Ein Cartoon ist eine Folge von in in Wechselbeziehung stehenden Tafeln eingeordneten Zeichnungen, um kurzen Humor zu zeigen oder einen Bericht, häufig in Fortsetzungen veröffentlicht, mit dem Text in Ballons und den Überschriften zu bilden.

Traditionell, im Laufe des 20. Jahrhunderts und in den 21., wurden diese in Zeitungen, mit horizontalen Streifen gedruckt schwarz-weiß in Tageszeitungen veröffentlicht, während am Sonntag Zeitungen längere Folgen in speziellen Farbencomic-Abteilungen angeboten haben. Es gab mehr als 200 verschiedene Cartoons und tägliche Cartoon-Tafeln in amerikanischen Zeitungen allein jeden Tag für den grössten Teil des 20. Jahrhunderts für insgesamt mindestens 7,300,000 Episoden.

Streifen werden geschrieben und von einem Comic-Künstler oder Karikaturisten gezogen. Da der Name einbezieht, können Cartoons (zum Beispiel, Streifen "des Knebels pro Tag" wie Blondie humorvoll sein, Vater, Marmaduke und Pearls Vor dem Schwein Erziehend).

Am Anfang der 1930er Jahre anfangend, haben sich Cartoons von ihren fröhlichen Ursprüngen ausgebreitet, um Abenteuer-Geschichten, wie gesehen, in Popeye, Kapitän Leicht, Buck Rogers, Tarzan und Die Abenteuer von Tintin zu zeigen. Seifenoper-Kontinuitätsstreifen wie Richter Parker und Mary Worth haben Beliebtheit in den 1940er Jahren gewonnen. Alle, werden allgemein, Cartoons genannt, obwohl Karikaturist Will Eisner vorgeschlagen hat, dass "folgende Kunst" ein besserer Name sein würde.

Im Vereinigten Königreich und dem Rest Europas werden Cartoons auch in Zeitschriften des komischen Buches mit einer Geschichte eines Streifens in Fortsetzungen veröffentlicht, die manchmal mehr als drei Seiten oder mehr fortsetzt. Cartoons sind in amerikanischen Zeitschriften wie Freiheit und das Leben von Jungen und auch auf den Vorderdeckel von Zeitschriften, wie die Flossy Rüsche-Reihe auf Dem Amerikaner Wöchentlich am Sonntag Zeitungsergänzung erschienen.

Geschichte

Die Erzählkunst mit einer Folge von Bildern hat durch die Geschichte bestanden. Ein mittelalterliches europäisches Beispiel in der Textilform ist die Bayeux Tapisserie. Gedruckte Beispiele sind im 19. Jahrhundert Deutschland und im 18. Jahrhundert England erschienen, wo einige der ersten satirischen oder humorvollen folgenden Bericht-Zeichnungen erzeugt wurden. Die englischen Cartoons des 18. Jahrhunderts von William Hogarth schließen sowohl Bericht-Folgen, wie ein Fortschritt eines Rechens, als auch einzelne Tafeln ein.

Biblia pauperum ("die Bibel von Armen"), eine Tradition von Bilderbibeln, die im späteren Mittleren Alter beginnen, hat manchmal biblische Ereignisse mit Wörtern gezeichnet, die von den Zahlen in den Miniaturen gesprochen sind, die über Schriftrollen geschrieben sind, die aus ihren Mündern kommen —, der sie einigermaßen Vorfahren der modernen Cartoon-Streifen macht.

In China, mit seinen Traditionen des Block-Druckes und der Integration des Textes mit dem Image, gehen Experimente damit, was lianhuanhua geworden ist, bis 1884 zurück.

Zeitungen

Die ersten Zeitungscartoons sind in Nordamerika gegen Ende des 19. Jahrhunderts erschienen. Das Gelbe Kind wird gewöhnlich als das erste geglaubt. Jedoch haben sich die Kunstform-Kombinieren-Wörter und Bilder allmählich entwickelt, und es gibt viele Beispiele von Proto-Cartoons.

Der schweizerische Lehrer, Autor und Karikatur-Künstler Rodolphe Töpffer (Genf, 1799-1846) werden als der Vater der modernen Cartoons betrachtet. Seine illustrierten Geschichten wie Histoire de M Vieux Bois (1827), zuerst veröffentlicht in den USA 1842 als Die Abenteuer von Obadiah Oldbuck oder Histoire de Monsieur Jabot (1831), haben nachfolgende Generationen von deutschen und amerikanischen komischen Künstlern begeistert. 1865 haben der deutsche Maler, Autor und Karikaturist Wilhelm Busch den Streifen Max und Moritz, ungefähr zwei Schwierigkeiten machende Jungen geschaffen, die einen direkten Einfluss auf den amerikanischen Cartoon hatten. Max und Moritz waren eine Reihe streng moralistic Märchen in der Ader der Geschichten der deutschen Kinder wie Struwwelpeter ("Peter Wie ein Struwwelpeter"); in einem werden die Jungen, nach dem Begehen eines Unfugs, in einen Sack des Kornes geworfen, eine Mühle durchbohrt und von einer Herde von Gänsen verbraucht. Max und Moritz haben eine Inspiration für den deutschen Einwanderer Rudolph Dirks zur Verfügung gestellt, der die Katzenjammer Kinder 1897 geschaffen hat. Vertraute Ikonographie des Comic Strips wie Sterne für Schmerz, Klotz für das Schnarchen, die Rede-Ballons sägend, und hat im Streifen von Dirks hervorgebrachte Ballons gedacht.

