Eine Wiedermischung ist eine alternative Version eines registrierten Liedes, das von einer ursprünglichen Version gemacht ist. Manchmal wird dieser Begriff auch für Modifizierungen von Medien oder Unterhaltung außer dem Lied (Film, Literatur, Getränke usw.) gebraucht.

Ein Wiedermixer verwendet das Audiomischen, um eine abwechselnde Master-Aufnahme eines Liedes, das Hinzufügen oder Abziehen von Elementen oder einfach Ändern der Gleichung, der Dynamik, des Wurfs, des Tempos, Spielzeit oder fast jeder andere Aspekt der verschiedenen Musikbestandteile zusammenzusetzen. Einige Wiedermischungen schließen wesentliche Änderungen zur Einordnung einer registrierten Arbeit ein, aber viele, sind wie das Schaffen eines "Vokals" Version eines Liedes harmonisch, das die Stimme des Leitungssängers betont. Zeitgenössische Wiedermischungen werden häufig in Digital Audio Workstation (DAW) erzeugt, die Erzeugern erlauben, Spuren zu reorganisieren und verschiedene Effekten anzuwenden.

Lieder werden für eine Vielfalt von Gründen wiedergemischt:

• um einem Lied zu geben, spielt eine zweite Chance am Radio und Klub
• ein Stereo zu schaffen oder gesunde Version eines Liedes zu umgeben, wo niemand vorher verfügbarer war
• die Treue eines älteren Liedes zu verbessern, für das der ursprüngliche Master, der registriert, verloren oder erniedrigt worden ist
• um ein Lied zu verändern, um einem spezifischen Musik-Genre oder Radio anzupassen, formatieren
• ein Lied zu künstlerischen Zwecken zu verändern
• zusätzliche Versionen eines Liedes für den Gebrauch als Bonus-Spuren oder für eine B-Seite zum Beispiel in Zeiten zur Verfügung zu stellen, als eine einzelne CD insgesamt 4 Spuren tragen könnte
• eine Verbindung zwischen einem kleineren Künstler und einem erfolgreicheren zu schaffen, wie mit der Karte übersteigenden Wiedermischung von Übervollem von Asha durch Cornershop der Fall gewesen

Wiedermischungen sollten damit nicht verwirrt sein editiert, die gewöhnlich Kürzung eines Endstereomasters für das Marketing oder die Sendezwecke einschließen. Eine andere Unterscheidung sollte zwischen einer Wiedermischung und einem Deckel gemacht werden. Ein Wiedermischungslied verbindet Audiostücke von einer Aufnahme wieder, um eine veränderte Version des Liedes zu schaffen. Ein Deckel ist eine Aufnahme eines Liedes, das vorher von jemandem anderem registriert wurde.

Wurzeln der Wiedermischung

Seit den Anfängen des registrierten Tons gegen Ende des 19. Jahrhunderts hat Technologie Leuten ermöglicht, die normale hörende Erfahrung umzuordnen. Mit dem Advent leicht editable magnetisches Band in den 1940er Jahren und 1950er Jahren und die nachfolgende Entwicklung der Mehrspur-Aufnahme sind solche Modifizierungen mehr üblich geworden. In jenen Jahrzehnten hat das experimentelle Genre von musique concrète Band-Manipulation verwendet, um gesunde Zusammensetzungen zu schaffen. Weniger künstlerisch hoch editiert erzeugte Mischmasche oder Neuheitsaufnahmen von verschiedenen Typen.

Das moderne Wiedermischen hatte seine Wurzeln in der Tanzlokal-Kultur late-1960s/early-1970s Jamaikas. Die flüssige Evolution der Musik, die ska, rocksteady, Reggae umfasst hat und synchronisiert, wurde durch lokale Musik-Mixer umarmt, wer dekonstruiert hat und Spuren wieder aufgebaut hat, um den Geschmäcken ihres Publikums anzupassen. Erzeuger und Ingenieure wie Ruddy Redwood, König Fassartig und Lee "Kratzer" Perry haben unten abgezogene instrumentale Mischungen verbreitet (den sie "Versionen" genannt haben) Reggae-Melodien. Zuerst haben sie einfach die stimmlichen Spuren fallen lassen, aber bald wurden hoch entwickeltere Effekten geschaffen, getrennte instrumentale Spuren in und aus der Mischung fallen lassend, isolierend und Haken wiederholend, und verschiedene Effekten wie Echo, Widerhall und Verzögerung hinzufügend.

