Zeichentrickfilm ist die schnelle Anzeige einer Folge von Images der 2. oder 3. Gestaltungsarbeit oder Musterpositionen, ein Trugbild der Bewegung zu schaffen. Die Wirkung ist eine optische Täuschung der Bewegung wegen des Phänomenes der Fortsetzung der Vision, und kann geschaffen und auf mehrere Weisen demonstriert werden. Der grösste Teil der üblichen Methodik, Zeichentrickfilm zu präsentieren, ist als ein Film oder Videoprogramm, obwohl es andere Methoden gibt.

Etymologie

Von lateinischem animātiō, "die Tat davon, lebendig werden zu lassen"; von animō ("um" zu beleben, oder "geben Leben"), +-ātiō ("die Tat").

Frühe Beispiele

Frühe Beispiele von Versuchen, das Phänomen der Bewegungszeichnung zu gewinnen, können in paläolithischen Höhlenmalereien gefunden werden, wo Tiere mit vielfachen Beinen in überlagerten Positionen gezeichnet werden, klar versuchend, die Wahrnehmung der Bewegung zu befördern.

Eine 5,000-jährige irdene Schüssel, die im Iran in Shahr-i Sokhta gefunden ist, hat fünf Images einer entlang den Seiten gemalten Ziege. Wie man gefordert hat, ist das ein Beispiel des frühen Zeichentrickfilms gewesen. Jedoch, da keine Ausrüstung bestanden hat, um die Images in der Bewegung zu zeigen, kann solch eine Reihe von Images nicht Zeichentrickfilm in einer wahren Bedeutung des Wortes genannt werden.

Ein chinesisches Zoetrope-Typ-Gerät war in 180 n.Chr. erfunden worden. Der phenakistoscope, praxinoscope, und das allgemeine Flip-Buch waren früh populäre während des 19. Jahrhunderts erfundene Zeichentrickfilm-Geräte.

Diese Geräte haben das Äußere der Bewegung aus folgenden Zeichnungen mit technologischen Mitteln erzeugt, aber Zeichentrickfilm hat sich viel weiter bis zum Advent der Kinematographie nicht wirklich entwickelt.

Es gibt keine einzelne Person, die als der "Schöpfer" des Filmzeichentrickfilms betrachtet werden kann, weil es mehrere Menschen gab, die an Projekten arbeiten, die als Zeichentrickfilm in ungefähr derselben Zeit betrachtet werden konnten.

Georges Méliès war ein Schöpfer von Filmen der speziellen Wirkung; er war allgemein einer der ersten Leute, um Zeichentrickfilm mit seiner Technik zu verwenden. Er hat eine Technik zufällig entdeckt, die die Kamera aufhören sollte, die rollt, um etwas in der Szene zu ändern, und dann fortzusetzen, den Film zu rollen. Diese Idee war später als Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung bekannt. Méliès hat diese Technik zufällig entdeckt, als seine Kamera zusammengebrochen ist, während sie einen Bus geschossen hat, der dadurch fährt. Als er die Kamera befestigt hatte, ging ein Leichenwagen zufällig vorbei, gerade als Méliès wiederangefangen hat, den Film zu rollen, bestand sein Endergebnis darin, dass er geschafft hatte, sich einen Bus zu einem Leichenwagen verwandeln zu lassen. Das war gerade einer der großen Mitwirkenden zum Zeichentrickfilm in den frühen Jahren.

Die frühste überlebende Halt-Bewegung Werbefilm war ein Englisch, das durch Arthur Melbourne-Cooper genannt Matchs kurz ist: Eine Bitte (1899). Entwickelt für den Bryant und die Streichholz-Gesellschaft im Mai hat es Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung von verdrahteten zusammen Matchs eingeschlossen, einen patriotischen Anruf zu Handlung über eine Wandtafel schreibend.