Ungeheuer populär haben Katzenjammer Kinder eine der ersten Urheberrechtseigentumsrecht-Klagen des Comic Strips in der Geschichte des Mediums verursacht. Als Dirke William Randolph Hearst für die Versprechung eines besseren Gehaltes unter Joseph Pulitzer verlassen haben, war es eine ungewöhnliche Bewegung, seitdem Karikaturisten regelmäßig Pulitzer für Hearst verlassen haben. In einer hoch ungewöhnlichen Gerichtsentscheidung hat Hearst die Rechte auf den Namen "Katzenjammer Kinder" behalten, während Schöpfer Dirke die Rechte auf die Charaktere behalten hat. Hearst hat schnell Harold Knerr angestellt, um seine eigene Version des Streifens zu ziehen. Dirke haben seine Version Hans und Fritz (später, Der Kapitän und die Kinder) umbenannt. So haben zwei von konkurrierenden Syndikaten verteilte Versionen die Comic-Seiten seit Jahrzehnten geziert. Dirke Version, die schließlich vom Vereinigten Eigenschaft-Syndikat verteilt ist, ist bis 1979 gelaufen.

In Amerika ist die große Beliebtheit von Comics vom Zeitungskrieg (1887 vorwärts) zwischen Pulitzer und Hearst gesprungen. Die Kleinen Bären (1893-96) waren der erste amerikanische Komiker mit wiederkehrenden Charakteren, während die erste komische Farbenergänzung durch den Chikagoer Zwischenozean einmal in der letzten Hälfte von 1892 veröffentlicht wurde, der von New Yorks erster Farbe der Zeitschrift am Sonntag komische Seiten 1897 gefolgt ist. Am 31. Januar 1912 hat Hearst die erste volle tägliche komische Seite der Nation in seiner New Yorker Abendzeitschrift eingeführt. Die Geschichte dieser Zeitungskonkurrenz und das Überfall-Äußere von Cartoons in den meisten amerikanischen Hauptzeitungen werden von Ian Gordon besprochen.

Die längsten laufenden amerikanischen Cartoons sind:

• 1. Katzenjammer-Kinder (1897-Gegenwart-)
• 2. Benzinallee (1918-Gegenwart-)
• 3. Barney Google und Snuffy Smith (1919-Gegenwart-)
• 4. Fingerhut Theater/Popeye (1919-Gegenwart-)
• 5. Kleine Waise Annie (1924-2010)

Zeitungscartoons kommen in zwei verschiedenen Typen: tägliche Streifen und Sonntagsstreifen. Die meisten Zeitungscartoons werden zu einem Syndikat vereinigt; ein Syndikat stellt Leute an, um einen Streifen zu schreiben und zu ziehen, und verteilt ihn dann zu vielen Zeitungen für eine Gebühr. Einige Zeitungsstreifen sind zu einer Zeitung exklusiv. Zum Beispiel ist der Cartoon von Pogo durch Walt Kelly ursprünglich nur im New Yorker Stern 1948 erschienen und wurde für die Syndikatsbildung bis zum folgenden Jahr nicht aufgenommen.

In den Vereinigten Staaten erscheint ein täglicher Streifen in Zeitungen an Werktagen Montag bis Samstag, wie gegenübergestellt, mit einem Sonntagsstreifen, der normalerweise nur an den Sonntagen erscheint. Tägliche Streifen werden gewöhnlich schwarz-weiß gedruckt, und Sonntagsstreifen sind gewöhnlich in der Farbe. Jedoch haben einige Zeitungen tägliche Streifen in der Farbe veröffentlicht, und einige Zeitungen haben am Sonntag Streifen schwarz-weiß veröffentlicht. Die zwei herkömmlichen Formate für Zeitungscomics sind Streifen und einzelne Knebel-Tafeln. Die Streifen werden gewöhnlich horizontal gezeigt, breiter, als sie hoch sind. Einzelne Tafeln sind quadratisch, kreisförmig oder höher, als sie breit sind. Streifen gewöhnlich, aber nicht immer, werden in mehrere kleinere Tafeln mit der Kontinuität von der Tafel bis Tafel zerbrochen. Ein horizontaler Streifen kann auch für eine einzelne Tafel mit einem einzelnen Knebel, wie gesehen, gelegentlich in der Mutter-Gans von Mike Peters und Grimm verwendet werden.

Während der 1930er Jahre konnte die ursprüngliche Kunst für einen täglichen Streifen so groß gezogen werden wie 25 Zoll breit durch den sechs Zoll hoch. Da Streifen kleiner geworden sind, die Zahl von Tafeln sind reduziert worden.

Die Beliebtheit und Zugänglichkeit von Streifen haben bedeutet, dass sie häufig abgehackt und gespart waren; Autoren einschließlich John Updikes und Ray Bradburys haben über ihre Kindheitssammlungen von abgehackten Streifen geschrieben. Häufig angeschlagen auf Anschlagbrettern hatten abgehackte Streifen eine Hilfsform des Vertriebs, als sie gefaxt wurden, fotokopiert haben oder geschickt haben. Die Baltimorer Linda Sonne-White hat zurückgerufen, "Ich bin den Abenteuern von Winnie Winkle, Moon Mullins und Dondi gefolgt, und habe jeden Herbst gewartet, um zu sehen, wie Lucy schaffen würde, Charlie Brown ins Versuchen zu beschwindeln, diesen Fußball zu kicken. (Nachdem ich nach Universität abgereist bin, würde mein Vater klammern, dass Streifen jedes Jahr und sie mir sendet, um gerade sicherzustellen, dass ich sie nicht verpasst habe.)"

