Eine Lachen-Spur (a.k.a. konserviertes Gelächter, Gelächter-Spur, unechtes Gelächter) ist ein getrennter Soundtrack mit dem künstlichen Ton des Publikum-Gelächters, gemacht in die Fernsehprogrammierung von Komödie-Shows eingefügt werden. Es wurde vom amerikanischen Tontechniker Charles "Charley" Douglass erfunden.

Geschichte

Radio

Vor dem Fernsehen haben Zuschauer häufig Komödie — ob durchgeführt lebend auf der Bühne, im Radio, oder in einem Film — in Gegenwart von anderen Publikum-Mitgliedern erfahren. Später haben frühe und Radiofernseherzeuger versucht, diese Atmosphäre zu erfrischen, indem sie den Ton des Gelächters oder anderen eingeführt haben, Reaktionen in den Soundtrack hineingepresst.

1946 hatte Jack Mullin Magnetophon magnetisches Tonbandgerät zurück vom Radio Frankfurt, zusammen mit 50 Haspeln des Bandes gebracht (es war eines der magnetischen Tonbandgeräte, die BASF und AEG in Deutschland gebaut hatten, das 1935 anfängt). Das 6.5-Mm-Band konnte 20 Minuten pro Haspel des analogen Qualitätsaudiotons registrieren; Alexander M. Poniatoff hat dann seiner Gesellschaft von Ampex befohlen, eine verbesserte Version von Magnetophon für den Gebrauch in der Radioproduktion zu verfertigen. Bing Crosby hat schließlich die Technologie angenommen, um seine Radioshow zu beiden zu vorregistrieren, vermeiden, es lebend tun sowie es wieder für Westküste-Zuschauer durchführen zu müssen.

Mit der Einführung dieser Aufnahme-Methode ist es möglich geworden, Töne zu einer Show in der Postproduktion hinzuzufügen. Langfristiger Ingenieur und Aufnahme-Pionier Jack Mullin haben erklärt, wie die Lachen-Spur auf der Show von Crosby mit diesen Recordern von Ampex erfunden wurde:

"Der Hinterwäldler-Komiker Bob Burns war auf der Show eine Zeit, und hat einige seiner dann äußerst rassigen und kranken geselligen Farm-Geschichten in die Show geworfen. Wir haben es lebend registriert, und sie alle haben enormes Lachen bekommen, das gerade immer weiter gegangen ist, aber wir konnten die Witze nicht verwenden. Heute würden jene Geschichten gezähmt vergleichsweise scheinen, aber Dinge waren im Radio dann verschieden, so hat Drehbuchautor Bill Morrow uns gebeten, das Lachen zu sparen. Ein paar Wochen später hatte er eine Show, die nicht sehr komisch war, und er darauf bestanden hat, dass wir im geborgenen Lachen stellen. So ist das mit dem Lachen spurige geboren gewesen."

Leben Sie früh amerikanisches Fernsehen, Film; "das Versüßen"

Im frühen Fernsehen haben die meisten Shows, die nicht lebendes Fernsehen waren, die aus dem Kino vertraute Filmherstellungstechnik der einzelnen Kamera verwendet, wo eine Show durch das Filmen jeder Szene mehrere Male von verschiedenen Aufnahmewinkeln geschaffen wurde. Seitdem es für ein Publikum nicht möglich war, während der sich verfilmen lassenden einzelnen Kamera da zu sein, konnte es keines des lebenden Publikum-Gelächters geben, das Zuschauer gekommen waren, um von der Radiokomödie zu erwarten, und der noch in den vielen Shows angeboten wurde, die mit Zuschauern direkt übertragen sind, die im Studio lachen. Außerdem konnten lebende Zuschauer nicht darauf gebaut werden, um im "richtigen" Moment zu lachen. Andere Zeiten würden die Zuschauer zu lang oder zu laut lachen, unnatürlich und erzwungen klingend oder die Rhythmen der Darsteller abwerfend.

CBS Tontechniker Charley Douglass hat diese Widersprüchlichkeiten bemerkt, und hat es auf sich genommen, um die Situation zu beheben. Wenn ein Witz das gewünschte Glucksen nicht bekommen hat, hat Douglass zusätzliches Gelächter eingefügt; wenn das lebende Publikum zu lange gegluckst hat, hat Douglass allmählich die schallenden Gelächter gedämpft. Diese Redigieren-Technik ist bekannt als 'das Versüßen' geworden, in dem bespieltes Gelächter verwendet wird, um die Antwort des echten Studio-Publikums zu vermehren, wenn sie so stark nicht reagiert haben wie gewünscht. Umgekehrt konnte der Prozess an "desweeten" Publikum-Reaktionen gewöhnt sein, unerwünschtes lautes Gelächter dämpfend oder unpassenden Beifall entfernend, so das Gelächter mehr in Übereinstimmung mit der bevorzugten Methode des Erzeugers machend, die Geschichte zu erzählen.

Douglass hat Gelächter, Beifall und andere Reaktionen (einschließlich Leute herausgezogen, die sich in ihren Sitzen bewegen) von lebenden Soundtracks, er hatte (hauptsächlich von den Pantomime-Segmenten des Dialogs weniger Der Roten Skelton-Show) registriert und dann die registrierten Töne in eine riesige Band-Maschine, synchronisiert "laff Kasten" gelegt, dessen grundlegendes Konzept später als der Chamberlin Musik-Master nachgearbeitet und von weit bekannterem Mellotron nachgefolgt würde.

Dieses registrierte Lachen konnte zu gefilmten Shows der einzelnen Kamera hinzugefügt werden, sie lassend, scheinen, als ob es ein lebendes Publikum gab. Die erste amerikanische TV-Show, um eine Lachen-Spur zu vereinigen, war die Situationskomödie Die Show von Hank McCune 1950. Andere einzelne Kamera hat sich verfilmen lassen Shows sind bald Klage gefolgt.

Mehrkamerashows und Videokassette

Bald nach dem Advent der Lachen-Spur haben Lucille Ball und Desi Arnaz eine Methode erfunden, sich mit einem Publikum verfilmen zu lassen, das eine Mehrkameraeinstellung verwendet. Dieser Prozess wurde für ihre Show ich Liebe Lucy ursprünglich verwendet, die ein lebendes Fernsehstudio-Publikum und keine Lachen-Spur verwendet hat.

Mehrkamerashows mit lebenden Zuschauern haben manchmal registriertes Lachen verwendet, um die Antwort des Publikums zu ergänzen. Während er eine frühe Postproduktionseditiersitzung bezeugt hat, hat Komiker Milton Berle einmal auf einen besonderen Witz hingewiesen und hat gesagt, "so lange wir hier das tun, hat dieser Witz die Antwort nicht bekommen, die wir gewollt haben". Nachdem Douglass ein schallendes Gelächter einfügte, nachdem der erfolglose Witz, Berle wie verlautet kommentierte, "Sieh? Ich habe Ihnen gesagt, dass es komisch war".

Kurz nachdem die Erfindung der Mehrkamera Show gefilmt hat, haben Skizze-Komödie und Varietévorführungen begonnen, sich von der lebenden Rundfunkübertragung zu bewegen, um aufzunehmen, der größere Bequemlichkeit im Redigieren während der Postproduktion berücksichtigt hat. Das Redigieren einer bespielten lebenden Show mit der Quadruplex-Videokassette hat Beulen und Lücken auf dem Soundtrack verursacht, Douglass wurde dann besucht, um diese Lücken "zu überbrücken" oder "zu schließen"; schließlich haben sowohl Darsteller als auch Erzeuger begonnen, die Macht hinter diesem bespielten Glucksen zu begreifen.

Das Filmen ohne Publikum

Bis zum Anfang der 1960er Jahre ist lebendes Fernsehen auch Kosten geworden, die untersagend sind, um auf einer täglichen oder wöchentlichen Basis zu verwenden. Sich in einem Studio mit einem Publikum, als ich Liebe verfilmen zu lassen, die Lucy oder Die Show von Ed Sullivan getan haben, hatte seine Beschränkungen ebenso, wie Hälfte des Publikums kaum sehen oder die Show davon hören konnte, wo sie saßen. Die Einigkeit bestand zurzeit darin, dass lebende Zuschauer angespannt, nervös waren und selten auf dem Stichwort irgendwie gelacht haben, wurde Douglass dann gebracht in, die Reaktionen von einem kompletten lebenden Studio-Publikum von Kratzer für die Dauer der kompletten Show vorzutäuschen.

