Debüt (Album von Björk)

Debüt ist das zweite Studio-Album durch den isländischen Liedermacher Björk. Das Album wurde im Juli 1993 auf Einer Kleiner Indianerrecords im Vereinigten Königreich und Elektra Records in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Björk hat am Album mit dem Erzeuger Nellee Hooper wer co-wrote fünf der Lieder des Debüts mit ihr gearbeitet. Das Album besteht größtenteils aus Liebe-Liedern in Zusammenhang mit Themen wie ihr Freund Dominic Thrupp, ihr Erzeuger Nellee Hooper und zur Liebe des Lebens selbst. Musikalisch haben die Lieder auf diesem Album eine verschiedene Richtung von ihren vorherigen Alben mit ihrem ehemaligen Band Der Sugarcubes, mit der sich rückwärts bewegenden Musik im Intervall vom Haus, dem Jazz und den Reisesprung-Stilen genommen.

Die meisten Lieder vom Debüt waren schriftliche Jahre vor der Produktion des Albums. Sowie mit Graham Massey arbeitend, hat Björk mit Jazzmusikern arbeiten wollen und ist sich mit Oliver Lake und Korkartig Gesund in Verbindung gesetzt, um Jazzmaßnahmen zu einigen der Lieder zu registrieren. Nach dem Versammlungserzeuger Nellee Hooper haben die zwei Produktion auf dem Album 1993 vollendet. Auf der anfänglichen Ausgabe des Debüts hat das Album viel größer verkauft als ihr vorausgesagtes Etikett, an der Nummer drei im Vereinigten Königreich und einundsechzig in den Vereinigten Staaten planend. Das Album wurde Gold in Kanada und Platin in den Vereinigten Staaten bescheinigt. Debüt hat weit verbreiteten kritischen Beifall von britischen Kritikern erhalten, die die Vokale von Björk und die Wahl einer breiten Reihe von Musikstilen auf dem Album gelobt haben. In den Vereinigten Staaten hat das Album mehr Mischrezensionen mit einigen Kritikern erhalten, die sich über den Mangel am Rock auf dem Debüt beklagen.

Fünf Singlen wurden vom Debüt veröffentlicht: "Menschliches Verhalten", "Die Venus als ein Junge" "Spielen Tot", "Erfolg-Sinnlichkeit" und "Gewaltsam Glücklich". "Spielen Sie Tot" wurde nach der Ausgabe des Albums registriert und wurde später als eine Bonus-Spur in einigen Gebieten ausgegeben. Alle fünf Singlen haben im Vereinigten Königreich mit nur "Menschlichem Verhalten", "Gewaltsam Glückliche" und "Erfolg-Sinnlichkeit" geplant, auf dem Tanz und den modernen Felsen-Karten in den Vereinigten Staaten planend. Trotz des fortlaufenden Lobs von Kritikern hat Björk nicht gefunden, dass Debüt eines ihrer besten Alben war, die feststellen, dass sie wird und bessere Musik auf späteren Arbeiten gemacht haben.

Produktion

Während

sie noch als der Vokalist der isländischen alternativen Rockgruppe Den Sugarcubes durchgeführt hat, hat sich Björk sowohl Ásmundur Jónsson von Schlechtem Geschmack als auch Erzeuger Derek Birkett Kleiner Indianeraufzeichnungen mit einer Demokassette ihrer eigenen Lieder genähert, an denen sie gearbeitet hatte. Diese Demos haben Versionen von Liedern eingeschlossen, die auf dem Debüt, einschließlich "Des Ankerliedes" und "Flugzeugs" erscheinen würden. Nachdem Sugarcubes auf dem Mangel gegangen ist, hat sich Björk nach London, England bewegt, wo sie und Birkett an den Details dessen gearbeitet haben, was Debüt werden würde. Viele der Lieder auf dem Album waren schriftliche Jahre, bevor sich Björk nach London, einschließlich des "Menschlichen Verhaltens" bewegt hat, das geschrieben wurde, als der Sänger ein Teenager war. Björk hatte diese Lieder beiseite gelegt, die feststellen, dass "Ich in Punkrock-Bändern und [war, waren die Lieder] nicht Punkrock." Björk hatte bereits Hälfte der Lieder für das Debüt in einer Form geschrieben, aber hat nichts registrieren lassen. Ohne Erzeuger in der Linie, um mit zu arbeiten, hat sie fortgesetzt, Lieder mit 808 Staatsmitglied Graham Massey in einem Haus eines Freunds in Manchester zusammenzusetzen, wo sie Lieder schreiben würde, die auf späteren Alben, einschließlich der "Armee von Mir" und "Den Modernen Dingen" eingeschlossen würden.