Probeplatten waren die Mittel, durch die Syndikate Zeitungen mit der Schwarzweißlinienkunst für die Fortpflanzung von Streifen versorgt haben (den sie veranlasst haben, im Fall von Sonntagsstreifen gefärbt zu haben). Michigans Kunstsammlungsbibliothekar des Komikers der Staatlichen Universität Randy Scott beschreibt diese als "große Platten von Papier, auf dem Zeitungscomics zu unterschreibenden Zeitungen traditionell verteilt worden sind. Normalerweise wird jede Platte entweder sechs tägliche Streifen eines gegebenen Titels haben oder eines Sonntags sich ausziehen. So würde eine Woche des Käfer-Außenhofs die Zeitschrift des Staates Lansing in zwei Platten, gedruckt viel größer erreichen als die Endversion und bereit, einzeln geschnitten und die lokale Comic-Seite eingebaut zu werden." Cartoon-Historiker Allan Holtz hat beschrieben, wie Streifen als Matten zur Verfügung gestellt wurden (die Plastik- oder Papptablette, in denen geschmolzenes Metall gegossen wird, um Teller zu machen), oder sogar Teller, die bereit sind, direkt auf der Druckpresse gestellt zu werden. Er bemerkt auch, dass mit elektronischen Mitteln des Vertriebs, der mehr überwiegende gedruckte Platten wird, "bestimmt auf ihrem Ausweg sind."

Cartoon-Tafeln

Einzelne Tafeln gewöhnlich, aber nicht immer, werden nicht zerbrochen und haben an Kontinuität Mangel. Die täglichen Erdnüsse sind ein Streifen und der tägliche Dennis die Bedrohung ist eine einzelne Tafel. J. R. Williams lang-geführt hat Unser Weg als eine tägliche Tafel sogar weitergegangen, nachdem er sich in einen Sonntagsstreifen, Unser Weg mit Willets ausgebreitet hat. Jimmy Hatlo Sie werden Es Jedes Mal Tun, wurde häufig in einem Zwei-Tafeln-Format mit der ersten Tafel gezeigt, etwas irreführendes, anmaßendes, unwissentliches oder ränkevolles menschliches Verhalten und die zweite Tafel zeigend, die die Wahrheit der Situation offenbart.

Früh waren tägliche Streifen groß, häufig die komplette Breite der Zeitung führend, und waren manchmal drei oder mehr Zoll hoch. Am Anfang hat eine Zeitungsseite nur einen einzelnen täglichen Streifen, gewöhnlich entweder oben oder der Boden der Seite eingeschlossen. Vor den 1920er Jahren hatten viele Zeitungen eine Comic-Seite, auf der viele Streifen zusammen gesammelt wurden. Im Laufe Jahrzehnte ist die Größe von täglichen Streifen kleiner und kleiner geworden, bis vor dem Jahr 2000 vier tägliche Standardstreifen ein durch einen einzelnen täglichen Streifen einmal besetztes Gebiet einfügen konnten.

NEA Syndikat hat kurz mit einem täglichen Zwei-Reihen-Streifen, Sternfalken, aber nach ein paar Jahren, Sternfalken fallen gelassen unten zu einer einzelnen Reihe experimentiert.

In Flandern ist der Zwei-Reihen-Streifen der Standardveröffentlichungsstil von den meisten täglichen Streifen wie Spike und Suzy und Nero. Sie erscheinen Montag bis Samstag; bis 2003 gab es keine Sonntagszeitungen in Flandern. In den letzten Jahrzehnten haben sie vom Schwarzen und Weiß umgeschaltet, um sich zu färben.

Am Sonntag Comics

Am Sonntag haben Zeitungen traditionell eine spezielle Farbenabteilung eingeschlossen. Anfang Sonntagsstreifen, wie Fingerhut-Theater und Kleine Waise Annie, hat eine komplette Zeitungsseite, ein Format gefüllt, das Sammlern als ganze Seite bekannt ist. Am Sonntag haben Seiten während der 1930er Jahre und in die 1940er Jahre häufig einen sekundären Streifen durch denselben Künstler wie der Hauptstreifen getragen. Ganz gleich, ob es oben oder unter einem Hauptstreifen erschienen ist, war der Extrastreifen als die Angströhre wie Der Eichhörnchen-Käfig bekannt, der zusammen mit dem Zimmer und Ausschuss, beide gelaufen ist, die von Gene Ahern angezogen sind.

Während der 1930er Jahre wurde die ursprüngliche Kunst für einen Sonntagsstreifen gewöhnlich ziemlich groß gezogen. Zum Beispiel, 1930, hat Russ Westover seine Tillie das Arbeitspferd am Sonntag Seite an einer Größe 17" × 37" angezogen. 1937 hat der Karikaturist Dudley Fisher das innovative Recht Um das Haus, gezogen als eine riesige einzelne Tafel gestartet, die eine komplette Sonntagsseite füllt.

