Impressionismus war eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die mit einer Gruppe von Pariser Künstlern entstanden ist, deren unabhängige Ausstellungen ihnen zur Bekanntheit während der 1870er Jahre und der 1880er Jahre trotz der harten Opposition von der Kunstgemeinschaft in Frankreich gebracht haben. Der Name des Stils wird aus dem Titel einer Arbeit von Claude Monet, Eindrucks, soleil levant abgeleitet (Eindruck, Sonnenaufgang), der den Kritiker Louis Leroy dazu bewegt hat, den Begriff in einer satirischen im Pariser Zeitungsle Charivari veröffentlichten Rezension ins Leben zu rufen.

Eigenschaften von impressionistischen Bildern schließen relativ klein, dünn, noch sichtbare Pinselstriche ein; offene Zusammensetzung; Betonung auf dem genauen Bild des Lichtes in seinen sich ändernden Qualitäten (häufig die Effekten des Zeitablaufs akzentuierend); allgemeiner, gewöhnlicher Gegenstand; die Einschließung der Bewegung als ein entscheidendes Element der menschlichen Wahrnehmung und Erfahrung; und ungewöhnliche Sehwinkel. Der Entwicklung des Impressionismus in den bildenden Künsten wurde bald von analogen Stilen in anderen Medien gefolgt, die bekannt als impressionistische Musik und impressionistische Literatur geworden sind.

Übersicht

Radikale in ihrer Zeit haben frühe Impressionisten die Regeln der akademischen Malerei verletzt. Sie haben begonnen, indem sie ihre Bilder von frei gebürsteten Farben gebaut haben, die vor Linien und Konturen, im Anschluss an das Beispiel von Malern wie Eugène Delacroix und J. M. W. Turner den Vortritt gehabt haben. Sie haben auch realistische Szenen des modernen Lebens gemalt, und haben häufig draußen gemalt. Vorher waren Stillleben und Bildnisse sowie Landschaften gewöhnlich im Studio gemalt worden. Die Impressionisten haben gefunden, dass sie die kurzen und vergänglichen Effekten des Sonnenlichtes gewinnen konnten, indem sie Luft von en plein gemalt haben. Sie haben gesamte Seheffekten statt Details porträtiert, und haben kurze "gebrochene" Pinselstriche der unvermischten reinen und Mischfarbe — nicht vermischt glatt verwendet oder sind allmählich übergegangen, wie üblich war — um die Wirkung des intensiven Farbenvibrierens zu erreichen.

Obwohl das Erscheinen des Impressionismus in Frankreich geschehen ist, als mehrere andere Maler, einschließlich der italienischen Künstler bekannt als Macchiaioli und Winslow Homer in den Vereinigten Staaten, auch Plein-Luftmalerei erforschten, haben die Impressionisten neue Techniken entwickelt, die zum Stil spezifisch waren. Das Umgeben, was seine Anhänger diskutiert haben, war eine verschiedene Weise zu sehen, es war eine Kunst der Unmittelbarkeit und Bewegung, aufrichtiger Posen und Zusammensetzungen des Spieles des in einem hellen und verschiedenen Gebrauch der Farbe ausgedrückten Lichtes.

Das Publikum, zuerst feindlich, ist allmählich gekommen, um zu glauben, dass die Impressionisten eine frische und ursprüngliche Vision gewonnen hatten, selbst wenn der neue Stil die Billigung der Kunstkritiker und Errichtung nicht erhalten hat.

Durch das Erfrischen der Sensation im Auge, das das Thema ansieht, anstatt die Details des Themas, und durch das Schaffen eines Wogens von Techniken und Formen zu skizzieren, ist Impressionismus ein Vorgänger von verschiedenen Stilen der Malerei, einschließlich Neo-Impressionismus, Postimpressionismus, Fauvism und Kubismus geworden.

Anfänge

In einer Zeit der Änderung weil hat Kaiser Napoleon III aus Frankreich Paris wieder aufgebaut und ist Krieg geführt, der Académie des Beaux-Arts hat französische Kunst während der Mitte des 19. Jahrhunderts beherrscht. Der Académie war der Vorserver von traditionellen Standards für die französische Malerei, sowohl im Inhalt als auch in Stil. Historische Themen, religiöse Themen und Bildnisse wurden geschätzt (Landschaft, und Stillleben waren nicht), und Académie hat sorgfältig beendete Images bevorzugt, die realistisch, wenn untersucht, nah ausgesehen haben. Farbe war düster und konservativ, und die Spuren von Pinselstrichen wurden unterdrückt, die Persönlichkeit des Künstlers, Gefühle und Arbeitstechniken verbergend.