Während

sie mehr elektronische basierte Spuren mit Massey geschaffen hat, hat Björk einen Wunsch entwickelt, mit einem Jazzerzeuger zu arbeiten. Wollend mit einem Harfenisten arbeiten hat Erzeuger Paul Fox, der vorher mit Dem Sugarcubes gearbeitet hatte, sie in den Jazzharfenisten Korkartiger Hale vorgestellt. Hale war dabei sich höflich zu weigern, mit Björk zu arbeiten, bis ihr Stiefsohn, der ein Anhänger von Sugarcubes war, darauf bestanden hat, dass sie den Job nimmt. Björk hat eine Hand voll Jazzstandards mit Hale einschließlich registriert "meiner Erinnere Mich an Sie" und eine frühe Version "Wie Jemand verliebt". Fox hat auch Björk in Oliver Lake vorgestellt, und das Paar hat einen anderen Jazzstandard registriert, "Leben Ist Gerade eine Schüssel von Kirschen" mit der Jazzgruppe von Lake Verklagt Das Kunstensemble Chicagos für den Lockigen Film von John Hughes. Hughes hat die Idee von der Aufnahme für den Film umgekehrt, aber es hat zur Idee vom Debüt geführt, das durch Fox wird erzeugt, und hat sich durch das Kunstensemble Chicagos geeinigt. Björk hat Lake zusammengezogen, um mit einigen Sitzungssaxofonisten in London für das Debüt zu arbeiten. Die Beiträge von Lake zum Album werden auf Spuren einschließlich "des Flugzeugs" und "Des Ankerliedes" gehört.

Björk hatte vor, mehrere Produktionsarbeit am Album zu haben, aber diese Idee hat sich nie verwirklicht. Björk war dann dabei, das Album mit Paul Fox erzeugen zu lassen, bis sie in den Erzeuger Nellee Hooper von ihrem Freund Dominc Thrupp vorgestellt wurde. Hooper hatte vorher Alben durch die Seele II Seele, Sinéad O'Connor und Massiver Angriff erzeugt, der Björk skeptisch über das Arbeiten mit ihm gemacht hat, feststellend, dass "Ich gedacht habe, Nellee war auch 'guter Geschmack' für meine Zuneigung. Aber dann habe ich ihn getroffen, habe ihn kennen gelernt [und] bin gekommen, um über seine fabelhaften Ideen zu hören..." Björk und die Aufnahme-Ideen von Hooper waren sehr ähnlich, der zur Entscheidung geführt hat, Produktionsarbeit mit Massey und Fox zu beenden. Hooper hat Björk in die Studio-Technologie und Studio-Programmierer Marius De Vries vorgestellt, der Debüt einen modernen Stil mit dem Gebrauch von Tastaturen und Synthesizern gegeben hat. Hooper hat die ersten zehn Spuren auf dem Album erzeugt, während Björk co-produced "Wie Jemand verliebt" in Hooper und "Das Ankerlied" allein selbst erzeugt hat. Björk und Hooper haben viele Sitzungen im Studio ausgegeben, das am Debüt arbeitet, bis das Album Anfang 1993 beendet wurde.

Stil

Der Ton des Debüts übernimmt viele stilistische Musikverschiebungen. Einige der mehr elektronisch unterstützten Tanzmusik-Lieder wie "Menschliches Verhalten", "Schreiend", "hat Erfolg-Sinnlichkeit" "gibt Es Mehr zum Leben Als Das" und "Gewaltsam Glücklich", einen Hausmusik-Ton. Diese Lieder verwenden einen sich rückwärts bewegenden Ton mit "vier auf dem stöckigen" Hausstil, bedeutend, dass es einen Stoß auf jeder Viertelnote gibt. Die anderen elektronisch unterstützten Lieder haben mehr Reisesprung entworfener Ton. Diese Nichttanzspuren sind beschrieben worden als, eine "feinere Atmosphäre" zu haben. Lieder wie "Venus als ein Junge" sind nicht Haus orientiert, und machen einen melodischeren Gebrauch des Vibrafons und der Schnuren. Die Lieder "Das Ankerlied" "stützen sich Ein Tag" und "Flugzeug" darauf, was Björk als ihre mehr "akademische, kluge Seite" kennzeichnet. "Flugzeug" ist eines der am meisten musikalisch komplizierten Stücke des Debüts mit von - kilter Einordnung von Oliver Lake.

