Nam June Paik (am 20. Juli 1932 - am 29. Januar 2006) war ein koreanischer amerikanischer Künstler. Er hat mit einer Vielfalt von Medien gearbeitet und wird betrachtet, der erste Videokünstler zu sein.

Paik wird einen frühen Gebrauch (1974) des Begriffes "Superautobahn" in der Anwendung auf das Fernmeldewesen zugeschrieben.

Frühes Leben

Geboren in Seoul während der Kolonialperiode Koreas, des jüngsten von fünf Geschwister, hatte Paik 2 ältere Brüder und 2 ältere Schwestern. Sein Vater hat ein Hauptgewebe Produktionsunternehmen besessen. Da er aufwuchs, wurde er als ein klassischer Pianist erzogen. 1950 mussten Paik und seine Familie vor ihrem Haus in Korea während des koreanischen Krieges fliehen. Seine Familie ist zuerst nach Hongkong geflohen, aber hat sich später nach Japan bewegt. Sechs Jahre später hat er die Universität Tokios absolviert, wo er eine These auf dem Komponisten Arnold Schoenberg geschrieben hat.

Paik hat sich dann nach Deutschland bewegt, um Musik-Geschichte an der Münchener Universität zu studieren. Während er in Deutschland studiert hat, hat Paik die Komponisten Karlheinz Stockhausen und John Cage und die begrifflichen Künstler Joseph Beuys und Wolf Vostell getroffen, der ihn angeregt hat, im Feld der elektronischen Kunst zu arbeiten.

Arbeiten

Nam June Paik hat dann begonnen, an der Neo-Dada Kunstbewegung, bekannt als Fluxus teilzunehmen, der vom Komponisten John Cage und seinem Gebrauch von täglichen Tönen und Geräuschen in seiner Musik begeistert wurde. Er hat sein großes Debüt auf einer Ausstellung bekannt als Ausstellung des mit der Musik elektronischen Fernsehens gemacht, in dem er Fernsehen überall gestreut hat und Magnete verwendet hat, um ihre Images zu verändern oder zu verdrehen.

1964 hat sich Paik nach New York bewegt und hat begonnen, mit dem klassischen Cellisten Charlotte Moorman zu arbeiten, sein Video, Musik und Leistung zu verbinden. Im Arbeitsfernsehcello hat das Paar Fernsehen auf der Spitze einander aufgeschobert, so dass sie die Gestalt eines wirklichen Cellos gebildet haben. Als Moorman ihren Bogen über das "Cello" gespannt hat, sind Images ihres und anderen Cellist-Spielens auf den Schirmen erschienen.

1965 hat Sony Portapak eingeführt (obwohl es gesagt wird, dass Paik einen ähnlichen hatte, bevor Sony ihrigen veröffentlicht hat). Damit konnte Paik sowohl bewegen und Dinge registrieren, weil es der erste tragbare Video- und Audiorecorder war. Von dort ist Paik eine internationale Berühmtheit geworden, die für seine kreativen und unterhaltenden Arbeiten bekannt ist.

In einem notorischen 1967-Ereignis wurde Moorman angehalten, wegen Oben-Ohne-zu gehen, während man in der Oper von Paik Sextronique durchgeführt hat. Zwei Jahre später, 1969, haben sie Fernsehbüstenhalter für die lebende Skulptur durchgeführt, in der Moorman einen Büstenhalter mit kleinen Fernsehschirmen über ihre Busen getragen hat. Im Laufe dieser Periode war es seine Absicht, Musik bis zur Geschwindigkeit mit der Kunst und Literatur zu bringen, und Geschlecht ein annehmbares Thema zu machen. Eines seiner Stücke von Fluxus beauftragt den Darsteller, innerhalb der Scheide eines lebenden Pottwals hinaufzuklettern.

1971 hat er ein Cello aus drei Fernsehern aufgeschobert aufeinander und einigen Cello-Schnuren gemacht. Er hat veranlasst, dass ein berühmter Cellist das "Cello" ebenso gespielt hat.

1974 hat Nam June Paik den Begriff "Superautobahn" in der Anwendung auf das Fernmeldewesen gebraucht, das die Meinung verursacht hat, dass er der Autor des Ausdrucks "Informationsautobahn" gewesen sein kann. Tatsächlich in seinem 1974 Vorschlag "Medien, die für die Postindustriegesellschaft Planen - ist Das 21. Jahrhundert jetzt nur 26 Jahre weg" zum Fundament von Rockefeller er hat einen ein bisschen verschiedenen Ausdruck, "elektronische Superautobahn verwendet":

"Das Gebäude von neuen elektronischen Superautobahnen wird ein noch riesigeres Unternehmen werden. Das Annehmen wir verbinden New York mit Los Angeles mittels eines elektronischen Fernmeldenetzes, das in starken Sendebereichen, sowie mit Kontinentalsatelliten, Welle-Führern funktioniert, hat koaxiales Kabel, und später auch über die Laserbalken-Faser-Optik gestopft: Der Verbrauch würde über dasselbe bezüglich einer Mondlandung sein, außer dass die Vorteile im Begriff von Nebenprodukten größer sein würden."