Von der Mitte der 1970er Jahre führten DJS in frühem discothèques ähnliche Tricks mit Disko-Liedern durch (Schleifen verwendend, und Band editiert), Tänzer auf dem Fußboden zu bekommen und sie dort zu behalten. Eine beachtenswerte Zahl war Tom Moulton, der die Tanzwiedermischung erfunden hat, weil wir es jetzt wissen. Obwohl nicht ein DJ (eine populäre falsche Auffassung), Moulton seine Karriere begonnen hatte, indem er ein selbst gemachtes Mischungsband für einen Feuerinseltanzklub gegen Ende der 1960er Jahre gemacht hat. Seine Bänder sind schließlich populär geworden, und er ist zur Aufmerksamkeit der Musik-Industrie in New York City gekommen. Am ersten Moulton wurde einfach besucht, um die Ästhetik von tanzorientierten Aufnahmen vor der Ausgabe zu verbessern ("Ich habe die Wiedermischung nicht getan, ich habe die Mischung" — Tom Moulton getan). Schließlich hat er sich davon bewegt, eine "üble Lage zu sein, die es" Mann auf dem Knall zur Spezialisierung in Wiedermischungen für die Tanzfläche registriert. Entlang dem Weg hat er die Durchbruchsabteilung und das 12-zöllige einzelne Vinylformat erfunden. Walter Gibbons hat die Tanzversion der ersten kommerziellen 12-zölligen Single ("Zehn Prozent", durch die Doppelte Aussetzung) zur Verfügung gestellt. Gegen den populären Glauben hat Gibbons die Aufzeichnung nicht gemischt. Tatsächlich war seine Version der ursprünglichen Mischung neu herauszugeben. Moulton, Gibbons und ihre Zeitgenossen (Jim Burgess, Tee Scott, und später Larry Levan und Shep Pettibone) an Salsoul-Aufzeichnungen haben sich erwiesen, die einflussreichste Gruppe von Wiedermixern für das Disko-Zeitalter zu sein. Der Salsoul Katalog wird (besonders im Vereinigten Königreich und Europa) als seiend der "Kanon" für die Disko-Mixer-Kunstform gesehen. Pettibone ist unter einer sehr kleinen Zahl von Wiedermixern, deren Arbeit erfolgreich von der Disko bis das Hauszeitalter gewechselt hat. (Er ist sicher der höchste Profil-Wiedermixer, um so zu tun.) Seine Zeitgenossen haben Arthur Baker und François Kevorkian eingeschlossen.

Gleichzeitig zur Disko Mitte der 1970er Jahre mischen das Synchronisieren und die Disko Kulturen wieder, die durch jamaikanische Einwanderer zu Bronx entsprochen sind, beide kräftigend und helfend, Hüfte-Sprung-Musik zu schaffen. Schlüsselfiguren haben DJ KOOL HERC und Großmeister Flash eingeschlossen. Der Ausschnitt (zwischen Dubletten derselben Aufzeichnung abwechselnd) und (manuell das Bewegen der Vinylaufzeichnung unter der Plattenteller-Nadel) kratzend, ist ein Teil der Kultur geworden, schaffend, was Zeitschrift Slate "schritthaltend, Collage der lebenden Handlung genannt hat." Einer der ersten Hauptströmungserfolge dieses Stils der Wiedermischung war die 1983-Spur "Rockit" durch Herbie Hancock, wie wiedergemischt, durch den Großartigen Mixer D.ST. Malcolm McLaren und die kreative Mannschaft hinter ZTT-Aufzeichnungen würden die "Kürzung" Stil des Hüfte-Sprungs auf solchen Aufzeichnungen wie "Ente-Felsen zeigen."

