Das Kino Australiens, allgemeiner gekennzeichnet als die australische Filmindustrie, bezieht sich auf das System der Produktion, des Vertriebs und der Ausstellung von Filmen in Australien. Filmproduktion hat in Australien 1906 mit der Produktion Der Geschichte der Bande von Kelly, der frühste jemals gemachte Hauptfilm angefangen. Seitdem sind viele Filme in Australien, mehrere erzeugt worden, die internationale Anerkennung erhalten haben. Viele Schauspieler und Filmemacher haben ihre Karrieren in australischen Filmen angefangen, dessen Vielzahl internationale Rufe und mehrere erworben haben, wen größere Finanzvorteile in Karrieren in größeren Filmproduzieren-Zentren wie Hollywood gefunden haben.

Gewerblich erfolgreiche australische Filme haben das Krokodil von Paul Hogan Dundee, die Moulin Rouge von Baz Luhrmann eingeschlossen! und das Baby von Chris Noonan. Andere Preis-Gewinnen-Produktion schließt Picknick am Hängenden Felsen, Gallipoli, Dem Spurenleser, dem Schein und den Zehn Kanus ein. Australische erzogene Schauspieler des Ruhms schließen Errol Flynn, Peter Finch, Rod Taylor, Mel Gibson, Nicole Kidman, Hugh Jackman, Russell Crowe, Cate Blanchett und Heath Ledger ein.

Geschichte

Die australische Filmgeschichte ist als einer des 'Booms und der Büste' wegen der nicht stabilen und zyklischen Natur seiner Industrie charakterisiert worden; es hat tiefe Tröge gegeben, als wenige Filme seit Jahrzehnten und hohen Spitzen gemacht wurden, als eine Übersättigung von Filmen den Markt erreicht hat.

Pioniertage - die 1890er Jahre 1910

Der Athanaeum Saal in der Collins Street, Melbourne war ein Tanzlokal von den 1880er Jahren, die von Zeit zu Zeit alternative Unterhaltung Schutzherren zur Verfügung stellen würden. Im Oktober 1896 hat es den ersten in Australien gezeigten Film gezeigt. Sie würden Abschirmungen fortsetzen, aber das waren kurze Filme. Der frühste Eigenschaft-Länge-Bericht-Film in der Welt war der Australier hat Die Geschichte der Bande von Kelly (1906), auch gezeigt an Athenaeum erzeugt.

Melbourne war auch nach Hause einen des ersten Filmstudios in der Welt, der Rampenlicht-Abteilung, die durch Die Heilsarmee zwischen 1897 und 1910 bedient ist. Die Rampenlicht-Abteilung hat evangelisches Material für den Gebrauch durch die Heilsarmee, sowie private und Regierungsverträge erzeugt. In seinen 19 Jahren der Operation hat die Rampenlicht-Abteilung ungefähr 300 Filme von verschiedenen Längen erzeugt, es den größten Filmerzeuger seiner Zeit machend. Die Hauptneuerung der Rampenlicht-Abteilung ist 1899 gekommen, als Herbert Booth und Joseph Perry Arbeit an Soldaten des Kreuzes begonnen haben, das von einigen als der erste jemals erzeugte Eigenschaft-Länge-Film beschrieben ist. Soldaten des Kreuzes haben die Rampenlicht-Abteilung als ein Hauptspieler in der frühen Filmindustrie gekräftigt. Die Rampenlicht-Abteilung wurde beauftragt, die Föderation Australiens zu filmen.

Boom und Büste - die 1920er Jahre der 1910er Jahre

Die 1910er Jahre waren eine "Boom"-Periode im australischen Kino. Es hat langsam in den 1900er Jahren begonnen, und 1910 hat 4 Bericht-Filme veröffentlicht, dann 51 1911, 30 1912, und 17 1913, und zurück zu 4 1914 gesehen, als der Anfang des Ersten Weltkriegs ein Ende zum Filmbilden gebracht hat. Während diese Zahlen klein scheinen können, war Australien eines der fruchtbarsten filmerzeugenden Länder zurzeit. D. h. zwischen 1910 und 1912 wurden fast 90 Bericht-Filme gemacht; zwischen 1906 und 1928 wurden 150 Bericht-Hauptfilme gemacht.

Es gibt verschiedene Erklärungen für den Niedergang der Industrie in den 1920er Jahren. Einige Historiker weisen zu fallenden Publikum-Zahlen, einem Mangel von Interesse im australischen Produkt und den Berichten und Australiens Teilnahme im Krieg hin. Außerdem gab es ein offizielles Verbot von Buschklepper-Filmen 1912. Mit der Suspendierung der lokalen Filmproduktion haben australische Kino-Ketten alternative Produkte in den Vereinigten Staaten gesucht und haben begriffen, dass von den Australiern erzeugte Filme viel teurer waren als das importierte Produkt, die preiswert bewertet wurden, weil Produktionsausgaben bereits auf dem Hausmarkt wiedergewonnen worden waren. Um diese Unausgewogenheit wieder gutzumachen, hat die Bundesregierung eine Steuer auf den importierten Film 1914 auferlegt, aber das wurde vor 1918 entfernt. Vor 1923 haben amerikanische Filme den australischen Markt mit 94 % aller ausgestellten Filme beherrscht, die aus diesem Land kommen.

