Jascha Heifetz (-am 10. Dezember 1987) war ein Geiger, der in Vilnius, Litauen geboren ist. Er wird als einer der größten Geiger aller Zeiten weit betrachtet.

Frühes Leben

Heifetz ist in eine Familie von Litvak in Vilnius, Litauen, dann ein Teil des russischen Reiches geboren gewesen. Sein Vater, Reuven Heifetz, Sohn von Elie, war ein lokaler Geige-Lehrer und hat als der Konzertmeister des Theater-Orchesters von Vilnius für eine Jahreszeit gedient, bevor das Theater geschlossen hat. Jascha hat die Geige aufgenommen, als er drei Jahre alt war und sein Vater sein erster Lehrer war. An fünf hat er Lehren mit Ilya D. Malkin, einem ehemaligen Schüler von Leopold Auer angefangen. Er war ein Wunderkind, sein öffentliches Debüt an sieben, in Kovno (jetzt Kaunas, Litauen) das Spielen des Geige-Konzertes im E Minderjährigen durch Felix Mendelssohn machend. 1910 ist er ins Sankt-Petersburger Konservatorium eingegangen, um unter Leopold Auer selbst zu studieren.

Er hat in Deutschland und Skandinavien gespielt, und hat Fritz Kreisler zum ersten Mal in Berlin privates Haus zusammen mit anderen bekannten Geigern Dienst habend getroffen. Kreisler, nach dem Begleiten vom 12-jährigen Heifetz am Klavier in einer Leistung des Konzertes von Mendelssohn, hat der ganzen Gegenwart gesagt, "Wir können ebenso unsere Geigen über unsere Knie brechen." Heifetz hat viel Europa während noch in seinem Teenageralter besucht. Im April 1911 hat Heifetz in einem Außenkonzert in St.Petersburg vor 25,000 Zuschauern geleistet; es gab solch eine sensationelle Reaktion, dass Polizisten den jungen Geiger nach dem Konzert schützen mussten. 1914 hat Heifetz mit der Berliner von Arthur Nikisch geführten Philharmonie geleistet. Der Leiter war sehr beeindruckt, sagend, dass er solch einen ausgezeichneten Geiger nie gehört hatte.

Karriere

Heifetz und seine Familie haben Russland 1917 verlassen, mit der Bahn in den russischen Fernen Osten und darauf durch das Schiff in die Vereinigten Staaten reisend, in San Francisco ankommend.

Am 27. Oktober 1917 hat Heifetz zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten am Saal von Carnegie in New York gespielt, und ist ein unmittelbarer geworden

Sensation.

Der Mitgeiger Mischa Elman im Publikum fragte dass "Denken Sie, dass es in hier heiß ist?" woraufhin der Pianist Leopold Godowsky, im folgenden Sitz, unerschütterlich, "Nicht für Pianisten geantwortet hat." Die Rezensionen von den New Yorker Kritikern waren hingerissen.

1917 wurde Heifetz als ein Ehrenmitglied von Phi Mu Alpha Sinfonia, der nationalen Studentenvereinigung für Männer in der Musik durch das Kapitel von Alpha der Studentenvereinigung am Konservatorium von Neuengland der Musik in Boston gewählt. Als er im Alter von 16 zurzeit war, war er vielleicht die jüngste Person, die jemals zur Mitgliedschaft in der Organisation gewählt ist. Heifetz ist im Land geblieben und ist ein amerikanischer Bürger 1925 geworden. Als er Bewunderer Groucho Marx gesagt hat, dass er sein Leben als ein Musiker verdient hatte, seitdem das Alter sieben, Groucho geantwortet hat, "Und ich davor denke, waren Sie gerade ein Hintern."

