Das Kabinett von Dr Caligari ist 1920 stiller Horrorfilm, der von Robert Wiene von einem Drehbuch von Hans Janowitz und Carl Mayer geleitet ist. Es ist einer der einflussreichsten von deutschen expressionistischen Filmen und wird häufig als eines des größten Entsetzen-Kinos des stillen Zeitalters betrachtet. Der Film hat stilisierte Sätze mit abstrakten, zackigen Gebäuden verwendet, die auf Leinwand-Kulissen und Wohnungen gemalt sind. Diese einzigartigen Sätze haben etwas eines Theatersinns abgegeben. Um zu diesem fremden Stil beizutragen, haben die Schauspieler eine unrealistische Technik verwendet, die ruckartige und Tanzmäßigbewegungen ausgestellt hat. Dieser Film wird als eingeführt die Drehung zitiert, die im Kino endet.

Anschlag

Der Hauptbericht wird mit einer Rahmengeschichte eingeführt, in der der grösste Teil des Anschlags als eine Rückblende, wie erzählt, von der Hauptfigur, Francis (eines der frühsten Beispiele einer Rahmengeschichte im Film) präsentiert wird.

Francis (Friedrich Fehér) und ein ältlicher Begleiter teilt Geschichten, wenn eine verwirrt aussehende Frau, Jane (Lil Dagover), vorbeigeht. Francis nennt sie seinen Verlobten und erzählt ein interessantes Märchen dass er und Anteil von Jane. Francis beginnt seine Geschichte mit sich und seinen Freund Alan (Hans Heinrich von Twardowski), die sich beide gutmütig bewerben, um mit der schönen Jane verheiratet zu sein. Die zwei Freunde besuchen einen Karneval in ihrem deutschen Bergdorf Holstenwall, wo sie auf den fesselnden Dr Caligari (Werner Krauss) und ein nah-stiller Schlafwandler, Cesare (Conrad Veidt) stoßen, der der Arzt schlafend in einem einem Sarg ähnlichen Kabinett, Steuerungen hypnotisch hält, und als eine Anziehungskraft zeigt. Falken von Caligari, dass der dauernde Schlafstaat von Cesare ihm erlaubt, die Antwort auf jede Frage über die Zukunft zu wissen. Wenn Alan Cesare fragt, wie lange er leben wird, antwortet Cesare stumpf, dass Alan vor der Morgendämmerung Morgen-a Vorhersage sterben wird, die erfüllt wird. Der gewaltsame Tod von Alan an den Händen von einer schattigen Zahl wird das neuste in einer Reihe von mysteriösen Morden in Holstenwall.

Francis, zusammen mit Jane, die jetzt offiziell Francis beschäftigt ist, untersucht Caligari und Cesare, der schließlich auf die Ordnung von Caligari für Cesare hinausläuft, Jane zu ermorden. Cesare tut fast so, Francis die fast bestimmte Verbindung von Cesare und seinem Master Caligari zu den neuen Totschlägen offenbarend; jedoch weigert sich Cesare, die Tötung wegen der Schönheit von Jane durchzuführen, und er trägt sie stattdessen aus ihrem Haus, das von den Städtern verfolgt ist. Schließlich, nach einer langen Verfolgung, befreit Cesare Jane, fällt von der Erschöpfung und stirbt.

Inzwischen geht Francis zur lokalen Irrenanstalt, um zu fragen, ob es jemals einen Patienten dort durch den Namen von Caligari gegeben hat, um nur erschüttert zu werden, zu entdecken, dass Caligari der Direktor des Asyls ist. Mit der Hilfe von einigen von den vergesslichen Kollegen von Caligari am Asyl entdeckt Francis durch alte Aufzeichnungen, dass der als "Dr Caligari" bekannte Mann mit der Geschichte eines mythischen Mönchs genannt Caligari gequält wird, der, in 1093, besuchte Städte im nördlichen Italien und ähnlich einen Schlafwandler unter seiner Kontrolle verwendet hat, um Leute zu töten. Dr Caligari, wahnsinnig gesteuert zu sehen, ob solch eine Situation wirklich vorkommen konnte, hat sich für "Caligari" gehalten und hat seine Reihe von Proxymorden seitdem erfolgreich ausgeführt. Francis und die anderen Ärzte des Asyls senden die Behörden an das Büro von Caligari, wo Caligari seinen Wahnsinn, nur wenn erzählt, offenbart, dass sein geliebter Sklave Cesare gestorben ist; Caligari wird dann in seinem eigenen Asyl eingesperrt.

