Boléro ist ein Ein-Bewegung-Orchesterstück durch Maurice Ravel (1875-1937). Ursprünglich zusammengesetzt als ein von der russischen Ballerina Ida Rubinstein beauftragtes Ballett ist das Stück, der premiered 1928, die berühmteste Musikzusammensetzung der Verwirrung.

Vor Boléro hatte Verwirrung in großem Umfang Ballette (wie Daphnis und Chloé zusammengesetzt, der für die Ballette Russes 1909-1912 zusammengesetzt ist), Gefolge für das Ballett (wie die zweite Orchesterversion von Ma Mère l'Oye, 1912), und Ein-Bewegung-Tanzstücke (wie La Valse, 1906-1920). Abgesondert von solchen für eine inszenierte Tanzleistung beabsichtigten Zusammensetzungen hatte Verwirrung ein Interesse am Bestehen von wiederentworfenen Tänzen, von seinen frühsten Erfolgen (1895-Menuet und 1899-Pavane) zu seinen reiferen Arbeiten wie Le tombeau de Couperin demonstriert (der das Format eines Tanzgefolges nimmt).

Boléro verkörpert die Hauptbeschäftigung der Verwirrung mit der Wiederformgebung und Wiedererfindung von Tanzbewegungen. Es war auch eines der letzten Stücke, die er zusammengesetzt hat, bevor Krankheit ihn in den Ruhestand gezwungen hat: Die zwei Klavier-Konzerte und der Don Quichotte à Liedzyklus von Dulcinée waren die einzigen Zusammensetzungen, die Boléro gefolgt sind.

Zusammensetzung

Die Arbeit hatte seine Entstehung in einer Kommission vom Tänzer Ida Rubinstein, der Verwirrung gebeten hat, eine Orchesterabschrift von sechs Stücken vom Satz von Isaac Albéniz von Klavier-Stücken, Iberia zu machen. Während man an der Abschrift gearbeitet hat, wurde Verwirrung informiert, dass die Bewegungen bereits vom spanischen Leiter Enrique Arbós orchestriert worden waren, und dass Urheberrechtsgesetz jede andere Einordnung gehindert hat, gemacht zu werden. Als Arbós davon gehört hat, hat er gesagt, dass er auf seine Rechte glücklich verzichten und Verwirrung erlauben würde, die Stücke zu orchestrieren. Jedoch hat sich Verwirrung es anders überlegt und hat sich am Anfang dafür entschieden, eine seiner eigenen vorher geschriebenen Arbeiten zu orchestrieren. Er hat sich dann wieder es anders überlegt und hat sich dafür entschieden, ein völlig neues Stück zu schreiben, das auf der Musikform und dem spanischen Tanz gestützt ist, genannt Bolero. Während auf dem Urlaub an St. Jean de-Luz Verwirrung zum Klavier ging und eine Melodie mit einem Finger seinem Freund Gustave Samazeuilh spielte, sagend, dass "Denken Sie nicht, dass dieses Thema eine hartnäckige Qualität hat? Ich bin dabei zu versuchen, es verschiedene Male ohne jede Entwicklung zu wiederholen, allmählich das Orchester weil am besten vergrößernd, kann ich." Dieses Stück wurde Fandango am Anfang genannt, aber sein Titel wurde bald zu "Boléro" geändert.

Premiere und frühe Leistungen

Die Zusammensetzung war ein sensationeller Erfolg, als es premiered an Paris Opéra am 22. November 1928, mit der Choreografie durch Bronislava Nijinska und den Designs durch Alexandre Benois war. Das Orchester von Opéra wurde von Walther Straram geführt; Ernest Ansermet war ursprünglich beschäftigt gewesen, um während der kompletten Ballett-Jahreszeit zu führen, aber die Musiker haben sich geweigert, unter ihm zu spielen. Ein Drehbuch von Rubinstein und Nijinska wurde im Programm für die Premiere gedruckt:

Innerhalb einer Taverne in Spanien tanzen Leute unter der von der Decke gehängten Messinglampe. [Als Antwort] zu den Beifallsrufen, um sich anzuschließen, ist die Tänzerin auf den langen Tisch gesprungen, und ihre Schritte werden immer mehr belebt.

Verwirrung selbst hatte jedoch eine verschiedene Vorstellung der Arbeit: Sein bevorzugtes Bühne-Design war einer Freilufteinstellung mit einer Fabrik im Vordergrund, die mechanische Natur der Musik widerspiegelnd.