Infolgedessen haben Erzeuger begonnen zu begreifen, wie viel einfacher es gerade eine Show filmen sollte, zeigen sogar Vielfalt oder Skizze, dass das in der einzelnen Kamera ohne kein lebendes Publikum überhaupt getan werden und dann schaffen konnte und die ganze Publikum-Reaktion selbst in der Postproduktion schneidern. Aber ursprünglich haben Schriftsteller, Erzeuger und Direktoren gescheitert, Raum für die Lachen-Spur zu erlauben, das schwierige Versüßen machend. Weil es nicht genug Raum gab, in dem man genug Gelächter in der Größenordnung von der Show einfügt, um sein lebendes Gefühl zu behalten, sind Publikum-Ansprechkarten wiederholt zurückgekommen sagend, dass die Publikum-Reaktionen auf den Shows "erzwungen" oder "erfunden" geschienen sind. Nach ein paar Jahren davon sind sich Schriftsteller mehr des für das Lachen erforderlichen Raums bewusst geworden verfolgen und hat begonnen, ihre Schriften darum zu schreiben und zeitlich festzulegen. Anfall-Direktoren haben dann begonnen, Zimmer für bis jetzt ungehörte Publikum-Reaktionen zu verlassen, und Erzeuger haben begonnen, mehr preisgünstiges Geld für die Postproduktion zuzuteilen, so dass Douglass später mit der größeren Bequemlichkeit editieren konnte.

Die 1960er Jahre

Trotz des Erfolgs von mir Liebe Lucy haben die meisten Fernsehkomödien in den 50er Jahren und 60er Jahren die Technik der einzelnen Kamera mit einer Lachen-Spur verwendet, die das abwesende Publikum vortäuscht. Erzeuger sind enttäuscht mit dem Mehrkamerapublikum-Format geworden, wie die Einigkeit zurzeit darin bestand, dass lebende Zuschauer angespannt, nervös waren und selten auf dem Stichwort irgendwie gelacht haben. Infolgedessen ist einzelne Kamera, die sich mit einer Lachen-Spur verfilmen lässt, die dominierende Weise der Situationskomödie-Produktion in den 60er Jahren geworden.

Die Helden von Hogan

Netzforschung hat darauf hingewiesen, dass die Lachen-Spur erforderlich war, um eine Show der einzelnen Kamera als eine Komödie zu brandmarken. 1965 hat sich CBS seinen neuen Situationskomödie-Helden von Hogan der einzelnen Kamera gezeigt, um Zuschauer in zwei Versionen zu prüfen: ein mit der Lachen-Spur, anderem ohne. Teilweise wegen der etwas zerebralen Natur des Humors der Show hat die Version ohne die Lachen-Spur elend mit Testzuschauern gescheitert, während die Version mit dem konservierten Gelächter eine ausgezeichnete Reaktion bekommen hat. Die Show ist mit der Lachen-Spur im Rundfunk aufgetreten, und CBS hat die Idee aufgegeben, Komödien der einzelnen Kamera ohne mindestens eine Berührung vom laff Kasten von Charley Douglass zu tun.

Shows hatten verschiedene Typen von Lachen-Spuren, die auf ihre Soundtracks abhängig vom Stil editiert sind. Absonderlich oder Fantasie-Shows, wie Bezauberter, sind Der Munsters und Die Hinterwäldler von Beverly virtuelle Vitrinen der Redigieren-Sachkenntnis von Douglass. Je mehr absonderlich die Show, desto angreifender die Lachen-Spur. Umgekehrt hatten gedämpfte Shows, wie Die Show von Andy Griffith, Das Bündel von Brady, und Meine Drei Söhne, ruhigere oder mehr abgestimmte Spuren. Bestimmte Shows, wie Werden Klug, hat eine Lachen-Spur gezeigt, die angreifender geworden ist, als die Reihe fortgeschritten ist, während Shows wie M*A*S*H das Glucksen gedämpft haben, weil die Reihe dramatischer geworden ist.

Durch die Mitte der 1960er Jahre war fast jede Situationskomödie einzelne Kamera und hat konserviertes Gelächter auf den Soundtrack synchronisieren lassen. Nur einige Situationskomödien, wie Die Show von Jackie Gleason, Die Detektiv-Kombi-Graben-Show und Die Show von Lucy haben Studio-Zuschauer verwendet und haben sich Douglass zugewandt, um nur das echte Gelächter über das Versüßen zu editieren oder zu vermehren.

Charley Douglass und das mysteriöse "laff Kasten"

Vom Ende der 1950er Jahre zum Anfang der 1970er Jahre hatte Charley Douglass ein Monopol auf dem teuren und sorgfältigen "laff" Geschäft. Wie ein Fernsehprogramm-Kritiker im Juli 1966 gesagt hat, die Familie von Douglass waren "das einzige Lachen-Spiel in der Stadt." Vor 1960 wurde fast jede Hauptsendezeit-Show in Amerika von Douglass gesüßt. Produktionsstudio ist zum Sehen von ihm gewöhnt geworden, sich vom Studio bis Studio hin- und herbewegend, um sich in seinem verfertigten Lachen während der Postproduktion zu vermischen. Als es Zeit gekommen ist, um das Lachen "anzulegen" würde der Erzeuger Douglass leiten, wo und wenn man den Typ des gebetenen Lachens einfügt. Unvermeidlich sind Argumente zwischen Douglass und dem Erzeuger, aber schließlich, der allgemein gewonnene Erzeuger entstanden.

Nach der Einnahme seiner Direktive würde Douglass dann beim Schaffen des Publikums außer Sicht vom Erzeuger zur Arbeit gehen, oder irgendjemand anderer präsentiert am Studio. Sehr wenige in der Industrie haben jemals Douglass bezeugt, der sein mysteriöses "laff Kasten" verwendet, und er war über seine Arbeit notorisch heimlich.

Das einzigartige Gerät wurde mit Vorhängeschlössern dicht gesichert, hat mehr als zwei Fuß hoch gestanden, und hat wie ein Organ funktioniert. Douglass hat eine Tastatur verwendet, um den Stil, das Geschlecht und das Alter des Lachens sowie eines Fußpedals zur Zeit die Länge der Reaktion auszuwählen. Innerhalb der Maschine war eine endlose Reihe des registrierten Glucksens, yocks, und Bauchlachen; genau 320 Lachen auf 32 Band-Schleifen, 10 zu einer Schleife. Jede Schleife hat 10 individuelles Publikum-Lachen gesplissen der Länge nach enthalten, um das gleichzeitige das Stichwort zu gebende Warten wirbelnd. Douglass hatte auch eine Reihe des Publikum-Klatschens, "oohs" und "ahhhs", sowie der Leute, die sich in ihren Sitzen bewegen. Es gab auch eine 30 Sekunde "Kichern"-Spur in der Schleife, die aus individuellen Leuten bestanden hat, die ruhig lachen. Diese "Kichern"-Spur wurde verwendet, um sich ein Lachen zu beruhigen, und spielte immer im Vordergrund. Als Douglass ein herzliches Lachen eingefügt hat, hat er das Volumen der Kichern-Spur vergrößert, um die Endmischung wegzuräumen. Diese Kichern-Spur wurde zu 45 Sekunden 1967 ausgebreitet und würde Überholungen alle wenigen Jahre (1964, 1967, 1970) erhalten; Douglass hat auch die Aufnahmen frisch gehalten, geringe Änderungen alle wenigen Monate vornehmend. Ein tiefes Lachen eines Mannes würde für ein Lachen einer neuen Frau geschaltet, oder ein Gekicher einer hohen Frau würde durch ein Kichern eines Mannes ersetzt.

