Max Ernst (am 2. April 1891 - am 1. April 1976) war ein deutscher Maler, Bildhauer, grafischer Künstler und Dichter. Ein fruchtbarer Künstler, Ernst war einer der primären Pioniere der Bewegung von Dada und des Surrealismus.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Ernst ist am 2. April 1891, in Brühl, in der Nähe von Köln, dem dritten von neun Kindern einer katholischen Mittelstandsfamilie geboren gewesen. Sein Vater Philipp Ernst war ein Lehrer der Tauben und stumm und ein Amateurmaler. Ein frommer Christ und ein strenger Zuchtmeister, er hat in seinem Sohn eine Vorliebe begeistert, um sich Autorität zu widersetzen, während sein Interesse an der Malerei und das Skizzieren in der Natur Max Ernst beeinflusst haben, um Malerei selbst aufzunehmen. 1909 hat sich Ernst in der Universität Bonns eingeschrieben, Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur, Psychologie und Psychiatrie studierend. Er hat Asyle besucht und ist fasziniert mit der Kunst der geisteskranken Patienten geworden; er hat auch angefangen, in diesem Jahr zu malen, Skizzen im Garten des Schlosses Brühl und den Bildnissen seiner Schwester und seiner erzeugend. 1911 ist Ernst August Macke behilflich gewesen und hat sich seinem angeschlossen, Stirbst Rheinischen Expressionisten Gruppe von Künstlern, sich dafür entscheidend, ein Künstler zu werden. 1912 hat er die Ausstellung von Sonderbund in Köln besucht, wo Arbeiten von Pablo Picasso und Postimpressionisten wie Vincent Van Gogh und Paul Gauguin tief seine Annäherung an die Kunst beeinflusst haben. Seine eigene Arbeit wurde dasselbe Jahr zusammen mit dieser der Gruppe von Das Junge Rheinland, an Galerie Feldman in Köln, und dann in mehreren Gruppenausstellungen 1913 ausgestellt.

1914 hat Ernst Hans Arp in Köln getroffen. Die zwei sind bald Freunde geworden, und ihre Beziehung hat seit fünfzig Jahren gedauert. Nachdem Ernst seine Studien im Sommer vollendet hat, wurde sein Leben durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen. Ernst wurde eingezogen und hat sowohl auf dem Westlichen als auch auf der Ostvorderseite gedient. Solcher war die verheerende Wirkung des Krieges gegen den Künstler, den in seiner Autobiografie er auf seine Zeit mit der Armee so verwiesen hat: "Am 1. August 1914 M [Axt].E [rnst]. gestorben. Er wurde am 11. November 1918 wieder belebt." Jedoch, seit einer kurzen Periode auf der Westvorderseite, plante die Position von Ernst Karten, die ihm erlaubt haben fortzusetzen zu malen. Mehrere deutsche expressionistische Maler sind in der Handlung während des Krieges, unter ihnen Macke und Franz Marc gestorben.

Dada und Surrealismus

Ernst wurde 1918 demobilisiert und ist nach Köln zurückgekehrt. Er hat bald Kunstgeschichtsstudenten geheiratet, den er 1914 getroffen hat. Im nächsten Jahr hat Ernst Paul Klee in München besucht und hat Bilder von Giorgio de Chirico studiert, der einen tiefen Eindruck auf ihm verlassen hat. Dasselbe Jahr, begeistert teilweise von de Chirico, und teilweise indem er Kataloge der Bestellung durch die Post, Handbücher des lehrenden Helfers und ähnliche Quellen studiert hat, hat er seine ersten Collagen (namentlich Gerichtsbeschluss-Weisen, eine Mappe von Steindrucken), eine Technik erzeugt, die kommen würde, um seine künstlerischen Verfolgungen in den kommenden Jahren zu beherrschen. Auch 1919 haben Ernst, sozialer Aktivist Johannes Theodor Baargeld, und mehrere ihre Freunde und Kollegen Köln Dada Gruppe gegründet. In 1919-20 Ernst und Baargelds veröffentlichten verschiedenen kurzlebigen Zeitschriften wie Der Strom und sterben Sie schammade und organisiere Ausstellungen von Dada.