J. Stuart Blackton war vielleicht der erste amerikanische Filmemacher, um die Techniken der Halt-Bewegung und des handgezogenen Zeichentrickfilms zu verwenden. Eingeführt in die Filmherstellung durch Edison hat er für diese Konzepte am Ende des 20. Jahrhunderts mit datierten 1900 seiner ersten urheberrechtlich geschützten Arbeit den Weg gebahnt. Mehrere seiner Filme unter ihnen waren Die Verzauberte Zeichnung (1900) und Humorvollen Phasen von Komischen Gesichtern (1906) Filmversionen der "" Künstler-Blitzroutine von Blackton, und haben modifizierte Versionen der frühen Techniken der Halt-Bewegung von Méliès verwertet, um eine Reihe von Wandtafel-Zeichnungen scheinen zu lassen, zu bewegen und sich neu zu formen. 'Humorvolle Phasen von Komischen Gesichtern' werden regelmäßig als der erste wahre belebte Film zitiert, und Blackton wird als der erste wahre Zeichner von Trickfilmen betrachtet.

Ein anderer französischer Künstler, Émile Cohl, hat begonnen, Cartoon-Streifen zu ziehen, und hat einen Film 1908 genannt Fantasmagorie geschaffen. Der Film hat größtenteils aus einer Stock-Zahl bestanden, die sich bewegt und auf die ganze Weise von Morphing-Gegenständen wie eine Wein-Flasche stößt, die sich zu einer Blume verwandelt. Es gab auch Abteilungen der lebenden Handlung, wo die Hände des Zeichners von Trickfilmen in die Szene eingehen würden. Der Film wurde durch die Zeichnung jedes Rahmens auf Papier und dann das Schießen jedes Rahmens auf den negativen Film geschaffen, der dem Bild einen Wandtafel-Blick gegeben hat. Das macht Fantasmagorie der erste belebte Film hat das Verwenden geschaffen, was gekommen ist, um als traditioneller (handgezogener) Zeichentrickfilm bekannt zu sein.

Im Anschluss an die Erfolge von Blackton und Cohl haben viele andere Künstler begonnen, mit dem Zeichentrickfilm zu experimentieren. Ein solcher Künstler war Winsor McCay, ein erfolgreicher Zeitungskarikaturist, der ausführliche Zeichentrickfilme geschaffen hat, die eine Mannschaft von Künstlern und sorgfältiger Aufmerksamkeit für das Detail verlangt haben. Jeder Rahmen wurde Papier angezogen; der unveränderlich verlangt hat, dass Hintergründe und Charaktere neu entworfen und belebt wurden. Unter den bekanntesten Filmen von McCay sind Wenig Außenreportage (1911), Gertie der Dinosaurier (1914) und Das Sinken von Lusitania (1918).

Die Produktion von belebten kurzen Filmen, normalerweise gekennzeichnet als "Cartoons", ist eine Industrie seines eigenen während der 1910er Jahre geworden, und Cartoon-Shorts wurden erzeugt, um in Filmtheatern gezeigt zu werden. Der erfolgreichste frühe Zeichentrickfilm-Erzeuger war John Randolph Bray, der, zusammen mit dem Zeichner von Trickfilmen Earl Hurd, den Mobil-Zeichentrickfilm-Prozess patentiert hat, der die Zeichentrickfilm-Industrie für den Rest des Jahrzehnts beherrscht hat.

El Apóstol (Spanisch: "Der Apostel") war 1917 argentinischer belebter Film, der Ausschnitt-Zeichentrickfilm und den ersten belebten Hauptfilm in der Welt verwertet.

Techniken

Traditioneller Zeichentrickfilm

Traditioneller Zeichentrickfilm (auch genannt Mobil-Zeichentrickfilm oder handgezogenen Zeichentrickfilm) war der für am meisten belebte Filme des 20. Jahrhunderts verwendete Prozess. Die individuellen Rahmen eines traditionell belebten Films sind Fotographien von Zeichnungen, die zuerst Papier angezogen werden. Um das Trugbild der Bewegung zu schaffen, unterscheidet sich jede Zeichnung ein bisschen von derjenigen davor. Die Zeichnungen der Zeichner von Trickfilmen werden verfolgt oder auf durchsichtige Azetatplatten genannt Mobile fotokopiert, die mit Farben in zugeteilten Farben oder Tönen auf der Seite gegenüber den Linienzeichnungen ausgefüllt werden. Die vollendeten Charakter-Mobile werden eins nach dem anderen auf den Film-Film gegen einen gemalten Hintergrund durch eine Tribüne-Kamera fotografiert.