Elektronische Musik

Frühe Knall-Wiedermischungen waren ziemlich einfach; in den 1980er Jahren "wurden verlängerte Mischungen" von Liedern zu Klubs und kommerziellen Ausgängen auf Vinyl 12-zöllige Singlen veröffentlicht. Diese hatten normalerweise eine Dauer von sechs bis sieben Minuten, und haben häufig aus dem ursprünglichen Lied mit 8 oder 16 Bars von Instrumenten eingefügt häufig nach dem zweiten Chor bestanden; einige waren so vereinfacht wie zwei Kopien des Liedes genäht der Länge nach. Als die Kosten und Verfügbarkeit von neuen erlaubten Technologien haben viele der Bänder, die an ihrer eigenen Produktion beteiligt wurden (wie Gelbes Magisches Orchester, Depeche Weise, Neue Ordnung, Ausradierung und Duran Duran) mit mehr komplizierten Versionen der verlängerten Mischung experimentiert. Madonna hat ihre Karriere-Schreiben-Musik für Tanzklubs begonnen und hat Wiedermischungen umfassend verwendet, um ihre Karriere anzutreiben; einer ihrer frühen Freunde war bemerkter DJ JOHN JELLYBEAN BENITEZ, der mehrere denkwürdige Mischungen ihrer Arbeit geschaffen hat.

Die Kunst des Geräusches hat die Wiedermischungsstile in ein Extrem — das Schaffen der Musik völlig Proben gebracht. Sie waren unter den ersten populären Gruppen, um das Potenzial aufrichtig anzuspannen, das durch die Synthesizer-basierten Zusammensetzungen von elektronischen Musikern wie Kraftwerk, Gelbes Magisches Orchester, Giorgio Moroder und Jean Michel Jarre losgelassen worden war. Gleichzeitig zur Kunst des Geräusches war der Samenkörper der Arbeit von Yello (zusammengesetzt, eingeordnet und Misch-durch Boris Blank). In erster Linie, weil sie probiert und Sequenced-Töne gezeigt haben, würden Yello und Art des Geräusches sehr viel einflussreiche Arbeit für die folgende Phase erzeugen. Andere wie Kabarett Voltaire und der oben erwähnte Jarre (dessen Zoolook ein epischer Gebrauch der Stichprobenerhebung und sequencing war) waren in diesem Zeitalter ebenso einflussreich.

Nach dem Anstieg der Tanzmusik gegen Ende der 1980er Jahre wurde eine neue Form der Wiedermischung verbreitet, wo die Vokale behalten würden und die Instrumente, häufig mit dem Zusammenbringen der Unterstützung im Hausmusik-Idiom ersetzt würden. Ein klares Beispiel dieser Annäherung ist die 1989-Ballade von Roberta Flack "Uh-Uh Ooh-Ooh schauen Heraus (Hier Es Kommt)", welches Chikagoer Haus großer Steve "Seide" Hurley drastisch in einen stürmischen Fußboden-Füller nachgearbeitet hat, indem er alle instrumentalen Spuren abgezogen hat und einen Minimalisten, sequenced "Spur" eingesetzt hat, um ihre stimmliche Übergabe zu unterstützen. Die Kunst der Wiedermischung hat sich allmählich entwickelt, und bald schufen mehr avantgardistische Künstler wie Aphex Twin mehr experimentelle Wiedermischungen von Liedern (sich auf den Grundstein des Kabaretts Voltaire und andere verlassend), der sich radikal von ihrem ursprünglichen Ton geändert hat und durch pragmatische Rücksichten wie Verkäufe oder "danceability" nicht geführt wurde, aber für den "sake der Kunst geschaffen wurde."

In den 1990er Jahren, mit dem Anstieg von starken Hauscomputern mit Audiofähigkeiten ist der Mansch, ein freiwilliger, das inoffizielle (und häufig gesetzlich zweifelhaft) durch "unterirdische Wiedermixer geschaffene Wiedermischung" gekommen, die zwei oder mehr Aufnahmen (häufig wild verschiedener Lieder) zusammen editieren. Mädchen-Gespräch ist vielleicht von dieser Bewegung am berühmtesten, Alben mit Tönen völlig aus anderer Musik schaffend und es in sein eigenes schneidend. Das unterirdische Mischen ist schwieriger als die typische offizielle Wiedermischung, weil Reinschriften von getrennten Spuren wie Vokale oder individuelle Instrumente gewöhnlich für das Publikum nicht verfügbar sind. Einige Künstler (wie Björk, Neun-Zoll-Nägel und Staatsfeind) haben diese Tendenz umarmt und haben freimütig das Anhänger-Wiedermischen ihrer Arbeit sanktioniert; es gab einmal eine Website, die Hunderte von inoffiziellen Wiedermischungen der Lieder von Björk, das ganze gemachte Verwenden nur verschiedene offiziell sanktionierte Mischungen veranstaltet hat. Andere Künstler, wie Ausradierung, haben Wiedermischungssoftware in ihre offiziell veröffentlichten Singlen eingeschlossen, fast unendliche Versetzungen von Wiedermischungen durch Benutzer ermöglichend. Das Band hat auch Wiedermischungskonkurrenzen für ihre Ausgaben geleitet, ihren Liebling Anhänger-geschaffene Wiedermischung auswählend, um auf späteren offiziellen Ausgaben zu erscheinen.