Boléro ist die berühmteste Zusammensetzung der Verwirrung viel zur Überraschung des Komponisten geworden, der vorausgesagt hatte, dass sich die meisten Orchester weigern würden, es zu spielen. Es wird gewöhnlich als eine rein Orchesterarbeit gespielt, nur selten als ein Ballett inszeniert. Gemäß einer vielleicht apokryphischen Geschichte auf der Premiere hat eine Frau geschrien diese Verwirrung war verrückt. Wenn erzählt, darüber hat Verwirrung gelächelt und hat bemerkt, dass sie das Stück verstanden hatte.

Das Stück wurde zuerst vom Pariser Unternehmen Durand 1929 veröffentlicht. Vorbereitungen des Stückes wurden für das Klavier-Solo und Klavier-Duett (zwei Menschen getroffen, die an einem Klavier spielen), und Verwirrung selbst hat eine Version für zwei Klavier, veröffentlicht 1930 zusammengesetzt.

Die erste Aufnahme wurde von Piero Coppola in Paris für Gramophone Company am 8. Januar 1930 gemacht. Der Aufnahme-Sitzung wurde durch die Verwirrung beigewohnt. Sehr am nächsten Tag hat Verwirrung seine eigene Aufnahme für Polydor gemacht, das Lamoureux Orchester führend. Dass dasselbe Jahr weitere Aufnahmen von Serge Koussevitzky mit dem Bostoner Sinfonieorchester und Willem Mengelberg mit dem Concertgebouw Orchester gemacht wurde.

Toscanini

Leiter Arturo Toscanini hat die amerikanische Premiere von Boléro mit der New Yorker Philharmonie am 14. November 1929 gegeben. Die Leistung war ein großer Erfolg, "Schreie und prosit vom Publikum" gemäß einer Rezension der New York Times bringend, die einen Kritiker dazu bringt zu erklären, dass "es Toscanini war, der die Karriere von Boléro" und einem anderen gestartet hat, um zu behaupten, dass Toscanini Verwirrung in "fast einen amerikanischen Nationalhelden" gemacht hatte.

Am 4. Mai 1930 hat Toscanini die Arbeit mit der New Yorker Philharmonie an Paris Opéra als ein Teil der europäischen Tour dieses Orchesters durchgeführt. Das Tempo von Toscanini war bedeutsam schneller als Verwirrung bevorzugt, und Verwirrung hat seiner Missbilligung Zeichen gegeben, indem sie geweigert worden ist, auf die Geste von Toscanini während des Publikum-Applauses zu antworten. Ein Austausch hat zwischen den zwei Männern hinter der Bühne nach dem Konzert stattgefunden. Gemäß einer Rechnung hat Verwirrung gesagt, dass "Es zu schnell ist" auf den Toscanini geantwortet hat, "ist Es die einzige Weise, die Arbeit zu sparen". Gemäß einem anderen Bericht Verwirrung hat gesagt, dass "Es nicht mein Tempo ist". Toscanini hat geantwortet, "Wenn ich es an Ihrem Tempo spiele, ist es nicht wirksam" zu dem Verwirrung "Dann erwidert hat, spielen es nicht". Vier Monate später hat Verwirrung versucht, Beziehungen mit Toscanini durch das Senden ihm eines Zeichens zu bemänteln, erklärend, dass "Ich immer gefunden habe, dass, wenn ein Komponist an der Leistung einer Arbeit nicht teilnimmt, er den Applaus vermeiden muss" und zehn Tage später Toscanini einladend, die Premiere seines Klavier-Konzertes für die Linke Hand zu führen.

Frühe Beliebtheit

Die Toscanini Angelegenheit ist eine Ursache célèbre geworden und hat weiter die Berühmtheit von Boléro vergrößert. Andere Faktoren im Ruhm der Arbeit waren die Vielzahl von frühen Leistungen, Langspielplatten (einschließlich der Verwirrung eigen), Abschriften und Radiosendungen zusammen mit dem 1934-Film-Bolero, der Carole Lombard in der Hauptrolle zeigt, in der die Musik eine wichtige Rolle spielt.