Die Lyrik des Debüts ist größtenteils mit Liebe beschäftigt. Die Liebe-Themen erstrecken sich von der "Fleisch-Und-Blutleidenschaft" für eine andere Person zur Liebe des Lebens selbst. "Die Venus als ein Junge" ist ein Lied über die Empfindlichkeit von ihr dann Freund Dominic Thrupp mit der Lyrik, die als "süß und gerade das geringste unartige Bit beschrieben worden ist." "Flugzeug" ist auch über Thrupp, schriftlich, als er im Vereinigten Königreich lebte und Björk noch in Island gelebt hat. "Es gibt Mehr zum Leben, Als Das" von einer Partei Björk aufgewartet und schnell link begeistert wurde. "Erfolg-Sinnlichkeit" enthält Lyrik beschrieben als "einfach, aber leidenschaftlich" über die Beziehung von Björk mit ihrem Co-Erzeuger, Nellee Hooper. Die New York Times hat die Lyrik des "Menschlichen Verhaltens" als eine "Parallele zwischen dem Barbarismus der Menschheit und der Bestialität der Natur beschrieben."

Ausgabe

Debüt wurde am 5. Juli 1993 auf der CD und Kassette von Einem Kleinem Inder im Vereinigten Königreich und durch Elektra Records in Nordamerika veröffentlicht. Ein Kleiner Inder hat eingeschätzt, dass Debüt insgesamt 40,000 Kopien verkaufen würde, die weltweit auf einer Annahme Der Sugarcubes Anhänger-Basis zurzeit gestützt sind. Jedoch, innerhalb von drei Monaten der Ausgabe des Debüts, waren mehr als 600,000 Kopien weltweit verkauft worden. Auf der anfänglichen Ausgabe des Albums hat es in den Vereinigten Staaten geplant, an der Nummer ein auf der Heatseekers Spitzenkarte und an der Nummer einundsechzig auf der Werbetafel 200 kulminierend. Im Vereinigten Königreich ist Debüt in die Karten am 17. Juli 1993 eingegangen, in den Karten seit neunundsechzig Wochen bleibend und an der Nummer drei kulminierend. Debüt ist mehrere Male in verschiedenen Formaten neu aufgelegt worden. Im November 1993 wurde das Album im Vereinigten Königreich mit der Bonus-Spur neu aufgelegt "Spielen Tot", ein Lied, das für den Film Die Jungen Amerikaner kurz nach der Vollziehung des Debüts geschrieben ist. Das Album wurde später auf Vinyl und Formaten von DualDisc ausgegeben. Die japanische Version des Debüts hat zwei Bonus-Spuren eingeschlossen: "Spielen Sie Tot" und "der Atlantik". Die Ausgabe von DualDisc hat das volle Album auf der CD-Seite gezeigt, während die DVD-Seite das Album mit der höheren gesunden Qualität und den Musik-Videos für die Singlen eingeschlossen hat. Am 5. Mai 1994 hat Die kanadische Aufnahme-Industrievereinigung bescheinigt, dass Debüt mehr als 50,000 Einheiten verkauft hatte, die sie eine Goldaufzeichnung in Kanada machen. Am 31. August 2001 hat Der RIAA bescheinigt, dass Debüt mehr als eine Million Einheiten verkauft hatte, die ihn eine Platin-Aufzeichnung in den Vereinigten Staaten machen.

Singlen

1993 ist sich Björk mit dem französischen Direktor Michel Gondry in Verbindung gesetzt, um ein Musik-Video für das "Menschliche Verhalten" nach dem Sehen eines Videos zu schaffen, er hat für sein eigenes Band Oui Oui gemacht. "Menschliches Verhalten" war die erste Single, die vom Debüt genommen ist, und wurde einen Monat vor der Ausgabe des Albums im Juni 1993 ausgegeben. Noch drei Singlen wurden vom Debüt 1993 veröffentlicht. "Die Venus als ein Junge" war die zweite Single, veröffentlicht im August mit einem von Sophie Muller geleiteten Musik-Video. "Spielen Sie Tot" wurde im August 1993 als ein einzelnes Nichtalbum veröffentlicht, der auf späteren Ausgaben des Albums eingeschlossen würde." Spielen Sie Tot" hatte ein von Danny Cannon geleitetes Begleitmusik-Video. Die 1993 veröffentlichte Endsingle war "Erfolg-Sinnlichkeit, die" durch den Glücksfall mit einem Musik-Video durch Stéphane Sednaoui wiedergemischt ist. Eine weitere Single, "Gewaltsam Glücklich", wurde im März 1994 mit einem Begleitvideo von Jean-Baptiste Mondino veröffentlicht. Alle fünf Singlen vom Debüt haben innerhalb der der Single-Karte des Vereinigten Königreichs ersten 40 während nur "Menschliches Verhalten", "Gewaltsam Glückliche" und "Erfolg-Sinnlichkeit geplant, die" in den amerikanischen Werbetafel-Karten geplant ist.

