Peter Lindsay Weir, AM (geboren am 21. August 1944) ist ein australischer Filmregisseur. Nach dem Spielen einer Hauptrolle im australischen Neuen Welle-Kino mit seinen Filmen wie Picknick am Hängenden Felsen, Last Wave und Gallipoli, hat Weir eine verschiedene Gruppe von amerikanischen und internationalen Filmen — vielen von ihnen Hauptkassenerfolge — einschließlich des Oscar-Vorgeschlagener-Zeugen, der Toten Dichter-Gesellschaft, der Green Card, Der Show von Truman geleitet und.

Frühes Leben und Karriere

Weir ist in Sydney, dem Sohn von Peggy (née Barnsley) und Lindsay Weir, ein Grundstücksmakler geboren gewesen. Weir hat Der Schotte-Universität und der Höheren Schule von Vaucluse Jungen vor dem Studieren der Kunst und des Gesetzes an der Universität Sydneys aufgewartet. Sein Interesse am Film wurde durch seine Sitzung mit Studienkollegen, einschließlich Phillip Noyces und der zukünftigen Mitglieder der Sydney Filmherstellung gesammelte Ubu Films befeuert.

Nach dem Verlassen der Universität Mitte der 1960er Jahre hat er sich Sydney Fernsehstation ATN-7 angeschlossen, wo er als ein Produktionshelfer am groundbreaking satirischen Komödie-Programm Die Show von Mavis Bramston gearbeitet hat. Während dieser Periode, mit Stationsmöglichkeiten, hat er seine ersten zwei experimentellen kurzen Filme, die Letzte Übung von Graf Vim und Das Leben und den Flug von Ehrwürdigem Buckshotte gemacht.

Wehr hat dann eine Position mit der Filmeinheit von Commonwealth aufgenommen (später umbenannter Film Australien), für den er mehrere Dokumentarfilme, einschließlich eines kurzen Dokumentarfilms über eine unterprivilegierte Sydney Außenvorstadt, Was auch immer Zufällig zum Grünen Tal gemacht hat, in dem Einwohner eingeladen wurden, ihre eigenen Filmsegmente zu machen. Ein anderer bemerkenswerter Film in dieser Periode war der kurze Rock-Leistungsfilm Drei Richtungen In der australischen Popmusik (1972), der Farbengesamtlänge im Konzert von drei der bedeutendsten Melbourner Felsen-Taten der Periode, des Spektrums, Des Bandes von Kapitän Matchbox Whoopee und Wendy Saddingtons gezeigt hat. Er hat auch eine Abteilung des dreistimmigen Drei-Direktoren-Hauptfilms Drei geleitet (um 1970) Zu gehen, der einen AFI-Preis gewonnen hat.

Nach dem Verlassen des CFU hat Weir seinen ersten unabhängigen Hauptfilm, die kurze Eigenschaft Homesdale (1971), eine ausgefallene schwarze Komödie gemacht, die die zweite Hauptrolle gespielt hat, sich junge Schauspielerin Kate Fitzpatrick und Musiker und Komiker Grahame Bond erhebend, der zur Berühmtheit 1972 als der Stern Des Tantchens Jack Show gekommen ist; Weir hat auch eine kleine Rolle gespielt, aber das sollte sein letztes bedeutendes Schirm-Äußeres sein. Homesdales zwei oben erwähnte CFU Shorts und Weirs sind auf der DVD veröffentlicht worden.

Der erste lebensgroße Hauptfilm des Wehrs war das unterirdische klassische Kultwerk, Die Autos, Die Paris (1975), eine billige schwarze Komödie über die Einwohner einer kleinen Landstadt Gegessen haben, die absichtlich tödliche Autounfälle verursachen und vom Erlös leben. Es war ein geringer Erfolg in Kinos, aber hat sich sehr populär auf dem dann blühenden Autokino-Stromkreis erwiesen.