Technik und Timbre

Wie man

betrachtet, ist Heifetz einer der feinsten Geiger aller Zeiten. Der technische Befehl von Heifetz seines Instrumentes - seine physische Fähigkeit, die Geige mit der atemberaubenden Präzision zu spielen - wird von vielen Kritikern als unübertroffen betrachtet. Diese physische Kontrolle hat Heifetz ermöglicht, eine kennzeichnende Ton-Qualität, intensiv und das Schimmern zu erzeugen, das gekommen ist, um als seine Handelsmarke betrachtet zu werden. Und doch von Zeit zu Zeit haben seine nah-vollkommene Technik und konservatives Bühne-Verhalten einige Kritiker veranlasst, ihn anzuklagen, allzu mechanisch, sogar kalt zu sein. Virgil Thomson hat den Stil von Heifetz genannt, "Seidenunterkleidungsmusik zu spielen" ein Begriff hat er als ein Kompliment nicht bestimmt. Andere Kritiker behaupten, dass er sein Spielen mit dem Gefühl und der Verehrung für die Absichten der Komponisten aufgegossen hat. Sein Stil des Spielens war im Definieren auf die Weise hoch einflussreich moderner Geiger nähern sich dem Instrument. Sein Gebrauch von schnellem Vibrato, emotional beladenem portamento, schnellen Tempos und herrlicher Bogen-Kontrolle hat verschmelzt, um einen hoch kennzeichnenden Ton zu schaffen, die das Spielen von Heifetz sofort erkennbar Fans machen. Der Geiger Itzhak Perlman, der selbst für seinen reichen warmen Ton und ausdrucksvollen Gebrauch von portamento bemerkt wird, beschreibt den Ton von Heifetz als "ein Tornado" wegen seiner emotionalen Intensität. Perlman hat auch gesagt, dass Heifetz es vorgezogen hat, relativ in der Nähe vom Mikrofon registriert zu werden; infolgedessen würde man eine etwas verschiedene Ton-Qualität wahrnehmen, wenn man Heifetz während einer Konzertsaal-Leistung im Vergleich mit einer Aufnahme zuhört.

Im Schaffen seines Tons hat Heifetz sehr Wert auf seine Wahl von Schnuren gelegt. Er hat eine Silberwunde Eingeweide-G-Schnur von Tricolore verwendet, Ebene nimmt ungeschminkten D und Schnuren aus, und ein Stahl von Goldbrokat E spannt Medium einschließlich klaren Kolofoniums der Marke von Hill sparsam. Heifetz hat geglaubt, dass das Spielen auf Eingeweide-Schnuren in der Übergabe eines individuellen Tons wichtig war.

Frühe Aufnahmen

Heifetz hat seine ersten Aufnahmen in Russland während 1910-11, während noch ein Student von Leopold Auer gemacht. Die Existenz dieser Aufnahmen war bis den Tod von Heifetz nicht weit bekannt, als mehrere Seiten (am meisten namentlich der L'Abeille von François Schubert) auf einer LP neu aufgelegt wurden, die als eine Ergänzung Der Zeitschrift Strad eingeschlossen ist.

Kurz nach seinem Saal-Debüt von Carnegie am 7. November 1917 hat Heifetz seine ersten Aufnahmen für Victor Talking Machine Company gemacht; er würde mit Victor und seinem Nachfolger, RCA Victor für den grössten Teil seiner Karriere bleiben. Seit mehreren Jahren, in den 1930er Jahren, hat Heifetz in erster Linie für HMV im Vereinigten Königreich registriert, weil RCA klassische Aufnahmen während der Weltwirtschaftskrise einschränken; diese Scheiben wurden in den Vereinigten Staaten von RCA Victor ausgegeben. Heifetz hat häufig daran Freude gehabt, Kammermusik zu spielen. Verschiedene Kritiker haben seinen beschränkten Erfolg in Raum-Ensembles zur Tatsache verantwortlich gemacht, dass seine künstlerische Persönlichkeit dazu geneigt hat, seine Kollegen zu überwältigen. Einige bemerkenswerte Kollaborationen schließen seine 1941-Aufnahmen des Klavier-Trios durch Beethoven, Schubert und Brahms mit dem Cellisten Emanuel Feuermann und Pianisten Arthur Rubinstein sowie einer späteren Kollaboration mit Rubinstein und Cellisten Gregor Piatigorsky ein, mit dem er Trio durch Maurice Ravel, Tchaikovsky und Felix Mendelssohn registriert hat. Beide Bildungen sind manchmal das Trio von Million Dollar genannt geworden.