Seitdem die Bänder geschlungen wurden, wurde Lachen in derselben Ordnung wiederholt gespielt. Tontechniker würden Situationskomödien beobachten und haben genau gewusst, welche wiederkehrende schallende Gelächter folgend waren, selbst wenn sie eine Episode zum ersten Mal ansahen. Oft würde Douglass verschiedenes Lachen verbinden, das entweder lang oder in der Länge kurz ist. Aufmerksame Zuschauer konnten fleckig werden, als er sich dafür entschieden hat, Glucksen zusammen zu mischen, um die Wirkung eines verschiedeneren Publikums zu geben.

Douglass hat sein Material sehr gut gewusst, weil er es selbst kompiliert hatte. Er hatte Dutzende von Reaktionen, und er hat gewusst, wo man jeden findet. Bei den meisten Gelegenheiten würde er die Reaktionen ein bisschen beschleunigen, die Wirkung zu erhöhen. Die Arbeit von Douglass war knusprig und sauber, und wurde als ein Handwerk von vielen in der Fernsehindustrie betrachtet.

Douglass hatte nicht nur ein Ohr, um Lachen einzufügen, aber er hat auch ein schreckliches Gedächtnis besessen. Im Laufe der Jahre würde er neue Spuren hinzufügen, sowie alte wiederbeleben, die pensioniert gewesen waren und dann die neueren Spuren zurückziehen. Spuren haben in Situationskomödien des Anfangs der 1960er Jahre wiedergeglättet einige Jahre später gegen Ende der 1970er Jahre gehört.

Douglass "laff Kasten" wurde 2010 ausgegraben. Es wurde später im Detail in einer Episode im Juni 2010 der Antiquitätsinformationsgruppe besprochen, wo sein historischer Wert an 10,000 $ abgeschätzt wurde.

Die 1970er Jahre: Carroll Pratt

Obwohl Douglass ein Monopol auf der Lachen-Spur hatte, würde er schließlich Konkurrenz vor 1977 gegenüberstehen, als andere Tontechniker begonnen haben, Lachen-Spuren anzubieten, die sich außerordentlich vom kennzeichnenden Lachen von Douglass unterschieden haben. Am meisten namentlich hat Ingenieur Carroll Pratt (wer von Douglass erzogen worden war) seine eigene Gesellschaft, Ton Ein angefangen. Pratt hat eine innovative, neue Lachen-Spur eingeführt, die realistischer, obwohl weniger kennzeichnende Reaktionen enthalten hat. Während die Lachen-Spur von Pratt seinen Anteil des erkennbaren Glucksens ebenso hatte, ist das Glucksen beträchtlich ruhiger, und im Vergleich zu Douglass viel feiner, der so vertraut und allgegenwärtig geworden war, dass sie künstlich geklungen haben. Infolgedessen haben mehrere Situationskomödien den Schalter zur Lachen-Spur von Pratt nach 1977, einschließlich M*A*S*H und Des Liebe-Bootes gemacht.

Pratt und sein Bruder hatten unter Douglass seit mehreren Jahren gearbeitet, aber haben begonnen zu bemerken, dass weil Fortschritte in der Produktionstechnologie gemacht wurden, blieb die Technik von Douglass zurück. Pratt hat kommentiert, dass nach Jahren des unveränderlichen Gebrauches die Bänder von Douglass begannen sich abzunutzen; infolgedessen waren zischende Töne hörbar, und er hat gewusst, dass ein Lachen im Begriff gewesen ist, durch die Zunahme des Zischens gehört zu werden. Während nicht störrisch Douglass so seine Maschine und Technik geliebt hat, dass er keine Dringlichkeit gefühlt hat, um seine Technologie vorzubringen. Pratt hat Wege mit Douglass geteilt, und hat einen neuen "laff Kasten geschaffen," derjenige, der einfacher war zu verwenden und größere Kapazität hatte als Douglass (wie ihre Aufnahmen auf dem Kassette-Band gegen das magnetische Band von Douglass waren). Sowie das Advent des Stereofernsehens, die Stereoaufnahmen von Pratt haben die gesunde Qualität von TV-Shows verglichen, die filmen werden, oder haben im Stereo gebunden, wohingegen Douglass versucht hat, alle seine vorherigen analogen Modoaufnahmen zum Stereo mit mittelmäßigen Ergebnissen umzuwandeln.

Die Konkurrenz von Pratt und anderen Ingenieuren, hat auch Douglass veranlasst, seine berühmte Bibliothek neu auszurüsten, obwohl das Ergebnis sein Verwenden der mehr äußersten Reaktionen (schallende Gelächter und Bauchlachen) fast exklusiv, einige Aufnahmen gut mehr als ein alte Jahrzehnt geführt hat. Die Kombination der klassischen lauten schallenden Gelächter, die mit seinen eigenen neuen, weniger angreifenden Aufnahmen gemischt sind, ist auf einen weniger realistischen Publikum-Ton hinausgelaufen.

Meinungsverschiedenheit und Ruckeln der Tendenz in den Vereinigten Staaten.

Die Praxis, eine Publikum-Reaktion vorzutäuschen, war vom allerersten Augenblick umstritten. Eine stille Minderheit von Erzeugern hat die Idee von einer bespielten Publikum-Reaktion verachtet. Erfinder Douglass war bewusst, dass sein "laff Kasten" von Kritikern und Schauspielern verleumdet wurde, sondern auch gewusst hat, dass der Gebrauch einer Lachen-Spur Standardpraxis und infolgedessen, eine Notwendigkeit in der Industrie geworden ist. Hauptindustrieexperten haben geschlossen, dass Lachen-Spuren ein notwendiges Übel im Hauptsendezeit-Fernsehen waren: Ohne das konservierte Gelächter war eine Show verloren zu scheitern. Es wurde geglaubt, dass die Abwesenheit von schallenden Gelächtern bedeutet hat, dass amerikanische Zuschauer nicht erzählen konnten, ob die besondere Show tatsächlich eine Komödie war. Das hat mehrere nicht verhindert, auf die Lachen-Spur völlig zu verzichten:

• Ehemaliger Jackie Kindersterncooper hat geglaubt, dass die Lachen-Spur falsch war. Die Komödie/Drama von Cooper wurde Hennesey (CBS, 1959-62) 1962 nach einem Drei-Jahreszeiten-Lauf annulliert. Seit seinen ersten zwei Jahreszeiten hat die Show nur eine milde Lachen-Spur verwendet; vor der dritten und letzten Jahreszeit wurde das Glucksen völlig beseitigt. Cooper hat später kommentiert, dass "wir eine Reaktion zu unserer eigenen Entwicklung verfertigen, noch werden wir nie wissen, ob Leute dort wirklich lachen." Cooper hat zum Schluss gesagt, "Es ist ein gestellter - auf die ganze Zeit."
• Im September 1964, die Komödie/Drama Kentucky Jones (NBC, 1964-65), Dennis Weaver, aburteilt in der Hauptrolle zeigend, um Lachen, vorgetäuscht oder lebend zu beseitigen. Nach nur fünf Episoden und plumpsenden Einschaltquoten wurde Douglass rekrutiert, um die Lachen-Spur hinzuzufügen. Kentucky Jones wurde im nächsten April annulliert.
• Ross Bagdasarian der Ältere. der Schöpfer des Alvins und der Backenhörnchen-Lizenz, völlig verweigert, um eine Lachen-Spur zu verwerten, als Produktion auf Der Show von Alvin (CBS, 1961-62) 1961 begonnen hat. Das Denken von Bagdasarian bestand darin, wenn die Show komisch wäre, würden die Zuschauer lachen ohne, veranlasst zu werden. Die Show von Alvin wurde nach einer einzelnen Jahreszeit annulliert.
• Erdnuss-Schöpfer Charles M. Schulz hat sich geweigert, eine Lachen-Spur während der Produktion des Feiertagslieblings Weihnachten von Charlie Brown (CBS, 1965) zu verwenden. Wie Bagdasarian hat Schulz behauptet, dass das Publikum im Stande sein sollte, die Show mit ihrem eigenen Schritt zu genießen, ohne das Stichwort gegeben zu werden, wenn man lacht. Als CBS Manager das Endprodukt gesehen haben, wurden sie entsetzt und haben geglaubt, dass das spezielle ein Misserfolg sein würde (CBS hat wirklich eine Version der Show mit der hinzugefügten Lachen-Spur geschaffen, nur für den Fall hat sich Schulz es anders überlegt. Diese Version bleibt nicht verfügbar). Als die Show zuerst am 9. Dezember 1965 gelüftet hat, war es eine Überraschung kritischer und kommerzieller Erfolg.
• Die Musiksituationskomödie hat Der Monkees (NBC, 1966-68) eine Lachen-Spur im Laufe seiner ersten Jahreszeit und mehrerer Episoden des zweiten gezeigt. Auf halbem Wege im Laufe der Jahreszeit 2 hat Monkees selbst darauf bestanden, dass die Show die Lachen-Spur beseitigt, glaubend, dass ihre Zuschauer intelligent genug waren, um zu wissen, wo die Witze waren. NBC, der bereits von der verfertigten Rockgruppe geärgert ist, die zu viel Kontrolle über ihre Show will, hat Den Monkees nach der Jahreszeit 2 geschlossene annulliert, die nicht existierende Lachen-Spur als ein Hauptfaktor zitierend.
• Die erste Situationskomödie von Bill Cosby, Die Show von Bill Cosby (NBC, 1969-71) wurde auch ohne eine Lachen-Spur am Beharren von Cosby erzeugt. Er hat festgestellt, dass seine Opposition gegen den Wunsch von NBC, eine Lachen-Spur hinzuzufügen, zur Annullierung der Show nach nur zwei Jahreszeiten geführt hat.
• Der Reihe-Schlitten-Hammer! (Abc, 1986-88) hat mit Lachen-Spuren im Soundtrack viel zur Missbilligung des Schöpfers Alan Spencer begonnen. Nach Monaten des Kämpfens mit dem Abc hat Spencer seinen Wunsch gewähren lassen, als die Lachen-Spuren von der Reihe entfernt wurden, die mit der Episode 14, "Staat des Schlittens anfängt".
• Larry Gelbart, Schöpfer von M*A*S*H (CBS, 1972-83), hat am Anfang gewollt, dass die Show völlig ohne eine Lachen-Spur gelüftet hat ("Gerade wie der wirkliche koreanische Krieg" hat er sich trocken geäußert). Jedoch hat CBS die Idee zurückgewiesen. Schließlich wurde ein Kompromiss erreicht, und den Erzeugern der Reihe wurde erlaubt, die Lachen-Spur während Operationssaal-Szenen wegzulassen, wenn sie gewünscht haben. Infolgedessen enthalten wenige Szenen im Operationssaal konserviertes Gelächter. Jahreszeiten 1-5 haben eine angreifendere von Charley Douglass zur Verfügung gestellte Lachen-Spur verwertet; jedoch, als die Reihe fortgeschritten ist, und sich von einer Situationskomödie mit dramatischen gedämpften Tönen zu einem Drama mit comedic gedämpften Tönen bewegt hat, haben die Erzeuger auf Carroll Pratt umgeschaltet, der eine feinere Lachen-Spur verwertet hat, die ruhigeres Glucksen enthält. Mehrere Episoden ("O.R". "Der Bus", ""Quo Vadis, Kapitän Chandler?" "Das Interview", "der Gesichtspunkt", "die Träume") hat die Lachen-Spur zusammen weggelassen. Das 135-minutige Finale der Reihe — "Auf Wiedersehen, Lebt wohl! und Amen" — hat auch keine Lachen-Spur eingeschlossen. Die Lachen-Spur wird auch aus einigen internationaler und zu einem Syndikat vereinigter airings der Show weggelassen; bei einer Gelegenheit während einer Lüftung im Vereinigten Königreich wurde auf der Lachen-Spur zufällig verlassen, und Zuschauer haben ihr Missfallen ausgedrückt, eine Entschuldigung vom Netz für die "technische Schwierigkeit" wurde später veröffentlicht. Die DVD-Ausgaben geben inzwischen dem Zuschauer eine Wahl von Lachen- oder Nichtlachen-Soundtracks.
• Sportnacht (Abc, 1998-2000) premiered mit einer Lachen-Spur, gegen die Wünsche des Show-Schöpfers Aaron Sorkin, aber die Lachen-Spur ist feiner geworden, als die Jahreszeit fortgeschritten ist und am Anfang der zweiten Jahreszeit völlig entfernt wurde. In einigen Fällen war eine Lachen-Spur erforderlich, um Kontinuität aufrechtzuerhalten, weil Teile jeder Episode vor einem lebenden Publikum gefilmt wurden, während der Rest ohne eine Publikum-Gegenwart gefilmt wurde.

Come-Back des lebenden Fernsehens in den Vereinigten Staaten.

Obwohl der Gebrauch des konservierten Gelächters seine Spitze in den 1960er Jahren erreicht hat, haben einige Shows noch die Mehrkameratradition behalten. 1967 hat Desi Arnaz Die Schwiegermütter erzeugt (NBC, 1967-69), der vor einem lebenden Publikum am Desilu Studio mit einem in der Postproduktion durchgeführten Versüßen registriert wurde. Ein Jahr später eine andere Reihe sind Die Guten Kerle (CBS, 1968-70) (die Hauptrolle spielender Bob Denver von der Insel von Gilligan) demselben Format gefolgt. Produktionsänderungen in der Position haben jedoch den Rest der ersten Jahreszeit veranlasst, zurück zur einzelnen Kamera völlig mit nur einer Lachen-Spur zu wechseln. Das hat im Laufe der Jahreszeit zwei weitergegangen, bis niedrige Einschaltquoten zu Annullierung 1970 geführt haben.

Die folgende Jahreszeit hat Die Show von Mary Tyler Moore (CBS, 1970-77) auch versucht, seine Versuchsepisode zu registrieren, "Liebe ist Rundum" mit nur einer Kamera. Die Ergebnisse waren Moore oder den Erzeugern nicht befriedigend, die sich dann dafür entschieden haben, sich zu vielfachen Kameras zu bewegen. Seit der ersten Linie von Episoden wurden gewöhnlich Mitte späten Sommer gebunden, das erste Aufnehmen des Piloten hat guten Empfang wegen der schlechten Isolierung und des schlechten Audios nicht erhalten. Das zweite Aufnehmen hat jedoch bessere Klimatisierung und eine bessere Qualitätstonanlage zur Bühne zur Verfügung gestellt. Kritischer Empfang hat sich so verbessert, und die Show hat das Mehrkameraformat danach verwendet, und ist ein Haupterfolg während seines siebenjährigen Laufs geworden. Während dieser derselben Jahreszeit haben Alle in der Familie (CBS, 1971-1979) im Anschluss an die Klage, ist ins Rampenlicht des Studios und lebendes Fernsehen gegangen, ein riesiges Come-Back später gemacht. Wie öffentlich verkündigt, über die Schlusskredite jede Woche, "Wurden alle in der Familie auf dem Band vor einem lebenden Publikum registriert" (oder während der letzten Jahreszeiten der Show, wo lebende Zuschauer nicht mehr Aufnehmen der Show beigewohnt haben) "Wurden alle in der Familie zu einem Studio-Publikum für lebende Antworten gespielt."

Das Wiederaufleben von lebenden Zuschauern hat begonnen, mit dem Erfolg Der Show von Mary Tyler Moore, Aller in der Familie und Dem Sonderbaren Paar zu ergreifen. Andere Situationskomödien, um das lebende Format mit dem süß werdenden System von Douglass zu verwenden, waren Die Show von Paul Lynde (Abc, 1972-73), Die Show von Bob Newhart (CBS, 1972-78), Maude (CBS, 1972-78), Rhoda (CBS, 1974-78), Laverne und Shirley (Abc, 1976-83), Alice (CBS, 1976-85), Seife (Abc, 1977-81), Taxi (Abc, 1978-82; NBC, 1982-83), Prosit (NBC, 1982-93) und sein Nebenprodukt Frasier (NBC, 1993-2004).