Der Bericht kehrt zum gegenwärtigen Zeitpunkt mit Francis zurück, der sein Märchen schließt. Ein Drehungsende offenbart, dass die Rückblende von Francis jedoch wirklich seine Fantasie ist: Er, Jane und Cesare sind alle tatsächlich Gefangene der Irrenanstalt, und der Mann, den er sagt, ist Caligari ist sein Asyl-Arzt, der, nach dieser Enthüllung der Quelle der Wahnvorstellung seines Patienten, sagt, dass jetzt er im Stande sein wird, Francis zu heilen.

Wurf

• Werner Krauss als Dr Caligari
• Conrad Veidt als Cesare
• Friedrich Fehér als Francis
• Lil Dagover als Jane Olsen
• Hans Heinrich von Twardowski als Alan
• Rudolf Lettinger als Dr Olsen

Unkreditiert

• Rudolf Klein-Rogge als krimineller
• Hans Lanser-Rudolf als Alter Mann
• Henri Peters-Arnolds als Arzt von Young
• Ludwig Rex als Mörder
• Elsa Wagner als Hauswirtin

Entwicklung

Schriftsteller Hans Janowitz und Carl Mayer haben sich zuerst in Berlin bald nach dem Ersten Weltkrieg getroffen. Die zwei Männer haben das neue Filmmedium als ein neuer Typ des künstlerischen Ausdrucks - Seherzählkunst betrachtet, die Kollaboration zwischen Schriftstellern und Malern, Kameramännern, Schauspielern, Direktoren nötig gemacht hat. Sie haben gefunden, dass Film das ideale Medium war, durch das man Aufmerksamkeit auf den erscheinenden Pazifismus im Nachkriegsdeutschland sowohl nennt als auch radikale antibürgerliche Kunst ausstellt.

Obwohl keiner Vereinigungen mit jeder Berliner Filmgesellschaft hatte, haben sie sich dafür entschieden, einen Anschlag zu entwickeln. Da beide von den Arbeiten von Paul Wegener begeistert waren, haben sie beschlossen, einen Horrorfilm zu schreiben. Das Duett hat von vorigen Erfahrungen gezogen. Janowitz hatte störende Erinnerungen einer Nacht während 1913 in Hamburg. Nach dem Verlassen einer Messe war er in einen Park spazieren gegangen, der Holstenwall begrenzt, und hatte einen Fremden kurz gesehen, als er in die Schatten verschwunden ist, aus den Sträuchern mysteriös erschienen. Am nächsten Morgen wurde ein verwüsteter Körper einer jungen Frau gefunden. Mayer wurde noch über seine Sitzungen während des Krieges mit einem autokratischen, hoch aufgereihten, militärischen Psychiater geärgert.

Nachts sind Janowitz und Mayer häufig zu einer nahe gelegenen Messe gegangen. Eines Abends haben sie ein Randproblem "Mann und Maschine", gesehen, in dem ein Mann Leistungen der Kraft getan hat und die Zukunft während vermutlich in einer hypnotischen Trance vorausgesagt hat. Begeistert dadurch haben Janowitz und Mayer ihre Geschichte in dieser Nacht ausgedacht und haben es in den folgenden sechs Wochen geschrieben. Der Name "Caligari" ist aus einem Buch gelesener Mayer gekommen, in dem ein Offizier genannt Caligari erwähnt wurde.

Als sich das Duett Erzeuger Erich Pommer über die Geschichte genähert hat, hat Pommer versucht, sie aus seinem kleinen Decla-Bioscop Studio werfen zu lassen.

Aber als sie darauf beharrt haben, ihm ihre Filmgeschichte zu erzählen, war Pommer so beeindruckt, dass er es an Ort und Stelle gekauft hat und bereit gewesen ist, den Film im expressionistischen Stil teilweise als ein Zugeständnis zu seinem Studio erzeugen zu lassen, das nur eine beschränkte Quote der Macht und des Lichtes hat.

Produktion

Pommer hat Caligari in den Händen des Entwerfers Hermann Warm und der Maler Walter Reimann und Walter Röhrigs gebracht, den er als ein Soldat getroffen hatte, während er Sätze für ein deutsches militärisches Theater gemalt hat. Als Pommer begonnen hat, die zweiten Gedanken darüber zu haben, wie der Film entworfen werden sollte, mussten sie ihn überzeugen, dass es Sinn gehabt hat, Lichter und Schatten direkt auf Satz-Wänden, Stöcken, Hintergrundleinwänden zu malen und flache Sätze hinter den Schauspielern zu legen.