Er hat das Geige-Konzert von Beethoven 1940 mit dem NBC Sinfonieorchester registriert, das von Arturo Toscanini, und wieder im Stereo 1955 mit dem Bostoner von Charles Munch geführten Sinfonieorchester geführt ist. Eine lebende Leistung vom 9. April 1944, Heifetz, der das Geige-Konzert von Mendelssohn, wieder mit Toscanini und der NBC Symphonie spielt, ist auch veröffentlicht worden.

Er hat durchgeführt und hat das Geige-Konzert von Erich Wolfgang Korngold registriert, als viele klassische Musiker die Musik von Korngold vermieden haben, weil sie ihn als einen "ernsten" Komponisten nicht betrachtet haben, nachdem er viele Filmhunderte für Warner Brothers geschrieben hat.

Kriegszeit

Heifetz hat mehrere Stücke, vielleicht am meisten namentlich das Geige-Konzert durch William Walton beauftragt. Er hat auch mehrere Stücke, wie Hora Stakkato durch Grigoraş Dinicu, ein Rumäne eingeordnet, den Heifetz verbreitet wird, um den größten Geiger genannt zu haben, den er jemals gehört hatte. Heifetz hat auch gespielt und hat für den gedichtet

Klavier; er hat Verwirrungssaal-Jazz für Soldaten an Verbündeten Lagern über Europa während des Zweiten Weltkriegs durchgeführt, und unter dem Decknamen Jim Hoyl hat er ein Erfolg-Lied geschrieben, "Wenn Sie Mich Lieben (Machen Sie nicht Glauben)", der von Bing Crosby gesungen wurde.

Aufnahmen von Decca

Von 1944 bis 1946 größtenteils ist ein Ergebnis der amerikanischen Föderation von Musikern, die Verbot registrieren (der wirklich 1942 begonnen hat), Heifetz, zu amerikanischen Aufzeichnungen von Decca gegangen, um Aufnahmen zu machen, weil sich Decca mit der Vereinigung 1943 kurz vor RCA niedergelassen hat, hat Victor ihren Streit mit den Musikern aufgelöst. Er hat in erster Linie kurze Stücke, einschließlich seiner eigenen Maßnahmen der Musik von George Gershwin und Stephen Foster registriert; das waren Stücke, die er häufig als Wiederholungen in seinen Solokonzerten gespielt hat. Er wurde auf dem Klavier von Emanuel Bay oder Milton Kaye begleitet. Unter ungewöhnlicherem Scheiben gezeigtem einem der populärsten Künstler von Decca, Bing Crosbys, im "Wiegenlied" von der Oper von Benjamin Godard Jocelyn, und Wo Mein Wohnwagen (eingeordnet von Heifetz und Crosby) durch Hermann Lohr (1872-1943) Geblieben Ist; das Studio-Orchester von Decca wurde von Victor Young in am 27. Juli 1946, Sitzung geführt. Registriert größtenteils im kleinen Studio haben die digital wiedergemeisterten Leistungen (ausgegeben durch MCA) bemerkenswert klaren, hohen Treue-Ton. Jedoch ist Heifetz bald zu RCA Victor zurückgekehrt, wo er fortgesetzt hat, Aufnahmen bis zum Anfang der 1970er Jahre zu machen.

Spätere Aufnahmen

Zum RCA Sieger 1946 zurückkehrend, hat Heifetz fortgesetzt, mehrere 78-rpm Scheiben für die Gesellschaft, einschließlich des Solos, des Raums und der Orchesteraufnahmen zu machen.