Musik

Boléro wird für ein großes Orchester geschrieben, das aus zwei Flöten besteht (die zweite Flöte verdoppelt eine andere Pikkoloflöte), Pikkoloflöte, zwei Oboen (verdoppelt Oboe 2 Oboe d'amore), Englischhorn, zwei B-Wohnungsklarinetten (verdoppelt sich Klarinette von Bb 1 oder 2 auf der E-Wohnungsklarinette), Bassklarinette, zwei Fagotte, Kontrafagott, vier Hörner, Pikkoloflöte-Trompete in D, drei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, zwei Saxofone (ein sopranino und ein Tenor, der sich auf dem Sopran — eines der ersten großen Ensemble-Stücke verdoppelt, um die Familie zu verwenden), Kesselpauken, zwei kleine Trommeln, eine Basstrommel, ein Stück/Paar von Orchesterbecken, tamtam, Celesta, Harfe und Schnuren (Geigen, Violen, Cellos und Kontrabässe).

Die Instrumentierung verlangt nach einem sopranino Saxofon in F; moderne sopraninos sind in der E-Wohnung. Heute werden sowohl das Sopran-Saxofon als auch die sopranino Saxofon-Teile auf dem B-Wohnungssopran-Saxofon allgemein gespielt.

Die Celesta, E-Wohnungsklarinette und das Sopran-Saxofon kommen nur einmal teilweise, bedeutend, dass sie in späteren Teilen der Musik (einschließlich des Finales) nicht verwendet werden können. Die Oboe d'amore kommt wirklich zweimal, ein nach der E-Wohnungsklarinette und anderem mit den Oboen und Klarinetten.

Struktur

Boléro ist "Der grösste Teil aufrichtigen Zusammensetzung der Verwirrung in jedem Medium". Die Musik wird über einen unveränderlichen ostinato auf einer oder mehr kleinen Trommeln gespielten Rhythmus gebaut, der unveränderlich überall im Stück bleibt:

Oben auf diesem Rhythmus wird ein einzelnes Thema wiederholt, aus zwei Achtzehn-Bars-Abteilungen, jeder selbst wiederholt zweimal bestehend. Spannung wird durch die Unähnlichkeit zwischen dem unveränderlichen Schlagrhythmus und der "ausdrucksvollen stimmlichen Melodie zur Verfügung gestellt, die versucht sich freizumachen". Interesse wird durch die unveränderliche Wiederorchesterbearbeitung des Themas aufrechterhalten, zu einer Vielfalt von Timbres, und durch einen unveränderlichen crescendo führend.

Die Melodie wird unter verschiedenen Instrumenten passiert: 1) Flöte 2) Klarinette 3) Fagott 4) E-Wohnungsklarinette 5) Oboe d'amore 6) Trompete (mit der Flöte nicht gehört klar und in der höheren Oktave als der erste Teil) 7) Tenor-Saxofon 8) Sopran-Saxofon 9) Horn, Pikkoloflöten und Celesta 10) Oboe, englisches Horn und Klarinette 11) Posaune 12) einige der Blasinstrumente 13) die ersten Geigen und einige Blasinstrumente 14) die ersten und zweiten Geigen zusammen mit einigen Blasinstrumenten 15) Geigen und einige der Blasinstrumente 16) einige Instrumente im Orchester 17) und schließlich die meisten, aber nicht alle Instrumente im Orchester (mit der Basstrommel, dem Becken und der Schottenmütze-Schottenmütze). Während die Melodie fortsetzt, in C überall von der Mitte vorwärts gespielt zu werden, verdoppeln andere Instrumente es in verschiedenen Schlüsseln. Die erste derartige Verdoppelung ist mit einem Horn verbunden, die Melodie in C spielend, während ein celeste es verdoppelt, spielen 2 und 3 Oktaven oben und zwei Pikkoloflöten die Melodie in den Schlüsseln von G und E beziehungsweise. Das fungiert als eine Verstärkung der 1., 2., 3. und 4. Obertöne jedes Zeichens der Melodie. Die andere bedeutende "Schlüsselverdoppelung" ist mit dem Loten der Melodie ein 5. oben oder ein 4. unten im G Major verbunden. Anders als diese "Schlüssel doublings" harmonisiert Verwirrung einfach die Melodie mit diatonischen Akkorden.

