Paul Abraham Dukas (am 1. Oktober 1865 - am 17. Mai 1935) war ein französischer Komponist, Kritiker, Gelehrter und Lehrer. Ein gelehrtenhafter Mann, der zurückhaltenden Persönlichkeit, war er höchst selbstkritisch, und er hat aufgegeben und hat viele seiner Zusammensetzungen zerstört. Seine am besten bekannte Arbeit ist das Orchesterstück, L'apprenti sorcier (der Lehrling des Zauberers), dessen Berühmtheit die seiner anderen überlebenden Arbeiten verfinstert hat. Unter diesen sind eine Oper Ariane und Barbe-Bleue (Ariadne und Blaubart), eine Symphonie, zwei wesentliche Arbeiten für das Soloklavier, und ein Ballett, La Péri.

Als französische Musiker in konservative und progressive Splittergruppen geteilt wurden, hat Dukas an keinem geklebt, aber hat die Bewunderung für beide behalten. Seine Zusammensetzungen waren unter Einfluss Komponisten einschließlich Beethovens, Berlioz, Francks, D'Indys und Debussys.

Im Tandem mit seinem Bestehen der Karriere hat Dukas als ein Musik-Kritiker gearbeitet, regelmäßige Rezensionen zu mindestens fünf französischen Zeitschriften beitragend. Später in seinem Leben wurde er zu Professor der Zusammensetzung am Conservatoire de Paris und dem École Normale de Musique ernannt; seine Schüler haben Maurice Duruflé, Olivier Messiaen und Joaquín Rodrigo eingeschlossen.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Dukas ist in Paris, dem zweiten Sohn in einer jüdischen Familie von drei Kindern geboren gewesen. Sein Vater, Jules Dukas, war ein Bankier, und seine Mutter, Eugénie, war ein fähiger Pianist. Als Dukas fünf Jahre alt war, ist seine Mutter gestorben, ihr drittes Kind, Margarite-Lucie zur Welt bringend. Dukas hat Klavier-Lehren genommen, aber hat kein ungewöhnliches Musiktalent gezeigt, bis er 14 Jahre alt war, als er begonnen hat zu dichten, während er sich von einer Krankheit erholt hat. Er ist in den Conservatoire de Paris am Ende 1881, im Alter von 16 eingegangen, und hat Klavier mit Georges Mathias, Harmonie mit Théodore Dubois und Zusammensetzung mit Ernest Guiraud studiert. Unter seinen Studienkollegen war Claude Debussy, mit dem Dukas eine nahe Freundschaft gebildet hat. Zwei frühe Ouvertüren überleben von dieser Periode, Goetz de Berlichingen (1883) und Le Roi Lear (1883). Das Manuskript der Letzteren wurde in den 1990er Jahren wieder entdeckt, und die Arbeit wurde zum ersten Mal 1995 durchgeführt.

Dukas hat mehrere Preise, einschließlich des zweiten Platzes im renommiertsten Preis des Konservatoriums, dem Prix de Rome, für seine Kantate Velléda 1888 gewonnen. Enttäuscht bei seinem Misserfolg, den Spitzenpreis zu gewinnen, hat er das Konservatorium 1889 verlassen. Nach der Militärdienstpflicht hat er eine Doppelkarriere als ein Komponist und ein Musik-Kritiker begonnen.

Die 1890er Jahre

Die Karriere von Dukas als ein Kritiker hat 1892 mit einer Rezension des Der Ring des Nibelungen von Wagner begonnen, der von Gustav Mahler am Covent Garden in London geführt ist. Seine Rezension wurde in La Revue Hebdomadaire veröffentlicht; er hat später auch für Minerva, La Chronique des Arts, Gazette des Beaux-Arts und Le Courrier Musical geschrieben. Sein Pariser Debüt als Komponist war eine Leistung seiner Ouvertüre Polyeucte, geschrieben 1891 und premiered durch Charles Lamoureux und seinen Orchestre Lamoureux im Januar 1892. Gestützt auf einer Tragödie durch Corneille zeigt die Arbeit, wie viele französische Arbeiten der Periode, den Einfluss von Wagner, aber ist zusammenhängend und zeigt eine Individualität.

Obwohl Dukas einen schönen Betrag der Musik geschrieben hat, war er ein Perfektionist und hat viele seiner Stücke aus der Unzufriedenheit mit ihnen zerstört. Nur einige seiner Zusammensetzungen bleiben. Nach Polyeucte hat er begonnen, einer Oper 1892 zu schreiben. Er hat sein eigenes Libretto, Horn und Riemenhild geschrieben, aber er hat nur eine Tat zusammengesetzt, "zu spät begreifend, dass die Entwicklungen der Arbeit literarischer waren als Musical".