Der Académie hatte ein Jahrbuch, hat über Kunstshow Recht gesprochen, der Salon de Paris und die Künstler, deren Arbeit in der Show gezeigt wurde, haben Preise, gespeicherte Kommissionen gewonnen, und haben ihr Prestige erhöht. Die Standards der Jurys haben die Werte von Académie vertreten, der durch die Arbeiten solcher Künstler wie Jean-Léon Gérôme und Alexandre Cabanel vertreten ist.

Einige jüngere Künstler haben auf eine leichtere und hellere Weise gemalt als Maler der vorhergehenden Generation, weiter den Realismus von Gustave Courbet und der Schule von Barbizon erweiternd. Sie haben sich mehr für die Malerei der Landschaft und des zeitgenössischen Lebens interessiert als im Erfrischen von Szenen von der Geschichte. Jedes Jahr wurden die Arbeiten, die sie zur Salon-Jury vorgelegt haben, zu Gunsten von Arbeiten vom genehmigten Stil treuen Künstlern zurückgewiesen. Eine Gruppe von jungen Realisten, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, und Frédéric Bazille, der unter Charles Gleyre studiert hatte, ist Freunde und häufig gemalt zusammen geworden. Sie haben am Café Guerbois gesammelt, wohin die Diskussionen häufig von Édouard Manet geführt wurden, den die jüngeren Künstler außerordentlich bewundert haben. Sie wurden bald von Camille Pissarro, Paul Cézanne und Armand Guillaumin angeschlossen.

1863 hat die Jury Manet Das Mittagessen auf dem Gras (Le déjeuner sur l'herbe) in erster Linie zurückgewiesen, weil es eine nackte Frau mit zwei gekleideten Männern an einem Picknick gezeichnet hat. Während nudes durch den Salon, wenn gezeigt, in historischen und allegorischen Bildern alltäglich akzeptiert wurden, hat die Jury Manet verurteilt, für einen realistischen nackten in eine zeitgenössische Einstellung zu legen. Die streng formulierte Verwerfung der Jury der Malerei von Manet hat seine Bewunderer erschrocken, und die ungewöhnlich Vielzahl von zurückgewiesenen Arbeiten in diesem Jahr hat viele französische Künstler gestört.

Nach dem Sehen der zurückgewiesenen Arbeiten 1863 hat Kaiser Napoleon III angeordnet, dass dem Publikum erlaubt wird, die Arbeit selbst zu beurteilen, und der Salon des Refusés (Salon des Verweigerten) organisiert wurde. Während viele Zuschauer nur gekommen sind, um zu lachen, hat der Salon des Refusés Aufmerksamkeit auf die Existenz einer neuen Tendenz in der Kunst gelenkt und hat mehr Besucher angezogen als der regelmäßige Salon.

Die Bitten von Künstlern, die um einen neuen Salon des Refusés 1867, und wieder 1872 bitten, wurden bestritten. Während des letzten Teils von 1873 haben Monet, Renoir, Pissarro und Sisley den Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Kooperative und Anonyme Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren") zum Zweck organisiert, ihre Gestaltungsarbeiten unabhängig auszustellen. Wie man erwartete, haben Mitglieder der Vereinigung, die bald Cézanne, Berthe Morisot und Edgar Degas eingeschlossen hat, Teilnahme im Salon abgeschworen. Die Veranstalter haben mehrere andere progressive Künstler eingeladen, sich ihnen bei ihrer Eröffnungsausstellung einschließlich des älteren Eugène Boudins anzuschließen, dessen Beispiel zuerst Monet überzeugt hatte, plein Luftmalerei wenige Jahre vorher anzunehmen. Ein anderer Maler, der außerordentlich Monet und seine Freunde, Johan Jongkind beeinflusst hat, hat abgelehnt teilzunehmen, wie Manet getan hat. Insgesamt haben dreißig Künstler an ihrer ersten Ausstellung, gehalten im April 1874 am Studio des Fotografen Nadar teilgenommen.