Empfang

An den 1994-Grammy-Preisen wurde das Musik-Video von Michel Gondry für das "Menschliche Verhalten" für das beste Beste Kurze Form-Musik-Video berufen, aber hat zum Video von Stephen Johnson für das Lied von Peter Gabriel "Dampf" verloren. An den 1994-Brite-Preisen hat Björk Preise für den "Besten Neuling" und "Am besten die Internationale Frau" gewonnen. Kurz nach den Brite-Preisen wurde Björk von Simon Fisher, einem Musiker verklagt, mit dem sie 1990 zusammengearbeitet hat. Der Anspruch von Fisher hat festgestellt, dass er co-written "Menschliches Verhalten" hatte, "Hat die Venus als ein Junge", "das Schreien" und "Flugzeug" und Schäden bei mehr als 20.000 gesucht. Hooper und Björk sind mit Fisher kurz nach der Ausgabe des Album-Postens von Björk vor Gericht gegangen. Richter Robin Jacob hat Fisher gefunden, der nur Kredit für ein Lied statt vier sucht, und hat Hooper und Björk aller Anklagen geklärt, die feststellen, dass die Anklagen von Fisher ihn "unzuverlässig, weitschweifig, und vage" gemacht haben.

Die kritische Reaktion zum Debüt war allgemein positiv. Die britische Musik-Presse hat positiv über das Album, mit Q das Geben davon vier aus fünf Sternen gesprochen, die es "ein Überraschen, spielerische Sammlung" nennen, während der NME geschrieben hat, dass Debüt "ein Album war, das glaubt, dass Musik magisch und speziell sein kann." The Independent hat Debüt eine günstige Rezension gegeben, die bemerkt, dass Björk eine erstaunliche Reihe von sich abhebenden Maßnahmen "geformt hatte, deren Musikungleichheit nie ihre Klarheit der Vision stört." Amerikanischer Empfang wurde mehr gemischt. Zeitschrift Musician hat die Vokale des Albums gelobt, festsetzend, "was das denkwürdige Singen [von Björk] macht, ist nicht die sonderbare Zusammenstellung des Knurrens, des Ächzens und der Zwitschern, auf die sie sich verlässt, aber die Gefühle, die jene Töne befördern." Die New York Times hat Debüt als "ein bezauberndes Album" beschrieben.

Amerikanischer Kritiker Robert Christgau hat dem Album "keine" Schätzung gegeben, ein Album anzeigend, das "einmal oder zweimal mit dem konsequenten Handwerk oder einer Aufhalten-Spur oder zwei Eindruck machen kann. Dann wird es nicht". Eine negative Rezension ist daraus gekommen, Stein Zu rollen, wer dem Album zwei Sterne aus dem fünf Benennen des Albums "äußerst enttäuschender" Tadeln-Erzeuger Nellee Hooper gegeben hat, vorschlagend, dass er "ein grausam bilderstürmendes Talent mit einem Phalanx von preiswertem elektronischem gimmickry sabotiert hat." Michele Romero von Unterhaltung hat Wöchentlich dem Album einen C gegeben, sagend, "Auf einigen Liedern ist der rauchige mewl [von Björk] eine angenehme Unähnlichkeit der mechanischen Drohne von Sugarcube ähnlichen Techno-Melodien. Aber der grösste Teil des Debüts klingt ärgerlich wie der eintönige plinking eines verstörten Musik-Kastens. Wickeln Sie es ab, wenn Sie mögen - schließlich wird es anhalten." Debüt hat hoch am britischen Ende von Jahr-Wahlen gegolten. Der NME hat Debüt an der Nummer ein auf ihrer Liste der "50 ersten LP von 1993" aufgereiht. Melodie-Schöpfer hat das Album an der Nummer sechs auf ihrer Liste von "Alben des Jahres für 1993" gelegt, es "ein fantastisches Debüt" nennend. 1994 hat Q das Album auf ihrer Liste für fünfzig erste Alben von 1993 eingeschlossen. Björk hat auf die positiven Rezensionen zögernd reagiert, feststellend, dass, wenn sie genau dasselbe Album "geliefert hatte und ich aus Nottingham gekommen bin, würde ich völlig verschiedene Rezensionen haben, normale nüchterne" und dieses Debüt "war so etwas wie eine Probe, und es ist wirklich so nicht gut. Ich kann viel besser tun."