Ganzseitige Streifen wurden schließlich durch Streifen Hälfte dieser Größe ersetzt. Streifen wie Der Gespenst und das Frottiertuch und die Piraten haben begonnen, in einem Format von zwei Streifen zu einer Seite in lebensgroßen Zeitungen, wie der Groschen von New Orleans Times, oder mit einem Streifen auf einer Boulevardblatt-Seite, als in Chicago Tägliche Nachrichten zu erscheinen. Als Sonntagsstreifen begonnen haben, in mehr als einem Format zu erscheinen, ist es notwendig für den Karikaturisten geworden, umgeordnete, abgeschnittene oder fallen gelassene Tafeln zu berücksichtigen. Während des Zweiten Weltkriegs, wegen der Papierknappheit, hat die Größe von Sonntagsstreifen begonnen zurückzuweichen. Nach dem Krieg haben Streifen fortgesetzt, kleiner und kleiner wegen vergrößerten Papiers und Druckkosten zu werden. Der letzte ganzseitige Cartoon war der Prinz Tapferer Streifen zum 11. April 1971.

Cartoons sind auch in Sonntagszeitungszeitschriften veröffentlicht worden. Russell Patterson und die Neuen Abenteuer von Carolyn Wells von Flossy Rüschen waren eine ständige auf Sonntagszeitschrift-Deckel gesehene Streifen-Reihe. Am 26. Januar 1941 beginnend, ist es auf den Vorderdeckel der amerikanischen Wöchentlichen Zeitungszeitschrift-Ergänzung von Hearst gelaufen, bis zum 30. März von diesem Jahr weitergehend. Zwischen 1939 und 1943 vier verschiedene Geschichte-Aufmachung ist Flossy auf dem Amerikaner erschienen Wöchentlich bedeckt.

Am Sonntag haben Comic-Abteilungen Ausgleich-Farbe verwendet, die mit vielfachen Druckauflagen druckt, die eine breite Reihe von Farben imitieren. Druckplatten wurden mit vier oder mehr Farben — traditionell, das CMYK-Farbenmodell geschaffen: zyan, Purpurrot, gelb und "K" für den Schwarzen. Mit einem Schirm von winzigen Punkten auf jeder Druckplatte haben die Punkte einem Image erlaubt, in einem Halbton gedruckt zu werden, der zum Auge in verschiedenen schrittweisen Übergängen erscheint. Das halbundurchsichtige Eigentum von Tinte erlaubt Rasterpunkten von verschiedenen Farben, eine optische Wirkung von voll-farbigen Bildern zu schaffen.

Unterirdische Cartoons

Das Jahrzehnt der 1960er Jahre hat den Anstieg von unterirdischen Zeitungen gesehen, die häufig Cartoons, wie Fritz die Katze und Fabulous Furry Freak Brothers getragen haben. Schmissig ist der Nadelkopf am Anfang in unterirdischen Veröffentlichungen in den 1970er Jahren erschienen, bevor er zu einem Syndikat vereinigt wird. Blüte-Grafschaft und Doonesbury haben als Streifen in Universitätszeitungen laut verschiedener Titel begonnen, und haben sich später zur nationalen Syndikatsbildung bewegt. Unterirdische Cartoons haben Themen bedeckt, die gewöhnlich in Zeitungsstreifen, wie Geschlecht und Rauschgifte unantastbar sind. Viele unterirdische Künstler, namentlich Vaughn Bode, Dan O'Neill, Gilbert Shelton und Art Spiegelman haben fortgesetzt, Cartoons für Zeitschriften wie Playboy, Nationale Spottschrift und die Cartoons von Pete Millar zu ziehen. Jay Lynch hat Untergrundbahnen zu alternativen wöchentlichen Zeitungen zu den Büchern der verrückten und Kinder absolviert.

Webcomic

Webcomics, auch bekannt als Online-Comics und Internetcomics, sind Comics, die verfügbar sind, um im Internet zu lesen. Viele werden online exklusiv veröffentlicht, während einige im Druck veröffentlicht werden, aber ein Webarchiv entweder aus kommerziellen oder aus künstlerischen Gründen unterstützen. Zwei der populärsten sind Spielsalon, eingestellt in erster Linie auf das Videospielen und Benutzerfreundlich, der seinen Humor im Internet und den anderen Computerbenutzer-Problemen stützt. Die Mehrheit von traditionellen Zeitungscartoons hat etwas Internetanwesenheit. Syndikat von König Features und andere Syndikate stellen häufig Archive von neuen Streifen auf ihren Websites zur Verfügung. Einige, wie Scott Adams, Schöpfer von Dilbert, schließen eine E-Mail-Adresse in jeden Streifen ein.

Vereinbarung und Genres

Die meisten Cartoon-Charaktere werden überall im Leben des Streifens, aber in einigen Streifen wie Lynn Johnston nicht alt, die Für Besser oder Für den Schlechteren, das Charakter-Alter preisgekrönt ist, weil die Jahre gehen. Der erste Streifen, um Alterscharaktere zu zeigen, war Benzinallee.

Die Geschichte von Cartoons schließt auch Reihen ein, die nicht humorvoll sind, aber eine andauernde dramatische Geschichte erzählen. Beispiele schließen Den Gespenst, Prinzen Tapfer, Dick Tracy, Mary Worth, Modesty Blaise und Tarzan ein. Manchmal sind das Nebenprodukte aus komischen Büchern, zum Beispiel Übermensch, Batman und Der Erstaunliche Spinne-Mann.