Eine andere Erklärung ist mit Antiwettbewerbsverhalten zwischen Filmverteilern und Kinos beschäftigt, die 1912 Australasian Films und Vereinigungstheater gesehen haben ein Monopol über die Produktion, den Vertrieb und die Ausstellung von Filmen in Australien und dadurch dem Verlangen kleinere Erzeuger gründen, sich mit dem Kartell zu befassen. Die Einordnung hat den Weg für amerikanische Verteiler in den 1920er Jahren geöffnet, um exklusive Geschäfte mit australischen Kinos zu unterzeichnen, um nur ihre Produkte auszustellen, dadurch das lokale Produkt ausschließend und die lokale Filmindustrie verkrüppelnd.

Die 1960er Jahre der 1930er Jahre

1930 hat F.W. Thring (1883-1936) das Efftee in Melbourne gestützte Studio eingesetzt, um Unterhaltungsfilme mit dem optischen von den USA importierten Stereogerät zu machen. Die ersten gesunden erzeugten Filme waren 1931, als die Gesellschaft Gräber (1931), ein Kurs eines Co-Befragten (1931), Die Verfolgte Scheune (1931) und Der Sentimentale Kerl (1932) erzeugt hat. Während der fünf Jahre seiner Existenz hat Efftee neun Eigenschaften, mehr als 80 Shorts und mehrere Bühne-Produktion erzeugt. Bemerkenswerte Mitarbeiter haben C. J. Dennis, George Wallace und Frank Harvey eingeschlossen. Filmproduktion hat nur bis 1934 weitergegangen, als sie als ein Protest über die Verweigerung der australischen Regierung aufgehört hat, australische Filmquoten und wegen des Todes von Thring zu setzen. Es war geschätzt Thring hat mehr als 75.000 seines eigenen Geldes auf seiner Filmherstellung und Theaterwagnissen verloren.

1933, Im Gefolge der Reichlichen Gabe, die von Charles Chauvel geleitet ist, wirft tasmanischen geborenen Errol Flynn in einer Hauptrolle, bevor er zu einer berühmten Karriere von Hollywood weitergegangen ist. Chauvel hat mehrere erfolgreiche australische Filme, einschließlich des Klassikers des Zweiten Weltkriegs von 1944 Die Ratten von Tobruk geleitet, der Peter Finch und Chips Rafferty und Jedda von 1955 in der Hauptrolle gezeigt hat, der bemerkenswert war, um der erste australische Film zu sein, der in der Farbe zu schießen und erst ist, um Eingeborene Schauspieler in Hauptrollen zu zeigen und an den Cannes Filmfestspielen eingegangen zu werden.

Der erste australische Oskar wurde durch die Kokoda Frontlinie von 1942 gewonnen! geleitet von Ken G. Hall. Im Laufe der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre hat Hall Australiens Hauptinnenstudio, Cinesound Produktion geleitet, und war mit einer Reihe von Komödien besonders erfolgreich, die auf den populären Schriften des Autors Steele Rudd gestützt sind, der die Abenteuer einer erfundenen australischen Landwirtschaft-Familie, der Rotfedern und des beständigen Duetts des Vaters-Und-Sohnes, 'Vati und Dave gezeigt hat'.

Chips Rafferty und Peter Finch waren prominente internationale Sterne der Periode. Das onscreen Image von Rafferty als ein schlaksiger, lakonischer Buschmann hat einen Akkord mit Filmgängern geschlagen und ist in ikonischen frühen australischen Filmen als Vierzigtausend Reiter, Die Ratten von Tobruk, Dem Overlanders und Eureka Staket erschienen (Overlanders, und Eureka waren ein Teil einer Reihe von australischen unter einem bestimmten Thema stehenden Filmen, die von Großbritanniens ikonischem Ealing Studio erzeugt sind). In Hollywood ist Rafferty auch in australischen unter einem bestimmten Thema stehenden Filmen, einschließlich Der Wüste-Ratten, Der Landstreicher und Meuterei auf der Reichlichen Gabe erschienen. Ähnlich hat Peter Finch in wesentlich australischen Rollen (wie Gräber oder Viehzüchter) durch eine Reihe von populären Filmen die Hauptrolle gespielt und hatte eine erfolgreiche und verschiedene Schirm-Karriere in Großbritannien und den Vereinigten Staaten.