Der traditionelle Mobil-Zeichentrickfilm-Prozess ist veraltet am Anfang des 21. Jahrhunderts geworden. Heute werden die Zeichnungen von Zeichnern von Trickfilmen und die Hintergründe entweder darin gescannt oder direkt in ein Computersystem gezogen. Verschiedene Softwareprogramme werden verwendet, um die Zeichnungen zu färben und Kamerabewegung und Effekten vorzutäuschen. Das belebte Endstück ist Produktion zu einem von mehreren Liefermedien, einschließlich des traditionellen 35-Mm-Films und der neueren Medien wie Digitalvideo. Der "Blick" des traditionellen Mobil-Zeichentrickfilms wird noch bewahrt, und die Charakter-Arbeit der Zeichner von Trickfilmen ist im Wesentlichen dasselbe im Laufe der letzten 70 Jahre geblieben. Einige Zeichentrickfilm-Erzeuger haben den Begriff "tradigital" gebraucht, um Mobil-Zeichentrickfilm zu beschreiben, der umfassenden Gebrauch der Computertechnologie macht.

Beispiele traditionell belebter Hauptfilme schließen Pinocchio (die Vereinigten Staaten, 1940), Tierfarm (das Vereinigte Königreich, 1954), und Akira (Japan, 1988) ein. Traditionelle belebte Filme, die mithilfe von der Computertechnologie erzeugt wurden, schließen Den Löwe-König (die Vereinigten Staaten, 1994) Sen. zu Chihiro kein Kamikakushi (Temperamentvoll Weg) (Japan, 2001), und Les Triplettes de Belleville (Frankreich, 2003) ein.

• Voller Zeichentrickfilm bezieht sich auf den Prozess, traditionell belebte Qualitätsfilme zu erzeugen, die regelmäßig ausführlich berichtete Zeichnungen und plausible Bewegung verwenden. Völlig belebte Filme können in einer Vielfalt von Stilen, von realistischer belebten Arbeiten wie diejenigen getan werden, die vom Studio von Walt Disney (Schönheit und das Biest, Aladdin, Löwe-König) zu mehr 'cartoony' Stilen von denjenigen erzeugt sind, die vom Zeichentrickfilm-Studio von Warner Bros. erzeugt sind. Viele belebte Eigenschaften von Disney sind Beispiele des vollen Zeichentrickfilms, wie Arbeiten von Nichtdisney wie Das Geheimnis von NIMH (die Vereinigten Staaten, 1982), Der Eisenriese (die Vereinigten Staaten, 1999), und Nocturna (Spanien, 2007) sind.
• Beschränkter Zeichentrickfilm ist mit dem Gebrauch von weniger ausführlichen und/oder mehr stilisierten Zeichnungen und den Methoden der Bewegung verbunden. Den Weg gebahnt von den Künstlern am amerikanischen Studio Vereinigte Produktion Amerikas kann beschränkter Zeichentrickfilm als eine Methode des stilisierten künstlerischen Ausdrucks, als in Gerald McBoing Boing (die Vereinigten Staaten, 1951), Gelbes Unterseeboot (das Vereinigte Königreich, 1968), und viele der in Japan erzeugten anime verwendet werden. Sein primärer Gebrauch ist jedoch im Produzieren rentablen belebten Inhalts für Medien wie Fernsehen (die Arbeit von Hanna-Barbera, Filmation und anderem Fernsehzeichentrickfilm-Studio) und später das Internet (Webcartoons) gewesen.
• Rotoscoping ist eine Technik, die von Max Fleischer 1917 patentiert ist, wo Zeichner von Trickfilmen Bewegung der lebenden Handlung, Rahmen durch den Rahmen verfolgen. Der Quellfilm kann von den Umrissen von Schauspielern in belebte Zeichnungen, als im Herrn der Ringe (die Vereinigten Staaten, 1978) direkt kopiert, oder auf eine stilisierte und ausdrucksvolle Weise, als im Wachen Leben (die Vereinigten Staaten, 2001) und Ein Scanner Dunkel (die Vereinigten Staaten, 2006) verwendet werden. Einige andere Beispiele sind: Feuer und Eis (die USA, 1983) und Schweres Metall (1981).
• Live-action/animation ist eine Technik, wenn er handgezogene Charaktere in lebende Handlungsschüsse verbindet. Einer des früheren Gebrauches davon war Koko der Clown, als Koko über die lebende Handlungsgesamtlänge angezogen wurde. Andere Beispiele würden Wer Eingerahmter Roger Rabbit (die USA, 1988), Raummarmelade (die USA, 1996) und Osmosis Jones (die USA, 2002) einschließen.