Mehrere Streifen haben Tiere ('komische Tiere') als Hauptcharaktere gezeigt. Einige sind ohne Worte (Marmaduke, Der Böseste Hund in der Welt), einige haben wörtliche Gedanken, aber werden von Menschen, (Garfield nicht verstanden, der in Erdnüssen schnüffelnd ist), und einige können mit Menschen (Blüte-Grafschaft, Calvin und Hobbes, Narren, Bürger-Hund, Schnallen sprechen, Kraus, Perlen Vor dem Schwein und Köter-Café Werden). Andere Streifen werden völlig auf Tieren, als in Pogo und Donald Duck in den Mittelpunkt gestellt. Gary Larson Die Weite Seite, war als ungewöhnlich, gab es keine Hauptcharaktere. Stattdessen hat Die Weite Seite ein großes Angebot an Charakteren einschließlich Menschen, Ungeheuer, Ausländer, Hühner, Kühe, Würmer, Amöben und mehr verwendet. John McPherson in der Nähe vom Haus verwendet auch dieses Thema, obwohl die Charaktere größtenteils auf Menschen und wahre Situationen eingeschränkt werden. Wiley Miller mischt nicht nur Menschen, Tier und Fantasie-Charaktere, er tut mehrere verschiedene Cartoon-Kontinuität laut eines Regenschirm-Titels, Unlogischer Folgerung. Frank & Ernest von Bob Thaves hat 1972 begonnen und hat für einige dieser Streifen den Weg geebnet, weil seine menschlichen Charaktere Manifest in verschiedenen Formen — als Tiere, Gemüsepflanzen und Minerale waren.

Sozialer und politischer Einfluss

Die Comics haben lange gemeint, dass ein verdrehter Spiegel zur zeitgenössischen Gesellschaft, und fast vom Anfang für den politischen oder sozialen Kommentar verwendet worden ist. Das hat sich von der konservativen Schräge der Kleinen Waise Annie zum unverfrorenen Liberalismus von Doonesbury erstreckt. Pogo hat Tiere zur besonders verheerenden Wirkung verwendet, viele prominente Politiker des Tages als Tierbewohner des Okeefenokee Sumpfs von Pogo karikierend. In einer furchtlosen Bewegung hat der Schöpfer von Pogo Walt Kelly Joseph McCarthy in den 1950er Jahren übernommen, ihn als ein Luchs genannt Einfacher J. Malarkey, ein Größenwahnsinniger karikierend, der beim Übernehmen des birdwatching Klubs der Charaktere und Ausreißen der ganze undesirables gebogen wurde. Kelly hat auch das Medium gegen die mögliche Regierungsregulierung im Zeitalter von McCarthy verteidigt. Als komische Bücher für den angenommenen sexuellen, gewaltsamen und umstürzlerischen Inhalt unter Beschuss gerieten, hat Kelly gefürchtet, dass dasselbe mit Cartoons geschehen würde. Vor dem Kongressunterausschuss gehend, ist er fortgefahren, die Mitglieder mit seinen Zeichnungen und der Kraft seiner Persönlichkeit zu bezaubern. Der Cartoon war für die Satire sicher.

Während des Anfangs des 20. Jahrhunderts wurden Cartoons mit dem Herausgeber William Randolph Hearst weit vereinigt, dessen Papiere den größten Umlauf von Streifen in den Vereinigten Staaten hatten. Hearst war für seine Praxis des gelben Journalismus notorisch, und er wurde von Lesern Der New York Times und anderen Zeitungen missbilligt, die wenige oder keine Cartoons gezeigt haben. Die Kritiker von Hearst haben häufig angenommen, dass alle Streifen in seinen Zeitungen Vorderseiten für seine eigenen politischen und sozialen Ansichten waren. Hearst hat wirklich gelegentlich damit gearbeitet oder Ideen Karikaturisten, am meisten namentlich seine fortlaufende Unterstützung des Krazy Kat von George Herriman aufgestellt. Eine Inspiration für Bill Watterson und andere Karikaturisten, Krazy Kat hat einen beträchtlichen folgenden unter Intellektuellen während der 1920er Jahre und der 1930er Jahre gewonnen.

Einige Cartoons, wie Doonesbury und Die Provinz, können auf dem Leitartikel oder der Op-Ed-Seite aber nicht der Comic-Seite wegen ihres regelmäßigen politischen Kommentars gedruckt werden. Zum Beispiel am 12. August 1974 hat Doonesbury Streifen einen 1975-Preis von Pulitzer für sein Bild des Skandals von Watergate zuerkannt. Dilbert wird manchmal in der Geschäftsabteilung einer Zeitung statt der Comic-Seite wegen des Kommentars des Streifens über die Büropolitik gefunden, und Tank McNamara erscheint häufig auf der Sportseite wegen seines Gegenstands.

Werbung und Anerkennung

Der längste Cartoon in der Welt ist lang und auf der Anzeige am Trafalgar Square als ein Teil des Londoner Komödie-Festes. Der Londoner Cartoon-Streifen wurde von 15 von Großbritanniens am besten bekannten Karikaturisten geschaffen und zeichnet die Geschichte Londons.