Das Wiedermischen ist sehr überwiegend in schwer synthetisierten elektronischen und experimentellen Musik-Kreisen geworden. Viele der Leute, die innovative Musik in solchen Genres wie synthpop und aggrotech schaffen, sind Solokünstler oder Paare. Sie werden häufig Wiedermixer verwenden, um ihnen mit Sachkenntnissen oder Ausrüstung zu helfen, die sie nicht haben. Künstler wie Chikagoer Delobbo, Dallas LehtMoJoe und russischer DJ RAM, der mit t gearbeitet hat. A.T.u, werden für ihre sich wiedervermischende Sachkenntnis herausgefunden und haben eindrucksvolle Listen von Beiträgen. Es ist für Industriebänder ziemlich üblich, Alben zu veröffentlichen, die Wiedermischungen als Hälfte der Lieder haben. Tatsächlich hat es populäre Singlen gegeben, die zu einem kompletten Album von Wiedermischungen von anderen wohl bekannten Künstlern ausgebreitet worden sind.

Einige Industriegruppen erlauben, und fördern häufig, ihre Anhänger, um ihre Musik, namentlich Neun Zoll Nägel wiederzumischen, deren Website eine Liste von herunterladbaren Liedern enthält, die mit der Software von GarageBand des Apfels wiedergemischt werden können. Einige Künstler haben angefangen, ihre Lieder im U-MYX-Format zu veröffentlichen, das den Käufern erlaubt, Lieder zu mischen und sie auf der U-MYX Website zu teilen.

Städtische Musik

Wiedermischungen sind die Norm in der zeitgenössischen Tanzmusik geworden, einem Lied die Fähigkeit gebend, über viele verschiedene Musikgenres oder Tanztreffpunkte zu appellieren. Solche Wiedermischungen schließen häufig "gezeigte" Künstler ein, neue Vokalisten oder Musiker zur ursprünglichen Mischung hinzufügend. Die Wiedermischung wird auch im Hüfte-Sprung und der Klopfen-Musik weit verwendet. R&B hat Wiedermischung gewöhnlich dieselbe Musik wie das ursprüngliche Lied, aber hat hinzugefügt oder Verse verändert, an die geklopft oder von den gestalteten Künstlern gesungen wird. Es enthält gewöhnlich einige wenn nicht alle ursprünglichen Verse des Liedes jedoch, diese Verse können in einer verschiedenen Ordnung je nachdem eingeordnet werden, wie sich die Erzeuger dafür entschieden haben, das Lied wiederzumischen.

Am Anfang der 1990er Jahre ist Mariah Carey einer der ersten Hauptströmungskünstler geworden, die Vokale für eine dancefloor Version wiederregistriert haben, und vor 1993 der grösste Teil ihres Haupttanzes und städtisch ins Visier genommener Versionen z.B wiedergesungen worden war" Dreamlover". Einige Künstler würden neue oder zusätzliche Vokale für die verschiedenen Versionen ihrer Lieder beitragen. Diese Versionen waren nicht technisch vermischt sich wieder, weil die völlig neue Produktion des Materials übernommen wurde (die Lieder, wurden gewöhnlich vom Boden "wiedergeschnitten"). 1988 das Kunstfelsen-Lied von Sinead O'Connor "Will ich Ihren (Hände auf Mich)" wurde wiedergemischt, um die städtische Bitte der Zusammensetzung zu betonen (das Original enthält einen dichten, bassline und eine Rhythmus-Gitarre nicht völlig verschieden von der Arbeit des Schickes mahlend). M.C. Lyte wurde gebeten, ein "Gast-Klopfen," zur Verfügung zu stellen, und eine neue Tradition ist in der Popmusik geboren gewesen. George Michael würde drei künstlerisch unterschiedene Maßnahmen davon zeigen "mir Will Ihr Geschlecht" 1987, das Potenzial von "Serienproduktionen" eines Stückes hervorhebend, um Märkte zu finden und die Geschmäcke von Zuhörern auszubreiten. 1995, nach dem Tun "der Liebe von Kalifornien", die sich erwiesen hat, sein bester Verkauf einzeln jemals zu sein, würde Tupac Shakur seine Wiedermischung mit dem Dr tun. Dre hat wieder gezeigt, wer es ursprünglich für sein folgendes Album gewollt hat, aber nachgegeben hat, um es auf dem Album der Ganze Eyez auf Mir stattdessen sein zu lassen. Das hat auch das Wiederauftauchen von Roger Troutman auch aus dem Original eingeschlossen, aber er hat die Wiedermischung mit einem ab Befreiungskampf auf dem outro beendet.