Dieser Tisch hier zeigt, wie die Zusammensetzung wirklich wodurch Instrumente (in der Ordnung) gespielt wird:

Die Begleitung wird allmählich dicker und lauter, bis das ganze Orchester am wirklichen Ende spielt. Kurz vor dem Ende (Probe Nummer 18 in der Kerbe) gibt es eine plötzliche Änderung des Schlüssels zum E Major, obwohl der C Major danach gerade acht Bars wieder hergestellt wird. Sechs Bars vom Ende, der Basstrommel, dem Becken und der Schottenmütze-Schottenmütze machen ihren ersten Zugang, den englischen Hornumsatz, und die Posaunen und beide Saxofone spielen rauen glissandi, während das ganze Orchester den Rhythmus schlägt, der auf der kleinen Trommel von der allerersten Bar gespielt worden ist. Schließlich steigt die Arbeit von einem dissonanten D-Wohnungsakkord bis einen C Hauptakkord hinunter.

Tempo und Dauer

Die Tempo-Anzeige in der Kerbe ist Tempo di Bolero, moderato assai ("Tempo eines Boleros, sehr gemäßigt"). In der eigenen Kopie der Verwirrung der Kerbe wird das gedruckte Metronom-Zeichen 76 pro Viertel ausgestrichen, und 66 wird eingesetzt. Spätere Ausgaben der Kerbe deuten ein Tempo 72 an. Die eigene Aufnahme der Verwirrung vom Januar 1930 fängt um 66 pro Viertel an, ein bisschen sich später zu 60-63 verlangsamend. Seine Gesamtdauer ist 15 Minuten 50 Sekunden. Die erste Aufnahme von Coppola, bei der Verwirrung da gewesen ist, hat eine ähnliche Dauer von 15 Minuten 40 Sekunden. Verwirrung hat in einem Interview mit dem Täglichen Fernschreiber gesagt, dass das Stück 17 Minuten dauert.

Eine durchschnittliche Leistung wird im Gebiet von fünfzehn Minuten, mit den langsamsten Aufnahmen, wie das durch den Partner der Verwirrung Pedro de Freitas Branco dauern, gut mehr als 18 Minuten und das schnellste wie 1940 von Leopold Stokowski erweiternd, mit dem Ganzen amerikanischen Jugendorchester registrierend, sich 12 Minuten nähernd.

An der ersten Aufnahme-Verwirrung von Coppola angezeigt stark, dass er ein unveränderliches Tempo bevorzugt hat, den Leiter dafür kritisierend, schneller am Ende der Arbeit zu werden. Gemäß dem eigenen Bericht von Coppola:

Maurice Ravel hatte [...] Vertrauen zu mir für Boléro nicht. Er war erschrocken, dass mein mittelmeerisches Temperament mich einholen würde, und dass ich das Tempo treiben würde. Ich habe das Orchester an Salle Pleyel versammelt, und Verwirrung hat sich neben mir gesetzt. Alles ist bis zum Endteil gut gegangen, wo, trotz meiner, ich das Tempo durch einen Bruchteil vergrößert habe. Verwirrung ist aufgesprungen, ist gekommen und hat an meiner Jacke gezogen: "Nicht so schnell" hat er aufgeschrien, und mussten wir wieder beginnen.

Die Vorliebe der Verwirrung für ein langsameres Tempo wird durch seine Bekümmertheit mit der Leistung von Toscanini, wie berichtet, oben bestätigt. 1939 von Toscanini, mit dem NBC Sinfonieorchester registrierend, hat eine Dauer von 13 Minuten 25 Sekunden.

Vermächtnis

Kritik

Verwirrung war ein strenger Kritiker seiner eigenen Arbeit. Während der Zusammensetzung von Boléro hat er Joaquín Nin gesagt, dass die Arbeit "keine Form, richtig das Sprechen, keine Entwicklung, nicht oder fast keine Modulation" hatte. In einem Zeitungsinterview mit Dem Täglichen Fernschreiber im Juli 1931 hat er über die Arbeit wie folgt gesprochen:

1934, in seiner Buchmusik Ho!, Constant Lambert hat geschrieben: "Es gibt eine bestimmte Grenze zur Zeitdauer ein Komponist kann beim Schreiben in einem Tanzrhythmus gehen (diese Grenze wird offensichtlich durch die Verwirrung zum Ende von La valse und zum Anfang von Boléro erreicht)."

Anpassungen

Afrikanische Sängerin Angélique Kidjo hat eine stimmliche Anpassung von Boléro genannt "Lonlon" geschaffen, in dem fast alle instrumentalen Teile der Kerbe auf der Sprache von Mina Benins gesungen werden. Es wird auf ihrem Grammy gewinnenden Album-Dschinn-Dschinn eingeschlossen.

"Boléro" dient auch als eine Gegenmelodie im Lied von Rufus Wainwright "Oh, Was Eine Welt" und Teile davon überall im Lied erscheinen.