Der Reuben, der für den Karikaturisten Rube Goldberg genannt ist, ist der renommiertste Preis für amerikanische Cartoon-Künstler. Preise von Reuben werden jährlich von National Cartoonists Society (NCS) präsentiert.

Heutige Streifen-Künstler, mit der Hilfe des NCS, fördern enthusiastisch das Medium, das, wie man betrachtet, im Niedergang wegen weniger Märkte ist (heute, werden wenige Streifen in Zeitungen außerhalb der Vereinigten Staaten und Kanadas hauptsächlich wegen des kleineren Interesses dort veröffentlicht, mit übersetzten Versionen von populären Streifen - besonders in Spanisch - werden in erster Linie das Internet durchgelesen), und jemals zurückweichender Zeitungsraum. Ein besonders humorvolles Beispiel solcher Beförderungsanstrengungen ist der Große Cartoon Switcheroonie, gehalten 1997 am Tag des Aprilnarren, einem Ereignis, in dem Dutzende von prominenten Künstlern jeden die Streifen eines anderen übernommen haben. Jim Davis von Garfield hat zum Beispiel mit Stan Drake von Blondie umgeschaltet, während Scott Adams (Dilbert) Streifen mit Bil Keane (Der Familienzirkus) getauscht hat. Sogar der USA-Postdienst ist in die Tat gekommen, eine Reihe von Gedächtnismarken ausgebend, die die Hundertjahrfeier des Comic Strips 1996 kennzeichnen.

Während Switcheroonie ein ehemaliges Werbungsglanzstück war, für einen Künstler, um eine Eigenschaft von seinem Schöpfer zu übernehmen, ist eine alte Tradition in der Zeitung cartooning (wie es in der Industrie des komischen Buches ist). Tatsächlich hat die Praxis möglich die Langlebigkeit der populäreren Streifen des Genres gemacht. Beispiele schließen Kleine Waise Annie (gezogen und geplant von Harold Gray von 1924 bis 1944 und danach durch eine Folge von Künstlern einschließlich Leonard Starrs und Andrew Pepoys), und Frottiertuch und Die Piraten ein, die mit Milton Caniff 1934 angefangen sind und von George Wunder aufgenommen sind.

Eine geschäftsgesteuerte Schwankung hat manchmal zu derselben Eigenschaft geführt, die unter einem verschiedenen Namen weitergeht. In einem Fall, am Anfang der 1940er Jahre, wurden die Bescheidenen Jungfrauen von Don Flowers von William Randolph Hearst so bewundert, dass er Flowers weg von The Associated Press und zum Syndikat von König Features gelockt hat, indem er das Gehalt des Karikaturisten verdoppelt hat, und die Eigenschaft-Glamour-Mädchen umbenannt hat, um gerichtliches Vorgehen durch die AP zu vermeiden. Die Letzteren haben fortgesetzt, Bescheidene Jungfrauen zu veröffentlichen, die von Jay Allen im Stil von Flowers angezogen sind.

Probleme in amerikanischen Zeitungscartoons

Als sich Zeitungen ändern, haben die Änderungen Cartoons betroffen.

Größe

In den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts den ganzen Sonntag haben Comics eine ganze Seite erhalten, und tägliche Streifen waren allgemein die Breite der Seite. Das Wachstum der groß angelegten Zeitung, die während der meisten dreißiger Jahre, Papierrationierung während des Zweiten Weltkriegs, des Niedergangs auf dem Nachrichtenleserkreis inseriert (weil haben Fernsehnachrichtensendungen begonnen, üblicher zu sein), und der Inflation (der höhere Druckkosten verursacht hat), während der fünfziger Jahre und sechziger Jahre gemacht beginnend, am Sonntag zieht ab auf kleineren und verschiedeneren Formaten veröffentlicht zu werden. Tägliche Streifen haben ebenso gelitten, während 1930 die meisten "Tageszeitungen" vier Quadrattafeln hatten, die praktisch die komplette Breite der Seite bedecken, vor 1958 würden jene vier Tafeln schmaler sein, und diejenigen würden nicht mehr als Hälfte des Raums haben, den der oben erwähnte Streifen hatte, und 1998 die meisten Streifen drei Tafeln nur (mit einigen Ausnahmen), oder sogar zwei oder ein auf einer gelegentlichen Basis haben würden. Während sich der grösste Teil des Karikaturisten dafür entschieden hat, den Gezeiten zu folgen, haben sich einige Karikaturisten darüber mit Pogo beklagt, der 1975 als eine Form des Protests von seinen Schöpfern gegen die Praxis endet. Seitdem hat Schöpfer von Calvin und Hobbes Bill Watterson umfassend über das Problem geschrieben, behauptend, dass die Größe-Verminderung und gefallen ist, reduzieren Tafeln sowohl das Potenzial als auch die Freiheit eines Karikaturisten. Nach einem langen Kampf mit seinem syndicator hat Watterson den Vorzug gewonnen, Hälfte paginier-großer Sonntagsstreifen zu machen, wo er die Tafeln auf jede Weise einordnen konnte, hat er gemocht. Viele Zeitungsherausgeber und einige Karikaturisten haben dagegen protestiert, und einige Papiere haben fortgesetzt, Calvin und Hobbes an kleinen Größen zu drucken. Opus hat diesen denselben Vorzug wenige Jahre nach Calvin und beendetem Hobbes gewonnen, während Wiley Miller weiter downsizings überlistet hat, indem er seine Unlogische Folgerung sich am Sonntag verfügbar nur in einer äußerst vertikalen nahen Seite lange Einordnung hat ausziehen lassen. Wenige Zeitungen führen noch Halbseitenstreifen, als mit dem Prinzen Tapfer und Hagar das Schreckliche in der Titelseite des Lesen-Adlers am Sonntag Comic-Abteilung. Wirklich Universaler Uclick und Vereinigte Medien haben praktisch keine Halbseitencomics, mit den restlichen Streifen sowohl von Syndikaten in diesem Format werden nur als "Drittel", "Viertel" als auch von "Sechstel" (auch genannt "die dritten Etikette") veröffentlicht.