Rod Taylor hat seine stellvertretende Karriere in Australien begonnen, in solchen australischen Filmen als Long John Silver (1954) vor dem Überwechseln in die Vereinigten Staaten erscheinend, um ein Hauptdarsteller von Hollywood der 1960er Jahre und der 70er Jahre, mit die Hauptrolle spielenden Rollen in Der Zeitmaschine (1960) und Die Vögel (1963) zu werden.

Mehrere bemerkenswerte Filme, die auf Geschichten von der australischen Literatur (allgemein mit starken ländlichen Themen) gestützt sind, wurden in Australien in den 1950er Jahren - aber von britischen und amerikanischen Produktionsgesellschaften, einschließlich Einer Stadt Wie Alice (1956) gemacht, der Virginia McKenna und Peter Finch in der Hauptrolle gezeigt hat; der Shiralee (1957) auch die Hauptrolle spielender Peter Finch mit australischen Schauspielern Charles Tingwell, Bill Kerr und Ed Devereaux in Nebenrollen; Roberry Unter Armen, wieder Finch 1957 in der Hauptrolle zeigend; und Sommer der Siebzehnten Puppe (1959), Ernest Borgnine, John Mills und Angela Lansbury in der Hauptrolle zeigend; und 1960 wurden Die Landstreicher in den Schneeigen Bergen von New South Wales mit dem ausländischen geschossen führt Deborah Kerr, Robert Mitchum, und Peter Ustinov, aber einen Unterstützen-Wurf einschließlich australischer Chips Rafferty, John Meillon und Leonard Teale.

Die australischen Eröffnungsfilminstitutpreise wurden 1958 gehalten, noch erreichte australisches Kino eine niedrige Ebbe mit weniger bemerkenswerter während der 1960er Jahre erzeugter Produktion. Die Komödie von 1966 Sie sind eine Unheimliche Menge, Walter Chiari, Chips Rafferty und Clare Dunne in der Hauptrolle zeigend, war ein seltener Erfolg der Periode, die auch etwas des sich ändernden Gesichtes der australischen Gesellschaft dokumentiert hat: Das Erzählen der Geschichte eines kürzlich angekommenen italienischen Einwanderers, der, als ein Arbeiter in Sydney arbeitend, Genossen mit seinen Mitarbeitern, trotz einiger Schwierigkeiten mit dem australischen Slang und der Kultur wird. Der Film hat die erfolgreiche sich nähernde "Neue Welle" des australischen Kinos der 1970er Jahre ahnen lassen, die häufig umgangssprachliche australische Kultur präsentieren würden.

Lebenszeichen für die Bitte von australischen Schauspielern in Hollywood als "Handlungsmänner" haben mit dem Gussteil des Australiers George Lazenby fortgesetzt, Sean Connery zu ersetzen, der den Superspion James Bond im 1969-Film Auf dem Heimlichen Dienst ihrer Majestät porträtiert.

Filmrenaissance - die 1970er Jahre und die 1980er Jahre

John Gorton, der Premierminister Australiens von 1968-1971, hat mehrere Formen der Regierungsunterstützung für den Film und die Künste begonnen. Die Regierung von Gough Whitlam hat fortgesetzt, australischen Film zu unterstützen, und Staatsregierungen haben auch Hilfe-Programme gegründet. (sehen unten)

Diese Maßnahmen haben zum Wiederaufleben des australischen Films genannt die australische Neue Welle geführt, die bis zur Mitte gegen Ende der 1980er Jahre gedauert hat. Das Zeitalter hat auch das Erscheinen des "Ozploitation" Stils - charakterisiert durch die Ausnutzung der umgangssprachlichen australischen Kultur gekennzeichnet.

Filme wie Picknick am Hängenden Felsen (Peter Weir, 1975) und am Sonntag Zu Weit weg (Ken Hannam, 1975) haben einen Einfluss auf die internationale Arena gemacht. Die 1970er Jahre und die 80er Jahre werden von vielen als ein 'Goldenes Zeitalter' des australischen Kinos, mit vielen erfolgreichen Filmen, von der dunklen Sciencefiction von Verrücktem Max (George Miller, 1979) zur romantischen Komödie des Krokodils Dundee (Peter Faiman, 1986) und das Erscheinen solchen Films betrachtet, der auteurs als Gillian Armstrong, Phillip Noyce und Bruce Beresford befiehlt.