Ein anderes wohl bekanntes Beispiel ist R. Kelly, der zwei verschiedene Versionen "des Zündens" für seine 2003-Album-Schokolade-Fabrik registriert hat. Das Lied ist darin es segues vom Ende des Originals zum Anfang der Wiedermischversion einzigartig (begleitet durch die Linie "Jetzt gewöhnlich tue ich das, aber uh nicht, gehe darauf voran, breche em' von mit einer kleinen Vorschau auf die Wiedermischung.") Außerdem die beginnende Linie der ursprünglichen Version "Erinnern Sie mich an something/I gerade kann daran nicht denken, was es ist", wird wirklich von einem älteren Lied von Kelly probiert, "Sie Erinnern Mich an Etwas". Madonna ich bin Atemlos, hat eine Wiedermischung dessen gezeigt "Jetzt Folge ich Ihnen", der an segue vom Original bis "Mode" gewöhnt war, so dass die Letzteren zum Satz hinzugefügt werden konnten, ohne den Zuhörer kreischen zu lassen.

Viele Wiedermischungen des Hüfte-Sprungs sind entweder aus dem Bedürfnis nach pop/R&B Sänger entstanden, um mehr von einem städtischen, Klopfen-Rand zu einem ihrer langsameren Lieder, oder vom Bedürfnis nach einem Rapper hinzuzufügen, mehr Knall-Bitte zu gewinnen, indem sie R&B Sänger veranlasst worden ist, einige Linien hier und dort zu singen. Wenn sich ein Lied durch einen Solokünstler nicht entfernt, kann eine Wiedermischung mit zusätzlichen Darstellern dem Lied eine zweite Chance geben.

Dank einer Kombination des Gast-Klopfens, der wiedergesungenen oder veränderten Lyrik und der alternativen sich rückwärts bewegenden Spuren, können einige Wiedermischungen des Hüfte-Sprungs damit enden, fast völlig verschiedene Lieder aus den Originalen zu sein. Ein Beispiel ist die Wiedermischung "Ist nicht Es Komisch" durch Jennifer Lopez, die wenig genau wie die Uraufschreibung abgesondert vom Titel hat.

Langsame Balladen und R&B können Lieder von techno Erzeugern und DJ wiedergemischt werden, um die Liedbitte an die Klub-Szene und an das städtische Radio zu geben. Umgekehrt kann mehr uptempo Zahl weich gemacht werden, um zu geben, sie "beruhigt" Sturmbitte. Frankie Knuckles hat beide Märkte mit seinen Def Klassischen Mischungen gesattelt, häufig das Tempo ein bisschen verlangsamend, als er dekorative Elemente entfernt hat, um den "Angriff" eines dancefloor Füllers weich zu machen. Diese Wiedermischungen haben sich ungeheuer einflussreich erwiesen, namentlich die klassische einzelne "Änderung" von Lisa Stansfield würde vom städtischen Radio in der Version von Knuckles gelüftet, die als eine Alternative zur ursprünglichen Mischung von Ian Devaney und Andy Morris, den Erzeugern der Aufzeichnung zur Verfügung gestellt worden war.