Der Hauptdurchbruch des Wehrs in Australien und war international das üppige, atmosphärische Periode-Mysterium-Picknick am Hängenden Felsen (1975), gemacht mit der wesentlichen Unterstützung von zustandgeförderter South Australian Film Corporation und hat sich auf der Position im Südlichen Australien und ländlichen Viktoria verfilmen lassen. Gestützt auf dem Roman von Joan Lindsay verbindet der Film die angeblich "wahre" Geschichte einer Gruppe von Studenten von einer Schule der exklusiven Mädchen, die mysteriös von einem Schulpicknick am Valentinstag 1900 verschwinden. Weit kreditiert als eine Schlüsselarbeit in der "australischen Filmrenaissance" der Mitte der 1970er Jahre war Picknick der erste australische Film seines Zeitalters, um sowohl kritisches Lob zu gewinnen als auch wesentliche internationale Theaterausgaben gegeben zu werden. Es hat auch geholfen, die Karriere des international berühmten australischen Kameramannes Russell Boyd zu starten. Es wurde von Kritikern weit mit Jubel begrüßt, von denen viele es als ein erwünschtes Gegenmittel zum so genannten "ocker Film" Genre gelobt haben, das durch Die Abenteuer von Barry McKenzie und Alvin Purple typisch gewesen ist.

Der folgende Film des Wehrs, Die Letzte Welle (1977) war ein übernatürlicher Thriller über einen Mann, der beginnt, furchterregende Visionen einer drohenden Naturkatastrophe zu erfahren. Es hat den amerikanischen Schauspieler Richard Chamberlain in der Hauptrolle gezeigt, der zu australischen und Weltzuschauern als der namensgebende Arzt in der populären Fernsehreihe von Arzt Kildare wohl bekannt war, und später in der von den Australiern gesetzten Hauptreihe "Die Dorn-Vögel" in der Hauptrolle zeigen würde. Die Letzte Welle war eine nachdenkliche, ambivalente Arbeit, die sich auf Themen vom Picknick ausgebreitet hat, die Wechselwirkungen zwischen den heimischen Eingeborenen und europäischen Kulturen erforschend. Es hat der eingeborene Schauspieler David Gulpilil die zweite Hauptrolle gespielt, dessen Leistung den Goldenen Steinbock (Oskar gleichwertig) auf dem Tehran Internationalen Fest 1977 gewonnen hat, aber nur ein gemäßigte kommerzielle Erfolg zurzeit war.

Zwischen Der Letzten Welle und seiner folgenden Eigenschaft hat Weir geschrieben und hat den ausgefallenen billigen telemovie Der Klempner (1979) geleitet. Es hat australische Schauspieler Judy Morris und Ivar Kants in der Hauptrolle gezeigt und wurde in gerade drei Wochen gefilmt. Begeistert durch eine wahre Erfahrung hat zu ihm durch Freunde erzählt, es ist eine schwarze Komödie über eine Frau, deren Leben von einem subtil bedrohlichen Klempner gestört wird.

Weir hat einen australischen Haupterfolg und weiteres internationales Lob mit seinem folgenden Film Gallipoli (1981) eingekerbt. Scripted durch den australischen Dramatiker David Williamson, es wird als klassisches australisches Kino betrachtet. Gallipoli war im Bilden von Mel Gibson (Verrückter Max) in einen Hauptstern instrumental, obwohl sein Gegenspieler Mark Lee, der auch hohes Lob für seine Rolle erhalten hat, relativ wenigen Schirm-Anschein seitdem gemacht hat.

Der Höhepunkt der frühen Karriere von Weir war die multinationale Produktion von $ 6 Millionen Das Jahr des Lebens Gefährlich (1983), wieder Mel Gibson in der Hauptrolle zeigend, entgegengesetzte oberste Hauptdarstellerin von Hollywood Sigourney Weaver in einer Geschichte über journalistische Loyalität, Idealismus, Liebe und Ehrgeiz im Aufruhr des Indonesiens von Sukarno von 1965 spielend. Es war eine Anpassung des Romans von Christopher Koch, der teilweise auf den Erfahrungen des Journalist-Bruders von Koch Philip basiert hat, haben der Jakartaer Korrespondent des Abc und einer der wenigen Westjournalisten in der Stadt während 1965 Staatsstreich versucht. Der Film hat auch Linda Hunt gewonnen (wer einen Mann im Film gespielt hat) ein Oskar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin.

Am 14. Juni 1982 wurde Wehr zu einem Mitglied der Ordnung Australiens (AM) für seinen Dienst zur Filmindustrie ernannt.