Ein Hauptthema des australischen Kinos, das in den 1970er Jahren reif geworden ist, war eines des Überlebens in der harten australischen Landschaft. Mehrere Thriller und Horrorfilme haben "das gotische Landesinnere" synchronisiert, sind einschließlich des Kielwassers im Entsetzen, der Wanderung, Den Autos geschaffen worden, Die Paris und Picknick am Hängenden Felsen in den 1970er Jahren, dem Finnwal und der Scham in den 1980er Jahren und der japanischen Geschichte, Dem Vorschlag und dem weltberühmten Wolf-Bach in den 2000er Jahren Gegessen haben. Diese Filme zeichnen den australischen Strauch und seine Wesen so totenähnlich und seine Leute wie Abfälle und Psychopathen. Diese werden mit futuristischen postapokalyptischen Themen in der Verrückten Reihe von Max verbunden. Die Wanderung von 1971 war ein britischer Drehort in Australien, das ein Vorzeichen zu vielen australischen Filmen war, die mit einheimischen Themen verbunden sind, und David Gulpilil in filmische Zuschauer vorgestellt hat. Der 1976 Der Singsang von von Fred Schepisi geleitetem Jimmie Blacksmith war ein Preis, historisches Drama aus einem Buch von Thomas Keneally über die tragische Geschichte eines Eingeborenen Buschkleppers gewinnend.

Klassische Geschichten von der australischen australischen und Literaturgeschichte haben fortgesetzt, populäre Themen für die filmische Anpassung während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre zu sein. Meine Hervorragende Karriere von Gillian Armstrong (1979) hat Judy Davis und Sam Neill in frühen Hauptrollen gezeigt. Der 1982 sind Wir dessen Nie Nie auf dem Thema der weiblichen Lebenserfahrung im australischen Strauch gefolgt. Der 1982 hat Der Mann vom Schneeigen Fluss, der Tom Burlinson und Sigrid Thornton in der Hauptrolle zeigt, den Klassiker Gedicht von Banjo Paterson dieses Namens dramatisiert und ist einer aller Zeitkassenschlager des australischen Kinos geworden. Zusätzlich zu den ernsten historischen Dramen populär in den 1970er Jahren mehrere Filme wurden das Feiern und Verspotten australischer umgangssprachlicher Kultur im Laufe des Jahrzehnts erzeugt, einschließlich: Die Abenteuer von Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973), und Barry McKenzie Holds His Own (1974). Die Filme von Barry McKenzie haben Aufführungskünstler und Schriftsteller Barry Humphries gesehen, der mit Direktor Bruce Beresford zusammenarbeitet. 1976 wurde Peter Finch einem postumen Oscar für den Besten Schauspieler für seine Rolle im amerikanischen Satire-Netz zuerkannt, der erste Australier werdend, um einen Oskar für den besten Schauspieler zu gewinnen.

Verbrecher der 1980er Jahre Morant, der Jack Thompson und Bryan Brown in der Hauptrolle zeigt, hat die umstrittene Probe mit einem australischen Soldaten während des Buren-Krieges dramatisiert und wurde vom Drama des Ersten Weltkriegs von 1981 Gallipoli gefolgt, der von Peter Weir und die Hauptrolle spielendem Mel Gibson geleitet ist. Diese Filme jetzt haben überlegte Klassiker des australischen Kinos zeitgenössische australische Identität durch dramatische Episoden in der australischen Geschichte erforscht. Gibson ist zum weiteren Erfolg den 1982 Das Jahr des Lebens Gefährlich vor dem Überwechseln weitergegangen, um seine Karriere von Hollywood als ein Schauspieler und Direktor zu verfolgen. Viele andere australische Sterne würden seinem Pfad zur internationalen Berühmtheit in den kommenden Jahrzehnten folgen. Das Jahr des Lebens wurde Gefährlich von Peter Weir geleitet, der auch einen erfolgreichen Übergang nach Hollywood gemacht hat. Weir hat zum Drehbuch zusammen mit seinem ursprünglichen Autor Christopher Koch und Dramatiker David Williamson beigetragen. Williamson hat sich zur Bekanntheit am Anfang der 1970er Jahre erhoben und hat fortgesetzt, mehrere andere ursprüngliche Schriften und Drehbuch zu schreiben, das in erfolgreiche australische Filme gemacht ist einschließlich: Dons Partei (1976); Gallipoli (1981), Smaragdgrüne Stadt (1988), und Balibo (2009).

Schauspieler/Komiker Paul Hogan hat das Drehbuch geschrieben und hat in der Hauptrolle in seinem ersten Film, Crocodile Dundee (1986), über einen nüchternen Jäger die Hauptrolle gespielt, der vom australischen Landesinnere bis New York City gereist ist. Der Film ist der erfolgreichste australische Film jemals geworden, und hat die internationale Filmkarriere von Hogan gestartet. Im Anschluss an den Erfolg von Crocodile Dundee Hogan, der in der Fortsetzung, Crocodile Dundee II 1988 in der Hauptrolle gezeigt ist. 1988 hat auch die Ausgabe der Drama-Übel-Engel über die Saga von Lindy Chamberlain gesehen, in der ein Baby von einem Dingo am Ayers-Felsen genommen wurde und ihre Mutter angeklagt wurde, wegen das Kind ermordet zu haben.