Jack Klugman und Tony Randall haben Missfallen während der ersten Jahreszeit Des Sonderbaren Paares ausgedrückt (Abc, 1970-75), der eine Lachen-Spur ohne ein lebendes Publikum verwendet hat. Theater-Veteran Randall hat insbesondere den Gebrauch der Lachen-Spur übel genommen, und hat vor einem lebenden Publikum leisten wollen. Abc hat nachgegeben und vor der zweiten Jahreszeit, Das Sonderbare Paar wurde mit drei Kameras (gegen eine einzelne Kamera die vorherige Jahreszeit) gefilmt und hat wie ein Bühne-Spiel vor einem Studio-Publikum geleistet. Die Situationskomödie haben Glückliche Tage (Abc, 1974-84) Das Sonderbare Paar-Drehbuch widergespiegelt. Seine ersten zwei Jahreszeiten haben nur eine Lachen-Spur, und vor der dritten Jahreszeit, ausgewechselt zu einem lebenden Publikum verwendet.

Trotz des Wiederauflebens von lebenden Zuschauern war das Versüßen noch eine Notwendigkeit während der Postproduktion. Fernsehhistoriker Ben Glenn, II, hat die Situationskomödie Alice als ein Beispiel verwendet, warum, "die Schauspieler festsetzend, fortgesetzt hat, ihre Linien zu blasen. Natürlich, durch das dritte oder vierte nehmen, der Witz war nicht mehr komisch. Ein Lachen von Douglass wurde in die Endsendungsversion eingefügt, um zu ersetzen."

Mehrere stundenlange Lustspiele haben jedoch den Gebrauch einer Lachen-Spur nur behalten, wie Das Liebe-Boot und Acht ist Genug.

In den vorläufigen Jahren mit dem lebenden Film beginnend, durch die Videokassette und auf die Studio-gefilmte Produktion ohne lebendes Publikum zurück fortschreitend, um von dem Band zu leben, war Douglass davon gegangen, einen Soundtrack, zur wörtlichen Kundenanpassung kompletter Publikum-Reaktionen zu jeder Leistung und zurück wieder zum Erhöhen und Zwicken von mit lebenden Zuschauern registrierten Leistungen bloß zu erhöhen oder zu zwicken.

Um die fortlaufende Relevanz der Lachen-Spur von Douglass zu messen, wurde eine Studie 1974 in der Zeitschrift der Persönlichkeit und Sozialen Psychologie veröffentlicht, die beschlossen hat, dass Leute noch mit größerer Wahrscheinlichkeit über Witze lachen konnten, denen vom konservierten Gelächter gefolgt wurde.

Gebrauch in den Vereinigten Staaten, nach 1990

Komödie der einzelnen Kamera hat ein Come-Back in den Vereinigten Staaten seit dem Anfang der 1990er Jahre gemacht, aber Netze haben größtenteils die alte Tradition von Lachen-Spuren für Shows der einzelnen Kamera aufgegeben. Ein Schlüsselspieler in dieser Revolution war HBO, der seinen Komödien der einzelnen Kamera wie Traum Auf und Die Show von Larry Sanders erlaubt hat, ohne Lachen-Spuren zu laufen, und kritisches Lob dafür gewonnen hat, so zu tun. Shows der einzelnen Kamera ohne Lachen-Spur sind zunehmend in Sendungsnetzen ebenso mit kritischen und populären Erfolgen wie Malcolm in der Mittleren und Modernen Familie neben Mehrkameraerfolgen wie Zweieinhalb Männer üblich geworden, Die Urknall-Theorie, 2 hat Mädchen und Mike & Molly Gebrochen, die lebende Zuschauer mit dem während der Postproduktion durchgeführten Versüßen anstellen.

Andere Nichtlachen-Spur-Situationskomödien in den Vereinigten Staaten sind der folgende:

• Die Mitte
• Gemeinschaft

• von Linc
• Angehaltene Entwicklung
• Zügeln Sie Ihre Begeisterung
• Mein Name ist Graf
• Das Büro
• Gestrüppe
• 30 Rock
• Parks und Unterhaltung
• Es ist immer in Philadelphia sonnig
• Jeder hasst Chris
• Gelangweilt zu Tode
• Die Abenteuer von Pete und Pete

Belebte Shows, wie Der Simpsons, Futurama, König des Hügels, des South Park, amerikanischen Vatis! und Familienkerl und sogar Tagescartoons wie SpongeBob SquarePants und Was, ist Scooby-Doo Neu?, sind auch still gegangen, außer bei der sehr seltenen Gelegenheit, dass konserviertes Gelächter komisch für einen einzelnen Witz gewöhnlich als eine Parodie auf eine Situationskomödie verwendet wird. Jedoch ist Dadurch gemachte Situationskomödien ein Lachen Produktion, wie ist Es So Rabe, verwenden Sie Lachen-Spuren. Ein, Aufmerksamkeit schenkend, kann dasselbe Lachen und andere Reaktionen auf Shows erzeugt dadurch hören Es ist ein Lachen.

Seit den 2000er Jahren sind Shows mit der Lachen-Spur eine Seltenheit im Streit für den Preis von Emmy für die Hervorragende Komödie-Reihe geworden. 2000, der fünf berufenen Shows, haben nur Geschlecht und die Stadt keine Lachen-Spur verwendet. Der sieben Shows berufen 2009, nur Wie ich Ihren Mutter-Gebrauch eine Lachen-Spur ohne den Vorteil eines lebenden Publikums Entsprochen habe.

Das Versüßen ist eine übliche Praxis in lebenden Preis-Shows wie die Preise von Emmy, die Oscars und die MTV Videomusik-Preise. Die Mikrofone nehmen auf der Bühne häufig das Gelächter des Publikums und Reaktion zu den Monologen nicht völlig auf, weil Zuschauer in lebenden Preis-Shows nicht mikroangerufen werden, die im Wert vom Gespräch erwartet sind, das während des Filmens stattfindet. Gelächter und Beifall werden häufig gesüßt und vor der öffentlichen Betrachtung editiert, oder wenn gelüftet lebend, an Ort und Stelle über eine 7 Sekunde Verzögerung getan werden. (Dieselbe Mannschaft wird auch verwendet, um zu dämpfen, schwören Wörter und umstrittene Behauptungen von Preis-Siegern). Die auserlesenen Kinderpreise verwenden schwer Lachen-Spuren, die Erwachsene zeigen, ungeachtet der Tatsache dass das Publikum aus größtenteils Kindern unter zehn Jahre zusammengesetzt wird.

Cartoons und die Shows von Kindern

Hauptsendezeit-Shows der lebenden Handlung waren nicht das einzige Genre, um eine Lachen-Spur zu verwenden, weil das konservierte Glucksen schließlich in belebter Fernsehreihe einer Hauptsendezeit verwendet wurde, die kein lebendes Publikum anstellen würde. Der Flintstones und Der Jetsons haben Lachen-Spuren vereinigt.

Nachmittag-Cartoon-Shows haben die Lachen-Spur bei Gelegenheit ebenso verwendet. Die ersten Episoden von Felsigen und Seinen Freunden haben ein verwertet, wie Die Banane-Spalt-Abenteuer-Stunde getan hat. Schließlich ist die Lachen-Spur in die Welt von Samstagsmorgencartoons eingegangen, mit dem Filmation-erzeugten Die Show von Archie 1968 beginnend. Vieler anderer Filmation zeigt sich hat eine Lachen-Spur, einschließlich Fat Alberts und der Cosby Kinder, Der Kinder von Brady, Irren Goolies und Der Neuen Abenteuer von Gilligan verwendet. Das Studio hat aufgehört, das Glucksen vor 1983 zu verwenden.

Vor 1969 folgten fast alle Cartoon-Shows erzeugt — sowohl für das Samstagsmorgenfahrgeld sowie Hauptsendezeit — der Leitung von Filmation als auch schlossen die Lachen-Spur von Douglass, einschließlich Der Rosa Panther-Show, Scooby-Doo ein, Wo Sind Sie? Harlemer Weltenbummler und Josie und die Miezekätzchen.