Hören Sie Bewegung auf

Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung wird verwendet, um geschaffenen Zeichentrickfilm durch die physische Manipulierung wirklicher Gegenstände und das Fotografieren von ihnen ein Rahmen des Films auf einmal zu beschreiben, um das Trugbild der Bewegung zu schaffen. Es gibt viele verschiedene Typen des Zeichentrickfilms der Halt-Bewegung, gewöhnlich genannt, nachdem das Medium gepflegt hat, den Zeichentrickfilm zu schaffen. Computersoftware ist weit verfügbar, um diesen Typ des Zeichentrickfilms zu schaffen.

• Marionettenzeichentrickfilm ist normalerweise mit Marionettenzahlen der Halt-Bewegung verbunden, die mit einander in einer gebauten Umgebung im Gegensatz zur wirklichen Wechselwirkung im Musterzeichentrickfilm aufeinander wirken. Die Marionetten haben allgemein eine Armatur in ihnen, um sie noch und unveränderlich sowie beschränkend ihrer zu behalten, um sich an besonderen Gelenken zu bewegen. Beispiele schließen Das Märchen des Fuchses (Frankreich, 1937), Der Albtraum Vor Weihnachten (die Vereinigten Staaten, 1993), Corpse Bride (die Vereinigten Staaten, 2005), Coraline (die Vereinigten Staaten, 2009), die Filme von Jiří Trnka und dem Fernsehreihe-Roboter-Huhn (die Vereinigten Staaten, 2005-Gegenwart-) ein.
• Puppetoon, geschaffene von George Pal entwickelte Verwenden-Techniken, sind marionettenbelebte Filme, die normalerweise eine verschiedene Version einer Marionette für verschiedene Rahmen verwenden, anstatt einfach eine vorhandene Marionette zu manipulieren.
• Tonzeichentrickfilm oder Plastilin-Zeichentrickfilm häufig abgekürzt als claymation, Gebrauch-Zahlen haben Tons oder eines ähnlichen verformbaren Materials gemacht, um Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung zu schaffen. Die Zahlen können eine Armatur haben oder Rahmen in ihnen, ähnlich dem zusammenhängenden Marionettenzeichentrickfilm (unten) anschließen, der manipuliert werden kann, um die Zahlen aufzustellen. Wechselweise können die Zahlen völlig Tons, solcher als in den Filmen von Bruce Bickford, wo Tonwesen morph in eine Vielfalt von verschiedenen Gestalten gemacht werden. Beispiele von tonbelebten Arbeiten schließen Die Gumby-Show (die Vereinigten Staaten, 1957-1967) Shorts von Morph (das Vereinigte Königreich, 1977-2000), Wallace und Shorts von Gromit (das Vereinigte Königreich, bezüglich 1989), Jan Švankmajer's Dimensionen des Dialogs (die Tschechoslowakei, 1982), Die Klapptür (das Vereinigte Königreich, 1984) ein. Filme, schließen Hühnerauslauf und Die Abenteuer von Mark Twain ein.
• Ausschnitt-Zeichentrickfilm ist ein Typ des erzeugten Zeichentrickfilms der Halt-Bewegung durch das Bewegen 2-dimensionaler Stücke des Materials wie Papier oder Stoff. Beispiele schließen die belebten Folgen von Terry Gilliam vom Fliegenden Zirkus von Monty Python (das Vereinigte Königreich, 1969-1974) ein; fantastischer Planet (Frankreich/Tschechoslowakei, 1973); Märchen von Märchen (Russland, 1979), Die Versuchsepisode der Fernsehreihe (und manchmal in Episoden) des South Park (die Vereinigten Staaten, 1997).