Die kritische Antwort, wurde mit Monet und Cézanne gemischt, der die härtesten Angriffe erhält. Kritiker und Humorist Louis Leroy haben eine verletzende Rezension im Zeitungsle Charivari geschrieben, in dem, Wortspiel mit dem Titel des Eindrucks von Claude Monet, Sonnenaufgang (Eindruck, soleil levant) machend, er den Künstlern den Namen gegeben hat, durch den sie bekannt werden würden. Spöttisch titling sein Artikel, Leroy hat erklärt, dass die Malerei von Monet höchstens, eine Skizze war, und eine beendete Arbeit kaum genannt werden konnte.

Er, hat in der Form eines Dialogs zwischen Zuschauern, geschrieben

:Impression — ich war darin sicher. Ich sagte gerade mir, dass, seitdem ich beeindruckt war, es einen Eindruck darin... und was Freiheit, was Bequemlichkeit der fachmännischen Arbeit geben musste! Die Tapete in seinem embryonischen Staat wird mehr beendet als dieses Seestück.

Der Begriff "Impressionisten" hat schnell Bevorzugung mit dem Publikum gewonnen. Es wurde auch von den Künstlern selbst akzeptiert, wenn auch sie eine verschiedene Gruppe im Stil und Temperament, vereinigt in erster Linie durch ihren Geist der Unabhängigkeit und des Aufruhrs waren. Sie haben zusammen — obgleich mit der veränderlichen Mitgliedschaft — achtmal zwischen 1874 und 1886 ausgestellt.

Monet, Sisley, Morisot und Pissarro können als die "reinsten" Impressionisten, in ihrer konsequenten Verfolgung einer Kunst der Spontaneität, des Sonnenlichtes und der Farbe betrachtet werden. Degas hat viel davon zurückgewiesen, wie er im Primaten der Zeichnung über die Farbe geglaubt hat und die Praxis verkleinert hat, draußen zu malen. Renoir hat sich vom Impressionismus einige Zeit während der 1880er Jahre abgewandt, und hat nie völlig sein Engagement zu seinen Ideen wiedergewonnen. Édouard Manet, trotz seiner Rolle als ein Führer zur Gruppe, hat nie seinen liberalen Gebrauch des Schwarzen als eine Farbe aufgegeben, und hat nie an den impressionistischen Ausstellungen teilgenommen. Er hat fortgesetzt, seine Arbeiten dem Salon vorzulegen, wo sein malender spanischer Sänger eine 2. Klassenmedaille 1861 gewonnen hatte, und er andere genötigt hat, ebenfalls zu tun, behauptend, dass "der Salon das echte Feld des Kampfs ist", wo ein Ruf gemacht werden konnte.

Unter den Künstlern der Kerngruppe (minus Bazille, der im Franco-preußischen Krieg 1870 gestorben war), sind Lossagungen als Cézanne, gefolgt später von Renoir vorgekommen, Sisley und Monet, haben sich der Gruppenausstellungen enthalten, um ihre Arbeiten dem Salon vorzulegen. Unstimmigkeiten sind aus Problemen wie die Mitgliedschaft von Guillaumin in der Gruppe entstanden, die von Pissarro und Cézanne gegen die Opposition von Monet und Degas verfochten ist, der ihn unwürdig gedacht hat. Degas hat Mary Cassatt eingeladen, ihre Arbeit in der 1879-Ausstellung zu zeigen, aber er hat auch Uneinigkeit verursacht, indem er auf der Einschließung von Jean-François Raffaëlli, Ludovic Lepic und anderen Realisten beharrt hat, die impressionistische Methoden nicht vertreten haben, Monet 1880 veranlassend, die Impressionisten "öffnender Türen anzuklagen, um Schmierer zuerst zu kommen". Die Gruppe hat sich über die Einladung von Paul Signac und Georges-Pierre Seurat geteilt, um mit ihnen 1886 auszustellen. Pissarro war der einzige Künstler, um sich auf allen acht impressionistischen Ausstellungen zu zeigen.