Format

In einem Problem, das mit Größe-Beschränkungen am Sonntag verbunden ist, werden Comics häufig zu starren Formaten gebunden, die ihren Tafeln erlauben, auf mehrere verschiedene Weisen umgeordnet zu werden, während sie lesbar bleiben. Solche Formate schließen gewöhnlich Tafeln zum Wegwerfen am Anfang ein, den einige Zeitungen für den Raum weglassen werden. Infolgedessen haben Karikaturisten weniger Ansporn, große Anstrengungen in diese Tafeln zu stellen. Garfield und Narren waren während der Mitte-zu-spät der 80er Jahre und die 1990er Jahre beziehungsweise für ihre Handzettel auf ihren Sonntagsstreifen bekannt, jedoch führen beide Streifen jetzt "allgemeine" Titeltafeln.

Mit dem Erfolg Des Gumps während der 1920er Jahre ist es gewöhnlich für Streifen (Komödie - und Abenteuer-geladet gleich) geworden, um lange Geschichten zu haben, die Wochen oder Monate abmessen. Der "Monarch von Medioka" Geschichte im Cartoon von Mickymaus von Floyd Gottfredson ist vom 8. September 1937 bis zum 2. Mai 1938 gelaufen. Zwischen den 1960er Jahren und dem Ende der 1980er Jahre, weil Fernsehnachrichten das Zeitungslesen zu einer gelegentlichen Basis aber nicht täglich verbannt haben, überließen syndicators lange Geschichten und nötigten Karikaturisten, auf einfache tägliche Knebel oder einwöchige "Handlungen der Geschichte" (mit sechs aufeinander folgenden Streifen (größtenteils ohne Beziehung) im Anschluss an dasselbe Thema) mit längeren Handlungen der Geschichte umzuschalten, die hauptsächlich auf Abenteuer-basierten und dramatischen Streifen verwenden werden. Streifen, die während der Mitte der 1980er Jahre oder danach (solche begonnen sind, die Kraus, Über die Hecke, Monty und andere Werden), sind für ihren schweren Gebrauch von Handlungen der Geschichte bekannt, zwischen einer und drei Wochen in den meisten Fällen dauernd.

Der Schreiben-Stil von Cartoons hat sich ebenso nach dem Krieg geändert. Mit einer Zunahme in der Zahl von Universitätsgebildeten Lesern gab es eine Verschiebung weg von der Pritsche-Komödie und zu mehr Gehirnhumor. Pritsche und Sehknebel sind beschränkter zu Sonntagsstreifen geworden, weil als Schöpfer von Garfield Jim Davis gesagt hat, "Werden Kinder mit größerer Wahrscheinlichkeit am Sonntag Streifen lesen als Tageszeitungen."

Der zweite Autor

Viele ältere Streifen werden vom ursprünglichen Karikaturisten nicht mehr gezogen, der entweder gestorben ist oder sich zurückgezogen hat. Solche Streifen sind als "Zombie-Streifen" bekannt. Ein Karikaturist, der vom Syndikat, oder manchmal bezahlt ist, setzt ein Verwandter des ursprünglichen Karikaturisten fort, den Streifen, eine Tradition zu schreiben, die gewöhnlich in der frühen Hälfte des 20. Jahrhunderts geworden ist. Hägar das Schreckliche und Frank und Ernest werden beide von den Söhnen der Schöpfer angezogen. Einige Streifen, die noch in der Verbindung mit dem ursprünglichen Schöpfer sind, werden von kleinen Mannschaften oder kompletten Gesellschaften wie Garfield von Jim Davis erzeugt, jedoch gibt es etwas Debatte, wenn diese Streifen in dieser Kategorie fallen.

Diese Tat wird dadurch allgemein kritisiert, in erster Linie, Karikaturisten einschließlich Wattersons und Perlen Vor Stephan Pastis des Schweins modern. Das Problem wurde tatsächlich in sechs Konsekutivperle-Streifen 2005 gerichtet. Charles Schulz, der Erdnuss-Berühmtheit, hat gebeten, dass sein Streifen nicht von einem anderen Karikaturisten nach seinem Tod fortgesetzt wird. Er hat auch die Idee zurückgewiesen, einen inker oder letterer zu mieten, es mit einem Golfspieler vergleichend, der einen Mann anstellt, um seine Putte zu machen. Die Familie von Schulz hat seine Wünsche beachtet und zahlreiche Vorschläge durch syndicators abgelehnt, um Erdnüsse mit einem neuen Autor fortzusetzen.