Filmherstellung in den Vereinigten Staaten

Der erste amerikanische Film von Weir war der erfolgreiche Thriller-Zeuge (1985), der erste von zwei Filmen, die er mit Harrison Ford, einem Thriller über einen Jungen von Amish gemacht hat, der den Mord an einem Geheimpolizisten sieht und weg in seiner Gemeinschaft von Amish verborgen werden muss, um ihn zu schützen. Kinderstern Lukas Haas hat breites Lob für seine Debüt-Filmleistung erhalten; Zeuge hat auch Weir seine erste Nominierung von Oskar als der Beste Direktor verdient, und war sein erster von mehreren Filmen, die für einen Oscar für das Beste Bild zu berufen sind.

Ihm wurde vom dunkleren gefolgt, Die Moskito-Küste (1986), die Anpassung von Paul Schrader des Romans von Paul Theroux mit Ford weniger kommerziell, einen Mann spielend, der zwanghaft seinen Traum verfolgt, um ein neues Leben im mittelamerikanischen Dschungel mit seiner Familie anzufangen. Diese dramatischen Teile haben Harrison Ford mit wichtigen Gelegenheiten versorgt, das Festlegen seiner Karriere machenden Rollen in den Star Wars und der Reihe von Indiana Jones zu brechen. Beide Filme haben mit seiner Fähigkeit geprotzt, feinere und wesentliche Charaktere zu spielen, und er wurde für einen Besten Schauspieler Oskar für seine Arbeit im Zeugen, die einzige Oscar-Anerkennung in seiner Karriere berufen. Die Moskito-Küste ist auch für eine eindrucksvolle Leistung durch den jungen Fluss Phönix bemerkenswert.

Der folgende Film von Weir, Tote Dichter-Gesellschaft (1989) war ein internationaler Haupterfolg mit Weir, der wieder Kredit erhält, für die stellvertretende Reihe seines Hollywoodstars auszubreiten. Robin Williams war für seine anarchische stehende Komödie und seine populäre Fernsehrolle als der witzelnde Ausländer in Mork & Mindy hauptsächlich bekannt; in diesem Film hat er einen inspirierten Lehrer in einer dramatischen Geschichte über die Anpassung und den Aufruhr an einem exklusiven Neuengland Vorbereitungsschule in den 1950er Jahren gespielt. Der Film wurde für vier Oskars, einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors für Weir berufen, und hat die stellvertretenden Karrieren von jungen Schauspielern Ethan Hawke und Robert Sean Leonard gestartet. Es ist ein Hauptkassenerfolg geworden und ist zweifellos einer der am besten bekannten Filme von Weir für Hauptströmungszuschauer.

Die erste romantische Komödie-Green Card von Weir (1990) war eine andere sich werfende Gefahr. Weir hat französische Schirm-Ikone Gérard Depardieu in der Leitung — der ersten Englischsprachigen Rolle von Depardieu gewählt — und hat ihn mit der amerikanischen Schauspielerin Andie MacDowell paarweise angeordnet. Green Card war ein Kassenerfolg, aber wurde als weniger von einem kritischen Erfolg betrachtet, obwohl sie dem Pfad von Depardieu zur internationalen Berühmtheit geholfen hat, und Weir eine Nominierung von Oskar für sein ursprüngliches Drehbuch erhalten hat.

Furchtlos (1993) ist zu dunkleren Themen zurückgekehrt und hat Jeff Bridges als ein Mann in der Hauptrolle gezeigt, der glaubt, dass er unbesiegbar nach dem Überleben eines katastrophalen Flugzeugabsturzes geworden ist. Obwohl gut nachgeprüft, besonders die Leistungen von Bridges und Rosie Perez — wer eine Nominierung von Oskar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin erhalten hat — war der Film weniger gewerblich erfolgreich als die zwei vorhergehenden Filme von Weir. Darin wurde ins 44. Berlin Internationale Filmfestspiele eingegangen.

Nach fünf Jahren ist Weir zurückgekehrt, um seinen größten Erfolg bis heute, Die Show von Truman (1998), eine Fantasie-Satire der Kontrolle der Medien des Lebens zu leiten. Die Show von Truman war sowohl eine Kasse als auch ein kritischer Erfolg, positive Rezensionen und zahlreiche Preise einschließlich drei Oscar-Nominierungen erhaltend: Andrew Niccol für das Beste Ursprüngliche Drehbuch, Ed Harris für den Besten Unterstützen-Schauspieler und Weir selbst für den Besten Direktor.