RCA Sieger hat begonnen, Langspielaufnahmen 1950 einschließlich von 78-rpm Mastern genommener Konzerte zu veröffentlichen. Die Gesellschaft hat begonnen, neue hohe Treue-Aufnahmen mit Heifetz, in erster Linie mit dem Bostoner Sinfonieorchester unter Charles Munch und dem Chikagoer Sinfonieorchester unter Fritz Reiner zu machen. Als man Anfang 1954 begonnen hat, wurden die meisten klassischen Sitzungen von RCA auch auf Dreispurband-Maschinen gebunden. Diese wurden schließlich in der "Lebenden" Stereoreihe ausgegeben, die 1958 begonnen hat. RCA hat später die Aufnahmen auf einer Reihe von CDs neu aufgelegt. Während viele frühere Aufnahmen von Heifetz verwendet nahe miking, der zu einem trockenen Ton, die RCA Post-1954-Konzert-Aufnahmen geführt hat, etwas entfernteren und wirksamen miking haben, ein wirksameres Konzertambiente schaffend, das den Ton von Heifetz zum ausgezeichneten Vorteil zeigt.

2000 hat RCA eine doppelte CD-Kompilation genannt Jascha Heifetz - Das Höchste veröffentlicht, das eine Stichprobenerhebung der Hauptaufnahmen von Heifetz einschließlich 1955 gibt, vom Geige-Konzert von Brahms mit Reiner und dem Chikagoer Sinfonieorchester registrierend; 1957, vom Geige-Konzert von Tchaikovsky (mit denselben Kräften) registrierend; 1959, vom Geige-Konzert von Sibelius mit Walter Hendl und dem Chikagoer Sinfonieorchester registrierend; 1961, von der schottischen Fantasie von Max Bruch mit Herrn Malcolm Sargent und dem Neuen Sinfonieorchester Londons registrierend; 1963, von Glazunov Ein geringes Konzert mit Walter Hendl und dem RCA Siegersinfonieorchester (gezogen von New Yorker Musikern) registrierend; 1965, von den Drei Einleitungen von George Gershwin (abgeschrieben von Heifetz) mit dem Pianisten Brooks Smith registrierend; und 1970, von Chaconne ohne Begleitung von Bach von Partita Nr. 2 im D Minderjährigen registrierend.

Drittel Tour von Israel

Auf seiner dritten Tour nach Israel 1953 hat Heifetz in seine Solokonzerte die Geige-Sonate durch Richard Strauss eingeschlossen. Zurzeit, wie man betrachtete, war Strauss von vielen ein nazistischer Komponist, und seine Arbeiten wurden inoffiziell in Israel zusammen mit denjenigen von Richard Wagner verboten. Ungeachtet der Tatsache dass der Holocaust weniger als zehn Jahre früher und eine Last-Minute-Entschuldigung vom israelischen Erziehungsminister, dem aufsässigen diskutierten Heifetz vorgekommen war, "Ist die Musik über diesen Faktoren... Ich werde mein Programm nicht ändern. Ich habe das Recht, mich für mein Repertoire zu entscheiden." Überall in seiner Tour wurde der Leistung der Sonate von Strauss vom toten Schweigen gefolgt.

Heifetz wurde nach seinem Solokonzert in Jerusalem außerhalb seines Hotels von einem jungen Mann angegriffen, der den Geige-Fall von Heifetz, Heifetz geschlagen hat, der das Verwenden seiner rechten Hand aufsucht, um seine unbezahlbaren Geigen vor dem Brecheisen zu schützen. Da der Angreifer angefangen hat zu fliehen, hat Heifetz seine Begleiter alarmiert, die bewaffnet wurden, "Schießen Sie dieser Mann, hat er versucht, mich zu töten." Der Angreifer ist geflüchtet und wurde nie gefunden. Der Angriff ist der Terroristengruppe des Königreichs Israel seitdem zugeschrieben worden. Das Ereignis hat Überschriften in der Presse gemacht, und Heifetz hat aufsässig bekannt gegeben, dass er nicht aufhören würde, den Strauss zu spielen. Drohungen haben fortgesetzt, jedoch zu kommen, und er hat den Strauss aus seinem folgenden Solokonzert ohne Erklärung weggelassen. Sein letztes Konzert wurde annulliert, nachdem seine angeschwollene rechte Hand begonnen hat zu schmerzen. Er hat Israel verlassen und ist bis 1970 nicht zurückgekehrt.