Der Sohn von Ernst Ulrich 'Jimmy' Ernst ist am 24. Juni 1920 geboren gewesen. Er hat fortgesetzt, ein Maler wie sein Vater zu werden, aber die Ehe von Ernst mit Luise war kurzlebig. 1921 hat er Paul Éluard getroffen, der ein naher lebenslänglicher Freund geworden ist. Éluard hat zwei der Bilder von Ernst (Celebes und Oedipus Rex) gekauft und hat sechs Collagen ausgewählt, um seine Dichtungssammlung Répétitions zu illustrieren. Ein Jahr später haben die zwei an Les malheurs des immortels, und dann mit André Breton zusammengearbeitet, den Ernst 1921 auf der Zeitschrift Litterature getroffen hat. 1922, unfähig, die notwendigen Papiere zu sichern, ist Ernst in Frankreich ungesetzlich eingegangen und hat in einen ménage à trois mit Éluards in der Pariser Vorstadt Saint-Brice gesetzt, seine Frau und Sohn zurücklassend. Während seiner ersten zwei Jahre in Paris hat Ernst verschiedene sonderbare Jobs genommen, ein Leben zu machen, und hat fortgesetzt zu malen. 1923 hat sich Éluards zu einem neuen Haus in Eaubonne in der Nähe von Paris bewegt, wo Ernst zahlreiche Wandmalereien gemalt hat. Dasselbe Jahr seine Arbeiten wurde an Salon des Indépendants ausgestellt.

Obwohl, anscheinend den ménage à trois zuerst akzeptierend, ist Éluard schließlich mehr betroffen um die Angelegenheit geworden. 1924 ist er plötzlich, zuerst für Monaco, und dann für Saigon, Vietnam abgereist. Er hat bald seine Frau und Max Ernst gebeten, sich ihm anzuschließen; beide mussten zahlreiche Bilder verkaufen, um die Reise zu finanzieren. Ernst ist zu Düsseldorf gegangen und hat eine Vielzahl seiner Arbeiten einem langfristigen Freund, Johanna Ey, Eigentümer der Galerie Das Junge Rheinland verkauft. Nach einer kurzen Zeit zusammen mit Saigon hat das Trio entschieden, dass Gala-mit Paul bleiben würde. Der Éluards ist zu Eaubonne Anfang September zurückgekehrt, während Ernst ihnen einige Monate später, nach dem Erforschen von mehr von Südostasien gefolgt ist. Er ist nach Paris gegen Ende 1924 zurückgekehrt und hat bald einen Vertrag mit Jacques Viot unterzeichnet, der ihm erlaubt hat, ganztags zu malen. 1925 hat Ernst ein Studio an 22 eingesetzt, bereuen Sie Tourlaque.

Ständig 1925 experimentierend, hat er genannten frottage einer grafischen Kunsttechnik erfunden (sieh surrealistische Techniken), der Bleistift rubbings von Gegenständen als eine Quelle von Images verwendet. Er hat auch genannten 'grattage' einer anderen Technik geschaffen, in dem Farbe über die Leinwand gekratzt wird, um die Abdrucke der Gegenstände zu offenbaren, die unten gelegt sind. Er verwendet diese Technik in seiner berühmten Malerei Wald und Dove (wie gezeigt, an der Tate Modern).

Im nächsten Jahr hat er mit Joan Miró an Designs für Sergei Diaghilev zusammengearbeitet. Mit der Hilfe von Miró hat Ernst für grattage in der er troweled Pigment von seinen Leinwänden den Weg gebahnt. Er hat auch mit der Technik des Abziehbildes erforscht, das drückende Farbe zwischen zwei Oberflächen einschließt.

Ernst hat eine Faszination mit Vögeln entwickelt, die in seiner Arbeit überwiegend war. Sein Alter Ego in Bildern, die er Loplop genannt hat, war ein Vogel. Er hat vorgeschlagen, dass dieses Alter Ego eine Erweiterung von sich war, von einer frühen Verwirrung von Vögeln und Menschen stammend. Er hat gesagt, dass eines Nachts, als er jung war, er aufgewacht ist und gefunden hat, dass sein geliebter Vogel gestorben war, und ein paar Minuten später sein Vater bekannt gegeben hat, dass seine Schwester geboren gewesen ist. Loplop ist häufig in Collagen der Arbeit anderer Künstler, wie Geschenke von Loplop André Breton erschienen. Ernst hat sehr viel Meinungsverschiedenheit mit seinem 1926 gezogen, Die Jungfrau malend, Züchtigt den Säugling Jesus vor Drei Zeugen: André Breton, Paul Éluard und der Maler. 1927 hat er Marie-Berthe Aurenche geheiratet, und es wird gedacht, dass seine Beziehung mit ihr den erotischen Gegenstand Des Kusses und der anderen Arbeiten dieses Jahres begeistert haben kann. 1930 ist er im Film L'Âge d'Or erschienen, der geleitet ist, indem er Surrealisten Luis Buñuel selbsterkennt. Ernst hat begonnen, Skulptur 1934 und verbrachte Zeit mit Alberto Giacometti zu machen. 1938 haben die amerikanische Erbin und der künstlerische Schutzherr Peggy Guggenheim die Arbeiten mehreren Max Ernsts erworben, die sie in ihrem neuen Museum in London gezeigt hat. Ernst und Peggy Guggenheim sind auch mit einander von 1942 bis 1946 verheiratet gewesen.