Viele frühe Arbeiten und Schriften von Paik werden in einem Volumen gesammelt, das durch den Rosenstrauch von Judson editiert ist, betitelt Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959-1973, veröffentlicht vom Museum von Everson der Kunst, Syracuse, New York, 1974.

In einer anderen Arbeit, Etwas der Pazifik (1986), steht eine Bildsäule von sitzendem Buddha seinem Image auf einer internen Fernsehanlage gegenüber. (Das Stück ist ein Teil der Sammlung von Stuart der öffentlichen Kunst an der Universität Kaliforniens, San Diegos.) Ein anderes Stück, Positives Ei, zeigt ein weißes Ei auf einem schwarzen Hintergrund. In einer Reihe von Videomonitoren, in der Größe zunehmend, wird das Image auf dem Schirm größer und größer, bis das Ei selbst eine abstrakte, nicht wiederzuerkennende Gestalt wird. Im Videofisch, von 1975, enthält eine Reihe von in einer horizontalen Linie eingeordneten Aquarien lebenden Fisch, der vor einer gleichen Anzahl von Monitoren schwimmt, die Videoimages anderen Fisches zeigen.

Das 1995-Stück von Paik Elektronische Autobahn: Die Kontinentalen Vereinigten Staaten, Alaska, die Hawaiiinseln, auf der dauerhaften Anzeige an der Galerie Lincoln des Smithsonian amerikanischen Kunstmuseums, sind ein atemberaubendes Beispiel seiner kulturellen Kritik. Mit diesem Stück bietet Paik seinen Kommentar über eine amerikanische Kultur an, die mit dem Fernsehen, dem bewegenden Image und den hellen glänzenden Dingen gequält ist.

Paik war bekannt, um Roboter aus Fernsehern zu machen. Diese wurden mit Stücken der Leitung und des Metalls gebaut, aber später hat Paik Teile vom Radio und den Fernsehern verwendet.

Eine Retrospektive der Arbeit von Paik wurde am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst im Frühling 1982 gehalten. Während des Tagesfeierns des Neujahrs am 1. Januar 1984 hat er Guten Morgen, Herr Orwell, eine lebende Verbindung zwischen dem WNET New York, Zentrum Pompidou Paris, und Südkorea gelüftet. Mit der Teilnahme von John Cage, Salvador Dalí, Laurie Anderson, Joseph Beuys, Merce Cunningham, Allen Ginsberg und Peter Orlovsky, George Plimpton und anderen Künstlern, hat Paik gezeigt, dass der Große Bruder von George Orwell nicht angekommen war. 1986 hat Paik die Arbeit Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen Kipling, ein Band geschaffen, das lebende Ereignisse von Seoul, Südkorea gemischt hat; Tokio, Japan; und New York, die USA. Zwei Jahre später 1988 hat er weiter seine Liebe zu seinem Haus mit einem Stück genannt mehr besser, ein riesiger Turm gemacht völlig aus 1003 Monitoren für die Olympischen Spiele gezeigt, die an Seoul halten werden.

Von 1979 bis 1996 war Paik Professor an Kunstakademie Düsseldorf.

Eine Endretrospektive seiner Arbeit wurde 2000 am Museum von Guggenheim in New York gehalten, den einzigartigen Raum des Museums in die Ausstellung selbst integrierend. Das ist mit einer Innenstadt-Galerie-Vertretung von Videogestaltungsarbeiten durch seine Frau Shigeko Kubota zusammengefallen, hauptsächlich sich mit seiner Wiederherstellung von einem Schlag befassend, den er 1996 hatte.

Persönliches Leben

1996 hatte Paik einen Schlag, der seine linke Seite gelähmt hat; er hat einen Rollstuhl im letzten Jahrzehnt seines Lebens verwendet. Paik ist am 29. Januar 2006, in Miami, Florida wegen Komplikationen von seinem Schlag gestorben.

Ehren und Preise

• (2001) Lebenszu-Stande-Bringen im zeitgenössischen Skulptur-Preis, internationalem Skulptur-Zentrum.