Die Symphonie im C Major wurde in 1895-96 zusammengesetzt, als Dukas in seinen frühen 30er Jahren war. Es wird Paul Vidal gewidmet, und hatte seine erste Leistung im Januar 1896 unter der Richtung des dedicatee. In einer Studie von zum Ende des Lebens des Komponisten veröffentlichtem Dukas hat Irving Schwerké geschrieben, "Die Arbeit … ist ein reicher Ausdruck des Modernismus in der klassischen Form. Seine ideational Fülle, Adel der Äußerung und architektonischen Solidität kennzeichnen es als eines der auffallendsten Ergebnisse des gleichzeitigen Schreibens, und widerlegen großartig den allgemein überwiegenden Begriff, dass kein französischer Komponist jemals eine große Symphonie erzeugt hat."

Wie die einzige Symphonie von Franck ist Dukas in drei Bewegungen aber nicht den herkömmlichen vier. Schwerké hat darüber geschrieben:

Die Arbeit hat einen Mischempfang bei seiner ersten Leistung erhalten. Désiré-Émile Inghelbrecht, der später als ein Leiter bekannt ist, war ein Mitglied des Orchesters auf der Premiere und hat geschrieben, "die Arbeit, die heutzutage uns so klar aufgeweckt nicht nur die Beteuerungen des Publikums, sondern auch diejenigen der Musiker des Orchesters scheint." Die Symphonie wurde besser erhalten, als das Lamoureux Orchester sie 1902 wiederbelebt hat.

Der Symphonie wurde von einer anderen Orchesterarbeit gefolgt, bei weitem von den Zusammensetzungen von Dukas, seinem Scherzo für das Orchester, L'apprenti sorcier (der Lehrling des Zauberers) (1897), ein kurzes Stück am besten bekannt (für zwischen 10 und 12 Minuten in der Leistung dauernd), gestützt auf dem Gedicht von Goethe "Der Zauberlehrling". Während der Lebenszeit von Dukas hat Das Musical Vierteljährlich kommentiert, dass die Weltberühmtheit der Arbeit nicht nur alle anderen Zusammensetzungen durch Dukas überschattet hat, sondern auch das ursprüngliche Gedicht von Goethe verfinstert hat. Die Beliebtheit des Stückes ist eine Sache der Verärgerung zu Dukas geworden. 2011 hat das Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker beobachtet, "Die Beliebtheit von L'apprenti sorcier und die erheiternde Filmversion davon in der Fantasie von Disney haben vielleicht ein volleres Verstehen von Dukas, als gehindert, der einzelne Arbeit viel besser bekannt ist als sein Komponist."

Arbeiten des 20. Jahrhunderts

Im Jahrzehnt nach L'apprenti sorcier hat Dukas zwei Komplex und technisch das Verlangen groß angelegter Arbeiten für das Soloklavier vollendet: die Klavier-Sonate (1901), gewidmet Saint-Saëns, und Schwankungen, Zwischenspiel und Finale auf einem Thema durch Rameau (1902). Im Klavier von Dukas haben Arbeitskritiker den Einfluss von Beethoven wahrgenommen, oder "Beethoven, weil er zur französischen Meinung von César Franck interpretiert wurde". Es gibt auch zwei kleinere Arbeiten für das Klavier-Solo. Die Sonate, die vom Kritiker Edward Lockspeiser als beschrieben ist, "riesig und etwas abstrus", ist ins Hauptströmungsrepertoire nicht eingegangen, aber es ist mehr kürzlich von solchen Pianisten wie Marc-André Hamelin und Margaret Fingerhut verfochten worden. Lockspeiser beschreibt die Schwankungen von Rameau als mehr entwickelt und versichert... Dukas gießt die herkömmliche Form mit einem neuen und starken Geist auf."