Das Bilden ihres eigenen

Vor 1970 war der laff Kasten von Douglass eine sehr lukrative Investition unter Fernsehsituationskomödien der lebenden Handlung und am Samstagsmorgen Cartoons geworden, das entsprechend hat er sich dafür entschieden, die Quoten für seine Dienstleistungen zu erheben. Verschieden von Fernsehsituationskomödien der lebenden Handlung, jedoch, wurden Cartoons mit niedrigen Budgets erzeugt, und schließlich anfangend, nachdem die 1970-71 Fernsehjahreszeit etwas von diesem Studio alternative Entscheidungen treffen würde. Hanna-Barbera und Rankin-Bass würden sich davon distanzieren, Douglass zu ernennen, der hinter den Kulissen 1971 anfängt, indem sie mehreres des Glucksens von Douglass auf einen von Kratzer gemachten Soundtrack isolieren. Diese Studio-gemachten Lachen-Spuren waren umstritten: Während die Lachen-Spur von Hanna-Barbera ein Gleichgewicht der Lachen-Intensität aufrechterhalten hat, wurde es äußerst beschränkt und unrealistisch; Rankin-Bass hat eine bessere Auswahl am Lachen zur Verfügung gestellt, wurde größtenteils aktualisiert, und etwas die Tradition der Methoden von Douglass durch das Verwenden milder schallender Gelächter behalten, um das Lachen zu dämpfen, aber es war zu angreifend und würde oftmals das unnötige Stellen danach sogar ein milder Witz zur Verfügung stellen. Andere haben jedoch kritisches Lob erhalten.

Der Kroffts hat eine volle Lachen-Spur bis 1975 aufrechterhalten, als sie sich dafür entschieden haben, von ihrer einzelnen Kamera zu wechseln, die zu mehr Vielfalt-Fahrgeld von Shows lebend ist, indem sie ihr eigenes süß werdendes System schafft. Jim Henson und anderer Muppeteers haben auch ihre eigene Lachen-Spur von Muppetesque für ihre neue Muppet-Show geschaffen, die realistisch und überzeugend durch Kritiker, Anhänger und sogar die Gast-Sterne geklungen hat, die sie während seines fünfjährigen Laufs eingeladen haben.

Vor 1976 war das einzige Zeichentrickfilm-Studio, das die Dienstleistungen von Douglass intakt für ihre TV-Shows halten würde, Filmation und DePatie-Freleng Enterprises, Schöpfer der Rosa Panther-Shorts.

Das folgende Zeichentrickfilm-Studio, das sich von den Methoden von Douglass distanziert hat, wird mit weiteren Details besprochen.

Hanna-Barbera

Anfang 1971 hat sich Hanna-Barbera dafür entschieden, für die Dienstleistungen von Charley Douglass nicht zu zahlen. Vor1971 Erfolge wie Scooby-Doo, Wo Sie Sind!, Harlemer Weltenbummler, und Josie und die Miezekätzchen haben eine Lachen-Spur verwendet, aber Hanna-Barbera hat nach jeder Chance gesucht, Kosten zu kürzen. Infolgedessen, anstatt eine volle Lachen-Spur zu verwerten, hat ein Tontechniker am Studio von Hanna-Barbera etwa ein halbes Dutzend Lachen von der riesengroßen Bibliothek von Douglass isoliert. Gemischt mit einem zinnernen, metallischen Ton dazu gab es etwa fünf mildes Lachen, plus ein oder zwei unkontrollierbares Bauchlachen (man enthält eine hörbare Frau, die am Schwanz-Ende lacht). Diese beschränkte Lachen-Spur hat keine sich schlingenden Bänder oder eine Kichern-Spur enthalten, die geholfen hat, lauteres Glucksen wegzuräumen. Als Publikum-Reaktion erforderlich war, wurde das beschränkte Lachen wiederholt synchronisiert. Bei Gelegenheit, zwei oder drei des Glucksens wurden verbunden, um die Wirkung zu geben, dass es mehr Ungleichheit zur bereits beschränkten Lachen-Spur gab. Hanna-Barbera hat diese Lachen-Spur seit einem Jahrzehnt verwertet.

Kritiker haben die untergeordnete tönende Lachen-Spur zur Kenntnis genommen, die Hanna-Barbera am Samstagsmorgen Fahrgeld durchdringt. Dasselbe bespielte Lachen kann danach fast jeder punchline gehört werden. Die Tatsache, dass das dreifache zu hoch für den Soundtrack gemischt wurde, den es nur begleitet, hat Aufmerksamkeit auf die Unehrlichkeit der Praxis gelenkt. Mehrere Shows, die die gekürzte Lachen-Spur verwenden, werden wie folgt verzeichnet:

• Hilfe!... Es ist das Haarbärenbündel! (CBS, 1971-1972)
• Die Kieselsteine und Bamm-Bamm-Show (CBS, 1971-1972)
• Die Flintstone Komödie-Stunde (CBS, 1972-1973)
• Josie und die Miezekätzchen im Weltraum (CBS, 1972-1974)
• Das Neue Scooby-Doo Kino (CBS, 1972-1974)
• Jeannie (CBS, 1973-1975)
• Hongkong Phooey (Abc, 1974)
• Rebhuhn-Familie 2200 n. Chr. (CBS, 1974-1975)
• Jabberjaw (Abc, 1976-1978)
• Die Scooby-Doo-Show (Abc, 1976-1978)
• Dynomutt, Dog Wonder (Abc, 1976-1977)
• Kapitän Caveman und die Teenager-Engel (Abc, 1977-1980)
• Die Superweltenbummler (NBC, 1979-1980)
• Scooby-Doo und Aus-Resten-hergestellt-Doo (Abc, 1979-1980; die erste Rate)

Die Lachen-Spur hat mehreres Fernsehen specials ebenso, am meisten namentlich Erstes Weihnachten von Casper betroffen.

Bei Gelegenheit würde das Studio die Lachen-Spur für eine größere Wirkung verlangsamen; das wurde in der Jahreszeit 2 Des Neuen Scooby-Doo Kinos getan.

Hanna-Barbera hat auch die beschränkte Lachen-Spur verwendet, als sie erzeugt haben, Warten, Bis Ihr Vater 1972 Nach Hause kommt, hat ihre erste Hauptsendezeit TV-Show seit der Besitzübertragung Des Flintstones 1966 belebt. Diese Lachen-Spur wurde auch während der Produktion verlangsamt, plus das Studio hat ein drittes Bauchlachen hinzugefügt, um etwas mehr "Vielfalt" zur Spur hinzuzufügen (Das war die einzige von Hanna-Barbera gemachte Fernsehreihe dieses zusätzliche Bauchlachen haben).

Die Lachen-Spur wurde nach der 1979-80 Fernsehjahreszeit unterbrochen. Die Endshows, um das Glucksen zu erhalten, waren Kapitän Caveman, Scooby-Doo und Aus-Resten-hergestellte-Doo und Fantastische Weltenbummler. Das letzte spezielle, um die Lachen-Spur zu zeigen, war, der am 11. Oktober 1981 gelüftet hat.

Rankin/Bass

Zeichentrickfilm-Studio Rankin/Bass hat auch mit dem Schaffen ihrer eigenen Lachen-Spur für Den Jackson 5ive am Samstagsmorgen Cartoon-Show experimentiert. Wie Hanna-Barbera hat Rankin/Bass mehrere Schnipsel des konservierten Glucksens von der Bibliothek von Douglass isoliert, und hat sie auf den Soundtrack eingefügt. Verschieden von Hanna-Barbera aber war das Glucksen nichts als laute Ausbrüche des Gelächters; milde Witze haben unnatürliche Anfälle vom Gelächter erhalten, während andere Zeiten das Gelächter Mitte Satz ausbrechen würde. Weil diese Lachen-Spur zu angreifend war, hat sie nur die künstliche Natur des konservierten Gelächters mehr betont als die Version von Hanna-Barbera; infolgedessen hat Rankin/Bass aufgehört, Lachen-Spuren zu verwenden, nachdem Produktion für Den Jackson 5ive aufgehört hat.

Die Lachen-Spur von Rankin/Bas hat wirklich jedoch eine bessere Vielfalt des Lachens zur Verfügung gestellt, wenn im Vergleich zur äußerst beschränkten Hanna-Barbera Spur lachen. Die Lachen-Spur war auch aktueller; der grösste Teil des auf der Rankin/Bass-Lachen-Spur verwendeten Glucksens wurde regelmäßig während der 1971-1972 und 1972-1973 Fernsehjahreszeiten verwendet.

