis Armstrong noch im Haus der Waise war". Don Redman und Fletcher Henderson haben auch Argusfisch-Vokale in ihrer Aufnahme "Meines Papas gezeigt Tut nicht Zweimalig Keine Zeit" fünf Monate vor 1926 von Armstrong, von "Heebie Jeebies" registrierend.

Es war die 1926-Leistung von Armstrong jedoch, der der Wendepunkt für das Medium war. Gemäß Armstrong, als er das Lied "Heebie Jeebies" registrierte, um bald ein nationaler Verkaufsschlager, mit seinem Band Die Heißen Fünf zu sein, ist seine Musik zum Boden gefallen. Die Lyrik zum Lied nicht wissend, hat er eine Kauderwelsch-Melodie erfunden, um Zeit zu füllen, die Kürzung annehmend, schließlich ausgeworfen zu werden, aber die des Liedes nehmen, war veröffentlichter derjenige. Wie man weit glaubt, ist die Geschichte apokryphisch, aber der Einfluss der Aufnahme war dennoch enorm.

Louis Armstrong hat als ein Modell für das Taxi Calloway gedient, dessen Argusfisch-Solo der 1930er Jahre den Gebrauch von Gershwin des Mediums in seinem Porgy und Bess begeistert hat; es war von 1926, von "Heebie Jeebies" registrierend, ist die Techniken entstanden, die das Fundament des modernen Argusfisches bilden würden.

Spätere Entwicklung

Am 26. Oktober 1927 hat das Orchester von Duke Ellington "kreolischen Liebe-Anruf" Aufmachung von Adelaide Hall registriert, die wortlos singt." Sie ist einem besonders empfindlichen Knurren-Trompeter", gemäß Nat Hentoff ähnlich. Die Kreativität muss zwischen Ellington und Hall geteilt werden, weil er den Stil über die Leistung gewusst hat, hat er gewollt, aber sie war diejenige, der im Stande gewesen ist, den Ton zu erzeugen. 1932 hat Ellington das Experiment in einer seiner Versionen "Des Mooche" mit dem Baby Cox wiederholt, das Argusfisch nach einem gedämpften ähnlichen Posaune-Solo durch Heiklen Sam Nanton singt. Bänder wie Die Boswell Schwestern haben regelmäßig das Hasten auf ihren Aufzeichnungen einschließlich der hohen Kompliziertheit des Hastens zur gleichen Zeit in der Harmonie verwendet. Ein ausgezeichnetes Beispiel würde ihre Version "Davon sein Bedeuten kein Ding (Wenn Es Dieses Schwingen nicht Bekommen Wird)". Ein anderer berühmter Argusfisch-Sänger ist Scatman Crothers, der zum Film und der Fernsehberühmtheit weitergehen würde. Das Argusfisch-Singen konnte von einigen Behörden als nicht anständig betrachtet werden. Ihm wurde zum Beispiel im BBC-Radio gegen Ende der dreißiger Jahre nicht erlaubt.

Im Laufe der Jahre, als sich Jazzmusik entwickelt hat und in der Kompliziertheit gewachsen ist, hat das Argusfisch-Singen ebenso getan. Während des Bebop-Zeitalters hat mehr hoch entwickelte stimmliche Improvisation in der Beliebtheit gedrängt. Annie Ross, ein Bebop-Sänger, hat ein allgemeines Gefühl unter Vokalisten zurzeit ausgedrückt: "[Argusfisch] war Musik so aufregend, jeder hat es tun wollen." Und so etwa hat jeder getan: Ella Fitzgerald, Eddie Jefferson, Betty Carter, Anita O'Day, Joe Carroll, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Jon Hendricks, Babs Gonzales und Dizzy Gillespie waren alle wichtige Sänger im Idiom. Fitzgerald hat einmal sich zugejubelt, wie der "beste stimmliche improviser Jazz jemals gehabt hat", und Kritiker seitdem in fast der universalen Abmachung mit ihr gewesen sind. In den 1960er Jahren hat das traditionelle Hasten zur Frei-Jazzbewegung nachgegeben, die Argusfisch-Sängern erlaubt hat, Töne in ihr Repertoire einzuschließen, das als Nichtmusical, wie Schreie, Schreie und Gelächter vorher betrachtet worden war. Freier Jazz und der Einfluss von Weltmusikern auf dem Medium haben Jazz gestoßen, der näher zur avantgardistischen Kunstmusik singt. In den 60er Jahren war Ward Swingle das Produkt einer ungewöhnlich liberalen Musikausbildung. Er hat die Argusfisch-Singen-Idee genommen und hat sie auf die Arbeiten von Bach angewandt, Die Sänger von Swingle schaffend. Das Bebop-Wiederaufleben der 1970er Jahre hat Interesse am Bebop-Argusfisch-Singen erneuert, und junge Argusfisch-Sänger haben sich als eine Verlängerung der klassischen Bebop-Tradition angesehen. Das Medium setzt fort sich zu entwickeln, und stimmliche Improvisation entwickelt sich jetzt häufig unabhängig von Änderungen im instrumentalen Jazz.