1899 hat sich Dukas wieder zur Opernzusammensetzung gedreht. Sein zweiter Versuch, L'arbre de science, wurde aufgegeben, unvollständig, aber in demselben Jahr hat er begonnen die Arbeit an seiner hat Oper, Ariane und Barbe-Bleue (Ariadne und Blaubart) vollendet. Die Arbeit ist eine Einstellung eines Librettos durch Maurice Maeterlinck. Der Autor hatte das von Grieg zu setzende Libretto beabsichtigt, aber 1899 hat er es Dukas angeboten. Dukas hat daran seit sieben Jahren gearbeitet, und es wurde am Opéra-Comique 1907 erzeugt. Die Oper ist häufig im Vergleich zu Pelléas von Debussy und Mélisande gewesen, die zuerst durchgeführt wurde, während Dukas Ariane und Barbe-Bleue schrieb. Nicht nur sind beide Arbeitseinstellungen von Maeterlinck, aber es gibt Musikähnlichkeiten; Dukas zitiert sogar aus der Arbeit von Debussy in seiner Kerbe. Obwohl es beträchtliches Lob gewonnen hat, wurde sein Erfolg durch die Pariser Premiere der sensationellen Oper von Richard Strauss Salome in der ziemlich gleichen Zeit überschattet. Dennoch, innerhalb einer kurzen Zeit seiner Premiere, wurde die Oper von Dukas in Wien erzeugt, wo es viel Interesse am Kreis von Schoenberg, und an Frankfurt, Mailand und New York aufgeweckt hat. Es hat keinen regelmäßigen Platz im Repertoire trotz der Befürwortung für Arturo Toscanini aufrechterhalten, der es in New York drei Jahre in der Folge und Herr Thomas Beecham geführt hat, der es "eines der feinsten lyrischen Dramen unserer Zeit," ausgesprochen hat und es am Covent Garden 1937 inszeniert hat. Das Interesse daran hat in den 1990er Jahren, mit der Produktion in Paris (Théâtre du Châtelet, 1990) und Hamburg (Staatsoper, 1997), und an Opéra Bastille in Paris 2007 wieder zum Leben erwacht.

Die letzte Hauptarbeit von Dukas war das kostspielige östliche Ballett La Péri (1912). Beschrieben vom Komponisten als "poème dansé" zeichnet es einen jungen persischen Prinzen, der zu den Enden der Erde auf einer Suche reist, um die Lotusblume-Blume der Unsterblichkeit zu finden, auf seinen Wächter, Péri (Fee) stoßend. Wegen der sehr ruhigen öffnenden Seiten der Ballett-Kerbe hat der Komponist einen kurzen "Fanfare pour précéder La Peri" hinzugefügt, der die normalerweise lauten Zuschauer der Tageszeit gegeben hat, um sich in ihren Sitzen niederzulassen, bevor die richtige Arbeit begonnen hat. La Péri wurde für den russisch-französischen Tänzer Natalia Trouhanova geschrieben, der in der ersten Leistung an Châtelet 1912 die Hauptrolle gespielt hat. Diaghilev hat eine Produktion mit seinen Balletten Russes geplant, aber die Produktion hat nicht stattgefunden; der Ballettmeister der Gesellschaft Fokine hat L'apprenti sorcier als ein Ballett 1916 inszeniert.

1916 hat Dukas Suzanne Pereyra geheiratet, die vom portugiesischen Abstieg war. Sie hatten ein Kind, eine Tochter Adrienne-Thérèse, geboren im Dezember 1919.

Spätere Jahre

In den letzten Jahren seines Lebens ist Dukas weithin bekannt als ein Lehrer der Zusammensetzung geworden. Als sich Charles-Marie Widor als Professor der Zusammensetzung am Pariser Konservatorium 1927 zurückgezogen hat, wurde Dukas in seinem Platz ernannt. Er hat auch am École Normale de Musique in Paris unterrichtet. Seine viele Studenten haben Jehan Alain, Elsa Barraine, Francis Chagrin, Carlos Chávez, Maurice Duruflé, Georges Hugon, Jean Langlais, Olivier Messiaen, Manuel Ponce, Joaquín Rodrigo, David Van Vactor und Xian Xinghai eingeschlossen. Als ein Lehrer war er konservativ, aber immer vom Talent ermutigend, einem Studenten erzählend, "Es ist offensichtlich, dass Sie wirklich Musik lieben. Erinnern Sie sich immer, dass es vom Herzen und nicht mit dem Kopf geschrieben werden sollte." Er hat gesagt, dass seine Methode zu unterrichten war, "jungen Musikern zu helfen, sich in Übereinstimmung mit ihrer eigenen Natur zu äußern. Musik muss notwendigerweise etwas ausdrücken; es ist auch verpflichtet, jemanden, nämlich, seinen Komponisten auszudrücken." Wäldchen bemerkt, dass seine breiten Kenntnisse der Geschichte der europäischen Musik und seine Herausgeberarbeit an Rameau, Scarlatti und Beethoven, ihm "besondere Autorität im Unterrichten historischer Stile" gegeben haben.