Jim Henson & Associates: Die Muppet-Show

Verschieden von den zwei "stillen" Piloten davor hat Die Muppet-Show-Reihe seine eigene Lachen-Spur auf die Show, aber auf eine völlig verschiedene Weise vereinigt; weil das Vielfalt-Programm modelliert wurde, nach dem Varieté oftmals würden die Zuschauer zum Anblick des Theaterpublikums und ihrer Reaktionen zu den Mätzchen von Muppets auf der Bühne behandelt (obwohl das Publikum aus Charakteren von Muppet ebenso zusammengesetzt wurde).

Da die Show in Übersee am ATV Studio in Elstree erzeugt wurde, ist England, Jim Henson und seine Produktionsmannschaft von Muppet im Stande gewesen, das leicht erkennbare Lachen von Douglass zu umgehen. Neues Lachen, Glucksen, und wurde sogar Beifall für die ersten paar Episoden registriert, so würden sie frisch und neu klingen. Einige dieser schallenden Gelächter wurden durch den wirklichen Wurf und die Besatzungsmitglieder zur Verfügung gestellt, die auf die Play-Back und Tageszeitungen der Episoden reagieren, die sie banden; schließlich hat Die Muppet-Show dieses dasselbe Glucksen wiederholt über seinen fünfjährigen Lauf wiederverwandt, seine eigene einzigartige Lachen-Spur gründend. Ein Nebenprodukt dieser überzeugenden Lachen-Spur war der Glaube durch Zuschauer, dass Die Muppet-Show tatsächlich vor einem lebenden Publikum, einige sogar das Bitten um Karten gebunden wurde, um Aufnehmen beizuwohnen.

Von Zeit zu Zeit würden verschiedene Charaktere von Muppet oder Gast-Sterne die vierte Wand brechen und den Gebrauch der Lachen-Spur anerkennen. In der vierten Episode der Reihe Kermit wird der Frosch vom Gast Ruth Buzzi gefragt, wenn er einen Knebel gefühlt hat oder Routine für die Show komisch genug sein würde, zu der er sich der Kamera und den Antworten zuwendet, "ist Es bis zur Lachen-Spur." Eine Jahreszeit Zwei Episode-Aufmachungsgast Steve Martin hat sich einer Lachen-Spur zusammen enthalten, um das Konzept zu unterstützen, dass die Show in dieser Nacht für das Vorsprechen neuer Taten annulliert worden war; das einzige hörbare Lachen ist diejenigen der Darsteller von Muppet selbst.

Für Muppets Heute Abend wird die Lachen-Spur während der Show verwendet, aber wurde am Anfang und Ende ausgelassen.

Der Kroffts

Von 1969 bis 1975 haben Sid und Marty Krofft eine volle Lachen-Spur auf ganzen ihren Samstagsmorgen die Shows von Kindern vereinigt (bis auf das Land des Verlorenen, das in der Natur dramatischer war); vor 1976, jedoch, Kroffts, der vom hohen Konzeptkinderfahrgeld bis Vielfalt-Programme gewechselt ist. Donny & Marie (1976), Die Supershow von Krofft (1976), Die Bündel-Stunde von Brady (1977), Die Superstar-Stunde von Krofft (1978), die Rosa Dame und Jeff (1980), Barbara Mandrell und die Schwestern von Mandrell (1980), und ihre zu einem Syndikat vereinigte Situationskomödie D.C. Follies (1987) wurde vor lebenden Zuschauern gebunden, aber das Studio war relativ klein, auf ein kleines Publikum hinauslaufend. Zusätzlich zu den kleinen Zuschauern wurden einige Elemente dieser Shows auf der Position und draußen geschossen (d. h. Wonderbug und Magic Mongo); wegen dessen hat Kroffts auch mehreres Glucksen von der Bibliothek von Douglass isoliert, um sich in den Soundtrack dieser Shows sowohl für das Versüßen zu vereinigen, als auch Kontinuität aufrechtzuerhalten. Das Lachen, das Kroffts isoliert hat, war von einer besseren Vielfalt im Intervall vom lauten Bauchlachen, zum weichen, kichert und sogar die Töne des Gelächters von Kindern: Etwas von diesem Lachen war älter (von der Lachen-Spur der Mitte-zu-spät der 60er Jahre), während andere der aktuellen 1976-1977 Fernsehjahreszeit waren, kurz bevor die echte Fernsehlachen-Spur durch die 1977-1978 Fernsehjahreszeit überholt wurde.

Quizsendungen

Während der 1970er Jahre im Laufe des Anfangs der 1980er Jahre haben einige Fernsehvereinigungen sogar geschafft, mehrere der schallenden Gelächter von Douglass zu isolieren und sie hinzuzufügen, um auf Quizsendungen süß zu werden (häufig gespielt, wenn ein Wettbewerber oder der Gastgeber sagen, dass etwas Betrachtetes, um komisch zu sein, und nur eine kleine Reaktion aus dem lebenden Publikum kommt). Einer der Haupterzeuger, um zu tun, war das Chuck Barris, dessen Quizsendungen hauptsächlich entworfen wurden, um das Publikum, sowie Spiel für Preise zu unterhalten. Viele von seiner Produktion, einschließlich Der Gong-Show und 3's eine Menge, hatte das isolierte Glucksen für das Versüßen verwendet. Quizsendungen, die an den Burbank Möglichkeiten von NBC insbesondere in den 1970er Jahren und 1980er Jahren erzeugt sind, haben eine einzigartige Bibliothek von oohs, aahs verwendet.

Lachen-Spuren wurden auch auf den Kreuzworträtseln von Merv Griffin verwendet, die von 2007 bis 2008 und verschieden von den meisten Quizsendungen gelaufen sind, vor einem Studio-Publikum nicht gebunden haben.

Die Shows von Kindern: Die 2000er Jahre

Während Kanal von Disney ursprüngliche Situationskomödien hauptsächlich Film vor Studio-Zuschauern, Musikautomaten, dem Spitzenmitbewerber von Disney, solche Erfolge wie iCarly und Siegreich ohne Zuschauer (wegen ihrer Entscheidung registriert hat, ihr jetzt verstorbenes ursprüngliches Studio zu beseitigen), und Gebrauch-Lachen-Spuren als ein Ersatz.

Glenn Martin, Doktor der Zahnmedizin, eine durch den Musikautomaten erzeugte Claymation-Show, hat eine Lachen-Spur für die ersten sieben Episoden nur verwertet, hat dann seinen Gebrauch aufgehört. Reihe-Schöpfer Eric Fogel hat kommentiert, "Man hat zu viel inneres Denken gebraucht".

Lachen verfolgt außerhalb der Vereinigten Staaten.

DAS VEREINIGTE KÖNIGREICH

Im 20. Jahrhundert wurden die meisten Situationskomödien des Vereinigten Königreichs vor lebenden Zuschauern gebunden, um natürliches Gelächter zur Verfügung zu stellen. Szenen registriert draußen, traditionell registriert vor der Studio-Arbeit, werden zum Studio-Publikum und ihrem für die Sendungsshow registrierten Gelächter abgespielt. Andere Komödien, wie Die Royle Familie und Das Büro, die in der Weise von cinéma vérité aber nicht im Format einer traditionellen Situationskomödie präsentiert werden, zeigen kein Publikum-Gelächter.

Die Liga von Herren wurde mit einer Gelächter-Spur ursprünglich übertragen, aber nach den ersten zwei Reihen war das fallen gelassen. Die Versuchsepisode des satirischen Reihe-Ebenbildes wurde auch mit einer Lachen-Spur anscheinend am Beharren des Hauptfernsehens übertragen. Diese Idee war schnell fallen gelassen, weil es von den Erzeugern der Show gefühlt wurde, dass die Show besser ohne eine gearbeitet hat. Einige spätere Ausgaben, 1992 (Wahl Speziell) und 1993 (zwei Episoden) haben wirklich eine Gelächter-Spur verwendet, weil diese Ausgaben lebend vor einem Studio-Publikum durchgeführt wurden und eine Veralberungsfragestunde eingeschlossen haben.