Nicole Kidman hat begonnen, im Fernsehen und Film der australischen Kinder am Anfang der 1980er Jahre - einschließlich die Hauptrolle spielender Rollen in BMX Banditen und Weihnachten von Bush zu erscheinen. Während der 1980er Jahre ist sie in mehrerer australischer Produktion, einschließlich der Smaragdgrünen Stadt (1988), und Bangkok Hilton (1989), und 1989 erschienen, Kidman hat in der Flaute neben Sam Neill und Billy Zane die Hauptrolle gespielt. Der Thriller hat starke Rezensionen und gefolgte Rollen von Hollywood gespeichert.

1990-2010

Die 1990er Jahre haben ein erfolgreiches Jahrzehnt für den australischen Film bewiesen und haben mehrere neue Sterne in ein globales Publikum eingeführt. Niedrige preisgünstige Filme wie die Hochzeit von Muriel der Komödie/Dramas, Toni Collette, die freundlich satirische Vorstadtkomödie Das Schloss in der Hauptrolle zeigend, das von Rob Sitch geleitet ist (die Eric Bana in seiner ersten prominenten Filmrolle werfen), und Baz Lurhmann extravagant Ausschließlich Ballsaal, hat jeder erreichte kommerzielle und kritische Erfolg, und gerissene Charaktere erforscht, die zeitgenössische australische Vorstadt - Markierung von etwas einer Abfahrt vom Landesinnere und den historischen Sagen bewohnen, die Erfolg in den 1970er Jahren und 1980er Jahren erhalten haben. Der 1994-Film von Stephan Elliott Priscilla Queen der Wüste hat traditionelle Landesinnere-Kinematographie und Landschaft mit der zeitgenössischen städtischen Subkultur gemischt: folgende drei Schinderei-Königinnen auf einer Straßenreise nach dem Zentralen Australien.

Während mehrere internationale Hauptsterne frühe Bekanntheit in Australien im Laufe der Periode gewonnen haben, ist ein wichtiger Stall von feststehenden und erscheinenden lokalen Sternen mit erstaunlichen Filmkrediten prominent, einschließlich Schirm-Veteran Charles Tingwell, Bill Hunters, Jack Thompsons, Bryan Browns und Chris Haywoods geblieben.

Der Drama-Bluteid des Zweiten Weltkriegs (1990) hat sowohl Russell Crowe als auch Jason Donovan in geringen filmischen Rollen debütiert. Crowe hat seine Vielseitigkeit als ein Schauspieler in dieser frühen Periode seiner Karriere demonstriert, indem er bald danach als eine Straßenbande Melbourner Skinhead im Spielanzug von 1992 Stomper und dann als ein Arbeiterhomosexueller von inneren Sydney den 1994 Die Summe von Uns vor dem Überwechseln in die USA die Hauptrolle gespielt hat, um seine Karriere von Hollywood anzufangen.

Das Baby von George Miller (1995) verwendete neue Digitaleffekten, einen Hof lebendig kommen zu lassen, und hat fortgesetzt, einer von Australiens höchsten Bruttoeinkommen-Filmen zu werden. Der 1996-Drama-Schein hat einen Oscar für den Besten Schauspieler-Preis für Geoffrey Rush und den 1999-Film von Gregor Jordan erreicht Zwei Hände haben Heath Ledger seine erste Hauptrolle gegeben. Nach dem erfolgreichen Übergang von Ledger nach Hollywood haben Jordan und Ledger wieder 2003 mit Ledger zusammengearbeitet, der die ikonische Buschklepper-Hauptrolle im Film Ned Kelly spielt, der australische Schauspielerin Naomi Watts die zweite Hauptrolle gespielt hat.

Der Kanon von Filmen, die mit Einheimischen Australiern auch verbunden sind, hat im Laufe der Periode der 1990er Jahre und Anfang des 21. Jahrhunderts, mit dem Einschnitt-Pfarrer-1996-Film Totes Herz zugenommen, das Ernie Dingo und Bryan Brown zeigt; Rolf de Heer Der Spurenleser, Gary Sweet und David Gulpilil in der Hauptrolle zeigend; und der Zaun des Kaninchen-Beweises von Phillip Noyce 2002. 2006 sind die Zehn Kanus von Rolf de Heer der erste auf einer Einheimischensprache zu schießende Haupthauptfilm geworden, und der Film wurde an Cannes und anderswohin erkannt.

Die veränderlichen demographischen Daten Australiens im Anschluss an die multikulturelle Nachkriegseinwanderung wurden im australischen Kino im Laufe der Periode und in erfolgreichen Filmen wie der 1993 Das Herzenskummer-Kind widerspiegelt; der 1999 Suchend nach Alibrandi; die fette Pizza von 2003; die Junge-Komödien des Farbigen Ausländers und Romulus von 2007, Mein Vater, der sich alle mit Aspekten der Wandererfahrung oder australischen Subkulturen befasst haben.