Die individuellen Künstler haben wenige Finanzbelohnungen von den impressionistischen Ausstellungen erreicht, aber ihre Kunst hat allmählich einen Grad der öffentlichen Annahme und Unterstützung gewonnen. Ihr Händler, Durand-Ruel, hat eine Hauptrolle darin gespielt, als er ihre Arbeit vor dem Publikum behalten hat und Shows für sie in London und New York eingeordnet hat. Obwohl Sisley in der Armut 1899 sterben würde, hatte Renoir einen großen Salon-Erfolg 1879. Monet ist sicher finanziell während des Anfangs der 1880er Jahre und so Pissarro bis zum Anfang der 1890er Jahre geworden. Zu diesem Zeitpunkt waren die Methoden der impressionistischen Malerei, in einer verdünnten Form, gewöhnlich in der Salon-Kunst geworden.

Impressionistische Techniken

• Kurze, dicke Schläge von Farbe werden verwendet, um die Essenz des Themas, aber nicht seine Details schnell zu gewinnen. Die Farbe wird häufig impasto angewandt.
• Farben werden nebeneinander mit so wenig Mischen wie möglich angewandt, eine vibrierende Oberfläche schaffend. Das optische Mischen von Farben kommt im Auge des Zuschauers vor.
• Graus und dunkle Töne werden durch das Mischen von Ergänzungsfarben erzeugt. Im reinen Impressionismus wird der Gebrauch von schwarzer Farbe vermieden.
• Nasse Farbe wird in nasse Farbe gelegt, ohne auf aufeinander folgende Anwendungen zu warten, um zu trocknen, weichere Ränder und ein Vermischen der Farbe erzeugend.
• Die Malerei während des Abends, um effets de soir — die schattigen Effekten des Lichtes am Abend oder Zwielichtes zu bekommen.
• Impressionistische Bilder nutzen die Durchsichtigkeit von dünnen Farbe-Filmen (Polituren) nicht aus, die frühere Künstler sorgfältig manipuliert haben, um Effekten zu erzeugen. Die Oberfläche einer impressionistischen Malerei ist normalerweise undurchsichtig.
• Das Spiel des natürlichen Lichtes wird betont. Achtsamkeit wird dem Nachdenken von Farben vom Gegenstand bis Gegenstand bezahlt.
• In gemachter Luft von en plein von Bildern (draußen) werden Schatten mit dem Blau des Himmels kühn gemalt, weil es auf Oberflächen widerspiegelt wird, einen Sinn der Frische gebend, die in der Malerei vorher nicht vertreten wurde. (Blaue Schatten auf dem Schnee haben die Technik begeistert.)

Maler überall in der Geschichte hatten gelegentlich diese Methoden verwendet, aber Impressionisten waren erst, um sie alle zusammen, und mit solcher Konsistenz zu verwenden. Frühere Künstler, deren Arbeiten diese Techniken zeigen, schließen Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Polizisten von John, und J. M. W. Turner ein.

Französische Maler, die den Weg für den Impressionismus vorbereitet haben, schließen den Romantischen Farbenkünstler Eugène Delacroix, den Führer der Realisten Gustave Courbet, und Maler der Schule von Barbizon wie Théodore Rousseau ein. Die Impressionisten haben viel aus der Arbeit von Jean-Baptiste-Camille Corot und Eugène Boudin erfahren, der nach der Natur in einem Stil gemalt hat, der dem Impressionismus ähnlich war, und wer behilflich gewesen ist und den jüngeren Künstlern empfohlen hat.

Impressionisten haben die Einführung der Mitte des Jahrhunderts von Vormischfarben in Leitungstuben ausgenutzt (modernen Zahnpasta-Tuben ähnelnd), der Künstlern erlaubt hat, mehr spontan sowohl draußen als auch zuhause zu arbeiten. Vorher haben Maler ihre eigenen Farben individuell gemacht, indem sie gemahlen haben und trockene Pigment-Puder mit Leinsamenöl gemischt haben, die dann in Tierblasen versorgt wurden.