Zweiter Weltkrieg und späteres Leben

1938 wurde er in Camp des Milles, nahe Aix-en-Provence, zusammen mit dem Mitsurrealisten, Hans Bellmer interniert, der kürzlich nach Paris auf dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs emigriert war. Dank des Eingreifens von Paul Éluard und anderen Freunden, einschließlich des Journalisten Varian Fry, wurde er ein paar Wochen später entlassen. Bald nach dem nazistischen Beruf Frankreichs wurde er wieder dieses Mal von der Gestapo angehalten, aber hat geschafft, zu flüchten und nach Amerika mit der Hilfe von Guggenheim zu fliehen. Er hat seinen Geliebten, Leonora Carrington zurückgelassen, und sie hat eine Hauptdepression ertragen. Ernst und Guggenheim sind in die Vereinigten Staaten 1941 angekommen und sind im nächsten Jahr verheiratet gewesen. Zusammen mit anderen Künstlern und Freunden (Marcel Duchamp und Marc Chagall), wer vor dem Krieg geflohen war und in New York City gelebt hatte, hat Ernst geholfen, die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus zu begeistern.

Seine Ehe mit Guggenheim, hat und in Beverly Hills, Kalifornien im Oktober 1946, in einer doppelten Zeremonie mit Man Ray und Juliet P. Browner nicht gedauert, er hat Dorothea Tanning geheiratet. Das Paar hat zuerst ihr Haus in Sedona, Arizona gemacht. 1948 hat Ernst die Abhandlung Außer der Malerei geschrieben. Infolge der Werbung hat er begonnen, Finanzerfolg zu erreichen.

1953 haben er und Gerben sich zu einer kleinen Stadt im Süden Frankreichs bewegt, wo er fortgesetzt hat zu arbeiten. Die Stadt und der Galeries Nationales du Grand-Palais in Paris haben einen ganzen Katalog seiner Arbeiten veröffentlicht.

1966 hat er ein Schachspiel geschaffen, das aus dem Glas gemacht ist, das er "Immortel" genannt hat; es ist vom Dichter André Verdet als "ein Meisterwerk der berückenden Magie beschrieben worden, die eines Mayapalasts oder des Wohnsitzes von Pharaon würdig ist".

Ernst ist am 1. April 1976 in Paris gestorben. Er wurde am Friedhof Père Lachaise beerdigt.

Ausgewählte Arbeiten

Bilder

Frühe Arbeiten

• Aquis Submersus (1919)
• Trophäe, Hypertrophied (1919)
• Wenig Maschine, die durch Minimax Dadamax persönlich (1919-1920) gebaut ist
• Die Ermordung des Flugzeuges (1920)
• Der Hut macht den Mann (1920)
• Celebes (1921)
• Oedipus Rex (1922)

Die erste französische Periode

• Pietà oder Revolution bei der Nacht (1923)
• Heiliger Cecilia (1923)
• Die flackernde Frau (1923)
• Ubu Imperator (1923)
• Zwei Kinder werden von einer Nachtigall (1924) bedroht
• Frau, alter Mann und Blume (1924)
• Pariser Traum (1924-25)
• Die heilige Jungfrau züchtigt den Säugling Jesus vor drei Zeugen: A.B. P.E. und der Künstler (1926)
• Waldreihe, z.B Wald und Dove (1927), Das Holz (1927)
• Reihe von Loplop z.B Führt Loplop Loplop (1930) Ein, Loplop Stellt ein Junges Mädchen (1930) Vor
• Stadtreihe, z.B Versteinerte Stadt (1933), Komplette Stadt (1935-36, zwei Versionen)
• Garten-Flugzeug-Falle-Reihe (1935-36)
• Die Heiterkeit, (1936) zu leben
• Die faszinierende Zypresse (1940)
• Das Ankleiden der Braut (1940)