Pommer hat sich zuerst Fritz Lang genähert, um diesen Film zu leiten, aber er ist begangen worden, um daran zu arbeiten, Sterben Spinnen (Die Spinnen), so hat Pommer directorial Aufgaben Robert Wiene gegeben. Wiene hat eine Testszene gefilmt, um sich Warm, Reimann und die Theorien von Röhrig zu erweisen, und es war so eindrucksvoll, dass Pommer seine Künstler-Handlungsfreiheit gegeben hat. Janowitz, Mayer und Wiene würden später dieselben künstlerischen Methoden auf einer anderen Produktion, Echt verwenden, der gewerblich und kritisch weniger erfolgreich war.

Die Erzeuger, die ein weniger makabres Ende gewollt haben, das dem Direktor die Idee auferlegt ist, dass sich alles erweist, die Wahnvorstellung von Francis zu sein. Auf diese Weise haben sie die erste kinematografische Darstellung von veränderten geistigen Staaten erzeugt, die durch Erholungsrauschgifte erzeugten Sinnesverzerrungen ähnlich sind.

Die ursprüngliche Geschichte hat verständlich gemacht, dass Caligari und Cesare echt waren und für mehrere Todesfälle verantwortlich waren.

Das Filmen hat während des Dezembers 1919 und Januars 1920 stattgefunden. Der Film premiered an Marmorhaus in Berlin am 26. Februar 1920.

Antworten

Kritiker weltweit haben den Film für seinen expressionistischen Stil gelobt, der mit dem wilden abgeschlossen ist, haben Satz-Design verdreht. Caligari ist als ein Einfluss auf den Film noir, einen der frühsten Horrorfilme und ein Modell für Direktoren viele Jahrzehnte lang zitiert worden.

Siegfried Kracauer (1947) Postulate, dass der Film als eine Allegorie für deutsche soziale Einstellungen in der Periode im Anschluss an den Ersten Weltkrieg betrachtet werden kann. Er behauptet, dass der Charakter von Caligari eine tyrannische Zahl vertritt, der die einzige Alternative soziale Verwirrung (vertreten durch den Festplatz) ist.

Jedoch, im Weimarer Kino und Danach, beschreibt Thomas Elsaesser das Vermächtnis der Arbeit von Kracauer als "historisch imaginär". Elsaesser behauptet, dass Kracauer genug Filme nicht studiert hatte, um seine These über den sozialen mindset Deutschlands legitim zu machen, und dass die Entdeckung und Veröffentlichung des ursprünglichen Drehbuches Des Kabinetts von Dr Caligari sein Argument über die revolutionäre Absicht seiner Schriftsteller untergraben. Die alternative These von Elsaesser ist, dass die Filmemacher einen expressionistischen Stil als eine Methode der Produktunterscheidung angenommen haben, ein verschiedenes nationales Produkt gegen die zunehmende Einfuhr von amerikanischen Filmen einsetzend. Dietrich Scheunemann, etwas zum Schutze von Kracauer, hat bemerkt, dass er "die volle Reihe von Materialien zu (seiner) Verfügung" nicht hatte. Jedoch hat diese Tatsache "klar die Diskussion des Films und nachteilig betroffen", sich auf die Tatsache beziehend, dass die Schrift von Caligari bis 1977 nicht wieder entdeckt wurde, und dass Kracauer den Film seit ungefähr 20 Jahren nicht gesehen hatte, als er die Arbeit geschrieben hat.

Fortsetzung

Es gab eine Fortsetzung von Sorten in den 1980er Jahren mit dem Film Dr Caligari. Es hat sich mit der Enkelin des ursprünglichen Dr Caligari und ihrer ungesetzlichen Experimente auf ihren Patienten in einem Asyl befasst. Sein Ton, schauen Sie, und fühlen Sie gehaltene Ähnlichkeiten zum ursprünglichen Film, aber sie waren mehr unter Einfluss der Arbeiten von David Lynch und David Cronenberg, als sie der deutschen Expressionisten waren.