Russischer Abtrünniger

Sowjetische Musiker haben Heifetz und seinen Lehrer Leopold Auer als Verräter an ihrem Heimatland gedacht, um in die Vereinigten Staaten, und Heifetz besonders wegen seines sehr jungen Alters zu emigrieren. Inzwischen wurden Musiker, die wie David Oistrakh geblieben sind, als Patrioten gesehen. Heifetz hat außerordentlich das sowjetische Regime kritisiert; er hat die Internationale Konkurrenz von Tchaikovsky verurteilt, um gegen Westmitbewerber beeinflusst zu werden. Während der Konkurrenz von Carl Flesch in London hat Oistrakh versucht, Erick Friedman, den Sternstudenten von Heifetz zu überzeugen, in die Konkurrenz von Tchaikovsky einzugehen, deren er der Hauptgeschworene war. Davon hörend, hat Heifetz stark dagegen empfohlen, Friedman warnend, "Sie werden sehen, was dort geschehen wird." Folglich hat die Konkurrenz internationales Verbrechen nach Friedman erhalten, bereits haben ein reifer Darsteller und Aufnahme-Künstler für RCA, der mit dem Chikagoer Sinfonieorchester, Londoner Sinfonieorchester und dem Bostoner Sinfonieorchester, unter vielen anderen geleistet hatte, sechst hinter Spielern gelegt, die noch ihre starken Karrieren einsetzen mussten. Joseph Szigeti hat später Heifetz selbst informiert, dass er seine Studentenspitzenhunderte gegeben hatte.

Späteres Leben

Nach einer einzigen teilweise erfolgreichen Operation auf seiner rechten Schulter 1972 hat Heifetz aufgehört, Konzerte zu geben und Aufzeichnungen zu machen. Obwohl seine Heldentat als ein Darsteller intakt geblieben ist und er fortgesetzt hat, privat zu spielen, bis zum Ende wurde sein Bogen-Arm betroffen, und er konnte nie wieder den Bogen so hoch halten wie zuvor.

Heifetz hat die Geige umfassend unterrichtet, Master-Klassen zuerst an UCLA dann an der Universität des Südlichen Kaliforniens haltend, wo die Fakultät berühmten Cellisten Gregor Piatigorsky und Violenspieler William Primrose eingeschlossen hat. Seit ein paar Jahren in den 1980er Jahren hat er auch Klassen in seinem privaten Studio zuhause in Beverly Hills gehalten. Sein lehrendes Studio kann heute im Hauptgebäude der Colburn Schule gesehen werden, wo es jetzt für masterclasses verwendet wird und als eine Inspiration den Studenten dort dient. Während seiner lehrenden Karriere hat Heifetz, unter anderen, Erick Friedman, Elaine Skorodin, Pierre Amoyal, Rudolf Koelman, Endre Granat, Eugene Fodor, Paul Rosenthal und Ayke Agus unterrichtet.

Es wurde verbreitet, dass Heifetz solch ein strenger Disziplin-Beobachter war, dass das Haupttor seines Beverly Hills nach Hause scharf in der Terminzeit seiner Klassen geschlossen wurde, um Studenten auszuschließen, die spät angekommen sind. Heifetz ist an Zedern-Sinai Medizinisches Zentrum in Los Angeles, Kalifornien im Dezember 1987 gestorben.

Heifetz hat die 1714-Delfin-Stradivari, "die Piel" 1731-Stradivari, den Carlo 1736-Tononi, und 1742 ab David Guarneri del Gesù besessen, von denen der letzte er bevorzugt hat und bis zu seinem Tod behalten hat. Der Delfin Strad ist zurzeit vom Nippon Musik-Fundament im Besitz. Die bei seinem 1917-Saal-Debüt von Carnegie verwendete Geige von Heifetz Tononi wurde in seinem Testament Sherry Kloss, Master-Hilfslehrer Heifetz verlassen, mit "einem meiner vier guten Bögen" (Hat Geiger/Autor Kloss "Jascha Heifetz Durch Meine Augen" geschrieben und ist ein Mitbegründer der Gesellschaft von Jascha Heifetz). Der berühmte Guarneri ist jetzt in der San Francisco Legion des Ehre-Museums, wie angewiesen, durch Heifetz in seinem Testament, und kann nur weggenommen und "bei speziellen Gelegenheiten" gespielt werden, indem er Spieler verdient. Das Instrument ist kürzlich auf dem Darlehen an den San Francisco Symphonie-Konzertmeister Alexander Barantschik gewesen, der es in Konzerten mit Andrei Gorbatenko und dem San Francisco Akademie-Orchester 2006 gezeigt hat.