Gestaltungsarbeit in öffentlichen Sammlungen

Öffentliche Sammlungen, die Arbeit von Nam June Paik halten, schließen ein: das Nationale Museum der Zeitgenössischen Kunst (Seoul, Korea), das Kunstmuseum von Ackland (Universität North Carolinas), die Kunstgalerie Albright Knox (Büffel, New York), das Kunstmuseum der Amerikas (Washington D.C.), Daimler-Chrysler Sammlung (Berlin), Fukuoka Kunstmuseum (Fukuoka, Japan), der Hirshhorn Museum- und Skulptur-Garten (Washington D.C.) Das Honolulu Museum der Kunst, Kunsthalle zu Kiel (Deutschland), Kunstmuseum Sankt Gallen (die Schweiz), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf, Deutschland), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Aachen, Deutschland), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Museum Wiesbaden (Deutschland), die Nationalgalerie Australiens (Canberra), das Nationale Museum der Zeitgenössischen Kunst (Athen, Griechenland), Palazzo Cavour (Turin, Italien), die Königlichen Museen von Schönen Künsten Belgiens, Museen von Schleswig-Holstein (Deutschland), das Kluge Museum der Kunst (Universität Chicagos), Schmied-Universitätsmuseum der Kunst (Massachusetts), das Smithsonian amerikanische Kunstmuseum (Washington D.C.), die Sammlung von Stuart (Universität Kaliforniens, San Diegos), und das Spaziergänger-Kunstzentrum (Minneapolis, Minnesota).

Notierungen

• "Unser Leben ist halb natürlich und halb technologisch. Halb und halb ist gut. Sie können nicht bestreiten, dass hochtechnologisch Fortschritt ist. Wir brauchen es für Jobs. Und doch, wenn Sie nur hochtechnologisch machen, machen Sie Krieg. So müssen wir ein starkes menschliches Element haben, um Bescheidenheit und natürliches Leben zu behalten."
• "Haut ist unzulänglich im Verbinden mit der Wirklichkeit geworden. Technologie ist die neue Membran des Körpers der Existenz geworden."
• "Die Zukunft ist jetzt."
• "Die einzige Weise, eine Rasse zu gewinnen, soll allein laufen."
• "Es gibt keinen Zurückspulungsknopf für das Leben."
• "Wenn zu vollkommen, lieber Gott böse."

Besondere Auszeichnungen

• Preis von Ho-Am in den Künsten, 1995
• Ordnung des Kulturellen Verdiensts, 2007.

Links

• Offizielle Website von Nam June Paik
• Neue Ontologie des Musik-Aufsatzes von Nam June Paik; aus der Monatsrezension der Universität für den Avantgardistischen Hinduismus
• 9/23 Paik-Abe videosynthesizer Leistung von WGBH Neuen Fernsehwerkstatt-Archiven, kurze Büroklammer von Eigenschaften
• Elektronische Künste vermischen Sich schließt eine Lebensbeschreibung und Beschreibung von Hauptarbeiten ein
• Lebensbeschreibung von Nam June Paik MedienKunstNetz
• "Wenn Sie Nam-Juni von Fräulein Paik", The Korea Times, am 5. Februar 2006.
• "Im Heimatland Zu begrabender Paik-Nam-Juni", The Korea Times, am 31. Januar 2006.
• Nam June Paik an Museo Vostell Malpartida
• Nam June Paik am Museum FLUXUS+
• "Der Vater des Paik Videokunstnam-Junis Stirbt", Der Chosun Ilbo am 30. Januar 2006.
• "Videokünstler Nam June Paik, der an 74", CNN am 30. Januar 2006 tot ist.
• Nam June Paik in der Videodatenbank
• Nam June Paik auf dem Ubu Film
• Nam June Paik im Mediateca Mediakunstraum
• Nam June Paik auf imdb
• Tate: TateShots: Nam June Paik. 2011.
• Nam June Paik: "Studie I: Bürgermeister Lindsay" (1965)

Das Hören

• UbuWeb: Aufmachung von Nam June Paik Abschiedssymphonie und In Memoriam George Maciunas MP3s indirekter
• Fernsehcello, Nam June Leistung von Paik & Charlotte Moorman (MP3: Teil 1, Teil 2)
• Konzert für das Fernsehcello und die Videokassetten, Nam June Paik mit Charlotte Moorman und Paul Garrin, Museum der Zeitgenössischen Kunst, Chicagos, 1982 (MP3: Teil 1, Teil 2, Teil 3)
• MP3 Schwankungen auf einem Thema durch Saint-Saens Charlotte Moorman leben in der Mühle-Universität am 03/08/1974