Anpassungen und Musikarbeiten durch den Film begeistert

Gemäß Jean Cocteau wurde ihm während des Anfangs der 1930er Jahre von Direktor Robert Wiene über das Spielen von "Cesare" in einem gesunden Remake genähert, das nie gemacht wurde. 1936 wurde Bela Lugosi, während er sich in England verfilmen lassen hat, der Teil von "Caligari" in einem gesunden Remake angeboten, aber ist zurückgekehrt, um in den Vereinigten Staaten zu arbeiten. Während der 1940er Jahre ist Schriftsteller Hans Janowitz in der Nähe vom Verkauf seiner Rechte in einer von Fritz Lang zu leitenden Schrift geschienen, aber weder das noch seine Pläne für eine Fortsetzung, Caligari II, haben sich verwirklicht.

1991 wurde der Film als Das Kabinett von Dr Ramirez vom Direktor und Schriftsteller Peter Sellars lose wieder gemacht. Die Produktion hat bedeutende Entwicklung während des Filmens eingeschlossen, die primären Schauspieler dazu bringend, auch Schreiben-Kredite zu erhalten (Michail Baryshnikov, der "Cesar" gespielt hat; Joan Cusack, die "Cathy" gespielt hat; Peter Gallagher, der "Matt", und Ron Vawter gespielt hat, der "Dr Ramirez" gespielt hat). Dieses Remake war ein experimenteller Film, der nur an den Sundance 1992-Filmfestspielen geschirmt und nie theatralisch veröffentlicht wurde. Wie der ursprüngliche Film war es mit nur Zwischentiteln und einer Musikkerbe still.

Der 1990-Film Edward Scissorhands hat die Ästhetik Des Kabinetts von Dr Caligari im Schaffen des Blicks für den Hauptcharakter von Edward Scissorhands verwendet.

Der Film wurde in eine Oper 1997 vom Komponisten John Moran angepasst. Das Kabinett von Dr Caligari premiered am amerikanischen Repertoire-Theater in Cambridge, Massachusetts, in einer Produktion durch Robert McGrath.

Außerdem während 1997 hat Dramatiker Susan Mosakowski es an das Drama angepasst, das am Theater von La MaMa Experimental Klub durchgeführt ist.

Zahlreiche Musiker haben neue Musikhunderte zusammengesetzt, um den Film zu begleiten. Das Klub-Fußorchester premiered die Kerbe, die vom Ensemble-Gründer und dem künstlerischen Direktor Richard Marriott 1987 eingepfercht ist. Während 1994 hat Jazzbassist Mark Dresser Pianisten Denman Maroney und Trompeter Dave Douglas in seinen Zusammensetzungen für den Film geführt, den sie lebend an der Strickenden Fabrik durchgeführt haben und auf der CD 1994 veröffentlicht haben. Das britische electronica Band Im Kinderzimmer hat einen umgebenden Soundtrack für den Film geschaffen, der auf der CD 1996 veröffentlicht wurde. 2000 hat die israelische Electronica Gruppe TaaPet mehrere lebende Leistungen ihres Soundtracks für den Film um Israel gemacht. Diese wurden registriert, editiert, und als das zweite Album von TaaPet für TATSACHE-Aufzeichnungen veröffentlicht. Rainer Viertlböck hat eine neue Kerbe für die wieder hergestellte Version zusammengesetzt, die aus dem Transitfilm verfügbar ist. 2002 haben britischer Musiker und Komponist Geoff Smith einen neuen Soundtrack zum Film für das gehämmerte Hackbrett zusammengesetzt, das er lebend als eine Begleitung zum Film durchgeführt hat. Auch 2002 haben belgische Musiker Thomas Desmet, Joris van Eeckhoven, Stefan Vanlokeren und Alexander Kerkhof das vorläufige Band 'Caligari' gebildet und haben eine ganze Kerbe zum ursprünglichen Film zusammengesetzt. Ihre Anstrengung wurde vom Erzeuger Pierre Vervloesem registriert und hat während der Internationalen Filmfestspiele Flanderns in Gent und einiger anderer Gelegenheiten geleistet. Während 2006 peruanische Rockgruppe hat Kinder einen Soundtrack zum Film zusammengesetzt, das Durchführen davon lebt während der Abschirmungen an "El Cinematógrafo", einem Filmklub im Bezirk Barranco. Auch 2006 hat Komponist/Cellist Gideon Freudmann eine CD seines Soundtracks veröffentlicht, den er in verschiedenen Repertoire-Theatern in Neuengland durchgeführt hatte. Der Komponist Lynne Plowman hat eine Kerbe geschrieben, die durch London Mozart Players in Wales während des Aprils und Mais 2009 bereist wurde.