Späterer Empfang war auch positiv. Im Zeitschrift-Alternative-Rekordführer Spin hat das Album eine Schätzung neun aus dem zehn Angeben erhalten, dass die Wahl von Nellee Hooper als Erzeuger ein "Husarenstück" war und die Vokale von Björk "ehrfurchtgebietend" waren. Heather Phares von Allmusic hat dem Album eine Fünfsterne-Schätzung gegeben, feststellend, dass Debüt "Vielleicht ihre hübscheste Arbeit ist, haben die Horizonte von Björk auf ihr andere Ausgaben ausgebreitet, aber das Album klingt noch frisch, der die mit dem Peitschenhiebgangneuerungen der noch eindrucksvolleren in Betracht ziehenden elektronischen Musik ist." 1999, Q gelegtes Debüt in ihrer Liste "90 Bester Alben der 1990er Jahre". 2010 ist es in den 125 Besten Alben der Drehung der Liste der Letzten 25 Jahre an der Nummer 33 erschienen. 2011 hat Schräge-Zeitschrift das Album an der Nummer 29 auf ihrer Liste der besten Alben der 1990er Jahre gelegt, behauptend, dass "Debüt genug war, um das Vermächtnis ihres [Bjork] als einer von den meisten Vorwärtsddarstellern des Knalls zu zementieren."

2005 hat Björk festgestellt, dass sie gedacht hat, dass das Album nicht so stark war wie ihre späteren Anstrengungen: "Es ist hart, sich zu beurteilen, aber ich denke [nicht die frühen Alben sind] mein bestes. Debüt war das Album, das das höchste dorthin in Bezug darauf gegangen ist, was 'Musik von Björk' ist. Aber ich denke, dass der Charakter, den ich geschaffen habe, der völlig zufällig war, auf den späteren Alben besser festgenommen wird."

Spur-Auflistung

Personal

Musik

  • Garry Hughes - Tastaturen, Organ von Hammond, programmierend
  • Oliver Lake - Musik-Arrangeur, Messing
  • Korkartig Gesund - Harfe
  • Björk - Arrangeur, Tastaturen
  • Gary Barnacle - Messing
  • Marius De Vries - Tastaturen, programmierend
  • Nellee Hooper - Schlagzeug, Trommeln
  • Luis Jardim - Bass, Schlagzeug, Trommeln
  • Talvin Singh - Direktor, tabla
  • Bruce Willie Smith - Schlagzeug, Trommeln
  • Martin Virgo - Tastaturen, programmierend
  • Paul Waller - Tastaturen, programmierend
  • Jon Mallison - Gitarre
  • Mikrophon-Mäher - Messing
  • Jhelisa Anderson - sich rückwärts bewegende Vokale
Produktion
  • Björk - Erzeuger
  • Paul Corkett - Ingenieur
  • Nellee Hooper - Erzeuger, Ingenieur
  • Howie B - Ingenieur
  • Hugo Nicolson - Ingenieur
  • Brian Pugsley - Ingenieur
  • Al Stone - Ingenieur
  • Mark Warner - Helfer-Ingenieur
  • Paul Wertheimer - Ingenieur
  • Goetz Botzenhardt - Helfer-Ingenieur
  • Jim Abbiss - Ingenieur
  • Dave Burnham - Ingenieur
  • Jean Baptiste Mondino - Fotografie
  • Pete Lewis - Helfer-Ingenieur
  • Jon Mallison - Helfer-Ingenieur
  • Mikrophon-Sumpf - meisternd
  • Tim Dickenson - Helfer-Ingenieur
  • Andy Bradford - Helfer-Ingenieur
  • Oggy - Helfer-Ingenieur
  • H. Shalleh - Ingenieur

Karten und Zertifikate

Album

Zertifikate

Singlen

Zeichen

Außenverbindungen


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