• Kontur-Zeichentrickfilm ist eine Variante des Ausschnitt-Zeichentrickfilms, in dem die Charaktere von hinten beleuchtet und nur als Konturen sichtbar sind. Beispiele schließen Die Abenteuer von Prinzen Achmed (Weimarer Republik, 1926) und Prinzen und Prinzessinnen (Frankreich, 2000) ein.
• Musterzeichentrickfilm verweist auf den Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung, der geschaffen ist, aufeinander zu wirken und als ein Teil einer Welt der lebenden Handlung zu bestehen. Wenn man zwischenschneidet, werden matte Effekten und Spalt-Schirme häufig verwendet, um Charaktere der Halt-Bewegung oder Gegenstände mit lebenden Schauspielern und Einstellungen zu vermischen. Beispiele schließen die Arbeit von Ray Harryhausen, wie gesehen, in Filmen solcher Jason und die Argonauten (1963), und die Arbeit von Willis O'Brien auf Filmen wie König Kong (1933-Film) ein.
• Gehen Sie Bewegung ist eine Variante des Musterzeichentrickfilms, der verschiedene Techniken verwendet, um Bewegungsmakel zwischen Rahmen des Films zu schaffen, der in der traditionellen Halt-Bewegung nicht da ist. Die Technik wurde durch das Industrielicht & die Magie und Phil Tippett erfunden, um spezielle Effekten-Szenen für den Film (1980) zu schaffen. Ein anderes Beispiel ist der Drache genannt Vermithrax von Dragonslayer (1981-Film).
• Gegenstand-Zeichentrickfilm bezieht sich auf den Gebrauch von regelmäßigen leblosen Gegenständen im Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung im Vergleich mit besonders geschaffenen Sachen.
• Grafischer Zeichentrickfilm verwendet nichtgezogenes flaches grafisches Sehmaterial (Fotographien, Zeitungsausschnitte, Zeitschriften, usw.), die manchmal Rahmen-für-Rahmen manipuliert werden, um Bewegung zu schaffen. In anderen Zeiten bleibt die Grafik stationär, während die Kamera der Halt-Bewegung bewegt wird, um Bildschirmhandlung zu schaffen.
• Brickfilm Ein U-Boot-Genre des Gegenstand-Zeichentrickfilm-Beteiligens mit LEGO oder anderen ähnlichen Ziegelspielsachen, um einen Zeichentrickfilm zu machen. Diese haben eine neue Zunahme in der Beliebtheit mit dem Advent von Videoteilen-Seiten wie YouTube, und die Verfügbarkeit von preiswerten Kameras und Zeichentrickfilm-Software gehabt.
• Pixilation schließt den Gebrauch von lebenden Menschen als Halt-Bewegungscharaktere ein. Das berücksichtigt mehrere surreale Effekten, einschließlich des Verschwindens und der Wiederauftauchen, Leuten erlaubend, zu scheinen, über den Boden und andere solche Effekten zu gleiten. Beispiele von pixilation schließen Die Heimlichen Abenteuer des Däumlings und der Bösen Kindershorts ein.