Jazzkünstler John Paul Larkin (besser bekannt als Scatman John) hat Interesse am Genre kurz während der Mitte der 1990er Jahre erneuert, als er begonnen hat, Jazz zu verschmelzen, der mit der Popmusik und electronica singt, einen Welterfolg mit dem Lied Scatman (Ba Skibebop Ba Dop Bebop) 1994 einkerbend. Das hat zu einem Grad in den letzten Jahren, wegen der fortlaufenden Beliebtheit von Scatman John und Segmente in der britischen Fernsehkomödie-Reihe Der Mächtige Boosh weitergegangen, der das Argusfisch-Singen (verwiesen auf durch seine Darsteller als "quetschend") gezeigt hat.

Dave Matthews, des Bandes von Dave Matthews, ist auch ein bekannter Anhänger des stimmlichen Hastens, häufig es in Lieder während lebender Leistungen verwendend. Während Perioden der Improvisation wird Matthews beginnen, gebrochenen phrasings und Wörter sowie traditionellere Formen des Argusfisches in der Kombination einzufügen. Matthews ähnliche Stile werden durch andere verbundene Taten wie O.A.R. und moe verwendet.

Wie man

bekannt hat, hat David Gilmour von Rosa Floyd Argusfisch mit dem bemerkenswertesten Beispiel verwendet, das am Ende "des Geldes" ist, weil das Lied in "Uns und Sie" auf Der Dunklen Seite des Monds verwelkt.

Die neuen Leistungen von stimmlichem improviser Bobby McFerrin haben gezeigt, dass "das wortlose Singen weit von den Konzepten gereist ist, die von Louis Armstrong, Gladys Bentley, Taxi Calloway, Anita O'Day und Leo Watson demonstriert sind."

Experimenteller Felsen-Sänger Mike Patton verwendet eine Schwankung des Argusfisches, der in vielen Projekten, einschließlich des avantgardistischen Metallbandes Fantomas und Herr Bungle singt. Steven Tyler von Aerosmith hat das Hasten eines Teils von vielen Aufnahmen des Bandes und lebenden Shows gemacht, manchmal erweitertes Argusfisch-Solo durchführend, das zur Ergänzung arbeitet, erweitern Gitarrensolo, handeln als Solo selbst, um sogar vergessene Lyrik zu ersetzen. Einige alternative Metallbänder wie Korn und Gestörter Gebrauch der Stil in einigen ihrer Lieder, wie "Drehung" und "Unten mit der Krankheit" Viele Anhänger würden das Argusfisch-Singen dieser Vokalisten als "Kauderwelsch" kennzeichnen.

Der australische Musiker Harry Angus Des Katze-Reiches verwendet Argusfisch in einigen Aufnahmen und ist bekannt, erweiterten Argusfisch "Solo" im Konzert zu tun. Schauspieler Ed Helms hat einen Kniff für das Argusfisch-Singen. Das Argusfisch-Singen wird auch von Louis Prima und anderen im Lied "ich Wan'na gezeigt, Ihnen" in Disney Das Dschungel-Buch (1967) Ähnlich sein.

Verwenden Sie im Hüfte-Sprung

Viele Musik-Künstler des Hüfte-Sprungs und Rapper verwenden Argusfisch, der singt, um die Rhythmen ihres Klopfens zu präsentieren. Tajai der Gruppenseelen des Unfugs setzt den folgenden im Buch fest, Wie man Pocht: "Manchmal kommen meine Rhythmen das Hasten her. Ich mache gewöhnlich eine Argusfisch-Art des Skelettes und fülle dann die Wörter aus. Ich mache ein Skelett des Flusses zuerst, und dann habe ich Wörter darin gestellt.". Die Gruppe Lifesavas beschreibt einen ähnlichen Prozess. Rapper-Technologie-N9ne ist registriert worden, genau demonstrierend, wie diese Methode in einem durch Die Washington Post bedeckten Audiosegment arbeitet. Der Pate des gangsta Klopfens Eazy-E verwendet es umfassend in seinem Lied die Eazy Street.

Musik historische Erklärungen

Einige Schriftsteller haben vorgeschlagen, dass Argusfisch seine Wurzeln in afrikanischen Musiktraditionen hat. In viel afrikanischer Musik, "nehmen menschliche Stimme und Instrumente eine Art Musikgleichheit an" und sind "zuweilen so nahe im Timbre und so unentwirrbar verwebt innerhalb von Stoff der Musik, um fast nicht zu unterscheidend zu sein". Dick Higgins schreibt ebenfalls Argusfisch zu, der Traditionen der gesunden Dichtung in der afroamerikanischen Musik singt. In der westafrikanischen Musik ist es typisch, um Trommel-Rhythmen in stimmliche Melodien umzuwandeln; allgemeine rhythmische Muster werden spezifische Silbenübersetzungen zugeteilt. Jedoch scheitert diese Theorie, für die Existenz — sogar in den frühsten registrierten Beispielen des Hastens — der freien Improvisation durch den Vokalisten verantwortlich zu sein. Es ist deshalb wahrscheinlicher, dass sich das Argusfisch-Singen unabhängig in den Vereinigten Staaten entwickelt hat.