1981 wurde Bill Nelson von Yorkshire Actors Company gebeten, einen Soundtrack für eine Bühne-Anpassung des Films zu schaffen. Diese Musik wurde später für sein 1982-Album Das Kabinet (Das Kabinett Von Arzt Caligari) registriert.

Eine Radioversion wird von Blackstone Audioaufmachung John de Lancie als "Franz", Tony Jay als "Caligari", Jane Carr, Robertson Dean, Kaitlin Hopkins, James Otis veröffentlicht, und Lorna Raver, schriftlich, hat erzeugt und hat durch Yuri Rasovsky befohlen.

Am 26. Oktober 2008 hat BBC-Radio 3 eine Dramatisierung genannt Caligari übertragen, der aus dem Film von Amanda Dalton angepasst ist und von Susan Roberts geleitet ist. Gemäß der Beschreibung im BBC-Radio 3 Website, "baut die Anpassung [von Frau Dalton] auf die Themen des Films: der Wahnsinn der Gesellschaft, die innere Tätigkeit des Menschenverstandes und die Paranoia eines Landes nach einem Krieg." Der Wurf hat Tom Ferguson als "Franzis", Luke Treadaway als "Allan", Sarah McDonald Hughes als "Jane" und Robin Blaze als "Cesare" eingeschlossen.

2005 hat das Chikagoer Redmoon Theater eine Anpassung von Bunraku des Films durchgeführt. Der einzige Dialog während der 80-minutigen Produktion war die Gedanken an Cesare, wie gespielt, durch einen Sieger, der Maschine an der Basis der Bühne Redet. Die Bühne wurde aus vielen kleinen Stufen, jeder zusammengesetzt, eine Schublade oder Küchenschrank in einem großen Kabinett seiend.

Ein Film mit einem sehr ähnlichen Titel, Das Kabinett von Caligari, der von Robert Bloch geschrieben ist, wurde 1962 gemacht, gefordert, durch den ursprünglichen Film begeistert zu werden.

Im 1966-Arzt, Der Serien-Der Gunfighters, der Namenarzt Caligari vom Ersten Arzt verwendet wurde, als er in den Grabstein, Arizona angekommen ist, einen Zauberer imitierend. Es hat nicht genommen; die Ortsansässigen haben ihn mit Doc Holliday verwechselt.

Ein gesundes Remake, das von David Lee Fisher geleitet ist, wurde 2005 veröffentlicht und hat mehrere Preise auf Horrorfilm-Festen gewonnen. Es hat versucht, den Blick des ursprünglichen Films so nah wieder hervorzubringen, wie möglich, und die im Remake verwendeten Kulissen waren digital erhöhte Kulissen aus dem ursprünglichen Film.

Die Endepisode der Fernsehreihe der Kinder, die Graf Duckula, betitelt "Der Zombie Erweckt", ist eine Parodie auf Das Kabinett von Dr Caligari. Ein verrückter Psychologe, genannt Dr Quackbrain sendet einen Schlafwandler genannt Morpheus, um Duckula zum Schloss von Quackbrain zu bringen, das in- und auswendig mit denselben äußersten Lichtern, Schatten, Winkeln entworfen wird und Eigenschaft des expressionistischen Stils von Caligari gestaltet.

Es gibt starken Einfluss Des Kabinetts von Dr Caligari auf dem Konzept des 2009-Fantasie-Films Der Imaginarium von Dr Parnassus durch Terry Gilliam sowie auf der Buchverschluss-Insel durch Dennis Lehane, auf dem der namensgebende Film von Martin Scorsese basiert. Scorsese war überrascht, dass Lehane Das Kabinett von Dr Caligari nicht gesehen hatte, dessen Geschichte viele Ähnlichkeiten mit dieser der Verschluss-Insel hat.

Komische Bücher

Jean-Marc Lofficier hat die Metropole des Übermenschen, eine Trilogie von grafischen Romanen für von Ted McKeever illustrierte Gleichstrom-Comics geschrieben, von denen der zweite betitelt wurde, der grösste Teil des Anschlags ist Auf das Kabinett von Dr Caligari zurückzuführen gewesen. Caligari selbst erscheint, weil ein Mitglied dessen Zwielichthelden (Die Zwielicht-Helden), eine deutsche Lohngruppe in durch Alan Moore und Kevin O'Neill Stirbt. Außerdem im Sandmännchen-Problem "Calliope", die von Neil Gaiman und pencilled durch Kelley Jones geschrieben ist, schreibt ein Charakter, Richard Madoc, ein Buch "Das Kabarett von Dr Caligari", ein offensichtliches Pseudonym.