Rob Sitch und Arbeitshund-Produktion sind dem Erfolg Des Schlosses mit der Periode-Komödie Der Teller gefolgt, der der höchste brutto verdienende australische Film des Jahres 2000 war und in die zehn erste Liste von höchsten brutto verdienenden australischen Filmen eingegangen ist. Großes Budget australisch-internationale Co-Produktion die Moulin Rouge! (Baz Lurhmann, 2001), und Glückliche Füße (der den Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft für den Filmemacher George Miller 2006 gewonnen hat) sind auch in die zehn erste Liste während des ersten Jahrzehnts des neuen Jahrhunderts eingegangen. Baz Lurhmann hat eine Reihe von internationalen Erfolgen geleitet und ist nach Australien für die Produktion des Australiens von 2008 zurückgekehrt, das einen Gastgeber von australischen Sternen einschließlich Nicole Kidmans, Hugh Jackmans und David Wenhams präsentiert hat und fortgesetzt hat, der zweite höchste Bruttoeinkommen-Film in der australischen filmischen Geschichte zu werden.

Lantana, der von Ray Lawrence geleitet ist, hat kritischen und kommerziellen Erfolg 2001 für seine Überprüfung einer komplizierten Reihe von Beziehungen im vorstädtischen Sydney und Ereignissen erreicht, die ein mysteriöses Verbrechen umgeben. Es hat sieben AFI-Preise einschließlich Besten Bildes, des Besten Direktors, des Besten Schauspielers für Anthony LaPaglia und der Besten Schauspielerin für Kerry Armstrong gewonnen.

Erscheinender Stern Sam Worthington hatte frühe Hauptrollen im 2002-Gangster schwarze Komödie Schmutzige Akte und die Verbrechen-Kapriole von 2003 Gettin' Quadrat. Der Gettin Square hat auch steigenden Stern David Wenham gezeigt, der Vielseitigkeit mit einer Reihe von kritisch mit Jubel begrüßten Rollen einschließlich der Hauptrolle im biografischen 1999-Filmepos von Paul Cox und dem 2001-Thriller Die Bank demonstriert hat, die vom politisch bewussten Filmregisseur Robert Connolly geleitet ist.

2005 hat Wenig Fisch eine Rückkehr zum australischen Film für die Schauspielerin Cate Blanchett gekennzeichnet und hat fünf australische Filminstitutpreise einschließlich des Besten Schauspielers für Hugo Weaving, der Besten Schauspielerin für Blanchett und Am besten das Unterstützen der Schauspielerin für den Schirm-Veteran Noni Hazlehurst gewonnen.

2008, der Dokumentarfilm, der die Tollereien der australischen Neuen Welle der 1970er Jahre und der 1980er Jahre billiges Kino feiert: Der Film wurde von Mark Hartley geleitet und interviewt Filmemacher einschließlich Quentin Tarantinos, Dennis Hoppers, George Millers und Barry Humphries.

Der Anfang der 2000er Jahre war allgemein nicht erfolgreiche Jahre für das australische Kino mit mehreren Konfrontieren-Dramen, die sich unpopulär an der Kasse erweisen. 2008 hat kein australisches Kino $ 3 Millionen an der Kasse gemacht, aber eine bewusste Entscheidung von Filmemachern, die Typen von Filmen zu verbreitern, die sowie der Reihe von Budgets machen werden, hat eine Reihe der Kasse erzeugt schlägt nach dem Ende des Jahrzehnts. Starke Kasse-Leistungen wurden in 2009-10 vom Letzten Tänzer von Mao von Bruce Beresford registriert; der Eingeborene musikalische Bran Nue Dae die Dramatisierung des Romans von John Marsden Morgen, Als der Krieg Begonnen hat; und das Verbrechen-Drama-Tierreich, das australische Hauptschirm-Sterne Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce und Jackie Weaver gezeigt hat. Tierreich hat Erfolg an den australischen 2010-Filminstitutpreisen erreicht und wurde an Filmfestspielen um die Welt mit Jubel begrüßt. Morgen, Als der Krieg Begonnen hat, ist der im höchsten Maße brutto verdienende Innenfilm von 2010 geworden, und es wurde für neun australische Filminstitutpreise berufen.

Andere bemerkenswerte Filme der Periode haben Balibo (2009) die Hauptrolle spielender Anthony LaPaglia eingeschlossen; die belebte Eigenschaft Mary und Max; und das 2010-Drama des Ersten Weltkriegs Unter dem Hügel 60, geleitet von Jeremy Sims und die Hauptrolle spielendem Brendan Cowell.