Nach La Péri hat Dukas keine neuen groß angelegten Zusammensetzungen, obwohl, als mit seinem zeitgenössischen Jean Sibelius vollendet, es gab häufige Berichte der Hauptarbeit in der Hand. Nach mehreren Jahren des Schweigens 1920 hat er eine Huldigung seinem Freund Debussy in der Form von La plainte, au Lende, du faune... für das Klavier erzeugt, dem von Liebschaften gefolgt wurde, hat eine Einstellung eines Sonetts durch Pierre de Ronsard, für die Stimme und das Klavier, 1924 veröffentlicht, um den fünfhundertsten Jahrestag der Geburt des Dichters zu kennzeichnen. Kurz vor seinem Tod hatte er an einem symphonischen von Shakespeare begeisterten Gedicht Das Gewitter gearbeitet, dessen Spiel er eine französische Übersetzung 1918 mit einer Opernversion im Sinn gemacht hatte.

Im letzten Jahr seines Lebens wurde Dukas zur Mitgliedschaft des Académie des Beaux-Arts gewählt. Obwohl, an keinem die progressiven oder konservativen Splittergruppen unter französischen Musikern des Zeitalters klebend, hatte Dukas die Freundschaft und Rücksicht auf beide. 1920 hat Vincent D'Indy eine Studie der Musik von Dukas veröffentlicht; Debussy ist ein lebenslänglicher Freund geblieben, obwohl findend, dass die Musik von Dukas nicht französisch genug war; Saint-Saëns hat mit Dukas gearbeitet, um eine unfertige Oper durch Guiraud zu vollenden, und sie wurden mit der Wiederentdeckung und dem Redigieren der Arbeiten von Rameau sowohl beschäftigt; Fauré hat sein Zweites Klavier-Quintett Dukas 1921 gewidmet.

Dukas ist in Paris 1935, im Alter von 69 gestorben. Er wurde kremiert, und seine Asche wurde in den columbarium am Friedhof Père Lachaise in Paris gelegt.

Liste von Arbeiten

Veröffentlicht vom Komponisten

• Polyeucte, Ouvertüre für das Orchester (1891)
• Symphonie in C (1895-96)
• L'apprenti sorcier ("der Lehrling des Zauberers"), für das Orchester (1897)
• Klavier-Sonate in der E-Wohnung gering (1899-1900)
• Schwankungen, Zwischenspiel und Finale auf einem Thema durch Rameau, für das Klavier (c.1899-1902)
• Ariane und Barbe-Bleue, Oper (1899-1907)
• Villanelle, für das Horn und Klavier (1906)
• Prélude élégiaque sur le nom de Haydn, für das Klavier (1909)
• Vokalisieren Sie (alla gitana), für die Stimme und das Klavier (1909)-étude
• La Péri, Ballett (poème dansé) (1911; später ergänzt mit Fanfare pour précéder La Péri (1912))
• La plainte, au Lende, du faune..., für das Klavier (1920)
• Liebschaften, Sonett für die Stimme und das Klavier (1924)
• Allegro, für das Klavier (1925)
• Modéré, für das Klavier (?) (1933; veröffentlicht postum 1936)

Früh unveröffentlichte Arbeiten

• Air de Clytemnestre, für die Stimme und das kleine Orchester (1882)
• Goetz de Berlichingen, Ouvertüre für das Orchester (1883)
• Le roi Lear, für das Orchester (1883)
• Chanson de Barberine, für den Sopran und das Orchester (1884)
• Fest von La des Myrthes, für den Chor und das Orchester (1884)
• L'ondine et le pêcheur, für den Sopran und das Orchester (1884)
• Endymion, Kantate für drei Solostimmen und Orchester (1885)
• Introduction au poème "Les Caresses", für das Klavier (1885)
• Vision von La de Saül, Kantate für drei Solostimmen und Orchester (1886)
• La fleur, für den Chor und das Orchester (1887)
• Fuge (1888)
• Hymne au soleil, für den Chor und das Orchester (1888)
• Vélléda, Kantate für drei Solostimmen und Orchester (1888)
• Sémélé, Kantate für drei Solostimmen und Orchester (1889)

Zerstörte und geplante Arbeiten

• Horn und Riemenhild, Oper (1892)
• L'arbre de science, Oper (1899)
• Le fil de parque, symphonisches Gedicht (c.1908)
• Le nouveau monde, Oper (c.1908-1910)
• Le hat de Méduse, Ballett (1912) gesungen
• Symphonie Nr. 2 (nach 1912)
• Geige-Sonate (nach 1912)
• La tempête, Oper (c.1918)
• Schwankungen choréographiques, Ballett (1930)
• Eine unbetitelte Orchesterarbeit für Boston Symphonisches Orchester (1932)

Referenzen

Links

• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt