Philip Glass (geboren am 31. Januar 1937) ist ein amerikanischer Komponist. Einer der höchsten Profil-Komponisten, die "klassische" Musik heute schreiben, wie man häufig sagt, ist er einer der einflussreichsten Komponisten des Endes des 20. Jahrhunderts. Seine Musik wird auch häufig als Minimalist, zusammen mit der Arbeit der anderen "Hauptminimalisten" La Monte Young, Terry Riley und Steve Reich umstritten beschrieben.

Er hat sich kürzlich vom "Minimalist"-Etikett distanziert, sich stattdessen als ein Komponist der "Musik mit wiederholenden Strukturen beschreibend." Obwohl sich seine frühe reife Musik viel damit teilt, was normalerweise "Minimalisten" genannt wird, hat er sich stilistisch seitdem entwickelt. Zurzeit beschreibt er sich als ein "Kenner des Klassischen", darauf hinweisend, dass er in der Harmonie und dem Kontrapunkt erzogen wird und solche Komponisten wie Franz Schubert, Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart mit Nadia Boulanger studiert hat.

Glass ist ein fruchtbarer Komponist: Er hat Arbeiten für die Musikgruppe geschrieben, die er, das Ensemble von Philip Glass gegründet hat (mit dem er noch auf Tastaturen leistet), sowie Opern, Musiktheater-Arbeiten, zehn Symphonien, elf Konzerte, Soloarbeiten, Kammermusik einschließlich Streichquartette und instrumentaler Sonaten und Filmhunderte. Drei seiner Filmhunderte sind für Oscars berufen worden.

Glas zählt viele Künstler unter seinen Freunden und Mitarbeitern, einschließlich Sehkünstler (Richard Serra, Chuck Close), Schriftsteller (Doris Lessing, David Henry Hwang, Allen Ginsberg), Film und Theater-Direktoren (einschließlich Errol Morris, Robert Wilsons, JoAnne Akalaitis, Godfrey Reggio, Paul Schrader, Martin Scorsese, Christopher Hampton, Bernard Rose und viele andere), Ballettmeister (Lucinda Childs, Jerome Robbins, Twyla Tharp), und Musiker und Komponisten (Ravi Shankar, David Byrne, der Leiter Dennis Russell Davies, Foday Musa Suso, Laurie Anderson, Linda Ronstadt, Paul Simon, Joan LaBarbara, Arthur Russell, David Bowie, Brian Eno, Roberto Carnevale, Patti Smith, Aphex Twin, Lisa Bielawa, Andrew Shapiro, John Moran, Bryce Dessner und Nico Muhly) auf. Unter neuen Mitarbeitern sind der Mitnew-Yorker des Glases Woody Allen, Stephen T. Colbert, und Dichter und Songschreiber Leonard Cohen.

Leben und Arbeit

:For eine Liste von Arbeiten, sieh Liste von Zusammensetzungen durch Philip Glass

Anfänge, frühe Ausbildung und Einflüsse (1937-1964)

Glass ist am 31. Januar 1937, in Baltimore, Maryland, dem Sohn von Ida (née Gouline) und Benjamin Charles Glass und der Enkel von jüdischen Einwanderern von Litauen geboren gewesen. Sein Vater hat einen Rekordladen besessen, und folglich hat die Rekordsammlung von Glass weit gehend aus unverkauften Aufzeichnungen, einschließlich der modernen Musik (wie Hindemith, Bartók, Schoenberg, Shostakovich) und klassischen Westmusik bestanden (einschließlich der Streichquartette von Ludwig van Beethoven und des B Klavier-Trios von Schubert, das er als ein "großer Einfluss" zitiert), in einem sehr frühen Alter. Er hat dann die Flöte als ein Kind am Konservatorium von Peabody der Musik studiert und ist in ein beschleunigtes Universitätsprogramm an der Universität Chicagos im Alter von 15 Jahren eingegangen, wo er Mathematik und Philosophie studiert hat. In Chicago hat er den serialism von Webern entdeckt und hat ein Zwölftonschnur-Trio zusammengesetzt. 1954 ist Glass nach Paris zum ersten Mal gegangen, auf die Filme von Jean Cocteau stoßend, der einen anhaltenden Eindruck auf ihm gemacht hat. Er hat das Studio von Künstlern besucht und hat ihre Arbeit gesehen; "das böhmische Leben, das Sie im [Cocteau's] Orphée sehen, war das Leben I... wurde von angezogen, und diejenigen waren die Leute, mit denen ich herausgehangen habe."

Glas ist dann zur Schule von Juilliard der Musik weitergegangen, wo die Tastatur sein Hauptinstrument geworden ist. Seine Zusammensetzungslehrer haben Vincent Persichetti und William Bergsma eingeschlossen, während Studienkollegen Steve Reich eingeschlossen haben. Während dieser Zeit, 1959, war er ein Sieger in den BMI Studentenkomponist-Preisen des BMI Fundaments, einem der renommiertsten internationalen Preise für junge Komponisten. Im Sommer 1960 hat er mit Darius Milhaud am Sommerkurs des Zitterpappel-Musik-Festes studiert und hat ein Geige-Konzert für einen Studienkollegen, Dorothy Pixley-Rothschild zusammengesetzt. Nach dem Verlassen von Juilliard 1962, Glas, das nach Pittsburgh bewegt ist, und hat als ein schulbasierter Komponist im Wohnsitz im öffentlichen Schulsystem gearbeitet, verschieden Chor-, Raum und Orchestermusik dichtend.

Paris (1964-1966)

1964 hat Glas eine Fulbright Gelehrsamkeit erhalten und ist nach Paris gegangen, wo er mit dem bedeutenden Zusammensetzungslehrer Nadia Boulanger vom Herbst 1964 bis zum Sommer 1966 studiert hat. Die Jahre des Glases in Paris als ein Student haben einen anhaltenden Eindruck gemacht und haben seine Arbeit seitdem beeinflusst, weil der Komponist 1979 zugegeben hat: "Die Komponisten, die ich mit Boulanger studiert habe, sind die Leute, an die ich noch am meisten — Bach und Mozart denke."

Glass hat später in seiner Autobiografie-Musik von Philip Glass (1987) festgesetzt, dass die neue Musik, die auf den Domaine Musikkonzerten von Pierre Boulez in Paris durchgeführt ist, an jeder Aufregung für ihn Mangel gehabt hat (mit den bemerkenswerten Ausnahmen der Musik von John Cage und Morton Feldman), aber er war durch neue Filme und Theater-Leistungen tief beeindruckt. Er ist auf revolutionäre Filme der französischen Neuen Welle, wie diejenigen von Jean-Luc Godard und François Truffaut gestoßen, der die von einer älteren Generation von Künstlern eingeführten Regeln ignoriert hat. und Glass hat Freunde mit amerikanischen Sehkünstlern (der Bildhauer Richard Serra und seine Frau Nancy Graves), Schauspieler und Direktoren gemacht (JoAnne Akalaitis, Ruth Maleczech, David Warrilow und Lee Breuer, mit dem Glass später die experimentelle Theater-Gruppe Mabou Gruben gegründet hat). Zusammen mit Akalaitis (haben sie sich 1965 verheiratet), hat Glass der Reihe nach Leistungen durch Theater-Gruppen einschließlich des Odéon Theaters von Jean-Louis Barrault, Des Lebenden Theaters und des Berliner-Ensembles 1964 bis 1965 beigewohnt. Diese bedeutenden Begegnungen sind auf eine Kollaboration mit Breuer hinausgelaufen, für den Glass Musik seit 1965 beigetragen hat, vom Comédie von Samuel Beckett (Spiel, 1963) inszenierend. Das resultierende Stück (geschrieben für zwei Sopran-Saxofone) war direkt unter Einfluss der unbegrenzten, wiederholenden und fast musikalischen Struktur des Spieles und war das erste einer Reihe von vier frühen Stücken in einem Minimalisten, doch dissonant, Idiom. Nach dem Spiel hat Glass auch 1966 als Musik-Direktor einer Produktion von Breuer des Mutter-Mutes von Brecht und Ihrer Kinder gehandelt, die Theater-Kerbe durch Paul Dessau zeigend.

In der Parallele mit seinen frühen Ausflügen im experimentellen Theater hat Glas im Winter 1965 und Frühling 1966 als ein Musik-Direktor und Komponist auf einer Filmkerbe (Chappaqua, Conrad Rooks, 1966) mit Ravi Shankar und Alla Rakha gearbeitet, die einen anderen wichtigen Einfluss auf das Musikdenken des Glases hinzugefügt hat. Sein kennzeichnender Stil ist aus seiner Arbeit mit Shankar und Rakha und ihrer Wahrnehmung des Rhythmus in der Indianermusik als völlig zusätzlich seiend entstanden. Er hat auf alle seine Zusammensetzungen in einem gemäßigt modernen Stil verzichtet, der Milhaud, Aaron Copland und Samuel Barber ähnelt, und hat begonnen, Stücke zu schreiben, die auf wiederholenden Strukturen der Indianermusik und eines Zeitgefühls unter Einfluss Samuel Becketts gestützt sind: ein Stück für zwei Schauspielerinnen und Raum-Ensemble, eine Arbeit für das Raum-Ensemble und sein erstes numeriertes Streichquartett (Nr. 1, 1966).

Glas hat dann Paris für das nördliche Indien 1966 verlassen, wo er mit tibetanischen Flüchtlingen in Berührung gekommen ist und begonnen hat, vom Buddhismus angezogen zu werden. Er hat Tenzin Gyatso, den 14. Dalai-Lama 1972 getroffen, und ist ein starker Unterstützer der tibetanischen Unabhängigkeit seitdem gewesen.

Minimalismus: Vom Gestreckten bis Musik in 12 Teilen (1967-1974)

Kurz nach dem Ankommen in New York City im März 1967 hat Glas einer Leistung von Arbeiten von Steve Reich beigewohnt (einschließlich der bahnbrechenden Minimalist-Stück-Klavier-Phase), der einen tiefen Eindruck auf ihm verlassen hat; er hat seinen Stil vereinfacht und hat sich einem radikalen zugewandt

"konsonantes Vokabular". Wenig Zuneigung von traditionellen Darstellern und Leistungsräumen findend, hat Glas schließlich ein Ensemble mit Mitex-Studenten Steve Reich, Jon Gibson und anderen gebildet und hat begonnen, hauptsächlich in Kunstgalerien und Studio-Dachböden von SoHo zu leisten. Der visuelle Künstler Richard Serra hat Glas mit Galerie-Kontakten versorgt, während sowohl an verschiedenen Skulpturen, Filmen als auch Installationen zusammengearbeitet hat; von 1971 bis 1974 ist er der regelmäßige Studio-Helfer von Serra geworden.

Zwischen dem Sommer 1967 und dem Ende von 1968 hat Glas neun Arbeiten, einschließlich des Gestreckten (für die verstärkte Sologeige, zusammengesetzt im Sommer 1967), Gradus (für das Solosaxofon, 1968), Musik in Form eines Quadrats zusammengesetzt (für zwei Flöten, zusammengesetzt im Mai 1968, eine Huldigung Erik Satie), Wie Jetzt (für das Soloklavier, 1968) und 1+1 (für die verstärkte Tischplatte, November 1968), die klar "entworfen wurden, um mehr völlig mit seiner neuerfundenen Minimalist-Annäherung zu experimentieren". Das erste Konzert der neuen Musik des Glases war an den Filmemachern von Jonas Mekas Cinemathèque (Anthologie-Filmarchive) im September 1968. Dieses Konzert hat die erste Arbeit dieser Reihe mit dem Gestreckten (durchgeführt vom Geiger Pixley-Rothschild) und Musik in Form eines Quadrats (durchgeführt durch das Glas und Gibson) eingeschlossen. Die Musikhunderte wurden auf der Wand geheftet, und die Darsteller mussten sich bewegen, während sie gespielt haben. Die neuen Arbeiten des Glases haben sich mit einer sehr begeisterten Antwort durch das Publikum getroffen, das hauptsächlich aus visuellen und Leistungskünstlern bestanden hat, die zur reduktiven Annäherung des Glases hoch mitfühlend waren.

Abgesondert von seiner Musik-Karriere hatte Glas eine bewegende Gesellschaft mit seinem Vetter, dem Bildhauer Jene Highstein, und hat als ein Klempner und Fahrerhaustreiber (1973 bis 1978) gearbeitet. Während dieser Zeit hat er Freunde mit gestützten Künstlern anderen New Yorks wie Sol LeWitt, Nancy Graves, Michael Snow, Bruce Nauman, Laurie Anderson und Chuck Close gemacht, der ein jetzt berühmtes Bildnis des Glases geschaffen hat. (Glas hat die Bevorzugung 2005 mit Einem Musikbildnis von Chuck Close für das Klavier zurückgegeben.)

Mit 1+1 und Zwei Seiten (zusammengesetzt im Februar 1969) hat sich Glass mehr "strenger Annäherung" an seine "grundlegendste Minimalist-Technik zugewandt, zusätzlicher Prozess", Stücke, denen in demselben Jahr durch die Musik in der Gegensätzlichen Bewegung und Musik in Fünfteln gefolgt wurde (eine Art Huldigung seinem Zusammensetzungslehrer Nadia Boulanger, der "auf verborgene Fünftel" in seinen Arbeiten hingewiesen hat, aber sie als grundsätzliche Sünden betrachtet hat). Schließlich ist die Musik von Glass weniger streng gewachsen, komplizierter und dramatisch, mit Stücken wie Musik in der Ähnlichen Bewegung (1969) und Musik mit sich Ändernden Teilen (1970) werdend. Diese Stücke wurden durch Das Ensemble von Philip Glass im Museum von Whitney der amerikanischen Kunst 1969 und im Museum von Solomon R. Guggenheim 1970 durchgeführt, häufig auf feindliche Reaktion von Kritikern stoßend; aber die Musik von Glass wurde auch mit der Begeisterung von jüngeren Künstlern wie Brian Eno und David Bowie entsprochen (in der Königlichen Universität der Kunst ca. 1970). Eno hat diese Begegnung mit der Musik von Glass als eine "der meisten außergewöhnlichen Musikerfahrungen [seines] Lebens", als ein "klebriges Bad der reinen, dicken Energie" beschrieben, beschließend, dass "das wirklich die ausführlichste Musik war, die ich jemals gehört hatte. Es war die ganze Kompliziertheit, exotische Obertöne". 1970 ist Glass zum Theater zurückgekehrt, Musik für die Theater-Gruppe Mabou Gruben zusammensetzend, auf seine ersten Minimalist-Stücke hinauslaufend, die Stimmen verwenden: Roter Pferd-Zeichentrickfilm und Musik für Stimmen (sowohl 1970 als auch premiered an der Galerie Paula Cooper).

Nach der Meinungsverschiedenheit mit Steve Reich 1971 hat Glass das Ensemble von Philip Glass gebildet (während Reich Steve Reich und Musiker gebildet hat), ein verstärktes Ensemble einschließlich Tastaturen, Blasinstrumente (Saxofone, Flöten), und Sopran-Stimmen.

Die Musik des Glases für sein Ensemble hat in der vierstundenlangen Musik in Zwölf Teilen (1971-1974) kulminiert, die als ein einzelnes Stück mit zwölf instrumentalen Teilen begonnen haben, aber sich in einen Zyklus entwickelt haben, der das Musikzu-Stande-Bringen des Glases seit 1967 summiert hat, und es sogar überschritten hat - zeigt der letzte Teil ein Zwölftonthema, das durch die Sopran-Stimme des Ensembles gesungen ist. "Ich hatte die Regeln des Modernismus gebrochen, und so habe ich gedacht, dass es Zeit war, um einige meiner eigenen Regierungen", gemäß dem Glas zu brechen. Obwohl er den Begriff Minimalist ungenau findet, um seine spätere Arbeit zu beschreiben, akzeptiert Glas wirklich diesen Begriff für Stücke bis zu und einschließlich der Musik in 12 Teilen ausgenommen dieses letzten Teils, der "das Ende des Minimalismus" für das Glas war. Weil er hingewiesen hat: "Ich hatte seit acht oder neun Jahren gearbeitet, ein System erfindend, und jetzt hatte ich dadurch geschrieben und war das andere Ende herausgekommen."

Ein anderer Blick auf die Harmonie: Die Bildnis-Trilogie (1975-1979)

Glas hat seine Arbeit mit einer Reihe von instrumentalen Arbeiten, genannt einen Anderen Blick auf die Harmonie (1975-1977) fortgesetzt. Für das Glas hat diese Reihe einen neuen Anfang, folglich der Titel demonstriert: "Wonach ich suchte, war eine Weise, harmonischen Fortschritt mit der rhythmischen Struktur zu verbinden, die ich entwickelt hatte, um eine neue gesamte Struktur zu erzeugen. (...) ich hatte alles mit meinen frühen Arbeiten weggenommen, und es war jetzt Zeit, um gerade zu entscheiden, was ich in — ein Prozess habe stellen wollen, der mich seit mehreren kommenden Jahren besetzen würde." Teile 1 und 2 eines "Anderen Blicks auf die Harmonie" wurden in eine Kollaboration mit Robert Wilson, einem Stück des Musiktheaters eingeschlossen, das später von Glass als die erste Oper seiner Bildnis-Operntrilogie benannt wurde: Einstein am Strand. Zusammengesetzt im Frühling zum Fall 1975 in der nahen Kollaboration mit Wilson war die erste Oper von Glass der erste premiered im Sommer 1976 am Festival d'Avignon, und im November desselben Jahres zu einer teilweise begeisterten und Mischreaktion vom Publikum an der Metropolitanoper in New York City. Eingekerbt für das Ensemble von Philip Glass, die Sologeige, den Chor und die Aufmachungsschauspieler (Texte von Christopher Knowles, Lucinda Childs und Samuel M. Johnson rezitierend), wurde die im Wesentlichen handlungslose Oper von Glass und Wilsons als ein "metaphorischer Blick auf Albert Einstein konzipiert: Wissenschaftler, Humanist, Amateurmusiker — und der Mann dessen Theorien (...) geführt das Aufspalten des Atoms", Kernholocaust in der Höheszene herbeirufend, weil auf Kritiker Tim Page hingewiesen. Als mit einem Anderen Blick auf die Harmonie, "hat Einstein eine neue funktionelle Harmonie hinzugefügt, die es abgesondert von den frühen Begriffsarbeiten setzen". Komponist Tom Johnson ist zu demselben Beschluss gekommen, die Sologeige-Musik mit Johann Sebastian Bach und den "Organ-Zahlen (...) zu jenen Bässen von Alberti vergleichend, Mozart hat so viel geliebt". Das Stück wurde durch die Washington Post als "eine der Samengestaltungsarbeiten des Jahrhunderts gelobt."

Einstein am Strand wurde von der weiteren Musik für Projekte von der Theater-Gruppe Mabou Gruben solcher als Angekleidet wie ein Ei (1975), und wieder Musik für Spiele und Anpassungen von der Prosa von Samuel Beckett, wie Die Verlorenen (1975), Cascando (1975), Mercier und Camier (1979) gefolgt. Glass hat sich auch anderen Medien zugewandt; zwei Mehrbewegung instrumentale Arbeiten für das Ensemble von Philip Glass ist als Musik für den Film und das Fernsehen entstanden: Nordstern (1977 für den Dokumentarischen "Mark di Suvero, Bildhauer" durch Francois de Menil und Barbara Rose) und vier kurze Stichwörter für die Fernsehreihe von Jim Henson für Kinder, die Sesame Street, hat (1979) genannt.

Eine andere Reihe, die Vierte Reihe (1977-79), hat Musik für Chor und Organ ("Teil Ein", 1977), Organ und Klavier ("Teil Zwei" und "Teil Vier", 1979), und Musik für eine Radioanpassung der neuartigen Modernen Liebe von Constance DeJong ("Teil Drei", 1978) eingeschlossen. Teil Zwei und Teil Vier wurden verwendet (und folglich umbenannt) in zwei Tanzproduktion vom Ballettmeister Lucinda Childs (wer hatte bereits beigetragen und in Einstein am Strand geleistet)." Teil Zwei" wurde in den Tanz eingeschlossen (eine Kollaboration mit dem visuellen Künstler Sol LeWitt, 1979), und "wurde Teil Vier" als Verrückter Sturm umbenannt, und durch das Glas mehrfach wie der erste öffentliche Auftritt des 14. Dalai-Lamas in New York City im Fall 1981 durchgeführt. Das Stück demonstriert, dass sich Glas traditionelleren Modellen zuwendet: Der Komponist hat einen Beschluss zu einem offen strukturierten Stück hinzugefügt, das "als ein Zeichen interpretiert werden kann, dass er den radikalen Nichtbericht, die undramatischen Annäherungen seiner frühen Periode aufgegeben hatte", wie der Pianist Steffen Schleiermacher darauf hinweist.

Im Frühling 1978 hat Glas eine Kommission von der Oper von Niederlanden empfangen (sowie eine Fundament-Bewilligung von Rockefeller), der "das Ende seines Bedürfnisses gekennzeichnet hat, Geld von der Nichtmusikbeschäftigung zu verdienen." Mit der Kommission Glas hat seine Arbeit im Musik-Theater fortgesetzt, seine Oper Satyagraha (zusammengesetzt in 1978-1979, premiered 1980 an Rotterdam), gestützt auf dem frühen Leben des Mahatmas Gandhi in Südafrika, Rabindranath Tagores und II Martin Luther Kings zusammensetzend.. Für Satyagraha hat Glas in der nahen Kollaboration mit zwei "Freunden von SoHo" gearbeitet: Der Schriftsteller Constance deJong, wer das Libretto und den Filmarchitekten Robert Israel zur Verfügung gestellt hat. Dieses Stück war auf andere Weisen ein Wendepunkt für das Glas, wie es seine erste für das Sinfonieorchester seit 1963 eingekerbte Arbeit war, selbst wenn die prominentesten Teile noch für Solostimmen und Chor vorbestellt wurden. Kurz nach der Vollendung der Kerbe im August 1979 hat Glas den Leiter Dennis Russell Davies getroffen, den er geholfen hat, auf Leistungen in Deutschland vorzubereiten (eine Version "Klavier vier Hände" der Kerbe verwendend); zusammen haben sie angefangen, eine andere Oper zu planen, premiered an der Stuttgarter Staatsoper zu sein.

Die Vollendung der Bildnis-Trilogie: Akhnaten und darüber hinaus (1980-1986)

Während

es einen dritten Teil seiner "Bildnis-Trilogie" geplant hat, hat sich Glas kleineren Musik-Theater-Projekten wie die Nichtbericht-Madrigal-Oper (für sechs Stimmen und Geige und Viola, 1980), und Der Fotograf, eine biografische Studie auf dem Fotografen Eadweard Muybridge (1982) zugewandt. Glas hat auch fortgesetzt, für das Orchester mit seiner berühmtesten Filmkerbe bis heute, Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1981-1982) zu schreiben. Einige Stücke, die im Film (wie Fassaden) schließlich nicht verwendet wurden, sind auf der Album-Glashütte erschienen (1982, CBS Aufzeichnungen), der die Musik des Glases zu einem breiteren Publikum gebracht hat.

Die "Bildnis-Trilogie" wurde mit Akhnaten (1982-1983, premiered 1984), eine stimmliche und Orchesterzusammensetzung vollendet, die in akkadischem, biblischem Neuhebräisch und Altem Ägypter gesungen ist. Außerdem hat diese Oper einen Schauspieler gezeigt, der alte ägyptische Texte auf der Sprache des Publikums rezitiert. Akhnaten wurde von der Stuttgarter Oper in einer von Achim Freyer entworfenen Produktion beauftragt. Es premiered gleichzeitig an der Houstoner Oper in einer Produktion, die von David Freeman geleitet ist und von Peter Sellars entworfen ist. Zur Zeit der Kommission erlebte das Stuttgarter Opernhaus Renovierung, den Gebrauch eines nahe gelegenen Theaters mit einem kleineren Parkett nötig machend. Nach dem Lernen haben davon, Glas und Leiter Dennis Russell Davies das Theater besucht, Musik-Standplätze um die Grube legend, um zu bestimmen, wie viele Spieler sich die Grube einstellen konnte. Die zwei haben gefunden, dass sie kein volles Orchester in der Grube anpassen konnten. Glas hat sich dafür entschieden, die Geigen zu beseitigen, die die Wirkung hatten, "dem Orchester einen niedrigen, dunklen Ton zu geben, der gekommen ist, um das Stück zu charakterisieren, und dem Thema sehr gut angepasst hat." Wie Glas 1992 bemerkt hat, ist Akhnaten in seiner Arbeit bedeutend, da es eine "erste Erweiterung aus einer triadischen harmonischen Sprache vertritt", ein Experiment mit der Polyklangfarbe seiner Lehrer Persichetti und Milhauds, einer Musiktechnik, die Glas mit "einer optischen Täuschung, solcher als in den Bildern von Josef Albers" vergleicht.

Glas hat wieder mit Robert Wilson an einer anderen Oper zusammengearbeitet, (1983, premiered 1984), der auch als der Endteil ("die Abteilung von Rom) von der epischen Arbeit von Wilson von demselben Namen fungiert hat, der ursprünglich für ein "internationales Kunstfest geplant ist, das die Olympischen Spiele in Los Angeles begleiten würde". (Glas hat auch eine hoch renommierte Arbeit für den Chor und Orchester für die Öffnung der Spiele, Des Olympian zusammengesetzt: Beleuchtung der Fackel und das Schließen). Die Premiere Der BÜRGERKRIEGE in Los Angeles hat sich nie verwirklicht, und die Oper war schließlich premiered an der Oper Roms. Die Oper des Glases und Wilsons schließt Musikeinstellungen von lateinischen Texten durch den 1. mit dem Jahrhundert römischen Dramatiker Seneca und die Anspielungen auf die Musik von Giuseppe Verdi und vom amerikanischen Bürgerkrieg ein, das Zeigen des 19. Jahrhunderts bemalt Giuseppe Garibaldi und Robert E. Lee als Charaktere.

Mitte der 1980er Jahre hat Glas "Arbeiten in verschiedenen Medien mit einem außerordentlich schnellen Schritt" erzeugt. Projekte von dieser Periode schließen Musik für den Tanz (Tanzstücke, Jerome Robbins, 1983, und Im Oberen Zimmer, Twyla Tharp, 1986), und Musik für die Theater-Produktionsschlussphase (1984), und Gesellschaft (1983) ein. Beckett hat heftig die Produktion der Schlussphase am amerikanischen Repertoire-Theater missbilligt (Cambridge, Massachusetts), der die Richtung von Joanne Akalaitis und die Einleitung des Glases für Kesselpauken und Kontrabass gezeigt hat, aber schließlich hat er die Musik für die Gesellschaft, vier kurzen, vertrauten Stücke für das Streichquartett autorisiert, die in den Zwischenräumen der Dramatisierung gespielt wurden. Diese Zusammensetzung wurde vom Komponisten als ein Stück von Gebrauchsmusik ('Musik für den Gebrauch') — "wie Salz und Pfeffer am Anfang betrachtet (...) gerade etwas für den Tisch", wie er bemerkt hat. Eventually Company wurde als das Streichquartett des Glases Nr. 2 und in einer Version für das Schnur-Orchester veröffentlicht, durch Ensembles im Intervall von Studentenorchestern zu berühmten wie das Quartett von Kronos und Kremerata Baltica durchgeführt werden.

Dieses Interesse schriftlich für das Streichquartett und das Schnur-Orchester hat zu einem Raum und Orchesterfilmkerbe dafür geführt (Paul Schrader, 1984-85), den Glas kürzlich als sein "Musikwendepunkt" beschrieben hat, der seine "Technik des Films entwickelt hat, der auf eine ganz besondere Weise zählt".

Glas hat sich auch zu stimmlichen Arbeiten mit zwei Sätzen von Liedern, Drei Liedern für den Chor (1984, Einstellungen von Gedichten durch Leonard Cohen, Octavio Paz und Raymond Levesque), und ein Liedzyklus hingegeben, der durch CBS Masterworks Aufzeichnungen begonnen ist: Lieder von Flüssigen Tagen (1985), mit Texten von Songschreibern wie David Byrne, Paul Simon, in dem das Quartett von Kronos gezeigt wird (wie es in Mishima ist), in einer prominenten Rolle. Glas hat auch seine Reihe von Opern mit Anpassungen aus literarischen Texten wie Der Wacholder-Baum (eine Opernkollaboration mit dem Komponisten Robert Moran, 1984), Edgar Allan Poe Der Fall des Hauses des Türhüters (1987) fortgesetzt, und hat auch mit dem Romanschriftsteller Doris Lessing an der Oper Das Bilden Des Vertreters Für den Planeten 8 gearbeitet (1985-86, und hat durch Houstoner Grand Opera und englische Nationale Oper 1988 geleistet).

Opern und die Umdrehung zur symphonischen Musik (1987-1991)

Zusammensetzungen wie Gesellschaft, Fassaden und Streichquartett Nr. 3 (die letzten zwei, die von den Hunderten bis Koyaanisqatsi und Mishima herausgezogen sind), haben zu einer Reihe von Arbeiten nachgegeben, die für Ensembles wie das Streichquartett und Sinfonieorchester in diesem Zurückbringen in die Strukturwurzeln seiner Studententage zugänglicher sind. In der Einnahme dieser Richtung wurden sein Raum und Orchesterarbeiten auch in einem immer traditionelleren und lyrischen Stil geschrieben. In diesen Arbeiten verwendet Glas häufig alte Musikformen wie der chaconne und der passacaglia - zum Beispiel in Satyagraha, das Geige-Konzert Nr. 1 (1987), Symphonie Nr. 3 (1995), Echorus (1995) und auch neue Arbeiten wie Symphonie Nr. 8 (2005), und Lieder und Gedichte für das Solocello (2006).

Eine Reihe von Orchesterarbeiten, die für den mit dem 3-Bewegungen-Geige-Konzert Nr. 1 (1987) angefangenen Konzertsaal ursprünglich zusammengesetzt wurden. Diese Arbeit wurde vom amerikanischen Komponist-Orchester beauftragt und für und in der nahen Kollaboration mit dem Geiger Paul Zukofsky und dem Leiter Dennis Russel Davies geschrieben, der seitdem den Komponisten dazu ermuntert hat, zahlreiche Orchesterstücke zu schreiben. Das Konzert wird dem Gedächtnis des Vaters des Glases gewidmet: "Seine Lieblingsform war das Geige-Konzert, und so bin ich aufgewachsen, dem Mendelssohn, dem Paganini, den Konzerten von Brahms zuhörend. (...) So, als ich mich dafür entschieden habe, ein Geige-Konzert zu schreiben, habe ich denjenigen schreiben wollen, den mein Vater gemocht hätte." Unter seinen vielfachen Aufnahmen, 1992, wurde das Konzert durchgeführt und von Gidon Kremer und dem Wiener Philharmonie-Orchester registriert. Das wendet sich Orchestermusik zu wurde mit einer symphonischen Trilogie von "Bildnissen der Natur", beauftragt vom Clevelander Orchester, dem Rotterdameren Philharmonie-Orchester und dem Atlanta Sinfonieorchester fortgesetzt: Das Licht (1987), Die Felsschlucht (1988), und Itaipu (1989).

Während

es für symphonische Ensembles gedichtet hat, hat Glas auch Musik für das Klavier mit dem Zyklus von betitelter Metamorphose von fünf Bewegungen zusammengesetzt (angepasst aus der Musik an eine Theateranpassung von Franz Kafka Die Metamorphose, und für den Errol Morris filmt Die Dünne Blaue Linie, 1988]). In demselben Jahr hat Glas den Dichter Allen Ginsberg zufällig in einem Buchspeicher im Östlichen Dorf New York City getroffen, und sie sofort "haben sich an Ort und Stelle dafür entschieden, etwas zusammen zu tun, haben nach einem der Bücher von Allen gegriffen und haben Wichita Wirbelwind Sutra gewählt,", ein Stück für den Vortragskünstler und das Klavier, das sich der Reihe nach in ein Musik-Theater-Stück für Sänger und Ensemble, Wasserstoffmusikbox (1990) entwickelt hat.

Glas hat sich auch Kammermusik zugewandt; er hat zwei Streichquartette (Nr. 4 und Nr. 5, für das Quartett von Kronos, 1989 und 1991), und Raum-Arbeiten zusammengesetzt, die als beiläufige Musik für Spiele, wie Musik von "Den Schirmen" (1989/1990) entstanden sind. Diese Arbeit ist in einer von vielen Theatermusik-Kollaborationen mit dem Direktor Joanne Akalaitis entstanden, der ursprünglich den gambischen Musiker Foday Musa Suso gebeten hat, "die Kerbe [für Jean Genet "Die Schirme"] in der Kollaboration mit einem Westkomponisten" zu tun. Glas hatte bereits mit Suso in der Filmkerbe zu Powaqqatsi (Godfrey Reggio, 1986) zusammengearbeitet. Die Musik von "Den Schirmen" ist bei Gelegenheit ein Reisestück für das Glas und Suso, und individuelle Stücke haben seinen Weg zum Repertoire des Glases und des Cellisten Wendy Sutter gefunden. Eine andere Kollaboration war ein zusammenarbeitendes Aufnahme-Projekt mit Ravi Shankar, der von Peter Baumann begonnen ist (ein Mitglied des Band-Mandarine-Traums), der auf die Album-Durchgänge (1990) hinausgelaufen ist.

Gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre haben die Projekte des Glases auch zwei hoch renommierte Opernkommissionen eingeschlossen, die auf dem Leben von zwei Forschern, Christoph Kolumbus (Die Reise [1990] gestützt sind, beauftragt von der Metropolitanoper, mit einem Libretto durch David Henry Hwang), und Vasco da Gama (Weißer Rabe) [1991], eine Kollaboration mit Robert Wilson und haben für die Öffnung der Ausstellung '98 gedichtet). Besonders in Der Reise erforscht der Komponist "[d] neues Territorium,", mit seiner "sich kürzlich wölbenden Lyrik", "Krassheit von Sibelian und Kehren", und "dunkler Brütenton (...) ein Nachdenken seines immer mehr chromatisch (und dissonant) Palette", wie ein Kommentator gesagt hat.

Die Trilogie von Cocteau und Symphonien (1991-1996)

Nach diesen Opern hat Glas begonnen, an einem symphonischen Zyklus zu arbeiten, der vom Leiter Dennis Russell Davies beauftragt ist, der Glas zurzeit erzählt hat:" Ich bin nicht dabei, Sie zu lassen... seien Sie einer jener Opernkomponisten, die nie eine Symphonie schreiben". Glas hat mit zwei 3-Bewegungen-Symphonien ("Niedrig" [1992] und Symphonie Nr. 2 [1994]) erwidert; sein erstes in einer andauernden Reihe von Symphonien ist eine Kombination des eigenen Musikmaterials des Komponisten mit Themen, die in prominenten Spuren des Davids Bowie/Album von Brian Eno Niedrig (1977) gezeigt sind, wohingegen Symphonie Nr. 2 durch das Glas als eine Studie in der Polyklangfarbe beschrieben wird. Er hat sich auf die Musik von Honegger, Milhaud und Villa-Lobos als mögliche Modelle für seine Symphonie bezogen. Mit dem Konzert Grosso (1992), Symphonie Nr. 3 (1995), ein Konzert für das Saxofon-Quartett und Orchester (1995), geschrieben für das Rascher Quartett (alle, die vom Leiter Dennis Russel Davies beauftragt sind), und Echorus (1994/95), hat ein durchsichtigerer, raffinierter und vertrauter mit dem Raumorchesterstil den Ausflügen seiner groß angelegten symphonischen Stücke angepasst. In den vier Bewegungen seiner Dritten Symphonie behandelt Glas ein 19-teiliges Schnur-Orchester als ein verlängertes Raum-Ensemble. In der dritten Bewegung, dem Glaswiedergebrauch der chaconne als ein formelles Gerät; ein Kommentator hat die Symphonie des Glases charakterisiert, weil einer der "am gespanntesten vereinigten Arbeiten des Komponisten" Die dritte Symphonie von einem Viertel, untertitelte Helden (1996) nah gefolgt wurde, hat das amerikanische Komponist-Orchester beauftragt. Seine sechs Bewegungen sind symphonisches Überarbeiten von Themen durch das Glas, David Bowie und Brian Eno (von ihrem Album "Helden", 1977); als in anderen Arbeiten vom Komponisten ist es auch eine hybride Arbeit und besteht in zwei Versionen: Ein für den Konzertsaal und einen anderen, kürzer ein für den Tanz, der von Twyla Tharp choreografiert ist.

Eine andere Kommission durch Dennis Russell Davies war eine zweite Reihe für das Klavier, die Etüden für das Klavier (gewidmet Davies sowie dem Produktionsentwerfer Achim Freyer); der ganze erste Satz von zehn Etüden ist registriert und durch das Glas selbst durchgeführt worden. Bruce Brubaker und Dennis Russell Davies haben jeder den ursprünglichen Satz sechs registriert. Die meisten Etüden werden im Postminimalisten und immer lyrischeren Stil der Zeiten zusammengesetzt: "Innerhalb des Fachwerks einer kurzen Form erforscht Glas mögliche Klänge im Intervall vom normalerweise Barock passagework zu Romantisch gefärbten Stimmungen". Einige der Stücke sind auch in verschiedenen Versionen solcher als in der Theater-Musik Persephone von Robert Wilson (1994 erschienen, der durch das Relache Ensemble beauftragt ist) oder Echorus (eine Version der Etüde Nr. 2 für zwei Geigen und Schnur-Orchester, das für Edna Mitchell und Yehudi Menuhin 1995 geschrieben ist).

Die fruchtbare Produktion des Glases hat in den 1990er Jahren fortgesetzt, Opern mit einem Operntriptychon (1991-1996) einzuschließen, den der Komponist als eine "Huldigung" dem Schriftsteller und Filmregisseur Jean Cocteau beschrieben hat, der auf seiner Prosa und filmischer Arbeit gestützt ist: Orphée (1949), La Belle et la Bête (1946), und der neuartige Les Enfants Terribles (1929, der später in einen Film von Cocteau und Jean-Pierre Melville, 1950 gemacht ist). Ebenso ist das Triptychon auch eine Musikhuldigung zur Arbeit der Gruppe von französischen Komponisten, die mit Cocteau, Les Six (und besonders dem Lehrer des Glases Darius Milhaud), sowie verschiedenen Komponisten des 18. Jahrhunderts wie Gluck und Bach vereinigt sind, dessen Musik als ein wesentlicher Teil der Filme von Cocteau gezeigt hat.

Die Inspiration des ersten Teils der Trilogie, Orphée (zusammengesetzt 1991, und premiered 1993 am amerikanischen Repertoire-Theater) kann zur Oper von Gluck Hrsg. von Orfeo Euridice begrifflich und musikalisch verfolgt werden (Orphée und Euridyce, 1762/1774), der einen prominenten Teil im 1949-Film von Cocteau Orphee hatte. Ein Thema der Oper, der Tod von Eurydice, hat etwas Ähnlichkeit zum persönlichen Leben des Komponisten: Die Oper wurde nach dem unerwarteten Tod 1991 der Frau des Glases, Künstlers Candy Jernigan zusammengesetzt: "(...) Man kann nur vermuten, dass der Kummer von Orpheus dem eigenen Komponisten geähnelt haben muss" schlägt K. Robert Schwartz vor. Die "Durchsichtigkeit der Oper der Textur, eine Subtilität der instrumentalen Farbe, (...) wurde ein kürzlich ausdrucksvolles und unbehindertes stimmliches Schreiben" gelobt, und der Kritiker des Wächters hat bemerkt, dass "Glas eine echte Sympathie für den französischen Text hat und die Wörter beredt setzt, sie mit fein gemusterten instrumentalen Texturen unterstützend".

Für die zweite Oper, La Belle et la Bête (1994, der entweder für das Ensemble von Philip Glass oder für ein herkömmlicheres Kammerorchester eingekerbt ist), hat Glass den Soundtrack (einschließlich der Filmmusik von Georges Auric) vom Film von Cocteau ersetzt, hat "eine neue völlig Opernkerbe geschrieben, und synchronisieren Sie [d] es mit dem Film". Der Endteil des Triptychons hat wieder in eine traditionellere Einstellung mit der "Tanzoper" Les Enfants Terribles (1996), eingekerbt für Stimmen, drei Klavier und Tänzer mit der Choreografie durch Susan Marshall zurückgegeben. Die Charaktere werden sowohl von Sängern als auch von Tänzern gezeichnet. Das Zählen der Oper ruft das Konzert des Junggesellen für Vier Kielflügel, aber auf eine andere Weise auch "der Schnee herbei, der unbarmherzig überall in der Oper fällt, die (...) zu den sich entfaltenden Ereignissen bestätigt. Hier steht Zeit still. Es gibt nur Musik und die Bewegung von Kindern durch den Raum" (Glas).

Symphonien, Oper und Konzerte (1997-2004)

Gegen Ende der 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre haben die lyrischen und romantischen Stile des Glases mit zahlreichen Projekten kulminiert: Opern, Theater und Filmhunderte (der Kundun von Martin Scorsese, 1997, der Naqoyqatsi von Godfrey Reggio, 2002, und Stephen Daldry Die Stunden, 2002), eine Reihe von fünf Konzerten und drei Symphonien haben auf den Orchester-Sänger und das Wechselspiel des Orchester-Chors im Mittelpunkt gestanden. Zwei Symphonien, Symphonie Nr. 5 "Chor-" (1999) und Symphonie Nr. 7 von "Toltec" (2004), und die Liedzyklus-Lieder von Milarepa (1997) sind thematisch nachdenklich. Die Opernsymphonie Nr. 6 der Plutonian Ode (2002) für den Sopran und das Orchester wurde von Brucknerhaus, Linz und Saal von Carnegie im Feiern des fünfundsechzigsten Geburtstages des Glases beauftragt, und ist als die Kollaboration des Glases mit Allen Ginsberg (Dichter, Klavier - Ginsberg, Glas), gestützt auf seinem namensgebenden Gedicht entstanden.

Außer dem Schreiben für den Konzertsaal hat Glas seine andauernde Opernreihe mit Anpassungen aus literarischen Texten fortgesetzt: Die Ehen von Zonen 3, 4 und 5 ([1997] Geschichte-Libretto durch Doris Lessing), In der Strafkolonie (2000, nach der Novelle von Franz Kafka), und die Raum-Oper Der Ton einer Stimme (2003, mit David Henry Hwang), der Pipa zeigt, der von Wu Man auf seiner Premiere durchgeführt ist. Glas hat auch wieder mit dem Mitverfasser von Einstein am Strand, Robert Wilson, an Ungeheuern der Gnade (1998) zusammengearbeitet, und hat eine biografische Oper auf dem Leben des Astronomen Galileo Galilei (2001) geschaffen.

Am Anfang der 2000er Jahre hat Glas eine Reihe von fünf Konzerten mit dem Tirol Konzert für das Klavier und Orchester (2000, premiered durch Dennis Russell Davies als Leiter und Solist), und die Konzert-Fantasie für Zwei Pauker und Orchester (2000, für den Pauker Jonathan Haas) angefangen. Das Konzert für das Cello und Orchester (2001) hatte seine Premiere-Leistung in Peking, Cellisten Julian Lloyd Webber zeigend; es wurde im Feiern seines fünfzigsten Geburtstages zusammengesetzt. Diesen Konzerten wurde vom kurzen und streng neo barocken Konzert für den Kielflügel und das Orchester (2002) gefolgt, in seinem durchsichtigen, Raum die klassische Technik des Glases von Orchestertexturen demonstrierend, die in "improvisatory Akkorde" seines Anfangs einer Tokkata von Froberger oder Frescobaldi und Musik des 18. Jahrhunderts sinnträchtig ist. Zwei Jahre später hat die Konzert-Reihe mit dem Klavier-Konzert Nr. 2 weitergegangen: Nach Lewis und Clark (2004), zusammengesetzt für den Pianisten Paul Barnes. Das Konzert feiert den Treck der Pioniere über Nordamerika, und die zweite Bewegung zeigt ein Duett für das Klavier und die indianische Flöte. Mit der Raum-Oper Der Ton einer Stimme könnte das Klavier-Konzert des Glases Nr. 2 als Überbrücken seiner traditionellen Zusammensetzungen und seiner populäreren Ausflüge zur Weltmusik betrachtet werden, die auch in Orion (auch gefunden ist, zusammengesetzt 2004).

Lieder und Gedichte (2005-2007)

Auf die Barbaren, eine Oper von J wartend. M der Roman von Coetzee (mit dem Libretto durch Christopher Hampton), hatte seine Premiere-Leistung im September 2005. Glas hat die Arbeit als eine "soziale/politische Oper", als eine Kritik auf dem Regierungskrieg von Bush im Irak, einem "Dialog über die politische Krise" und einer Illustration der "Macht der Kunst definiert, unsere Aufmerksamkeit zur menschlichen Dimension der Geschichte zu lenken". Während die Themen der Oper Imperialismus, Rassentrennung und Folter sind, hat der Komponist eine heruntergespielte Annäherung gewählt, indem er "sehr einfache Mittel verwendet hat, und die Orchesterbearbeitung ist sehr klar und sehr traditionell; es ist fast im Ton" als die Zeichen des Leiters D. Russell Davies klassisch.

Zwei Monate nach der Premiere dieser Oper, im November 2005, war die Symphonie des Glases Nr. 8, beauftragt vom Bruckner Orchester Linz, premiered an der Brooklyner Musikhochschule in New York City. Nach drei Symphonien für Stimmen und Orchester war dieses Stück eine Rückkehr zur abstrakten und rein Orchesterzusammensetzung; wie vorherige Arbeiten, die für den Leiter Dennis Russell Davies (das 1992-Konzert Grosso und die 1995-Symphonie Nr. 3) geschrieben sind, zeigt es das erweiterte Soloschreiben. Kritiker Allan Kozinn hat den chromaticism der Symphonie als mehr äußerst, mehr Flüssigkeit, und seine Themen und Texturen als das dauernde Ändern, morphing ohne Wiederholung beschrieben, und hat die "unvorhersehbare Orchesterbearbeitung der Symphonie" gelobt, auf die "schöne Flöte- und Harfe-Schwankung in der Melancholie die zweite Bewegung" hinweisend. Alex Ross, hat bemerkt, dass "wider Erwarten diese Arbeit schafft, etwas feststellbar Neues den überfüllten Annalen der klassischen Symphonie hinzuzufügen. (...) Das Musikmaterial wird von vertrautem Stoff geschnitten, aber es schlägt, dass der Komponist auf den erwarteten geschäftigen Beschluss verzichtet und sich stattdessen in eine Stimmung des tiefer werdenden Zwielichtes und unaufhörliche Nacht vertieft."

Die Leidenschaft von Ramakrishna (2006), wurde für das Pazifische Sinfonieorchester, den Pazifischen Choral und den Leiter Carl St. Clair zusammengesetzt. Die 45 Minuten Chorarbeit basiert auf den Schriften des Geistigen Indianerführers Sri Ramakrishna, die scheinen, "den Komponisten aus seinen alten Formeln echt begeistert zu haben und wiederbelebt zu haben, um etwas Frisches" als ein Kritiker zu schreiben, haben sich geäußert, wohingegen ein anderer bemerkt hat, dass "Der Musikstil wenig neuen Boden für das Glas bricht, abgesehen von ruhmvollem Handelian, der (...) den Stil des "Komponisten ideal beendet, passt den religiösen Text".

Ein Cello-Gefolge, das für den Cellisten Wendy Sutter, "Lieder und Gedichte für das Solocello" (2005-2007) zusammengesetzt ist, wurde von Kritikern ebenso gelobt. Es wurde von Lisa Hirsch als "eine Hauptarbeit, (...) eine Haupthinzufügung zum Cello-Repertoire" und "tief Romantisch im Geist, und zur gleichen Zeit tief Barock" beschrieben. Ein anderer Kritiker, Anne Midgette der Washington Post, hat bemerkt, dass das Gefolge "einen ungewöhnlichen Grad der Offenheit und Wärme aufrechterhält"; sie hat auch eine Blutsverwandtschaft zu einer Hauptarbeit von Johann Sebastian Bach bemerkt: "In die niedrigeren Register des Instrumentes grabend, ergreift es in Händen voll Zeichen, jetzt sanft, jetzt bewogen die Flucht, verschiedenartig die geringe Weise herbeirufend, die der klezmer Musik und der Innenmeditationen der Cello-Gefolge von Bach wehklagend ist". Glas selbst hat darauf hingewiesen, dass "auf viele Weisen es mehr Schubert Schulden hat als Bach".

2007 hat Glas auch neben Leonard Cohen an einer Anpassung des Dichtungssammlungsbuches von Cohen des Verlangens gearbeitet. Die Arbeit, der premiered im Juni 2007 in Toronto, ist ein Stück für sieben Instrumente und ein stimmliches Quartett, und enthält registrierte gesprochene Wortleistungen durch Cohen und Bilder von seiner Sammlung.

Appomattox, eine Oper, die die Ereignisse am Ende des amerikanischen Bürgerkriegs umgibt, wurde von der San Francisco Oper und premiered am 5. Oktober 2007 beauftragt. Als im Warten für die Barbaren hat Glas mit dem Schriftsteller Christopher Hampton, und als mit der vorhergehenden Oper und Symphonie Nr. 8 zusammengearbeitet, das Stück wurde vom langfristigen Mitarbeiter des Glases Dennis Russell Davies geführt, der bemerkt hat, dass "in seinen neuen Opern die Basslinie eine zunehmende Bekanntheit, (...) (ein) zunehmender Gebrauch von melodischen Elementen im tiefen Register, im Kontrabass, dem Kontrafagott übernommen hat — verwendet er diese Töne zunehmend, und diese Texturen können aus dem Verwenden dieser Instrumente in verschiedenen Kombinationen abgeleitet werden. (...) Er hat mehr Sachkenntnis als ein orchestrator in seiner Fähigkeit bestimmt entwickelt, sich Melodien und harmonische Strukturen für spezifische instrumentale Gruppen vorzustellen. (...), was er ihnen gibt, um zu spielen, ist sehr organisch und idiomatisch."

Abgesondert von dieser groß angelegten Oper hat Glas eine Arbeit zu seinem Katalog der Theatermusik 2007 hinzugefügt, und — nach einer Lücke von zwanzig Jahren weitergehend —, um Musik für die dramatische Arbeit von Samuel Beckett zu schreiben. Er hat eine "hypnotische" ursprüngliche Kerbe für eine Kompilation des kurzen Spiel-Gesetzes von Beckett Ohne Wörter I, Gesetzes Ohne Wörter II, Rau für das Theater I und Wie Joe zur Verfügung gestellt, der von JoAnne Akalaitis und premiered im Dezember 2007 geleitet ist. Die Arbeit des Glases für diese Produktion wurde von Der New York Times als "eisige, wiederholende Musik beschrieben, die am nächsten am Durchstoßen des Herzens kommt".

Kammermusik, Konzerte und (2008-Gegenwart-) Symphonien

Glas des 2008 bis 2010 hat fortgesetzt, an einer Reihe von Kammermusik-Stücken zu arbeiten, die mit "Liedern und Gedichten" angefangen haben: Die Vier Bewegungen für Zwei Klavier (2008, premiered durch Dennis Davies und Maki Namekawa im Juli 2008), eine Sonate für die Geige und das Klavier haben in "der Tradition von Brahms" (vollendet 2008, premiered durch den Geiger Maria Bachman und Pianisten Jon Klibonoff im Februar 2009) gedichtet; ein Schnur-Sextett (eine Anpassung der Symphonie Nr. 3 von 1995, der von musikalischem Direktor des Glases Michael Riesman gemacht ist), ist 2009 gefolgt. Pendel (2010, ein Ein-Bewegung-Stück für die Geige und das Klavier), ein zweites Gefolge von Cello-Stücken für Wendy Sutter (2011), und Partita für die Sologeige für den Geiger Tim Fain (2010, die erste Leistung der ganzen Arbeit 2011), sind neue Einträge in der Reihe.

Andere Arbeiten für das Theater waren eine Kerbe für Euripides Der Bacchae (2009, der von JoAnne Akalaitis geleitet ist), und Kepler (2009), noch eine andere Opernlebensbeschreibung eines Wissenschaftlers oder Forschers. Die Oper basiert auf dem Leben des Astronomen des 17. Jahrhunderts Johannes Kepler vor dem Hintergrund des Dreißigjährigen Kriegs mit einem Libretto, das aus den Texten von Kepler und Gedichten von seinem zeitgenössischen Andreas Gryphius kompiliert ist. Es ist die erste Oper des Glases in Deutsch, und war premiered durch den Bruckner Orchester Linz und Dennis Russell Davies im September 2009. Kritiker von LA TIMES MARK SWED und andere haben die Arbeit als "einem Oratorium ähnlich" beschrieben; Swed hat darauf hingewiesen, dass die Arbeit "der grösste Teil chromatischen, komplizierten, psychologischen Kerbe des Glases" ist, und dass "Das Orchester vorherrscht (...), wurde ich durch die gedämpften, glühenden Farben, den Charakter von vielem Orchestersolo und der scharfen Betonung auf Bassinstrumenten geschlagen".

2009 und 2010 ist Glas zum Konzert-Genre zurückgekehrt. Geige-Konzert Nr. 2 in vier Bewegungen wurde vom Geiger Robert McDuffie beauftragt, und hat "Die amerikanischen Vier Jahreszeiten" (2009), als eine Huldigung zum Satz von Vivaldi von Konzerten "Le quattro stagioni" untertitelt. Es premiered im Dezember 2009 durch das Toronto Sinfonieorchester, und wurde nachher vom Londoner Philharmonie-Orchester im April 2010 durchgeführt. Das Doppelte Konzert für die Geige und das Cello und das Orchester (2010) wurde für Solisten Maria Bachmann und Wendy Sutter und auch als eine Ballett-Kerbe für das Nederlands Dans Theater zusammengesetzt. Andere Orchesterprojekte von 2010 sind kurze Orchesterhunderte für Filme; zu einer Multimediapräsentation, die auf dem Roman Icarus am Rand der Zeit durch den theoretischen Physiker Brian Greene, der premiered am 6. Juni 2010 und die Kerbe für den brasilianischen Film Nosso Lar gestützt ist (veröffentlicht in Brasilien am 3. September 2010). Glas hat auch eine kurze Arbeit, Brasilien zum Videospiel-Geläute geschenkt, das am 3. Februar 2010 veröffentlicht wurde.

Im Januar 2011 hat Glas auf dem Fest von MONA FOMA in Hobart, Tasmanien geleistet. Das Fest fördert eine breite Reihe von Kunstformen, einschließlich experimentellen Tons, Geräusches, Tanzes, Theaters, Sehkunst, Leistung und neuer Medien.

Im August 2011 hat Glass eine Reihe der Musik, des Tanzes und der Theaterleistungen als ein Teil des Tages- und Nachtfestes präsentiert. Zusammen mit dem Ensemble von Philip Glass schließen vorgesehene Darsteller Molissa Fenley und Dancers, John Moran mit Saori Tsukada, sowie eine Abschirmung von Dracula mit der Kerbe von Glass ein. Glass hofft, dieses Fest jährlich, mit einem Fokus auf der Kunst, Wissenschaft und Bewahrung zu präsentieren.

Die kürzlich vollendeten und geplanten Arbeiten des Glases schließen Symphonie Nr. 9 (2010-2011), Symphonie Nr. 10 (2011), Cello-Konzert Nr. 2 (2012 ein, der auf der Filmkerbe zu Naqoyqatsi gestützt ist), Symphonie Nr. 11, Streichquartett Nr. 6 und die Opern Das Verlorene (2011-2012) und Der Vollkommene Amerikaner (2011). Die neunte Symphonie des Glases war co-commissioned durch den Bruckner Orchester Linz, das amerikanische Komponist-Orchester und das Philharmonie-Orchester von Los Angeles. Die erste Leistung der Symphonie hat am 1. Januar 2012 an Brucknerhaus in Linz, Österreich (Dennis Russell Davies stattgefunden, der den Bruckner Orchester Linz führt); die amerikanische Premiere war am 31. Januar 2012 (Der 75. Geburtstag des Glases), am Saal von Carnegie (Dennis Russell Davies, der das amerikanische Komponist-Orchester führt), und die Westküste-Premiere mit der Philharmonie von Los Angeles unter der Keule von John Adams am 5. April.

Das Verlorene basiert auf einem Spiel durch den österreichischen Dramatiker und Romanschriftsteller Peter Handke, Die Spuren der Verirrten (2006). Es wird premiered 2013 in Linz (Österreich) sein, das von Dennis Russell Davies geführt ist und von David Pountney geleitet ist, der darauf hingewiesen hat, dass die englische Übersetzung des ursprünglichen deutschen Titels "Spuren von denjenigen bedeutet, die ihren Weg verloren haben":" [So] nicht wissend, wohin Sie, ganz zu schweigen davon gehen, wo Sie hergekommen sind, scheint, eine Vorbedingung zu sein. Es ist auch, vielleicht, die Weise, wie wir sind? Die Musik von Philip ist für diese Art der Abstraktion vollkommen". Der Vollkommene Amerikaner wurde 2011 zu einer Kommission vom Teatro Echten Madrid zusammengesetzt. Das Libretto basiert auf einem Buch desselben Namens durch Peter Stephan Jungk und bedeckt die letzten Monate des Lebens von Walt Disney. Die Weltpremiere steht für das Teatro Echte Madrid am 22. Januar 2013 mit dem britischen Bariton Christopher Purves auf dem Plan, der die Rolle von Disney nimmt. Die Premiere des Vereinigten Königreichs steht für die englische Nationale Oper an der Londoner Sporthalle später 2013 auf dem Plan.

Am 1. Dezember 2011 hat sich Glass, zusammen mit Lou Reed und Laurie Anderson, den Besetzen Protesten von Wall Street am Zentrum von Lincoln angeschlossen, vom Libretto seiner Oper Satyagraha (1978-79) rezitierend, der die Endleistung an demselben Abend hatte. Eine Website, die gewidmet ist, um Wall Street Zu besetzen, weist darauf hin, dass "es zweifellos rechtzeitig ist, dass die Oper von Philip Glass 'Satyagraha' — der den frühen Kampf von Gandhi gegen die Kolonialbeklemmung in Indien zeichnet — von der Metropolitanoper 2011, ein Jahr wiederbelebt werden sollte, das populäre Revolutionen im Nördlichen Afrika, Massenaufstände in Europa gesehen hat, und das Erscheinen dessen Besetzen Proteste von Wall Street in den Vereinigten Staaten. (...) wir sehen einen grellen Widerspruch in 'Satyagraha', der am Zentrum von Lincoln wird durchführt, wo in neuen Woche-Protestgläubigern davon Wall Street Besetzen, sind angehalten und gewaltsam entfernt worden, um ihre Ersten Zusatzartikel-Rechte auf den friedlichen öffentlichen Zusammenbau auszuüben." Und als die Komponist-Staaten:" Leider gibt es immer eine gute Zeit, um diese Oper zu tun. Es ist gerade die Weise, wie es ist. Aber hat es nie gewesen so schließen Sie in der Nähe (...) Meine Position besteht darin, dass das Redefreiheit und freier Zusammenbau ist. (...), Und was diese Leute tun, indem sie auf diese Weise handeln, bringen sie uns die Wichtigkeit von unserer grundlegenden Freiheit zurück."

Einflüsse und Verbindungen

Beiseite vom Bestehen in der klassischen Westtradition hat seine Musik Bande zu Felsen, umgebender Musik, elektronischer Musik und Weltmusik. Frühe Bewunderer seines Minimalismus schließen Musiker Brian Eno und David Bowie ein. In den 1990er Jahren hat Glas die oben erwähnten Symphonien Niedrig (1992) und Helden (1996) zusammengesetzt, thematisch ist auf die Kollaborationsalben von Bowie-Eno Niedrig und "Helden" (zusammengesetzt gegen Ende der 1970er Jahre Berlin) zurückzuführen gewesen.

Glas hat mit der Aufnahme von Künstlern wie Paul Simon, Suzanne Vega, Mick Jagger, Leonard Cohen, David Byrne, Uakti, Natalie Merchant und Aphex Twin zusammengearbeitet (eine Orchesterbearbeitung von Icct Hedral 1995 auf dem Esel-Rhabarber EP nachgebend). Der Compositional-Einfluss des Glases streckt sich bis zu Musiker wie Mike Oldfield aus (wer Teile vom Nordstern des Glases in Platin eingeschlossen hat), und Bänder wie Mandarine-Traum und Sprechende Köpfe. Glas und sein gesunder Entwerfer Kurt Munkacsi haben den amerikanischen Postpunkrock / neuen Welle-Band-Polyfelsen (1978 zur Mitte der 1980er Jahre), sowie die Aufnahme von John Moran Die Familie von Manson (Eine Oper) 1991 erzeugt, der Punkrock-Legende Iggy Pop und eine zweite (unveröffentlichte) Aufnahme des Arbeitsaufmachungsdichters von Moran Allen Ginsberg gezeigt hat.

1970 haben Glass und Klaus Kertess (Eigentümer der Galerie Bykert) eine Plattenfirma genannt die Produktion des Chatham Square (genannt nach der Position des Studios eines Mitgliedes von Philip Glass Ensemble Dick Landry) gebildet. 1993 hat Glass eine andere Plattenfirma, Punkt-Musik gebildet; 1997 hat Punkt-Musik Musik für Flughäfen, eine lebende, instrumentale Version der Zusammensetzung von Eno desselben Namens, durch den Schlag auf einer Dose Vollsterne veröffentlicht. 2002 haben Glass und sein Erzeuger Kurt Munkacsi und Künstler Don Christensen die Gesellschaft von Orange Mountain Music gegründet, die dem "Herstellen des Aufnahme-Vermächtnisses von Philip Glass" und bis heute gewidmet ist, haben sechzig Alben von Glass Musik veröffentlicht.