1989 hat Heifetz einen postumen Grammy-Preis für das Lebenswerk erhalten.

Häuslichkeit

Heifetz ist 1928 mit der stillen Film-Schauspielerin Florence Vidor, Ex-Frau von König Vidor verheiratet gewesen, dessen siebenjährige Tochter, Suzanne, Heifetz angenommen hat. Das Paar hatte noch zwei Kinder, Josefa (geborener 1930) und Robert (1932-2001) vor dem Scheiden 1945. 1947 hat Heifetz ein Sabbatjahr genommen, während dessen er Frances Spiegelberg geheiratet hat, mit der er einen anderen Sohn, Joseph hatte. Die zweite Ehe hat in der Scheidung 1962 geendet.

Der Sohn von Heifetz Jay ist ein Berufsfotograf. Er war früher Leiter des Marketings für die Schüssel von Philharmonie und Hollywood von Los Angeles und der Hauptfinanzoffizier der Weltvideoabteilung von Paramount Pictures. Er lebt und arbeitet in Fremantle, das Westliche Australien. Die Tochter von Heifetz, Josefa Heifetz Byrne, ist ein Wörterbuchverfasser, der Autor des Wörterbuches von Ungewöhnlichen, Dunklen und Absurden Wörtern.

Der Enkel von Heifetz Danny Heifetz ist ein vollendeter Drummer/Schlagzeuger und hat mit Herrn Bungle, Dieselhed, Heimlichen Chefs 3 und Verbindung Wray gespielt.

Seine Großfamilie war in Los Angeles progressive politische Kreise zusätzlich zur Musik aktiv.

Heifetz hatte eine schwierige Persönlichkeit, und ist sogar als "menschenfeindlich" beschrieben worden. Er hat dazu geneigt, die wirklichen Leute zu vertreiben, die seine am meisten vertrauten Verbündeten gewesen sein könnten. Seine eigene Kindheit war schwierig gewesen; sein Vater war ein äußerst strenger Mann, der sogar nachdem Jascha der alleinige Geldverdiener der Familie geworden war, würde noch jede Leistung rund kritisieren.

Bemerkenswerte Instrumente

• Delfin-1714-Stradivari
• 1731-Stradivari von Heifetz-Piel
• Antonio Stradivari 1734
• Carlo Tononi 1736
• ex-David 1742 Guarneri

Filmography

Heifetz hat eine gestaltete Rolle im Film gespielt Sie sollen Musik (1939) geleitet von Archie Mayo und geschrieben von John Howard Lawson und Irmgard von Cube Haben. Er hat sich gespielt, eintretend, um eine Musik-Schule für arme Kinder von der Verfallserklärung zu retten. Er ist später im 1947-Film, Saal von Carnegie erschienen, eine gekürzte Version der ersten Bewegung des Geige-Konzertes von Tchaikovsky mit dem Orchester durchführend, das von Fritz Reiner geführt ist, und den Stern des Bildes tröstend, wer seine Leistung beobachtet hatte. Heifetz hat später das ganze Konzert von Tchaikovsky mit Reiner und dem Chikagoer Sinfonieorchester als eines des "Lebens des RCA Siegers von" Stereoscheiben registriert. 1951 ist er im Film Von Männern und der Musik erschienen. 1962. er ist in einer im Fernsehen übertragenen Reihe seiner Master-Klassen, und 1971 erschienen, Heifetz hat im Fernsehen, eine stundenlange spezielle Farbe gelüftet, der den Geiger gezeigt hat, der eine Reihe von kurzen Arbeiten, die "schottische Fantasie" durch Max Bruch und Chaconne vom Partita Nein durchführt. 2 durch Bach. Heifetz hat sogar das Orchester als die überlebenden Videoaufnahme-Dokumente geführt.