Die mit dem Erreichen eines zweiten Karikaturisten zitierten Probleme stellen fest, dass der zweite Karikaturist allgemein weniger komisch oder zwingend ist als der Schöpfer, und dass der neue Karikaturist denselben Stil des Schreibens nicht hat oder die Charaktere ebenso versteht. Außerdem ein Anspruch, dass das Fortsetzen solcher Streifen, während ein Teil der amerikanischen Volkskunde, neuere Karikaturisten verhindert durchzubrechen. Die meisten beendeten Streifen, die jetzt auf Zeitungen als Wiederholungen, am meisten namentlich Erdnüsse und Lynn Johnston Für Besser oder für den Schlechteren geführt sind.

Zensur

Gegen Ende der 1940er Jahre anfangend, haben die nationalen Syndikate, die Zeitungscartoons verteilt haben, sie der sehr strengen Zensur unterworfen. Li'l Abner wurde im September 1947 zensiert und wurde von Vorträgen von Scripps-Howard gezogen. Die Meinungsverschiedenheit, wie berichtet, rechtzeitig, hat auf die Beschreibung von Capp des amerikanischen Senats im Mittelpunkt gestanden. Said Edward Leech von Scripps, "Denken wir es nicht, ist das gute Redigieren oder die gesunde Staatsbürgerschaft, um den Senat als ein Zusammenbau von Missbildungen und Haken... Dummköpfe und undesirables darzustellen."

Weil historisch Comics größtenteils für Kinder betrachtet worden sind, haben sie einen bedeutsam starreren Zensur-Code als andere Medien. Stephan Pastis hat das bejammert der "ungeschriebene" Zensur-Code wird noch irgendwo in den 1950er Jahren "durchstochen." Allgemein wird Comics nicht erlaubt, solche Wörter als "verdammt" einzuschließen, "lutscht" "geschraubt" und "Hölle", obwohl es Ausnahmen wie die Mutter-Gans am 22. September 2010 und Grimm gegeben hat, in dem ein Senior sagt, "Lutscht dieses Pflegeheim-Essen," und ein Paar von Perlen Vor Schwein-Comics vom Januar 2011 mit einem Charakter genannt Ned, der das "mistige" Wort verwendet. Nackte Hintern und schießende Pistolen können gemäß dem Karikaturisten von Dilbert Scott Adams nicht gezeigt werden. Über solche Cartoon-Tabus wurde im Buch von Dave Breger ausführlich berichtet, Aber Es ist (Zwerghuhn, 1955) Nicht druckfähig.

Viele Probleme wie Geschlecht, Rauschgift und Terrorismus können nicht oder können in Streifen sehr selten offen besprochen werden, obwohl es Ausnahmen, gewöhnlich für die Satire, als in der Blüte-Grafschaft gibt. Das hat einige Karikaturisten dazu gebracht, den Doppelsinn aufzusuchen, oder Dialog-Kinder, verstehen als im Luann von Greg Evans nicht. Junge Karikaturisten haben alltägliche Wörter gefordert, Images und Problemen sollte in den Comics erlaubt werden. Einige der unantastbaren Wörter und Themen werden täglich im Fernsehen und andere Formen von Sehmedien erwähnt. Webcomics und Comics verteilt in erster Linie zu Universitätszeitungen sind in dieser Beziehung viel freier.

Siehe auch

• Biblia pauperum
• Billy Cartoon von Irland Library & Museum
• Comics studieren
• Liste von britischen Cartoons
• Liste von Karikaturisten
• Liste von Zeitungscartoons
• Militärische Humor-Cartoons

Weiterführende Literatur

• Blackbeard, Bill, Hrsg. Die Smithsonian Sammlung von Zeitungscomics. (1977) Smithsonian Einrichtung Drücken N. Abrams/verwüsten
• Castelli, Alfredo. Wir sind wieder da
• Gordon, Ian. Cartoons und Verbraucherkultur (1998) Smithsonian Einrichtungspresse
• Goulart, Ron. Enzyklopädie von amerikanischen Comics
• Goulart, Ron. Der Funnies
• Goulart, Ron. Das abenteuerliche Jahrzehnt
• Horn, Maurice. Die Weltenzyklopädie von Comics. (1976) Chelsea Haus, (1982) Avon.
• Horn, Maurice. Die Weltenzyklopädie von Cartoons
• Horn, Maurice. 100 Jahre von amerikanischen Zeitungscomics
• Koenigsberg, Moses. König-Nachrichten, Moses Koenigsberg
• Mott, Frank Luther. Amerikanischer Journalismus
• Robbins, Trina. Ein Jahrhundert von Frau-Karikaturisten
• Robbins, Trina und Yronwode, Katze. Frauen und die Comics
• Robinson, Jerry. Die Comics
• Sheridan, Martin. Comics und ihre Schöpfer
• Tebbell. Die Kompaktgeschichte der amerikanischen Zeitung
• Strickler, Dave. Zu einem Syndikat vereinigte Cartoons und Künstler
• Watson, Elmo Scott. Eine Geschichte von Zeitungssyndikaten in den Vereinigten Staaten, Elmo Scott Watson
• Waugh, Coulton. Die Comics

Links

• Nationale Karikaturist-Gesellschaft
• Leiffer, Paul und Waren von Hames, Hrsg. Das Cartoon-Projekt. Archiv von WebCitation.
• Komische Kunstsammlung an der Universität Missouris
• Billy Cartoon-Bibliothek von Irland und Museum an der Ohio staatlichen Universität