Musik für den Film

Glas hat viele Filmhunderte zusammengesetzt, mit der Orchesterkerbe für Koyaanisqatsi (1982) anfangend, und mit zwei biografischen Filmepen, (1985 weitergehend, auf das Streichquartett Nr. 3 hinauslaufend), und Kundun (1997) über den Dalai-Lama, für den er seine erste Oscar-Nominierung erhalten hat.

Das Jahr nach dem Einkerben des Hamburger-Hügels (1987), Glas hat eine Kollaboration mit dem Filmemacher Errol Morris mit seiner Musik für den berühmten Dokumentarfilm von Morris Die Dünne Blaue Linie begonnen. Er hat fortgesetzt, für die Trilogie von Qatsi mit den Hunderten für Powaqqatsi (1988) und Naqoyqatsi (2002) zu dichten. 1995 hat er das Thema für den kurzen unabhängigen Film von Reggio Beweise zusammengesetzt. Er hat sogar ein Miniaturäußeres in Peter Weir Die Show von Truman (1998) gemacht, der Musik von Powaqqatsi, Anima Mundi und Mishima, sowie drei ursprünglichen Spuren durch das Glas verwendet (wer das wirklich kurz sichtbare Durchführen am Klavier im Film selbst ist). In den 1990er Jahren hat er auch Hunderte für die Begabung' (1997) und der Thriller Candyman (1992) und seine Fortsetzung, (1995), plus eine Filmanpassung von Joseph Conrad Der Geheimagent (1996) zusammengesetzt.

1999 hat er einen neuen Soundtrack für den 1931-Film Dracula beendet. Die Stunden (2002) haben ihn eine zweite Oscar-Nominierung verdient, und wurden von einem anderen Dokumentarfilm von Morris, Dem Nebel des Krieges (2003) gefolgt. Mitte der 2000er Jahre hat Glas die Hunderte Filmen wie Heimliches Fenster (2004), Neverwas (2005), Der Zauberkünstler und die Zeichen auf einem Skandal zur Verfügung gestellt, seine dritte Oscar-Nominierung für die Letzteren speichernd. Die neusten Filmhunderte des Glases schließen Keine Bedenken ein (Glas macht eine kurze Kamee im Film, der an einem Außencafé sitzt), der Traum von Kassandra (2007), Les Regrets (2009), Herr Nice (2010) und der brasilianische Film Nosso Lar (2010). 2009 hat Glas ursprüngliche Thema-Musik für den Transzendenten Mann über das Leben und die Ideen von Ray Kurzweil durch den Filmemacher Barry Ptolemy zusammengesetzt.

In den 2000er Jahren ist die Arbeit des Glases von den 1980er Jahren wieder bekannt dem breiteren Publikum durch verschiedene Medien geworden. 2005 wurde sein Konzert für die Geige und das Orchester (1987) im surrealen französischen Thriller, La Moustache gezeigt, einen mit der Banalität des Anschlags des Films absichtlich nicht übereinstimmenden Ton zur Verfügung stellend. Die Metamorphose für das Klavier (1988) wurde in wiedervorgestelltem Battlestar Galactica in der Episode "Tal der Dunkelheit", und 2008 gezeigt, Rockstar Spiele haben Großartiges Diebstahl-Auto IV Aufmachungsglas "Pruit Igoe" (von Koyaanisqatsi) veröffentlicht. "Pruit Igoe" und "Vorhersagen" (auch von Koyaanisqatsi) wurden sowohl in einem Trailer für Wachmänner als auch im Film selbst verwendet. Wachmänner haben auch zwei andere Glasstücke in die Kerbe eingeschlossen: "Etwas muss Sie" (von Den Stunden) und "Protest (Szene des Gesetzes II 3)" (von Satyagraha) Tun.

2011 wurde es bestätigt, dass Glas für den südkoreanischen Park Direktor-Chan-Wook Debüt-Filmheizer von Hollywood einkerbt.

Persönliches Leben

Glas beschreibt sich als "ein jüdischer Taoist hinduistischer Toltec Buddhist", und er ist ein Unterstützer der tibetanischen Unabhängigkeit. 1987 er co-founded das Haus von Tibet mit dem Ordentlichen Professoren von Columbia Robert Thurman und dem Schauspieler Richard Gere. Glas ist ein Vegetarier.

Glas hat vier Kinder und eine Enkelin. Juliet (b. 1968) und Zachary (b. 1971) sind seine Kinder von seiner ersten Ehe, dem Theaterdirektor JoAnne Akalaitis (geheirateter 1965, geschiedener 1980). Enkelin Zuri (b.1989) ist die Tochter von Zachary. Seine zweite Ehe mit Luba Burtyk wurde aufgelöst. Seine dritte Frau, der Künstler Candy Jernigan, ist an Leber-Krebs 1991, im Alter von 39 gestorben. Marlowe und Cameron sind die Söhne des Glases mit seiner vierten Frau, Holly Critchlow (von wem Glas geschieden wird). Glasleben in New York und im Kap-Bretonen, Nova Scotia. Er ist mit dem Cellisten Wendy Sutter seit 2005 romantisch beteiligt worden.

Glass ist der Cousin ersten Grades, der einmal Ira Glasss, Gastgebers der national zu einem Syndikat vereinigten Radioshow Dieses amerikanische Leben entfernt ist. Ira hat Glass auf der Bühne an Chicagos Feldmuseum interviewt; dieses Interview wurde auf der Frischen Luft von NPR übertragen. Ira hat Glass ein zweites Mal an einer Wohltätigkeitsveranstaltung für St. Ann's Warehouse interviewt; dieses Interview wurde öffentlichen Radiozuhörern als ein Versprechen-Laufwerk-Danke-Geschenk 2010 weggegeben. Ira und Glass haben eine Version der Zusammensetzung registriert, die Glass geschrieben hat, um das Gedicht seines Freunds Allen Ginsberg "Wichita Wirbelwind Sutra zu begleiten." Der Vetter von Glass ist der Vater von Ira Glass.

Gemäß einem Interview ist Franz Schubert der Lieblingskomponist des Glases.

Filme über das Glas von Philip

• 1976-Musik-Mit Wurzeln im Narkoseäther: Oper für das Fernsehen. Band 2: Philip Glass. Erzeugt und geleitet von Robert Ashley.
• 1983-Philip Glas. Von Vier amerikanischen Komponisten. Geleitet von Peter Greenaway.
• Die Zeichen des 1985-A Komponisten: Philip Glass und das Bilden einer Oper. Geleitet von Michael Blackwood.
• 1986-Einstein am Strand: Das sich Ändernde Image der Oper. Geleitet von Mark Obenhaus.
• 2005 Spiegel. Geleitet von Éric Darmon.
• 2007-Gläser-: ein Bildnis von Philip in zwölf Teilen. Geleitet von Scott Hicks.

Preise und Nominierungen

Goldene Erdball-Preise

Am besten ursprüngliche Kerbe

• Berufen: Kundun (1998)
• Gewonnen: Die Show von Truman (1999)
• Berufen: Die Stunden (2002)

BAFTA Preise

Preis von Anthony Asquith für die Filmmusik

• Gewonnen: Die Stunden (2002)

Oscars

Am besten ursprüngliche Kerbe

• Berufen: Kundun (1997)

Berufen: Die Stunden (2002)

• Berufen: Zeichen auf einem Skandal (2006)

Anderer

• 2010 NEA Opernpreis der Besonderen Auszeichnungen
• 18. Internationaler Palme-Frühlingsfilmfestspiele-Preis

Weiterführende Literatur

• William Duckworth (1995, 1999). Unterhaltung der Musik: Gespräche Mit John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson und Fünf Generationen von amerikanischen Experimentellen Komponisten. New York, New York: Da Capo Press.
• Philip Glass, Robert T. Jones (Hrsg.). (1987, 1995). Musik von Philip Glass. New York, New York: DaCapo Presse.
• Richard Kostelanetz (Hrsg.). (1997). Schriften auf dem Glas. Aufsätze, Interviews, Kritik. Berkeley, Los Angeles, London: Universität der Presse von Kalifornien.
• Robert Maycock (2002). Glas: Eine Lebensbeschreibung des Glases von Philip. Das Heiligtum-Veröffentlichen.
• Töpfer, Keith (2000). Vier Musikminimalisten: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Musik in der Reihe des Zwanzigsten Jahrhunderts. Cambridge, das Vereinigte Königreich; New York, New York: Universität von Cambridge Presse.
• John Richardson (1999). Das Singen der Archäologie: Glas von Philip "Akhnaten". Wesleyanische Universitätspresse.
• K. Robert Schwarz (1996). Minimalisten. Komponist-Reihe des 20. Jahrhunderts. London: Phaidon Presse.
• Bartman, William und Kesten, Joanne (Redakteure). Die Bildnisse Sprechen: Chuck Close im Gespräch mit 27 seiner Themen, New Yorks: A.R.T., Drücken Sie 1997
• Knowlson, James (2004). Verdammt zur Berühmtheit: Das Leben von Samuel Beckett, New York: Wäldchen-Presse.

Links

• Glas von Philip

Q&A

• Deckel von NewMusicBox: Philip Glass (schließt Video ein)
• Kunst der Staaten: Glasstück von Philip in Form eines Quadrats (1967)