2003 ist Weir zum Periode-Drama zurückgekehrt mit, Russell Crowe in der Hauptrolle zeigend. Eine Schirm-Anpassung von verschiedenen Episoden im Kassenerfolg-Abenteuer-Reihe-Satz von Patrick O'Brian während der Napoleonischen Kriege, es wurde von Kritikern gut erhalten, aber nur mit Hauptströmungszuschauern mild erfolgreich. Trotz einer anderen Nominierung für das Beste Bild und für die Kinematographie des häufigen Mitarbeiters Russell Boyd, und für das Geräuscheffekte-Redigieren war der Kasse-Erfolg des Films ($ 93 Millionen an der nordamerikanischen Kasse) gemäßigt. Der Film hat ein bisschen besser überseeisch brutto verdient, zusätzliche $ 114 Millionen nachlesend.

Unfertige Projekte und aktuelle Arbeit

1993 hat Weir über das Bilden einer Anpassung des Romans von Thomas Keneally Der Spielmacher gesprochen, sich auf den Theater-Beruf in Australien am Ende des 20. Jahrhunderts konzentrierend, aber das hat Produktion nicht gesehen. In den 1990er Jahren wurde Weir als ein Direktor für die Filmanpassung des neuartigen Geliebten von Toni Morrison betrachtet, aber für ihn wurde Jonathan Demme in einer frühen Bühne, angeblich wegen Konflikte über das Gussteil des Sterns/Erzeugers Oprah Winfrey ausgesprochen.

Mitte der 2000er Jahre, gemäß Der Internetfilmdatenbank, wurde Wehr als Direktor von mehreren anderen Projekten beigefügt. Er sollte eine Filmanpassung der 2003-Roman-Muster-Anerkennung von William Gibson leiten. Er wurde auch einer Filmanpassung des Buches von Gregory David Roberts Shantaram beigefügt, Johnny Depp in der Hauptrolle zeigend; er hat das Projekt verlassen, das sich später 2009 gefaltet hat. Er plante auch, zwei andere Filme zu leiten: Kriegszauberer und Schattentaucher.

Weir hat geschrieben und hat Den Weg Zurück geleitet, der gegen Ende 2010 veröffentlicht wurde.

Filmography

Hauptfilme

• Die Autos, die Paris gegessen haben (auch bekannt als die Autos, die Leute essen) (1974)
• Picknick am hängenden Felsen (1975)
• Die letzte Welle (1977)
• Gallipoli (1981)
• Das Jahr des Lebens gefährlich (1982)
• Zeuge (1985)
• Die Moskito-Küste (1986)
• Tote Dichter-Gesellschaft (1989)
• Green Card (1990)
• Furchtlos (1993)
• Die Show von Truman (1998)
• (2003)
• Der Weg Zurück (2010)

Kurze Filme

• Drei (um 1969) (Segment "Michael") zu gehen
• Homesdale (1971)
• Drei Richtungen in der Popmusik (1971)
• Unglaublicher Floridas (1972)

Fernseharbeit

• Mann auf einem grünen Rad (1969)
• Der Klempner (1978)

Weiterführende Literatur

• Peter Weir Pays Witness Zum Amish - am 27. Januar 1985
• Peter Weir: In einer Klasse allein - am 4. Juni 1989
• Zeitschrift-Interview Poetry Man - Premiere - Juli 1989
• Ein Direktor Bittet Seltsam und Bekommt Es - am 13. Oktober 1993
• Starren-Tod im Gesicht - am 17. Oktober 1993
• Weir'd Märchen - Ein Interview mit Peter Weir - 1994
• Eine Weir'D-Erfahrung - am 20. April 1998
• Direktor Versucht eine Fantasie, Weil Er Wirklichkeit - am 21. Mai 1998 Infrage stellt
• Interview - Peter Weir - am 3. Juni 1998
• Mehr Zu verdauen als Popkorn: Ein Interview mit Peter Weir - am 4. Juni 1998
• Peter Weir: Das Interview von Hollywood - am 15. März 2008
• Ungewöhnlicher Mann - Der DGA Vierteljährliches Interview - Sommer 2010

Links

• 2010 von Peter Weir Vortrag von David Lean an BAFTA
• Peter Weir Cave (inoffizielle Seite von Peter Weir)
• Foto von Peter Weir an den 76. Jährlichen Oscars
• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Peter Weir am nationalen Film und Ton archiviert