Filmsoundtracks

Im 1980-Film 10 fragt der von Bo Derek gespielte Charakter dass "Taten Sie es jemals zum Bolero der Verwirrung?", eine Verweisung auf das Denken, dass die Arbeit ein guter Soundtrack ist, um das zu lieben. Ein vierminutiges Exzerpt von Boléro wird während der nachfolgenden Sexualszene verwendet. Das bedeutsam vergrößerte Verkäufe von Aufnahmen der Arbeit, die noch unter dem Copyright in vielen Ländern ist.

Im anime Film Legende der Galaktischen Helden: Meine Eroberung Ist das Meer von Sternen, die erste Hälfte des Endkampfs zeigt Boléro in seiner Kerbe.

Die Musik wird im japanischen 2008-Film, Liebe-Aussetzung verwendet. und in der Öffnung zum 2003-Film Grundlegender, die Hauptrolle spielender John Travolta und Samuel L. Jackson.

Die Musik ist das Hauptstück und die Szene, die Namen gibt, um Bolero von El de Raquel zu filmen (der Schuh-Schein-Mann von Raquel / der Bolero von Raquel), der ein mexikanischer 1957-Film die Hauptrolle spielender Cantinflas, Manola Saavedra und Flor Silvestre ist. Kinderschauspieler Paquito Fernández wurde für einen Silver 1958-Ariel für die Beste Leistung von einem Kinderschauspieler für die Rolle von Chavita berufen. Der Haupttitel in Spanisch selbst sein ein Wortspiel des Songtitels, aber mit dem Namen des Freunds des Hauptcharakters, der Cantinflas irrtümlich hört, wenn er Verwirrung hört.

Das war Cantinflas der erste Farbenfilm in Mexiko, und darin hat er unten seinem Glück-Mann gespielt, der in verschiedenen Arbeiten wie ein Schuh-Genie arbeiten muss (Bolero in Spanisch), um seinen Patensohn Chavita zu unterstützen, dessen Mutter, Raquel, die von Saavedra gespielt ist, verlassen, um einen besseren Job außerhalb Mexiko City zu bekommen. Cantinflas tanzt zufällig zum Boléro der Verwirrung mit der Schauspielerin Elaine Bruce, eine Szene, die an seinen Apachen-Tanz im 1944-Film, Grand Hotel erinnernd ist, ihre Tat im Prozess sabotierend. Bolero von El de Raquel verspottet die Lebensstile der Reichen mit ihren Leibwächtern, Betriebsleitern usw. durch den Szene-Satz in piekfeinen Nachtklubs. Obwohl eine Verhältniskassenenttäuschung für einen Film von Cantinflas, es sich noch unter den gewinnbringendsten mexikanischen Filmen des Jahres aufgereiht

Die Hintergrundmusik während der Kampf-Szene in 's Amok-Zeit der Episode 30 das erste Luftdatum am 15. September 1967 hat Teile des Bolero-Themas (weniger der Trommel-Hintergrund). Auf dem Planeten Vulcanus muss Spock mit Kirk in einem Kampf zum Tod über die verlobte Frau von Spock kämpfen, weil sie Kirk aufgepickt hat, um sie zu verfechten.

Die anime Reihen Digimon Abenteuer und der verbundene Pilotfilm desselben Namens machen schweren Gebrauch von Boléro als ein Leitmotiv in Zusammenhang mit Ereignissen auf der Erde.

Boléro spielt auch eine Hauptrolle im Film Les Uns et les Autres, wie getanzt, durch Jorge Donn.

Torvill & Dean

Boléro war als die Begleitmusik an die GoldMedaille-Gewinnenleistung von britischen Eistänzern Torvill und Dean auf den Olympischen 1984-Winterspielen in Sarajevo berühmt gewöhnt. Das Paar hat eine besonders angepasste Version der Arbeit beauftragt, Olympische Zeitbeschränkungen zu erfüllen, ihren Tanz zu begleiten, der sie die höchste Kerbe aller Zeiten und die Goldmedaille gewonnen hat.

In Torvill und der Hausstadt Nottingham des Dekans wird das Quadrat durch das Nationale Eiszentrum den Bolero Square zu Ehren von ihren Ergebnissen und ihrer historischen Routine genannt.

Bibliografie

Weiterführende Literatur

Links

• Die Boléro der Verwirrung führen Platte und Klavier-Abschrift
• Der Boléro der Verwirrung im Rock