Computerzeichentrickfilm

Computerzeichentrickfilm umfasst eine Vielfalt von Techniken, der Vereinheitlichen-Faktor, der ist, dass der Zeichentrickfilm digital auf einem Computer geschaffen wird. Dieser Zeichentrickfilm nimmt weniger Zeit als vorheriger traditioneller Zeichentrickfilm.

2. Zeichentrickfilm

2. Zeichentrickfilm-Zahlen werden geschaffen und/oder auf dem Computer mit 2. Punktgrafiken editiert oder geschaffen und haben verwendende 2. Vektor-Grafik editiert. Das schließt automatisierte computerisierte Versionen von traditionellen Zeichentrickfilm-Techniken solcher bezüglich ein, hat morphing, Zwiebel skinning interpoliert und hat rotoscoping interpoliert.

2. Zeichentrickfilm hat viele Anwendungen, einschließlich des analogen Computerzeichentrickfilms, Blitz-Zeichentrickfilms und Zeichentrickfilms von PowerPoint. Cinemagraphs sind noch Fotographien in der Form einer belebten GIF Datei, deren Teil belebt wird.

3D-Zeichentrickfilm

3D-Zeichentrickfilm wird digital modelliert und von einem Zeichner von Trickfilmen manipuliert. Um ein Ineinandergreifen zu manipulieren, wird es eine Digitalskelettstruktur gegeben, die verwendet werden kann, um das Ineinandergreifen zu kontrollieren. Dieser Prozess wird genannt ausrüstend. Verschiedene andere Techniken können wie mathematische Funktionen angewandt werden (ab. Ernst, Partikel-Simulationen), vorgetäuschter Pelz oder Haar, Effekten wie Feuer und Wasser und der Gebrauch der Bewegungsfestnahme, um zu nennen, aber einige, fallen diese Techniken unter der Kategorie der 3D-Dynamik. Gut gemachte 3D-Zeichentrickfilme können schwierig sein, von der lebenden Handlung zu unterscheiden, und werden als Seheffekten für das neue Kino allgemein verwendet. Spielzeuggeschichte (1995, die USA) ist der erste abendfüllende Film, der zu schaffen ist, und hat völlig verwendende 3D-Grafik gemacht.

Begriffe

• Foto realistischer Zeichentrickfilm, wird in erster Linie für den Zeichentrickfilm verwendet, der versucht, echtem Leben zu ähneln. Mit der fortgeschrittenen Übergabe, die ausführliche Haut, Werke, Wasser, Feuer, Wolken macht, um usw. echtes Leben nachzuahmen. Beispiele schließen (2009, die USA), Kung-Fu-Panda (2008, die USA), Eiszeit (2002, die USA) ein.
• Mobil-beschatteter Zeichentrickfilm, wird verwendet, um traditionellen Zeichentrickfilm mit der CG-Software nachzuahmen. Die Schattierung von Blicken völlig, mit weniger verschmelzenden Farben. Beispiele, schließen Skyland (2007, Frankreich), Appleseed Ab Machina (2007, Japan), (2002, Japan) ein
• Bewegungsfestnahme, wird verwendet, wenn lebende Handlungsschauspieler spezielle Klagen tragen, die Computern erlauben, ihre Bewegungen in CG-Charaktere zu kopieren. Beispiele schließen Polaren Schnellzug (2004, die USA), Beowulf (2007, die USA), Ein Weihnachtslied (2009, die USA), Die Abenteuer von Tintin (2011, die USA) ein

2. Zeichentrickfilm-Techniken neigen dazu, sich auf Bildmanipulation zu konzentrieren, während 3D-Techniken gewöhnlich virtuelle Welten bauen, in denen sich Charaktere und Gegenstände bewegen und aufeinander wirken. 3D-Zeichentrickfilm kann Images schaffen, die echt dem Zuschauer scheinen.