Inhalt und Zusammensetzung

Vor den Impressionisten hatten andere Maler, namentlich solche holländischen Maler des 17. Jahrhunderts als Jan Steen, allgemeine Themen betont, aber ihre Methoden der Zusammensetzung waren traditionell. Sie haben ihre Zusammensetzungen auf solche Art und Weise eingeordnet, dass das Hauptthema der Aufmerksamkeit des Zuschauers befohlen hat. Die Impressionisten haben die Grenze zwischen Thema und Hintergrund entspannt, so dass die Wirkung eines Impressionisten, der häufig malt, einem Schnellschuss, einem Teil einer größeren gewonnenen Wirklichkeit als ob zufällig ähnelt. Fotografie gewann Beliebtheit, und weil Kameras mehr tragbar geworden sind, sind Fotographien aufrichtiger geworden. Fotografie hat Impressionisten angeregt, kurze Handlung zu vertreten, nicht nur in den flüchtigen Lichtern einer Landschaft, aber in den täglichen Leben von Leuten.

Die Entwicklung des Impressionismus kann teilweise als eine Reaktion von Künstlern zur Herausforderung betrachtet werden, die durch die Fotografie präsentiert ist, die geschienen ist, die Sachkenntnis des Künstlers in der sich vermehrenden Wirklichkeit abzuwerten. Sowohl Bildnis als auch Landschaft-Bilder wurden etwas unzulänglich und fehlend in Wahrheit gehalten, weil Fotografie "lebensechte Images viel effizienter und zuverlässig erzeugt hat".

Trotz dessen hat Fotografie wirklich Künstler angeregt, andere Mittel des künstlerischen Ausdrucks zu verfolgen, und anstatt sich mit der Fotografie zu bewerben, um mit Wirklichkeit wettzueifern, Künstler haben sich "auf eine Sache konzentriert, die sie besser unvermeidlich machen konnten, als die Fotographie — durch das weitere Entwickeln in eine Kunst seine wirkliche Subjektivität in der Vorstellung des Images, die wirkliche Subjektivität diese beseitigte Fotografie bildet". Die Impressionisten haben sich bemüht, ihre Wahrnehmungen der Natur auszudrücken, anstatt anspruchsvolle Darstellungen zu schaffen. Das hat Künstlern erlaubt, subjektiv zu zeichnen, was sie mit ihren "stillschweigenden Befehlsformen des Geschmacks und Gewissens" gesehen haben. Fotografie hat Maler dazu ermuntert, Aspekte des Malerei-Mediums wie Farbe auszunutzen, an der Fotografie dann Mangel gehabt hat; "die Impressionisten waren erst, um eine subjektive Alternative zur Fotographie bewusst anzubieten".

Ein anderer Haupteinfluss war japanische Kunstdrucke (Japonism), der in Frankreich ursprünglich als Packpapier für importierte Waren eingetreten war. Die Kunst dieser Drucke hat bedeutsam zu den "Schnellschuss"-Winkeln und unkonventionellen Zusammensetzungen beigetragen, die charakteristisch für den Stil werden würden.

Edgar Degas war sowohl ein begieriger Fotograf als auch ein Sammler von japanischen Drucken. Sein Die Tanzklasse (La classe de danse) von 1874 Shows beide Einflüsse in seiner asymmetrischen Zusammensetzung. Die Tänzer werden vom Wächter in verschiedenen ungeschickten Posen anscheinend gefangen, eine Weite der leeren Bodenfläche im niedrigeren richtigen Quadranten verlassend. Seine Tänzer wurden auch in der Skulptur wie Der Kleine Vierzehnjährige Tänzer festgenommen.

Hauptimpressionisten

Die Hauptzahlen in der Entwicklung des Impressionismus in Frankreich, verzeichnet alphabetisch, waren:

• Frédéric Bazille (1841-1870)
• Gustave Caillebotte (wer sich jünger als andere, Kräften mit ihnen Mitte der 1870er Jahre angeschlossen hat) (1848-1894)
• Mary Cassatt (Amerikanischen Ursprungs, sie hat in Paris gelebt und hat an vier impressionistischen Ausstellungen teilgenommen) (1844-1926)
• Paul Cézanne (obwohl er sich später von den Impressionisten losgerissen hat) (1839-1906)
• Edgar Degas (ein Realist, der den Begriff Impressionist verachtet hat, aber ein, wegen seiner Loyalität zur Gruppe betrachtet wird) (1834-1917)
• Armand Guillaumin (1841-1927)
• Édouard Manet (wer sich nicht betrachtet hat, noch wird er allgemein als ein Impressionist betrachtet, aber wer die Impressionisten unterstützt hat und ein großer Einfluss auf sie war), (1832-1883)
• Claude Monet (der fruchtbarste von den Impressionisten und demjenigen, der ihr ästhetisches am offensichtlichsten aufnimmt) (1840-1926)
• Berthe Morisot (1841-1895)
• Camille Pissarro (1830-1903)
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
• Alfred Sisley (1839-1899)