Amerikanische Periode

• Totem und Tabu (1941)
• Marlene (1941)
• Napoleon in der Wildnis (1941)
• Tag und Nacht (1941-42)
• Der Gegenpapst (1942)
• Europa nach dem Regen II (1940-42)
• Surrealismus und Malerei (1942)
• Vox Angelika (1943)
• Jeder hier spricht Latein (1943)
• Die Malerei für junge Leute (1943)
• Das Auge des Schweigens (1944)
• Traum und Revolution (1945)
• Die Phasen der Nacht (1946)
• Design in der Natur (1947)
• Inspirierter Hügel (1950)
• Colorado von Medusa, Farbenrettungsfloß von Medusa (1953)

Die zweite französische Periode

• Mundus est fabula (1959)
• Der Garten Frankreichs (1962)
• Der Himmel heiratet die Erde (1964)
• Die Welt des naiven (1965)
• Ubu, Vater und Sohn (1966)
• Geburt einer Milchstraße (1969)
• "La dernière forêt" (Der letzte Wald) (1960 - 1970)

Collagen, Steindrucke, Zeichnungen, Illustrationen, usw.

• Gerichtsbeschluss-Weisen (1919, Mappe von Steindrucken)
• Illustrationen für Bücher von Paul Éluard: Répétitions (1921), Les malheurs des immortels (1922), Au défaut du silence (1925)
• Histoire Naturelle (1926, frottage Zeichnungen)
• La femme 100 têtes (1929, grafischer Roman)
• Rêve d'une niedlicher fille qui voulut entrer au carmel (1930, grafischer Roman)
• Une Semaine de Bonté (1934, grafischer Roman)
• Paramythes (1949, Collagen mit Gedichten)
• Illustrationen für Ausgaben von Arbeiten von Lewis Carroll: Symbolische Logik (1966, laut des Titels Logique ohne peine), Die Jagd von Snark (1968), und Lewis Carrols Wunderhorn (1970, eine Anthologie von Texten)
• Aux petits agneaux (1971, Steindrucke)
• Paysage marin avec capucin (1972, illustriertes Buch mit Aufsätzen von verschiedenen Autoren)
• Oiseaux en peril (1975, Ätzen mit der Aquatinta in Farben; veröffentlicht postum)

Skulptur

• Vogel (c. 1924)
• Oedipus (1934, zwei Versionen)
• Moonmad (1944)
• Ein besorgter Freund (1944)
• Steinbock (1948)
• Zwei und zwei machen einen (1956)
• Immortel (1966-67)

Ernst in der modernen Kultur

• Viele Arbeiten von Ernst von Une Semaine de Bonté werden in Alben von der amerikanischen Rockgruppe Der Mars Volta verwendet. Außerdem Barfuß Im Kopf, einer Kollaboration zwischen dem Gitarrenspieler Thurston Moore und den Saxofonisten Jim Sauter und Don Dietrich von Borbetomagus, zeigt eine Collage aus diesem demselben Buch.
• Die amerikanische Rockgruppe-Mission Birmas hat zwei Lieder nach dem Künstler betitelt: "Max Ernst" war die B-Seite ihres ersten einzelnen 1980 (jetzt eingeschlossen auf der CD von Signalen, Anrufen, und marschiert), zwei der Bilder von Ernst erwähnend (Züchtigt die Heilige Jungfrau die Säuglings- und Garten-Flugzeug-Falle), und mit den Wörtern "Dada dada dada..." wiederholt oft und verdreht über die Band-Schleife endend; ihr 2002-Album OnOffOn zeigt "den Traum von Max Ernst".
• Der Schriftsteller J. G. Ballard spielt auf die Kunstarbeiten von Max Ernst in seinem Durchbruch-Roman Die Ertränkte Welt (1962) und die experimentelle Sammlung von Novellen Die Gräuel-Ausstellung (1970) an.
• Europa Nach dem Regen wurde vom Musiker John Foxx als der Titel für die öffnende Spur seines 1981-Albums Der Garten verwendet.
• Die Erstausgabe (Jonathan Cape) von J.G. Ballard Die Kristallwelt und die Pinguin-Paperback-Ausgabe von James Blish Ein Fall des Gewissens beide Gebrauch-Details vom Auge des Schweigens als Deckel-Kunst.