Andere Zeichentrickfilm-Techniken

• Gestützt Filmzeichentrickfilm: Eine Technik, wo Gesamtlänge durch das Schaffen der Images direkt auf dem Rohfilm, zum Beispiel von Norman McLaren, Len Lye und Stan Brakhage erzeugt wird.
• Zeichentrickfilm der Farbe auf dem Glas: Eine Technik, um zu machen, hat Filme durch die Manipulierung langsamer trocknender Ölfarben auf Platten des Glases zum Beispiel durch Aleksandr Petrov belebt.
• Ausradierungszeichentrickfilm: Eine Technik mit der Tradition 2. Medium, fotografiert mit der Zeit als der Künstler manipuliert das Image. Zum Beispiel ist William Kentridge wegen seiner Holzkohle-Ausradierungsfilme und Piotrs Dumała für seine auteur Technik berühmt, Kratzer auf dem Pflaster zu beleben.
• Zeichentrickfilm von Pinscreen: Macht von einem Schirm Gebrauch, der mit beweglichen Nadeln gefüllt ist, die in oder durch das Drücken eines Gegenstands auf den Schirm bewegt werden können. Der Schirm wird von der Seite angezündet, so dass die Nadeln Schatten geworfen haben. Die Technik ist verwendet worden, um belebte Filme mit einer Reihe von strukturellen Effekten zu schaffen, die schwierig sind, mit dem traditionellen Mobil-Zeichentrickfilm zu erreichen.
• Sand-Zeichentrickfilm: Sand wird auf einem Rücken - oder vorderangezündetes Stück des Glases bewegt, um jeden Rahmen für einen belebten Film zu schaffen. Das schafft eine interessante Wirkung, wenn belebt, wegen der leichten Unähnlichkeit.
• Flip-Buch: Ein Flip-Buch (manchmal, besonders auf britischem Englisch, genannt ein Buch des leichten Schlags) ist ein Buch mit einer Reihe von Bildern, die sich allmählich von einer Seite bis das folgende ändern, so dass, wenn die Seiten schnell gedreht werden, die Bilder scheinen, durch das Simulieren der Bewegung oder einer anderen Änderung zu beleben. Flip-Bücher werden häufig Bücher für Kinder illustriert, aber können auch zu Erwachsenen eingestellt werden und eine Reihe von Fotographien aber nicht Zeichnungen verwenden. Flip-Bücher sind nicht immer getrennte Bücher, aber können als ein Komfortmerkmal in gewöhnlichen Büchern oder Zeitschriften häufig an den Seitenecken erscheinen. Softwarepakete und Websites sind auch verfügbar, die Digitalvideodateien in einzeln angefertigte Flip-Bücher umwandeln.

Andere Techniken und Annäherungen

• Charakter-Zeichentrickfilm
• Chuckimation
• Das Mehrskizzieren
• Spezieller Effekten-Zeichentrickfilm
• Animatronics
• Hören Sie Bewegung auf

Siehe auch

• 12 Kernprinzipien des Zeichentrickfilms
• Erwachsener Zeichentrickfilm
• Zeichentrickfilm-Datenbank
• Zeichentrickfilm-Software
• Architektonischer Zeichentrickfilm
• Kunst von Tradigital
• Avar (Zeichentrickfilm-Variable)
• Das Blockieren (des Zeichentrickfilms)
• Computer hat Bilder erzeugt
• Geschichte des Zeichentrickfilms
• Internationaler Tournée des Zeichentrickfilms
• Liste von Filmgenres
• Liste des Zeichentrickfilm-Studios
• Liste von belebten abendfüllenden Filmen
• Liste von belebten Shorts, die auf der DVD verfügbar

sind

• Liste der belebten kurzen Reihe
• Liste der belebten Fernsehreihe
• Liste von computerbelebten Filmen
• Liste von Halt-Bewegungsfilmen
• Liste von traditionellen belebten Hauptfilmen
• Liste von Film-Themen
• Leitungsrahmenmodell
• Bewegung grafisches Design
• Bewegungsfestnahme
• Musterplatte