Galerie

File:Edgar Germain Hilaire Degas 069.jpg|Edgar Degas (1834-1917), Tänzer mit einem Bukett von Blumen (Stern des Balletts), 1878

File:Edgar Germain Hilaire Degas 009.jpg|Edgar Degas, Bühne-Probe, 1878-1879, Das Metropolitanmuseum des Kunstnew York Citys

File:Edgar Germain Hilaire Degas 072.jpg|Edgar Degas, Tänzer an Der Bar, 1888, Die Sammlung von Phillips, Washington, D.C.

File:Edgar Germain Hilaire Degas 032.jpg|Edgar Degas, Frau im Bad, 1886, Museum der Hügel-Stelle, Farmington, Connecticut

File:Edgar Germain Hilaire Degas 012.jpg|Edgar Degas, L'Absinthe, 1876, Musée d'Orsay, Paris

File:Edouard Manet 039.jpg|Édouard Manet (1832-1883), Pflaume, 1878, Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.

File:Guillaumin SoleilCouchantAIvry.jpg|Armand Guillaumin (1841-1927), Sonnenuntergang an Ivry (Soleil liegender à Ivry) 1873, Musee d'Orsay

File:Gustave Caillebotte - La Place de l'Europe, Zeitsekretärinnen de pluie.jpg|Gustave Caillebotte, (1848-1894), die Paris Street, Regnerischer Tag, 1877. Kunstinstitut für Chicago

File:Bazille Paysage au bord du Lez.jpg|Frédéric Bazille (1841-1870), Paysage au bord du Lez, 1870, Minneapolis Institut für die Kunst

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Zeitachse: Leben der Impressionisten

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Partner und beeinflusste Künstler

Unter den nahen Partnern der Impressionisten waren mehrere Maler, die ihre Methoden zu einem gewissen Grad angenommen haben. Diese schließen Giuseppe De Nittis, einen italienischen Künstler ein, der in Paris lebt, wer am ersten impressionistischen Ausstellungsstück an der Einladung von Degas teilgenommen hat, obwohl die anderen Impressionisten seine Arbeit verachtet haben. Federico Zandomeneghi war ein anderer italienischer Freund von Degas, der sich mit den Impressionisten gezeigt hat. Eva Gonzalès war ein Anhänger von Manet, der mit der Gruppe nicht ausgestellt hat. James Abbott McNeill Whistler war ein Maler amerikanischen Ursprungs, der eine Rolle im Impressionismus gespielt hat, obwohl er sich der Gruppe und den bevorzugten grayed Farben nicht angeschlossen hat. Walter Sickert, ein englischer Künstler, war am Anfang ein Anhänger von Whistler, und später einem wichtigen Apostel von Degas; er hat mit den Impressionisten nicht ausgestellt. 1904 haben der Künstler und Schriftsteller Wynford Dewhurst die erste wichtige Studie der französischen Maler geschrieben, um in Englisch, impressionistischer Malerei veröffentlicht zu werden: seine Entstehung und Entwicklung, die viel getan hat, um Impressionismus in Großbritannien zu verbreiten.

Bis zum Anfang der 1880er Jahre betrafen impressionistische Methoden, mindestens oberflächlich, die Kunst des Salons. Modische Maler wie Jean Beraud und Henri Gervex haben kritischen und finanziellen Erfolg gefunden, indem sie ihre Paletten erhellt haben, während sie den glatten der Salon-Kunst erwarteten Schluss behalten haben. Arbeiten von diesen Künstlern werden manchmal zufällig Impressionismus trotz ihrer Entferntheit von der impressionistischen Praxis genannt.