Kanada

Die meisten zeitgenössischen kanadischen Fernsehkomödien sind Lachen ohne Spuren, aber einige Programme, wie das Situationskomödie-Wahnsinniger-Herrenhaus (1990-1993) und das Programm der Kinder Das Urkomische Haus von Frightenstein (1971) wurde in Kanada ohne eine Lachen-Spur übertragen, obwohl einer für amerikanischen airings hinzugefügt wurde.

Die Skizze-Komödie-Reihe der Kinder Sie Können Das im Fernsehen nicht Tun (1979-1990, mit internationalem airings, der 1981 beginnt), hat eine Lachen-Spur zusammengesetzt exklusiv aus dem Gelächter von Kindern verwertet; während einzigartig und passend für die Natur der Show sich der Gebrauch ihrer Lachen-Spur von der Jahreszeit bis zur Jahreszeit, manchmal für besser manchmal für den schlechteren geändert hat. Die 1981-82 Jahreszeit hat ein großes Angebot am verschiedenen Lachen gezeigt, einen authentischeren Ton anbietend; die 1982-83 Jahreszeit hat jedoch ihre Bibliothek auf das Verwenden desselben drei bespielten Lachens wiederholt beschränkt, sondern auch hat eine Kichern-Spur verwertet, die an amerikanische Situationskomödien wie M*A*S*H erinnernd ist, und Was Geschieht!!; die Lachen-Spur wurde beträchtlich gedämpft und schlecht durch die 1983-84 Jahreszeit editiert, aber hat zurück bis dazu aufgepickt ihm ist ursprünglicher Schritt die folgende Jahreszeit.

Asien

Ich Liebe Meine Familie, die erste Mehrkamerasituationskomödie in Festland China, hat ein lebendes Studio-Publikum verwendet, das eine an heutige Standards langsam verwendete Praxis ist. Einige Komödien der einzelnen Kamera, wie iPartment, haben eine Lachen-Spur verwendet.

Lachen-Spuren werden in Varietévorführungen für die komische Wirkung allgemein verwendet. Beispiele schließen Super am Sonntag, Kangxi Lai Le, Vielfalt Großer Bruder und Hauslauf ein.

Vermächtnis und Unterstützung

Si Rose, Produzent für Sid und Marty Krofft, hat Kroffts überzeugt, Lachen-Spuren auf ihren Puppenspielen, wie H.R. Pufnstuf, Der Bugaloos, und Sigmund und die Seeungeheuer zu verwenden.

Rose hat festgesetzt, "Die Lachen-Spur war eine große Debatte, haben sie (Kroffts) gesagt, dass sie es, aber mit meiner Erfahrung mit Nachtzeitmessern haben nicht tun wollen, hat Nacht angefangen, Lachen-Spuren zu verwenden, und es wird eine Heftklammer, weil der Zuschauer das Programm beobachtet und es ein großes Lachen jedes Mal wegen der Lachen-Spur, und dann gibt, wenn Sie eine Show sehen, ist es komisch, und es gibt kein Lachen wegen keiner Lachen-Spur, es wird ein Handikap, so habe ich sie davon überzeugt. Gut oder schlecht." Marty Krofft hat bestätigt, dass er und Sid sich am Anfang dagegen gesträubt haben, eine Lachen-Spur auf ihren Shows zu verwenden, aber zugegeben haben, dass es eine Notwendigkeit war.

In einem 2007-DVD-Interview hat Erzeuger/Gründer von Filmation Lou Scheimer die Lachen-Spur für seinen Gebrauch auf Der Show von Archie gelobt. "Warum eine Lachen-Spur?" Scheimer hat gefragt. "Weil Sie finden, dass Sie das Programm mit einer Gruppe von Leuten beobachten, anstatt allein zu sein." Scheimer hat bestätigt, dass Die Show von Archie der erste Samstagsmorgencartoon war, um eine Lachen-Spur zu verwerten.

Fernsehhistoriker Ben Glenn, II hat einmal kommentiert, dass die Lachen-Spuren verwendet heute radikal verschieden sind als die "sorgenfreie" Qualität des Gelächters der Vergangenheit:

Mehrere Monate nach 2003, von Charley Douglass gehend, hat sich sein Sohn Bob über das Pro und Kontra der Erfindung seines Vaters geäußert. "Auf einigen der Shows wurde es missbraucht. Sie haben fortsetzen wollen, immer mehr Lachen hinzuzufügen, und es würde Weg über Bord gehen. Sie haben gedacht, dass es dabei war, komischer zu sein, und es nicht war." H hat hinzugefügt, dass "viele Erzeuger das Gelächter fast lauter haben würden als der Dialog, und der es zerstört." Douglass hat aber beschlossen, dass "Es ein Werkzeug ist. Wie Musik ist wie Geräuscheffekte wie Dialog. Es ist alles Verbundenes zusammen, um eine Show vorwärts fließen und einen netten Schritt dazu haben zu lassen. Es legt alles zeitlich fest. Mit der Sachkenntnis und ein bisschen Glück kann eine gut durchgeführte Lachen-Spur ein Kunststück sein, das zu einem größeren Kunststück beiträgt." Douglass hat zum Schluss gesagt, dass "Wir um eine lange Zeit gewesen sind, und sie ein Bedürfnis in der Industrie füllt. Wir nehmen nicht an, die Hauptzutat in einer Show zu sein. Es ist gerade ein Teil des Rätsels, das die Shows zusammenstellt, die für das große Fernsehen machen."

Karal Ann Marling, Professor von amerikanischen Studien und Kunstgeschichte an der Universität Minnesotas, hat Sorgen über die Erfindung von Douglass geäußert:

Marling hat hinzugefügt, dass sie mehr über das konservierte Gelächter als ein Symptom von einer größeren sozialen Bereitwilligkeit betroffen wurde, Dinge kritiklos zu akzeptieren, die politische Nachrichten sowie kommerzielle Nachrichten eingeschlossen haben. "Es ist eine Art Niedergang in der amerikanischen Lebendigkeit und einer Fähigkeit, für sich zu denken," hat sie gesagt. "Es wird sicher eingebettet, aber das macht es ein gutes Ding nicht. Es gibt viele Sachen, die wir jeden Tag der Woche machen, die nicht gute Dinge sind. Und das ist einer von ihnen."

2011 hat Kritiker James Parker die Abwesenheit von Lachen-Spuren in vielen populären Situationskomödien der Zeit betrauert, findend, dass die Idee davon, ein Publikum nicht haben zu lassen, ein überbeanspruchter Kniff wird:

Er hat zugegeben, dass Moderne Familie eine der wenigen Shows war, die dadurch Vorteil gehabt haben, denjenigen nicht zu haben.

Eine Studie wurde noch 2011 getan, um die Notwendigkeit der Lachen-Spur besonders auf amerikanischen Situationskomödien zu messen. Die fortlaufende Studie von Professor Bill Kelley der Psychologie der Universität von Dartmouth der Antwort des menschlichen Gehirns auf den Humor hat festgestellt, dass "wir viel mit größerer Wahrscheinlichkeit über etwas Komisches in Gegenwart von anderen Leuten lachen werden. Das Hören von anderen lachen — selbst wenn es bespielt ist — kann uns dazu ermuntern, zu glucksen und sich mehr zu amüsieren." Die Forschung von Kelley hat die Reaktionen des Studenten zu einer Episode von Seinfeld verglichen, der eine Lachen-Spur, zu denjenigen verwertet, die Den Simpsons beobachten, der nicht tut. Gehirnansehen hat darauf hingewiesen, dass Zuschauer dieselben Dinge komisch gefunden haben und sich dieselben Gebiete ihres Gehirns entzündet haben, ob sie andere das Lachen gehört haben.

Trotzdem hat Kelley noch riesigen Wert in der Lachen-Spur gefunden. "Wenn getan, so," hat Kelley kommentiert, "können sie Menschenzeigestöcke darüber geben, was komisch ist und ihnen vorwärts hilft. Aber wenn getan, schlecht bemerken Sie eine Lachen-Spur, und es scheint unnatürlich und fehl am Platz."

Siehe auch

• Claque
• Noddies

Links

• TVParty.com - die Lachen-Spur
• Newyorktimes.com - Charles Douglass
• Konserviertes Gelächter: Eine Geschichte wieder aufgebaut - ein Interview mit Ben Glenn II, Fernsehhistoriker