Andere haben vorgeschlagen, dass das Argusfisch-Singen aus der Praxis von Jazzmusikern entstanden ist, riffs stimmlich vor dem Durchführen von ihnen instrumental zu formulieren. (Das Sprichwort, "Wenn Sie es nicht singen können, können Sie nicht spielen es" war in der frühen Jazzszene von New Orleans üblich.) Auf diese Weise sind Solisten wie Louis Armstrong fähig geworden, sich als Vokalisten zu verdoppeln, mühelos zwischen instrumentalem Solo und Hasten umschaltend.

Kritische Bewertung

Das Argusfisch-Singen kann Jazzsängern erlauben, dieselben improvisierten Gelegenheiten wie Jazzinstrumentalisten zu haben: Das Hasten kann rhythmisch und harmonisch improvisiert ohne Sorge über das Zerstören des lyrischen sein. Besonders, als sich bebop entwickelte, haben Sänger gefunden, dass Argusfisch die beste Weise war, sich mit der Leistung des Jazz entsprechend zu beschäftigen.

Das Hasten kann wünschenswert sein, weil es die Musik mit der Unreinheit der Denotation nicht "verdirbt". Anstatt Sprachinhalt zu befördern und auf etwas außerhalb sich anzuspitzen, ist Argusfisch-Musik — wie instrumentale Musik — Selbstverweisungs- und "d [oes], was es [s] bedeutet". Durch diese Wortloskeit haben Kommentatoren geschrieben, das Argusfisch-Singen kann Sachen außer Wörtern beschreiben. Musik-Kritiker Will Friedwald hat geschrieben, dass Louis Armstrong hastend, zum Beispiel, "in seinen eigenen Kern des Gefühls geklopft hat", Gefühle "so tief, so echt" veröffentlichend, dass sie unbeschreiblich sind; seine Wörter "umgehen unsere Ohren und unseren Verstand und gehen direkt für unsere Herzen und Seelen".

Verschiedene psychologische und metaphysische Theoretiker haben stattdessen vorgeschlagen, dass stimmliche Improvisation Enthüllung von den Tiefen der Seele berücksichtigt. Musiker und Vortragender Roberto Laneri haben eine Theorie der auf "verschiedenen Staaten des Bewusstseins gestützten Improvisation" vorgeschlagen, das sich auf das Modell von Jungian des gesammelten Unbewussten stützt. Die Musik, die vom improvisatory von Laneri "Bewusstsein-Vergrößerung" stammt, neigt dazu, stimmlich zu sein, weil die Stimme als das "ursprüngliche Instrument" betrachtet wird.

Das Argusfisch-Singen ist sogar von Jazzanhängern nie allgemein akzeptiert worden. Schriftsteller und Kritiker Leonard Feather bieten eine äußerste Ansicht an: Er hat einmal gesagt, dass "das Argusfisch-Singen — mit nur einer Paar-Ausnahmen — verboten werden sollte". Viele der feinsten Jazzsänger, einschließlich Bessie Smiths, Billie Holidays, Jimmy Rushings, und Dinah Washingtons, haben Argusfisch völlig vermieden.

Zeichen

a. In ihrer 1949-Leistung von "Flyin' Nach Hause" lässt Fitzgerald den bilabialen "b" und "die p" Verschlusslaute mit dem alveolaren Verschlusslaut "d" abwechseln. Die "b-" und "P"-Töne werden ähnlich zu den Tönen von Jazzblasinstrumenten gebildet, die durch die Ausgabe des bebauten Mund-Luftdruckes auf das Rohr klingen, während der "D"-Ton dem tonguing auf Jazzblechinstrumenten ähnlich ist. William Stewart, ein Seattler Forscher, hat vorgeschlagen, dass dieser Wechsel den Austausch von riffs zwischen dem Wind und den Messingabteilungen nachäfft, der in Big Bands üblich ist. Sarah Vaughan neigt andererseits dazu, den Reibekonsonanten "sch" zusammen mit dem niedrigen, Rücken des Mundes "ah" Vokal zu verwenden. "Sch" nah ähnelt dem Ton von Bürsten, die im Bebop-Zeitalter auf Trommel-Köpfen üblich sind; "ah" schwingt Vokal ähnlich auf die Basstrommel mit.

Siehe auch

Arbeiten zitiert

. .
  • . Kurzes Exzerpt verfügbar online.
. . . . . . . .
  • . Zugegriffen am 30. Oktober 2007.
.

Außenverbindungen

Videobeispiele:


Riesige Einfluss-Hypothese / John Wozniak
Impressum & Datenschutz