Außer Frankreich

Als der Einfluss der Impressionismus-Ausbreitung außer Frankreich sind Künstler, zu zahlreich, um Schlagseite zu haben, erkannt als Praktiker des neuen Stils geworden. Einige der wichtigeren Beispiele sind:

• Die amerikanischen Impressionisten, einschließlich Mary Cassatts, William Merritt Chases, Frederick Carl Friesekes, Childe Hassam, Willard Metcalfs, Lilla Cabot Perrys, Theodore Robinsons, Edmund Charles Tarbells, John Henry Twachtmans und J. Alden Weirs.
• Anna Boch, der Freund von Vincent van Gogh Eugène Boch, Georges Lemmen und Maler von Théo van Rysselberghe Impressionist von Belgien.
• Walter Richard Sickert und Philip Wilson Steuern waren weithin bekannte impressionistische Maler vom Vereinigten Königreich.
• Die australischen Impressionisten, einschließlich Frederick McCubbins und Tom Roberts, die prominente Mitglieder der Heidelberger Schule und John Peter Russell ein Freund von Van Gogh, Rodin, Monet und Matisse sowie Rupert Bunny, Agnes Goodsir und Hugh Ramsay waren.
• Lovis Corinth, Max Liebermann und Max Slevogt in Deutschland
• László Mednyánszky in Ungarn
• Roderic O'Conor und Walter Osborne in Irland
• Konstantin Korovin und Valentin Serov in Russland
• Francisco Oller y Cestero, ein Eingeborener Puerto Ricos und ein Freund von Pissarro und Cézanne
• William McTaggart in Schottland.
• Laura Muntz Lyall, ein kanadischer Künstler
• Władysław Podkowiński, ein polnischer Impressionist und Symbolist
• Nazmi Ziya Güran, der Impressionismus in die Türkei gebracht

hat

• Chafik Charobim in Ägypten
• Eliseu Visconti in Brasilien
• Mārtiņš Krūmiņš in Lettland, Deutschland und den Vereinigten Staaten.
• Joaquín Sorolla in Spanien
• Abblendregler von Fernando, Martín Malharro, Ramón Silva in argentinischem
• Skagen Maler eine Gruppe von skandinavischen Künstlern, die in einem kleinen dänischen Fischerdorf gemalt

haben

Skulptur, Fotografie und Film

Der Bildhauer Auguste Rodin wird manchmal einen Impressionisten nach der Weise genannt, wie er grob modellierte Oberflächen verwendet hat, um vergängliche Lichteffekte anzudeuten.

Fotografen von Pictorialist, deren Arbeit durch den weichen Fokus und die atmosphärischen Effekten charakterisiert wird, sind auch Impressionisten genannt worden.

Französisches impressionistisches Kino ist ein Begriff, der auf eine lose definierte Gruppe von Filmen und Filmemachern in Frankreich von 1919-1929 angewandt ist, obwohl diese Jahre diskutabel sind. Französische impressionistische Filmemacher schließen Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Louis Delluc und Dmitry Kirsanoff ein.

Musik und Literatur

Musikimpressionismus ist der Name, der einer Bewegung in der europäischen klassischen Musik gegeben ist, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts entstanden ist und in die Mitte des 20. Jahrhunderts weitergegangen hat. In Frankreich entstehend, wird Musikimpressionismus durch den Vorschlag und die Atmosphäre charakterisiert, und enthält sich der emotionalen Übermaße des Romantischen Zeitalters. Impressionistische Komponisten haben kurze Formen wie das Notturno, die Arabeske und die Einleitung bevorzugt, und haben häufig ungewöhnliche Skalen wie die ganze Ton-Skala erforscht. Vielleicht waren die bemerkenswertesten von impressionistischen Komponisten verwendeten Neuerungen der erste Gebrauch von 7. Hauptakkorden und die Erweiterung von Akkord-Strukturen in 3rds zu fünf und sechs Teil-Harmonien.

Der Einfluss des Sehimpressionismus auf seinem Musikkollegen ist diskutabel. Claude Debussy und Maurice Ravel werden allgemein als die größten impressionistischen Komponisten betrachtet, aber Debussy hat den Begriff verleugnet, es die Erfindung von Kritikern nennend. Wie man auch betrachtete, war Erik Satie in dieser Kategorie, obwohl, wie man betrachtete, seine Annäherung, mehr von der Musikneuheit in der Natur weniger ernst war. Paul Dukas ist ein anderer französischer Komponist, der manchmal betrachtet ist, ein Impressionist zu sein, aber sein Stil wird vielleicht den verstorbenen Romantikern näher ausgerichtet. Der Musikimpressionismus außer Frankreich schließt die Arbeit solcher Komponisten wie Ralph Vaughan Williams, Ottorino Respighi (Italien) und Cyril Scott und John Ireland (England) ein.