Regierungsunterstützung

John Gorton, der Premierminister Australiens von 1968-1971, hat mehrere Formen der Regierungsunterstützung für den australischen Film und die Künste begonnen, den australischen Rat für die Künste, Australian Film Development Corporation und den Nationalen Film und die Fernsehlehrschule einsetzend. Der Premierminister Gough Whitlam hat fortgesetzt, australischen Film zu unterstützen. South Australian Film Corporation wurde 1972 gegründet, um Filme zu fördern und zu erzeugen, während die australische Filmkommission 1975 geschaffen wurde, um international konkurrenzfähige Filme finanziell zu unterstützen und zu erzeugen.

Die australische Bundesregierung hatte die australische Filmindustrie durch die Finanzierungs- und Entwicklungsagenturen von Film Finance Corporation Australien, die australische Filmkommission und der Film Australien unterstützt. 2008 wurden die drei Agenturen in den Schirm Australien konsolidiert.

Gegenwart

Die australische Filmindustrie setzt fort, eine angemessene Zahl von Filmen jedes Jahr zu erzeugen, aber genau wie andere englisch sprechende Länder hat Australien es häufig schwierig gefunden, sich mit der amerikanischen Filmindustrie, die geholfenen Letzteren zu bewerben, indem es einen viel größeren Hausmarkt gehabt wird. Die erfolgreichsten australischen Schauspieler und Filmemacher werden von Hollywood leicht gelockt und kehren selten zur Innenfilmindustrie zurück.

Nachdem Rupert Murdoch, der Leiter des Fuchs-Studios und ein Australier, gesehen haben, dass das neue Fuchs-Studio nach Sydney bewegt wurde, haben einige US-Erzeuger beschlossen, sich an den modernsten Möglichkeiten des Fuchses verfilmen zu lassen, wie Produktionskosten in Sydney ganz unter US-Kosten sind. Studio, das in Australien, wie Fuchs-Studio Australien und Studio von Warner Roadshow gegründet ist, veranstaltet große internationale Produktion wie Die Matrix und und.

Debatte über die Regierungsunterstützung

Es gibt eine andauernde Debatte des Bedürfnisses und Rolle der Regierungsunterstützung für die australische Filmindustrie. Einige streiten zu Gunsten von der Regierungsunterstützung als seiend die einzige Weise, wie sich die lokale Filmindustrie gegen die Hegemonie Hollywoods bewerben kann. Das Argument gegen die Regierungsunterstützung ist, dass die Industrie ohne Unterstützung lebensfähig ist und stärker werden wird, wenn zunehmend globalised Marktkräfte volles und ungebundenes Spiel erlaubt werden. Andere behaupten, dass eine Filmindustrie an sich wenig Wert hat. Die Geschichte der Industrie in Australien ist einigermaßen ein Ergebnis der Überlegenheit einer Position über den anderen.

Liste des im höchsten Maße brutto verdienenden australischen Kinos

Anzüglichkeiten

Die australische Filmindustrie hat mehrere erfolgreiche Schauspieler, Schriftsteller, Direktoren und Filmemacher erzeugt, von denen viele international bekannt gewesen sind.

Direktoren

• Gillian Armstrong
• Bruce Beresford
• Charles Chauvel
• Paul Cox
• Andrew Dominik
• Peter Duncan
• Rolf de Heer
• Stephan Elliott
• Scott Hicks
• P.J. Hogan
• Gregor Jordan
• Ray Lawrence
• Raymond Longford
• Baz Luhrmann
• James McTeigue
• George Miller
• George T. Miller
• Russell Mulcahy
• Chris Noonan
• Phillip Noyce
• Alex Proyas
• Fred Schepisi
• Rob Sitch
• Brian Trenchard-Smith
• Rachel Ward
• Peter Weir

Schauspieler

Schauspieler

• David diskutiert
• Simon Baker
• Eric Bana
• Bryan Brown
• Russell Crowe
• Max Cullen
• Ed Devereaux
• Dingo von Ernie
• Peter Finch
• Errol Flynn
• Mel Gibson
• David Gulpilil
• Chris Hemsworth
• Liam Hemsworth
• Luke Hemsworth
• Paul Hogan
• Bill Hunter
• Hugh Jackman
• John Jarratt
• Heath Ledger
• Callan McAuliffe
• Harry McKeon
• Leo McKern
• Julian McMahon
• John Meillon
• John edler
• Guy Pearce
• Peter Phelps
• Chips Rafferty
• Richard Roxburgh
• Geoffrey Rush
• Yahoo ernster
• Kodi Smit-McPhee
• Jesse Spencer
• Sullivan Stapleton
• Nick Tate
• Noah Taylor
• Rod Taylor
• Jack Thompson
• Charles Tingwell
• Hugo, der webt
• David Wenham
• Sam Worthington