Weiterführende Literatur

• Anderson, Joseph und Barbara, "Das Mythos der Fortsetzung der Wieder besuchten Vision", Zeitschrift des Films und Videos, Vol. 45, Nr. 1 (Frühling 1993): 3-12
• Culhane, Schnüffler, Zeichentrickfilm-Schrift, um zu schirmen
• Laybourne, Bastelsatz, das Zeichentrickfilm-Buch
• Ledoux, Trish, Ranney, Doug, & Patten, Fred (Hrsg.). Ganzer Anime-Führer: Japanischer Zeichentrickfilm-Filmverzeichnis- und Quellenführer, Tiger-Bergpresse 1997
• Lowe, Richard & Schnotz, Wolfgang (Hrsg.) Learning mit dem Zeichentrickfilm. Forschungsimplikationen für das Design Universität von Cambridge Presse, 2008
• Masson, Terrence, CG101: Eine Computergrafik-Industrieverweisung Einzigartige und persönliche Geschichten der frühen Computerzeichentrickfilm-Produktion, plus ein umfassendes Fundament der Industrie für alle Lesen-Niveaus. Internationale Standardbuchnummer 978-0-9778710-0-1
• Serenko, Alexander, Die Entwicklung eines Instrumentes, um den Grad der Zeichentrickfilm-Geneigtheit von Agent-Benutzern, Computern im Menschlichen Verhalten Vol zu messen. 23, Nr. 1 (2007): 478-495.
• Thomas, Frank und Johnston, Ollie, Abbeville 1981
• Walters, Faber und Helen (Hrsg.). Unbegrenzter Zeichentrickfilm: Innovative Short Films Seit 1940, Herausgeber von HarperCollins, 2004
• Williams, Richard, die internationale Notausrüstungsstandardbuchnummer des Zeichners von Trickfilmen 978-0-571-20228-7
• Bob Godfrey und Anna Jackson, 'Die Zeichentrickfilm' internationale Heimwerkerfilmbuch-BBC-Veröffentlichungs-1974-Standardbuchnummer 978-0-563-10829-0 Jetzt vergriffener, aber verfügbarer s/hand durch eine Reihe von Quellen wie der Amazonas das Vereinigte Königreich.
• Lawson, Tim und Alisa Persons. Die Magie Hinter den Stimmen: Ein "Who is Who" von Cartoon-Stimmenschauspielern. Universitätspresse der Mississippi. 2004. (Eine Geschichte von Cartoon-Off-Kommentaren und Lebensbeschreibungen und Fotographien von vielen prominenten Zeichentrickfilm-Stimmenschauspielern.)
• Ball, R., Beck, J., DeMott R., Deneroff, H., Gerstein, D., Gladstone, F., Knott, T., Leal, A., Maestri, G., Mallory, M., Mayerson, M, McCracken, H., McGuire, D., Nagel, J., Pattern, F., Pointer, R., Webb, P., Robinson, C., Ryan, W., Scott, K., Snyder, A. & Webb, G. (2004) Zeichentrickfilm-Kunst: Vom Bleistift bis Pixel, die Geschichte des Cartoons, Anime & CGI. Fulhamm London.: Das Flamme-Baumveröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84451-140-2
• Crafton, Donald (1982). Vor Mickey. Cambridge, Massachusetts.: Die MIT-Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-262-03083-0
• Solomon, Charles (1989). Verzauberte Zeichnungen: Die Geschichte des Zeichentrickfilms. New York.: Internationale Standardbuchnummer von Random House, Inc 978-0-394-54684-1

Außenverbindungen

• Experimentelle Zeichentrickfilm-Techniken
• Wie Ein Zeichentrickfilm Gemacht wird
• "Animando", ein 12-minutiger Film, der 10 verschiedene Zeichentrickfilm-Techniken demonstriert (und unterrichtet, wie man sie verwendet).
• CARTOON, die europäische Vereinigung des Zeichentrickfilm-Films, coproduction Foren und Lehrseminare für Zeichentrickfilm-Fachleuten organisierend.
• Zeichentrickfilm-Zeitschrift, die Nachrichten, das Geschäft, die Technologie und die Kunst des Zeichentrickfilms