Der Begriff Impressionismus ist auch gebraucht worden, um Arbeiten der Literatur zu beschreiben, in der einige ausgesuchte Details genügen, um die Sinneseindrücke eines Ereignisses oder Szene zu befördern. Impressionistische Literatur ist nah mit der Symbolik mit seinen Hauptvorbildern verbunden, die Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud und Verlaine sind. Autoren wie Virginia Woolf, D.H. Lawrence und Joseph Conrad haben Arbeiten geschrieben, die in der Weise Impressionistisch sind, wie sie beschreiben, anstatt, die Eindrücke, Sensationen und Gefühle zu dolmetschen, die ein geistiges Leben eines Charakters einsetzen.

Postimpressionismus

Postimpressionismus hat sich vom Impressionismus entwickelt. Von den 1880er Jahren haben mehrere Künstler begonnen, verschiedene Moralprinzipien für den Gebrauch der Farbe, Musters zu entwickeln, Form und Linie, sind auf das impressionistische Beispiel zurückzuführen gewesen: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec. Diese Künstler waren ein bisschen jünger als die Impressionisten, und ihre Arbeit ist als Postimpressionismus bekannt. Einige der ursprünglichen impressionistischen Künstler haben sich auch in dieses neue Territorium erlaubt; Camille Pissarro hat kurz auf eine Pointillist-Weise gemalt, und sogar Monet hat strenge plein Luftmalerei aufgegeben. Paul Cézanne, der an den ersten und dritten impressionistischen Ausstellungen teilgenommen hat, hat eine hoch individuelle Vision entwickelt, bildliche Struktur betonend, und er wird öfter einen Postimpressionisten genannt. Obwohl diese Fälle die Schwierigkeit illustrieren, Etiketten zuzuteilen, kann die Arbeit der ursprünglichen impressionistischen Maler definitionsgemäß als Impressionismus kategorisiert werden.

Siehe auch

• Kunstperioden
• Expressionismus (als eine Reaktion zum Impressionismus)
• Les XX
• Pictorialism

Referenzen

• Baumann, Felix; Karabelnik, Marianne, u. a. (1994). Bildnisse von Degas. London: Merrell Holberton. Internationale Standardbuchnummer 1-85894-014-1
• Denvir, Bernard (1990). Die Enzyklopädie von Themse und Hudson des Impressionismus. London: Die Themse und die Hudson. Internationale Standardbuchnummer 0-500-20239-7
• Gordon, Robert; Schmiede, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. Internationale Standardbuchnummer 0-8109-1142-6
• Gowing, Lawrence, mit Adriani, Götz; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie; Rewald, John (1988). Cézanne: Die Frühen Jahre 1859-1872. New York: Harry N. Abrams.
• Moskowitz, Ira; Sérullaz, Maurice (1962). Französische Impressionisten: Eine Auswahl an Zeichnungen des französischen 19. Jahrhunderts. Boston und Toronto: Wenig, Braun und Gesellschaft. Internationale Standardbuchnummer 0-316-58560-2
• Rewald, John (1973). Die Geschichte des Impressionismus (4., Revidierte Hrsg.). New York: Das Museum der Modernen Kunst. Internationale Standardbuchnummer 0-87070-360-9
• Richardson, John (1976). Manet (3. Ed). Oxford: Internationale Standardbuchnummer von Phaidon Press Ltd 0-7148-1743-0
• Rosenblum, Robert (1989). Bilder im Musée d'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. Internationale Standardbuchnummer 1-55670-099-7
• Moffett, Charles S. (1986). "Die Neue Malerei, Impressionismus 1874-1886". Genf: Richard Burton SA.

Links

• Hecht Museum
• Mauclair, Camille (1903):
• Museumsportal Schleswig-Holstein
• Vorstadtschäferspiel Der Wächter, am 24. Februar 2007
• Impressionismus: Bilder, die von europäischen Museen (1999) gesammelt sind, waren eine Kunstausstellung co-organized durch das Hohe Museum der Kunst, Atlantas, des Seattler Kunstmuseums und des Denver Kunstmuseums, vom Mai bis Dezember 1999 reisend. Online-Führung