Breiterer Zusammenhang

John Von Seggern von ethnomusicology Abteilung an der Universität Kaliforniens, Flussufer sagt, dass die Wiedermischung "ein Hauptbegriffssprung ist: Das Bilden der Musik auf einem Meta-Strukturniveau, sich nähernd und einen viel größeren Körper der Information durch das Einfädeln eines dauernden Berichts dadurch verstehend. Das ist, was beginnt, sehr früh in der Tradition des Hüfte-Sprungs in Arbeiten wie die Pioniermischungsaufnahme-Abenteuer von Großmeister Flash auf den Rädern von Stahl zu erscheinen. Die Wichtigkeit davon kann nicht übertrieben werden: In einem Zeitalter der Informationsüberlastung weist die Kunst des Wiedermischens und der Stichprobenerhebung, wie geübt, durch DJS des Hüfte-Sprungs und Erzeuger zu Weisen hin, mit der Information auf höheren Niveaus der Organisation zu arbeiten, die Anstrengungen von anderen in einen multilayered Mehrverweisungsganzen zusammenreißend, der viel mehr ist als die Summe seiner Teile."

Eine Wiedermischung kann sich auch auf eine nichtlineare Umdeutung einer gegebenen Arbeit oder Medien außer Audio-beziehen.

Solcher als ein kreuzendes Prozess-Kombinieren Bruchstücke von verschiedenen Arbeiten. Der Prozess des Kombinierens und in einen Kontext wiederzusetzen, wird häufig einzigartige Ergebnisse erzeugen, die der Absichten und Vision des ursprünglichen Entwerfers/Künstlers unabhängig sind. So kann das Konzept einer Wiedermischung auf Seh- oder Videokünste und sogar Dinge weiter abgelegen angewandt werden. Das zusammenhanglose neuartige Haus von Mark Z. Danielewski von Blättern ist von einigen mit dem Wiedermischungskonzept verglichen worden.

Wiedermischung in der Literatur

Eine Wiedermischung in der Literatur ist eine alternative Version eines Textes. William Burroughs hat die geschnittene von Brion Gysin entwickelte Technik verwendet, um Sprache in den 1960er Jahren wiederzumischen. Verschiedene Textquellen (einschließlich seines eigenen) würden wörtlich mit der Schere entzweigeschnitten, haben auf einer Seite umgeordnet und haben aufgeklebt, um neue Sätze, neue Ideen, neue Geschichten und neue Denkarten über Wörter zu bilden.

Nacktes Mittagessen (1959) ist ein berühmtes Beispiel eines frühen Romans von auf der geschnittenen Technik gestütztem Burroughs. Das Wiedermischen der Literatur und Sprache ist auch in Pixel-Saft (2000) durch Jeff Noon offenbar, der später verwendende verschiedene Methoden für diesen Prozess mit Cobralingus (2001) erklärt hat.

Wiedermischung in der Kunst

Eine Wiedermischung in der Kunst nimmt häufig vielfache Perspektiven auf dasselbe Thema. Ein Künstler nimmt ein ursprüngliches Kunststück und fügt hinzu, dass ihre eigenen das Stück übernehmen, das etwas völlig Verschiedenes schafft, während sie noch Spuren der ursprünglichen Arbeit verlassen. Es ist im Wesentlichen eine nachgearbeitete Abstraktion der ursprünglichen Arbeit, während es noch Reste des ursprünglichen Stückes hält, während es noch die wahren Bedeutungen des ursprünglichen Stückes durch scheinen lässt. Berühmte Beispiele schließen die Drucke von Marilyn von Andy Warhol ein (modifiziert Farben und Stile eines Images), und Die Weinende Frau durch Pablo Picasso, (verschmilzt verschiedene Winkel der Perspektive in eine Ansicht). Einige der anderen berühmten Bilder von Picasso vereinigen auch Teile seines Lebens wie seine Liebeleien in seine Bilder. Zum Beispiel ist seine Malerei Les Trois Danseuses oder Die Drei Tänzer, über ein Liebe-Dreieck.

Andere Typen von Wiedermischungen in der Kunst sind Parodien. Eine Parodie im zeitgenössischen Gebrauch, ist eine Arbeit, die geschaffen ist, um zu spotten, sich zu äußern, oder Spaß bei einer ursprünglichen Arbeit, seinem Thema, Autor, Stil oder einem anderen Ziel mittels der humorvollen, satirischen oder ironischen Imitation zu machen. Sie können alle überall in der Kunst und Kultur von der Literatur bis Zeichentrickfilm gefunden werden. Aktuelle TV-Shows werden mit Parodien wie der South Park, Familienkerl und Simpsons gefüllt.