Schauspielerinnen

• Lorraine kastanienbraun
• Cate Blanchett
• Bräunen von Emily
• Rose Byrne
• Toni Collette
• Abbie Cornish
• Ruth Cracknell
• Judy Davis
• Elizabeth Debicki
• Belinda Emmett
• Indiana Evans
• Isla Fisher
• Melissa George
• Rachel Griffiths
• Noni Hazlehurst
• Bella Heathcote
• Cariba Heine
• Claire Holt
• Natalie Imbruglia
• Nicole Kidman
• Lottie Lyell
• Elle Macpherson
• Briefträger von Deborah
• Jessica Marais
• Dannii Minogue

Kylie Minogue

• Olivia Newton-John
• Miranda Otto
• Teresa Palmer
• Susie Porter
• Emilie de Ravin
• Portia de Rossi
• Greta Scacchi
• Yvonne Strahovski
• Magda Szubanski
• Rachael Taylor
• Sigrid Thornton
• Falbel von Holly
• Mia Wasikowska
• Naomi Watts
• Jacki Weber
• Peta Wilson

Literatur

Enzyklopädie und Verweisung

• Murray, Scott, australischer Hrsg.-Film: 1978-1994. Melbourne: Presse der Universität Oxford, 1995. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-553777-2
• Hecht, Andrew und Ross Cooper. Australischer Film: 1900-1977. revidierte Hrsg. Melbourne: Presse der Universität Oxford, 1998. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-550784-3
• McFarland, Brian, Geoff Mayer und Ina Bertrand, Hrsg. Der Begleiter von Oxford zum australischen Film. Melbourne: Presse der Universität Oxford, 1999. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-553797-0
• Moran, Albert und Errol Vieth. Historisches Wörterbuch des australischen und Kinos von Neuseeland. Lanham, Maryland: Vogelscheuche-Presse, 2005. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8108-5459-8
• Reade, Eric. Australian Silent Films: Eine Bildliche Geschichte von Silent Films von 1896 bis 1926. Melbourne: Lansdowne Presse, 1970.
• Verhoeven, Deb, Hrsg.-Zwillingspiepsen: Australische und Hauptfilme von Neuseeland. Melbourne: Das Verdammte Veröffentlichen, 1999. Internationale Standardbuchnummer 978-1-876310-00-4

Kritik und Kommentar

• Collins, Felicity und Theresa Davis. Australisches Kino Nach Mabo. Sydney: Universität von Cambridge Presse, 2004.
• Dawson, Jonathan, und Bruce Molloy, Hrsg. Queensland Images im Film und Fernsehen. Brisbane: Universität von Queensland Press, 1990.
• Dermody, Susan und Elizabeth Jacka, Hrsg. Die Abschirmung Australiens, Bands 1: Anatomie einer Filmindustrie. Sydney: Währungspresse, 1987.
• — — —. Die Abschirmung Australiens, Bands 2: Anatomie eines Nationalen Kinos. Sydney: Währungspresse, 1988.
• Moran, Albert und Tom O'Regan, Hrsg. Ein australischer Filmleser (australische Schirm-Reihe). Sydney: Währungspresse, 1985.
• Moran, Albert und Errol Vieth. Film in Australien: Eine Einführung Sydney: Universität von Cambridge Presse, 2006.
• O'Regan, Tom. Australisches Nationales Kino. London: Routledge, 1996.
• Ryan, Zeichen, David (2009), 'Wohin Kultur? Australische Horrorfilme und die Beschränkungen der Kulturellen Politik', Medien das Internationale Australien: Kultur und Politik, Nr. 133, Seiten 43-55 vereinigend.
• Stratton, David. Die Avocado-Plantage: Boom und Büste in der australischen Filmindustrie. Sydney: Pan Macmillan, 1990. 465 Punkte. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7329-0250-6
• Verhoeven, Deb. Schafe und das australische Kino. Melbourne: MUP, 2006. Internationale Standardbuchnummer 978-0-522-85239-4

Siehe auch

• Kino der Welt
• Schirm Australien
• Australische Filmkommission
• Film Australien
• South Australian Film Corporation
• Liste von australischen Filmen
• Liste des Filmsatzes in Australien
• Die Liste von Filmen hat im Westlichen Australien geschossen
• Die Liste von Filmen hat in Darwin geschossen
• Die Liste von Filmen hat in Tasmanien geschossen
• Die Liste von Filmen hat in Adelaide geschossen
• Die Liste von Filmen hat in Melbourne geschossen
• Die Liste von Filmen hat in Queensland geschossen
• Die Liste von Filmen hat in Sydney geschossen
• Weltkino

Außenverbindungen

Commonwealth und Staatsregierungsseiten

• australianscreen - Australiens audiovisuelles Erbe online-

Schirm Australien

• Nationaler Film und gesundes Archiv Australiens
• Australische Regierungsseite auf dem Film in Australien
• Pacific Film and Television Corporation (Queensland)
• Film von New South Wales und Fernsehbüro
• Australisches Zentrum für das bewegende Image (Viktoria)
• South Australia Film Corporation
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