Vermächtnis

Das Leben und Karriere von Max Ernst sind das Thema des 1991-Dokumentarfilms von Peter Schamoni Max Ernst. Gewidmet dem Kunsthistoriker Werner Spies wurde es von Interviews mit Ernst, stills seiner Bilder und Skulpturen und der Lebenserinnerungen seiner Frau Dorothea Tanning und Sohnes Jimmy gesammelt. Der 101-minutige deutsche Film wurde auf der DVD mit englischen Untertiteln durch die Bildunterhaltung veröffentlicht.

2005, "Max Ernst: Eine Retrospektive" hat sich am Metropolitanmuseum der Kunst und eingeschlossenen Arbeiten wie Celebes (1921), Ubu Imperator (1923), und Fireside Angel (1937) geöffnet, der eines der wenigen endgültig politischen Stücke ist und Der Triumph des Surrealismus untertitelt wird, der ein wütendes wie ein Vogel Wesen zeichnet, das die Welle des Faschismus symbolisiert, der Europa übernommen hat. Die Ausstellung schließt auch die Arbeiten von Ernst ein, die mit dem freien Vereinigungsschreiben und den Techniken von frottage experimentieren, der von einer Reibung von einer strukturierten Oberfläche geschaffen ist; grattage, einschließend, an der Oberfläche einer Malerei kratzend; und Abziehbild, das das Ändern einer nassen Malerei durch das Drücken einer zweiten Oberfläche dagegen und das Wegnehmen davon einschließt.

Der Sohn von Ernst Jimmy, ein weithin bekannter deutscher/amerikanischer abstrakter expressionistischer Maler, der von der Südküste der Langen Insel gelebt hat, ist 1984 gestorben. Seine Lebenserinnerungen, Nicht So Noch Leben, wurden kurz vor seinem Tod veröffentlicht. Sein Enkel Eric und Enkelin Amy sind sowohl Künstler als auch Schriftsteller.

Galerie

Image:MenShallKnowNothingofThis.jpg|Men soll Nichts über Diesen 1923, früher Surrealismus Wissen

Image:Europe nach dem Regen jpg|Europe nach dem Regen II (1940-1942)

Image:Max-Ernst-Museum 02.jpg|The Max-Ernst-Museum in Brühl

Bibliografie

• Werner Spies & Sabine Rewald (Hrsg.). Max Ernst: Eine Retrospektive. New York: Metropolitanmuseum der Kunst / Neuer Hafen: Yale Universität Presse, 2005. Katalog der Ausstellung am Metropolitanmuseum der Kunst in New York: Max Ernst: eine Retrospektive
• John Russell. Max Ernst: Leben und Arbeit (New York, H.N. Abrams, 1967) OCLC 2034599
• Die Galerie Bodley (New York, New York) Max Ernst: Bilder, Collagen, Zeichnungen, Skulptur: Am 30. Oktober - am 25. November 1961: Die Galerie Bodley, 223 Östlichen 60, New York (Ausstellungskatalog und Kommentar; veröffentlicht durch die Galerie, 1961) OCLC 54157692
• Bücher von Max Ernst und Grafische Arbeiten. Pelz von Institut Auslandsbeziehungen, 1977.
• Elizabeth Legge. Max Ernst: Die Psychoanalytischen Quellen (UMI, 1989).
• David Hopkins. Marcel Duchamp und Max Ernst: Die Braut Geteilt (Oxford, 1998).
• William Camfield. Max Ernst Dada und die Morgendämmerung des Surrealismus (MoMA, 1993).

Links

• Arbeiten in den Nationalgalerien Schottlands
• Museum von Max-Ernst Brühl
• Arbeiten von Max Ernst und Lebensbeschreibungsgalerie von Olga
• Arbeiten von Max Ernst und Lebensbeschreibung Galerie Ludorff
• Die Galerie Max Ernst Zehn Träume
• "Max Ernst, wird - o '-Strähne" Max Ernst hat zur jüngeren Generation, Gilbert-Rts erklärt
• Tatsachen von Max Ernst Artfacts. Netz
• Max Ernst MasterPiece: "Immortel" Maxernstmasterpiece.com
• Max Ernst Exposition Max Ernst Exposition im Web
• Lebensbeschreibung von Max-Ernst