Der neuste Film, der Heifetz, Jascha Heifetz zeigt: Der Geiger des Gottes, premiered am 16. April 2011 in der Colburn Schule der Musik. Es ist "Die einzige Filmlebensbeschreibung des berühmtesten Geigers in der Welt, Familie Hauskino in Los Angeles und überall auf der Welt zeigend."

In der populären Kultur

• Heifetz wurde häufig von Jack Benny in seinem Langzeitrundfunkprogramm erwähnt. Benny hat häufig seine Geige zitiert, als seiend gleichwertig mit Heifetz spielend.

In

• Heifetz wird in Der Muppet-Show (1977) Verweise angebracht, wo Rowlf der Hund gegenüber Erwähnungen von George Burns "Hört oh, ich kann jeden Schlüssel spielen. Ich bin ein anderer Jascha Heifetz", dem George antwortet, "hat Jascha Heifetz die Geige gespielt." Rowlf antwortet dann, "Niemand wird den Unterschied, George wissen".
• Heifetz wird später im Muppet Film (1979) erwähnt, als Rowlf der Hund, durch Kermit der Frosch gelobt, für ein eindrucksvolles Musikstück auf dem Klavier zu spielen, bescheiden mit den Achseln gezuckt hat und geantwortet hat, "bin ich kein Heifetz, aber ich gehe vorbei."
• Heifetz wird von Woody Allen in Broadway Danny Rose (1984) erwähnt. Da einer der Kunden von Danny Rose eine Harmonika Bemerkungen von Danny spielt, "ist Sie der Jascha Heifetz ihres Instrumentes!"
• In der Jahreszeit 3, Episode 5 Der Goldmädchen, "spielt Nichts mehr, um Sich Zu fürchten, Aber Sich" (1987), Sophia Petrillo (gespielt von Estelle Getty) Zu fürchten, auf Jascha Heifetz in der sarkastischen Erwiderung an, wenn ihre Tochter Dorothy (Bea Arthur) eine offensichtliche Frage stellt: "Ma, sind Sie dabei, eine Geschichte zu erzählen?" Sophia: "Bitte! Kolofonium von Heifetz ein Bogen?"
• Er wurde durch den Charakter, die Daten, auf der Episode "Die Flaggen des Befehls" (1989) als einer der Geiger erwähnt, die er vor seinem Konzert im Zehnfortgeschrittenen an Bord des Vereinigte Staaten Schiffes Enterprise studiert hat.
• Von Hollywood von Woody Allen, das (2002) Endet: "Wenn es einen Spannungsabfall gibt, wird Heifetz noch auf dem Schlüssel sein, aber Ihr Gitarrenspieler wird nicht sein."
• Der Charakter von Yasha der Geiger in Marc Blitzstein, den Die Wiege Schaukeln Wird, ist eine Verweisung auf Jascha Heifetz.
• Im Buch Die Regierungen von Jordan hat dann-Chikagoer Stier-Trainer Phil Jackson auf Heifetz angespielt, indem er gesagt hat, dass, gerade als der Musiker der gestaltete Darsteller war, egal wo er in einer Leistung gespielt hat, Michael Jordan das Zentrum des Dreieck-Vergehens der Stiere sein würde, selbst wenn sein Design größere beleidigende Gelegenheiten für die Mannschaftskameraden von Jordan zur Verfügung gestellt hat.

Siehe auch

• Litauische Juden
• Strauss und die Nazis

Außenverbindungen

• Offizielle Website von Jascha Heifetz
• Anhänger-Website von Jascha Heifetz
• Prominente Leute - Jascha Heifetz
• Jascha Heifetz an Sony BMG Masterworks
• NPR klassische Musik: Heifetz am Krieg: Hinter den Kulissen, in der Nähe von der Vorderseite
• "Der Geiger des Jahrhunderts" - 3-teilige Reihe auf AdventuresInMusic.biz