Das Internet hat ganz leicht wiederzumischende Kunst berücksichtigt, wie gezeigt, durch Seiten wie memgenerator.net (stellt bildliche Schablone zur Verfügung, auf die irgendwelche Wörter von verschiedenen anonymen Benutzern geschrieben werden können), und Dan Walsh Garfieldminusgarfield.net http://garfieldminusgarfield.net/ (den Hauptcharakter von verschiedenen ursprünglichen Streifen durch den Schöpfer von Garfield Jim Davis entfernt).

Wiedermischung in Medien und Verbrauchsgütern

In den letzten Jahren ist das Konzept der Wiedermischung analog auf andere Medien und Produkte angewandt worden. 2001 zeigt der britische Kanal 4 Fernsehprogramm Jaaaaam wurde als eine Wiedermischung der Skizzen von der Komödie erzeugt, Marmelade. 2003 hat Coca-Cola Corporation eine neue Version ihrer Elfe des alkoholfreien Getränkes mit tropischen Geschmäcken unter der Namenelfe-Wiedermischung veröffentlicht.

Urheberrechtsimplikationen

Weil Wiedermischungen schwer von einem vorhandenen Musikstück borgen können (vielleicht mehr als ein), wird das Problem des geistigen Eigentums eine Sorge. Die wichtigste Frage besteht darin, ob ein Wiedermixer frei ist, seine oder ihre Arbeit neu zu verteilen, oder ob die Wiedermischung unter der Kategorie einer abgeleiteten Arbeit gemäß, zum Beispiel, USA-Urheberrechtsgesetz fällt. Des Zeichens sind geöffnete Fragen bezüglich der Rechtmäßigkeit von Seharbeiten wie die Kunstform der Collage, die mit dem Genehmigen von Problemen geplagt werden kann.

Es gibt zwei offensichtliche Extreme hinsichtlich abgeleiteter Arbeiten. Wenn das Lied in der Form substantivisch unterschiedlich ist (zum Beispiel, könnte es nur ein Motiv leihen, das modifiziert wird, und in ganzer anderer Hinsicht völlig verschieden ist), dann kann es keine abgeleitete Arbeit notwendigerweise sein (je nachdem, wie schwer modifiziert die Melodie und Akkord-Fortschritte waren). Andererseits, wenn der Wiedermixer nur einige Dinge ändert (zum Beispiel, das Instrument und Tempo), dann ist es klar eine abgeleitete Arbeit und Thema den Copyrights des Urheberrechtshalters der ursprünglichen Arbeit.

Das Kreative Unterhaus gemeinnützige Gruppe hat die ccMixter Website geschaffen, um Wiedermixer mit dem kreativen für Wiedermixer lizenzierten Material zu versorgen, mit der Erlaubnis zu verwenden. Mehrere netlabels haben das liberale Lizenzieren ähnlich verwendet, das Wiedermischen zu erleichtern.

Die Schöne Gebrauch-Abmachung erlaubt Benutzern, urheberrechtlich geschützte Materialien zu verwenden, ohne um die Erlaubnis des ursprünglichen Schöpfers (Abschnitt 107 des Bundesurheberrechtsgesetzes).Within diese Abmachung zu bitten, das urheberrechtlich geschützte Material, das geliehen wird, muss laut spezifischer Regierungsregulierungen verwendet werden. Material hat Fälle unter dem schönen Gebrauch abhängig vom Betrag des ursprünglichen Inhalts verwendet, die Natur des Inhalts, der Zweck des geliehenen Inhalts und die Wirkung geliehen, die der geliehene Inhalt auf einem Publikum hat. Leider gibt es keine verschiedenen Linien zwischen Urheberrechtsverletzung und Halten an schöne Gebrauch-Vorschriften, während es eine Wiedermischung erzeugt.. Jedoch, wenn die Arbeit, die durch den Wiedermixer verteilt wird, eine völlig neue und umgestaltende Arbeit ist, die nicht für den Gewinn ist, werden Urheberrechtsgesetze nicht durchgebrochen.

Siehe auch

• Musikmontagen
• Gesunde Collage
• Deckel-Version
• Das Mehrverfolgen
• Ccmixter
• Zusammenbau
• WhoSampled

Links

• "Der Remixmasters", Schiefer (am 29. Juli 2002) an slate.msn.com