Musikverweisungen

Der Name 'Caligari' ist umfassend in der volkstümlichen Musik verwendet worden. Pere Ubu hat ein Lied betitelt "der Spiegel von Caligari". Gote-Rockgruppe Bauhaus hat einen stillen von Cesare aus dem Film auf frühen T-Shirts für die Toten ihres populären einzelnen "Bela Lugosis" verwendet. Der Abney Band-Park hat eine Kürzung "Das Heimliche Leben von Dr Calgari" auf ihrem Album Verlorene Horizonte (veröffentlichter 2008).

Das 1998-Musik-Video dafür Raubt das einzelne "Lebende Tote Mädchen des Zombies" hat mehrere Szenen aus dem Film mit dem Zombie in der Rolle von Caligari wiederinszeniert, der den schönen Anwesenden winkt. Zusätzlich zum künstlichen Nachahmen der schlechten Bildqualität im Alter vom Film das Video, das auch von der expressionistischen Sepia, dem Wasser Gebrauch gemacht ist und violett leicht zu färben, in Caligari verwendet. Der Film hat auch Bilder im Video für "den Verlassenen" (2002), vom Soundtrack für die Filmkönigin des Verdammten begeistert.

Harter Rockgruppe-Regenbogen hat den Film als Inspiration für das Musik-Video zu verwendet "Kann Sie", eine Single von ihrer 1983-Album-Begabung Aus der Gestalt, Vokalist Joe Lynn Turner nicht Gehen lassen, der als Cesare wird zusammensetzt. Der Direktor war Dominic Orlando. Das Video für die "Friedhöfe von Coldplay Londons" hat Büroklammern aus dem Film eingeschlossen. Das Video für das Lied "Otherside" durch den Roten Heißen Chili-Pfeffer vom Album Californication, hat kurz den Film als eine Verweisung auf seinen visuals verwendet.

Siehe auch

• Liste von deutschen Filmen 1919-1933
• Liste von Filmen im öffentlichen Gebiet in den Vereinigten Staaten, aber noch Copyright in Deutschland

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Budd, Mikrophon (Redakteur) (1990) Das Kabinett von Dr Caligari: Texte, Zusammenhänge, Geschichten Rutgers Universität Presse, Neubraunschweig, New Jersey, internationale Standardbuchnummer 0 8135 1570 X
• Eisner, Lotte H. (1969) Der Verfolgte Schirm: Expressionismus im deutschen Kino und dem Einfluss von Max Reinhardt (übersetzt aus den Franzosen durch Roger Greaves) Universität der Presse von Kalifornien, Berkeleys, Kalifornien, internationale Standardbuchnummer 978-0-520-25790-0
• Hantke, Steffen (Redakteur) (2006) die Erben von Caligari: Das deutsche Kino der Angst nach 1945 Vogelscheuche-Presse, Lanham, Maryland, internationale Standardbuchnummer 0-8108-5878-9
• Robinson, David (1997) Das Cabinet des Dr Caligari British Film Institute Publishing, London, internationale Standardbuchnummer 0-85170-645-2
• Wiene, Robert; Mayer, Carl und Janowitz, Hans (1984) Das Kabinett von Dr Caligari: Ein Film (verbesserte Auflage, die aus dem Deutsch durch R. V. Adkinson übersetzt ist) Lorrimer, London, internationale Standardbuchnummer 0-85647-084-8
• Thompson, Kristin und David Bordwell. Filmgeschichte, Eine Einführung. New York: McGraw-Hügel-Geisteswissenschaften-Wissenschaften/Sprachen / Soziale Wissenschaften/Sprachen, 2010. 92,93. Druck. Internationale Standardbuchnummer 978-0-07-338613-3

Außenverbindungen

• Kabinett von Dr Caligari an YouTube (lebensgroßer Film)
• Von Caligari Hitler - Eine philosophische Analyse des Kabinetts von Dr Caligari, durch Siegfried Kracauer.
• Ein Artikel über Das Kabinett von Dr Caligari hat an BrokenProjector.com veröffentlicht
• Abschrift auf Aellea klassischen Filmschriften.
• Das Kabinett von Dr Caligari - Zusammenfassung des Anschlags.
• Das Kabinett des Doktor Caligari (1920) - prüft nach

• - Rezension